SANTIAGO LAMISOVSKI 商品一覧

アルゼンチンのジャズは、多くのヨーロッパのファンにとって未知の領域です。ガトー・バルビエリが最も有名なミュージシャンですが、それほど知名度は高くないものの、歴史的に重要な人物としてオスカル・アレマンが挙げられます。他にもラロ・シフリンといった著名なジャズ・ミュージシャンがいますが、クラシック音楽の分野では、マルタ・アルゲリッチ、ダニエル・バレンボイム(10歳で出国)、そして作曲家のマウリシオ・カゲルなどが知られています。 アルゼンチンのジャズは、同国の政治的方針における激しい変動の影響を受けてきました。1920年代以降、音楽シーンを支配していたのはタンゴでした。ラジオやダンスフロアで人気を博したジャズは、常に「近代性の音による表現」ではありましたが、国民的な音楽とは見なされず、あくまで二番手という位置づけにとどまっていました。サンティアゴは、ガトー・バルビエリ(1934-2016)について次のように語っています。「彼はアルゼンチンで最も重要なジャズ・ミュージシャンであり、60年代のフリー・ジャズの一翼を担っていました。渡米後はドン・チェリーやチャーリー・ヘイデンのリベレーション・ミュージック・オーケストラと共演しています」。彼は映画『ラスト・タンゴ・イン・パリ』(1972年)を経て、広くその名を知られるようになりました。 「今日のビッグネームといえば、レオ・ジェノヴェーゼやルイス・ナハトですね」とラミソフスキは付け加えます。「しかし、アルゼンチンの活気ある音楽シーンに対する芸術助成金はごくわずかですし、アメリカやヨーロッパへの移動には長い時間がかかります」。ラミソフスキはブエノスアイレスのジャズ・シーンに欠かせないベーシストであり、鋭い洞察力を持つ解説者でもあります。彼によれば、「80年代後半から90年代初頭にかけて、多くのアルゼンチン人ミュージシャンがアメリカへ留学しました。彼らは90年代後半から2000年代初頭にかけてジャズ・シーンを拡大し、独自の音楽を創造し始めたのです」。さらに彼はこう続けます。「今やブエノスアイレスには立派なジャズ・シーンが形成されています。20年前にはジャズ・クラブはせいぜい2軒ほどでしたが、今では10軒ほどになっています」。 15歳の時、ラミソフスキはエレキベースを購入し、ロックを演奏しながらジャコ・パストリアスの音楽を聴いていました。また、ブエノスアイレスを訪れたオーネット・コールマンやマッコイ・タイナーのツアー公演も目にしています。彼はその後、School of Contemporary Music(旧バークリー音楽大学)で学び、ブエノスアイレスのマヌエル・デ・ファリャ音楽院でジャズの学位を取得しました。ニューヨークでは、ラルフ・アレッシが主宰するSchool for Improvisational Musicで学んだほか、マイケル・フォルマネク、ロン・カーター、トーマス・モーガンに師事しました。 また、著名なアメリカ人サックス奏者マイケル・アティアスや、自身のグループ「Emitime」と共にツアーを行っています。彼が音楽的刺激を受けたのは、2008年のランディ・ウェストンの公演でした。「ピアニストである彼が、自身のグループを率いてブエノスアイレス・ジャズ・フェスティバルに出演するためにアルゼンチンを訪れたんです。そのセクステット(6人編成バンド)にはビリー・ハーパーも参加していました」。当時、フェスティバルには「Cruces(クルセス)」という企画があり、招聘されたミュージシャンと地元のミュージシャンが共演する場が設けられていました。 ハーパーは、ラミソフスキの最初のコントラバスの師匠であるヘロニモ・カルモナを含むアルゼンチンのミュージシャンたちと共演しました。この体験は彼に大きな影響を与えました。「あのような状況で彼らの演奏を聴き、アルゼンチンのジャズ・シーンの力強さを実感しました」。タンゴはブエノスアイレスを代表する音楽ですが、現在ではかつてほどの人気はなく、他の地域にはそれぞれ独自の民族音楽が存在します。「タンゴのベース演奏は非常に難しく、特殊なテクニックを要します。私はタンゴが好きで聴きに行きますが……クラシック音楽の専門家というわけではありません。ただ、作曲された音楽(コンポーズド・ミュージック)のシーンも存在します」と彼は付け加えます。 ラミソフスキのトリオはアルゼンチンのグループですが、ピアニストのナタニエル・エーデルマンは現在ベルンを拠点に活動しています。「ある意味で、ナタニエルが主導していますね」と、ピアニストが楽曲の構成を提示するのかという私の問いに対し、ベーシストである彼も同意します。二人は2012年に音楽院で知り合いました。マイケル・フォルマネクやマイケル・アティアスと共演したエーデルマンのアルバム『Un Ruido de Agua』は、Clean Feedレーベルからリリースされています。ドラマーのフェルミン・メルロは数年間ベルリンで過ごしましたが、現在はブエノスアイレスに戻っています。彼は、素晴らしい相性の良さでトリオの演奏を力強く支えています。 ラミソフスキによる楽曲は、ハービー・ニコルズやアンドリュー・ヒルといった系譜に連なる重要な作曲家としての彼の一面を示しています。彼によれば、アルバム全体を通してある種のコンセプトが貫かれています。「楽曲の構成、テンポやルバート、グルーヴ、そして和声的に異なる調の中心(トーナル・センター)へと移行すること、さらにはハーモニーの内側と外側を流れるように行き来しながら演奏すること、といった点に取り組みました」。 『Vientos』はデイヴ・ホランドの『Four Winds』をベースにしたコントラファクト(既存の曲のコード進行を用いた新曲)です。『Tres y Cuatro』は4/4拍子を基調としつつ3/4拍子の旋律的アイデアが盛り込まれており、両者の間を行き来する構成となっています。これはジャッキー・バイアードの『5 y 4』やアンドリュー・ヒルの『Siete Ocho』に通じる手法です。『No quiere Milonga』(「ミロンガはいらない」の意)はタンゴとジャズを融合させた曲で、そのタイトルはミロンガ特有のグルーヴに由来しています。ここでは長調と短調のセクションを使い分けるタンゴの手法が取り入れられており、Bセクションのグルーヴは7/4拍子となっています。 スウィング感がありつつもミステリアスな雰囲気を持つ『Perel』では、ピアノとベースの譜面が詳細に書き込まれています。「旋律の面で、ピアノの右手だけではうまく成立しない曲なんです」と作曲者は説明します。この曲はタンゴに見られる長調と短調のセクション構成を用いており、Bセクションのグルーヴは7/4拍子となっています。スウィング感がありつつもミステリアスな雰囲気を持つ「Perel」では、ピアノとベースの譜面が詳細に書き込まれています。 「メロディの面から言うと、ピアノの右手だけではうまくいかないんです」。「Fuera de Programa」は、他の曲と同様に、拍子の変化や左手とベースのユニゾンを効果的に取り入れていますが、ハーモニーの構造はソロを取りやすいように簡略化されています。哀愁を帯びた「Manfred」は、前半がコラール風であるのに対し、(集団による)即興演奏部分は室内楽的な響きを持っています。ケニー・ウィーラーにインスピレーションを得た「Coquetea」(「戯れ」の意)は、ある調の中心に向かって進んだ後、別の調へと移行します。 その音楽は豊かで魅惑的であり、独創的かつ際立った音の世界を築いています。私がハービー・ニコルズやアンドリュー・ヒルに言及したのは、ラミノフスキが優れた個性的な作曲家であり、そのスタイルにニコルズやヒルの影響が見られるという意味です。つまり、彼には「これぞ」という決まりきったスタイル(シグネチャー・スタイル)がない、ということです。「シグネチャー・スタイル」という概念は、芸術的天才をロマン主義的に捉える考え方に属するものです。コニッツやデイヴィスといった偉大な即興演奏家は、演奏の最初の数音を聴いただけで誰だか分かります。しかし、シグネチャー・スタイルがあるからといって、それが芸術的な質を保証するわけではありません。そのスタイルがどのように使われるかによって決まるからです。 例えば、フランス・ハルスは二つの異なる様式を使い分けていました。肖像画では滑らかな筆致を用い、風俗画では荒々しく色を混ぜ合わせない手法をとっていたのです。1630年代に入ると、彼は風俗画を描くのをやめ、肖像画においてもスケッチのような美学を展開し始めました。サンティアゴ・ラミノフスキがフランス・ハルスのような天才として認められるだろうと言っているわけではありません。しかし、私のように今でもCDやLPで音楽を購入している人なら、このアルバムは手に入れるべきだと言いたいのです。「Perel」のリリースにより、ハット・ハット・レコード(Hat Hut Records)はその優れた伝統を継承し続けています。(ライナーより) Nataniel Edelman(p)Santiago Lamisovski(b)Fermín Merlo(ds)