クラブミュージック・ダンスミュージック | アンビエント・ニューエイジ

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PASSING THE CUP OF SORROWS [CD]

WILLIAM BASINSKI / ウィリアム・バシンスキー
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入CD] 「前世療法」にインスパイアされた6年ぶりとなる新作
- TEMPORARY RESIDENCE / IMPORT / CD / TRR457CD / 1009297587 / 2026年10月23日
CD

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催眠療法の一種である「前世療法」の世界には「生と生の間の世界 Life Between Lives」と呼ばれる概念がある。これは、霊界において2つの魂の間で神聖なエネルギーの交換が行われ、ある魂が前世で自分を傷つけた相手を完全に理解し、許すことができるようになるというもの。この交換――「悲しみの杯を回す」と呼ばれる――は、WILLIAM BASINSKIにとって6年ぶりの新作アルバム制作における予期せぬインスピレーションとなった。「悲しみの杯を回す」として知られるスピリチュアルな催眠療法の動画に偶然出くわしたBASINSKI は、この魅力的な療法の実践に関する体験談に深く心を動かされた。彼はピアノの前に座り過去生のトラウマ的な記憶の変容を、現在のカタルシスとなる涙へと昇華させた。世界初の図形楽譜の発案者である巨匠、MORTON FELDMANの静謐な好奇心と非対称的なパターンを引き継いだ『PASSING THE CUP OF SORROWS』は、一台のピアノと繊細な電子音を用いて、実に心に残る効果を生み出す40分間の作品である。
¥2,200 (税込)

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OSMOSIS I

V.A.(OSMOSIS)
クラブミュージック・ダンスミュージック
- OSMOSIS RECORDS / IMPORT / 12"(レコード) / OSMO001 / 1009324616 / 10月下旬入荷予定
レコード

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※こちらの商品は輸入品となります。限定品のため、入荷枚数がショートした場合、代替品のご用意は致しかねます。また、海外から日本に輸送する途中で商品に多少のダメージがある場合がございます。あらかじめご了承の上、ご注文をお願いいたします。 Osmosis I is the first release from new label Osmosis Records. Osmosis Records is an undertaking by the Portland, Oregon based crew who host the Osmosis party series and the associated festival Osmosis in the Trees. The label is intended to promote the sound and artists associated with Osmosis events. Osmosis I is a six track compilation, featuring tracks by Priori, xphresh (Ben Bondy & Special Guest DJ), phorum, wav4ms, Carly Barton, mor-f, and muck. The release moves between deep, percussive club music, dubwise bass, and hypnotic downtempo. Side A opens with “Colossi” (105 BPM), a mid-tempo dancefloor chugger with serious low-end weight, followed by “Back Alley” (130 BPM), a dark, intricately percussive club track. “Burning Sand” (90 BPM) closes the side with a hypnotic, sensuous drift through psychedelic terrain. Side B moves into more exploratory territory, opening with “Fuul” (125 BPM), a sub-bass-heavy, dubwise mind-bender. “Belladonna” (100 BPM) is a gong-laden journey with elements reminiscent of gamelan, while “Ugamelon Spirit” (80 BPM) closes the record with spacious percussion and a hypnotic wood-flute ostinato.
- 試聴可能
¥3,740 (税込)

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VERDAD Y ERROR

GIBRANA CERVANTES
クラブミュージック・ダンスミュージック
- AWOS / IMPORT / LP(レコード) / AWOS002 / 1009324598 / 10月下旬入荷予定
レコード

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※こちらの商品は輸入品となります。限定品のため、入荷枚数がショートした場合、代替品のご用意は致しかねます。また、海外から日本に輸送する途中で商品に多少のダメージがある場合がございます。あらかじめご了承の上、ご注文をお願いいたします。 Verdad Y Error (2026) resides in the tension between the thrashing of external noise and beating centred internal calm. Gibrana Cervantes is known for her work across experimental music and contemporary performance, a practice with focussed intensity and surging physicality, often pushing the limits of endurance, presence, and embodiment. A central axis of her performance practice is her ongoing collaboration with acclaimed choreographer Florentina Holzinger, including composing the music for SEA WORLD (2026), Florentina Holzinger’s critically acclaimed installation for the Austrian Pavilion at the Venice Biennale. Alongside this, she is a core member of the experimental ensemble Amor Muere (Mabe Fratti, Concepción Huerta, and Camille Mandoki). Cervantes maintains an active recording practice that directly informs her live output including her collaboration Memoria (2025), with Colombian Drone Mafia (Nyksan) for Ambie-Tón (Tratratrax), Verdad y Error is a record of her artistic approach which expands her body and the violin’s horizon of possibility to near breaking point. Cervantes uses a register closely associated with Metal, yet buried deep in the alchemy of these pieces are motifs which hark back to her classical background. Across these pieces the violin is used as an instrument with a fragmented and shifting voice — blurred, repeated, and reshaped through distortion. “Many of these pieces come from images, memories, and sensations that have stayed with me for years. I'm interested in the blurring of what actually happened and what time transforms.” The recordings are built with layers of violin tones which oscillate between recognisable, processed, stretched and shifted, and lay embedded in a frequency stratum of volatile static and noise. “The violin on this album doesn't appear as a clean instrument. I process it, repeat it, distort it, and multiply it until it begins to feel more like memory than melody. Something blurry, shifting, difficult to grasp.” The origins of the album were born at a time when Cervantes was seeking inner calm amidst a relentless external noise, questioning the validity or possibility of memory and its radically changing perception in relation to experience. Subsequent reflection on this contemplative moment allowed her to develop a relational music which moves through memory, erosion, repetition, and emotional ambiguity. Creating a space that feels both intimate and unstable, mercurial with the patina of lived imperfection. Akin to the unreliable narrator and linguistic instability, each piece functions as an emotional landscape suspended between clarity and confusion. An album which balances melody, brutality, fragility and noisethroughout its sprawling recordings and artwork, which operates as an analogue to the music. The visual world of the album developed in collaboration with Mauro Ventura was compiled across various media with a mix of handwritten texts, burned typography, metallic textures, and fragile physical materials. “I wanted the record to feel tactile and imperfect — something emotionally direct but physically worn.” says Cervantes. More than offering explanations, verdad y error exists as a conversation between memory and disappearance, noise and stillness, truth and error.
- 試聴可能
¥4,895 (税込)

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IN PARALLEL

SALAMANDA
ノイズ・アヴァンギャルド
スティーヴ・ライヒ・インスパイアドな韓国ソウル発アンビエント / レフトフィールド・デュオ
- TINY GLOBAL PRODUCTIONS / IMPORT / LP(レコード) / WSDMLP006 / 1008742452 / 2023年11月08日
レコード

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韓国のプロデューサー/DJデュオであり、親友でもあるUMAN THERMA(SALA)とYETSUBY(MANDA)からなるレフトフィールド / アンビエント・デュオ、SALAMANDA。これまでMÉTRON RECORDSをはじめ、HUMAN PITCH、 GOOD MORNING TAPESなどからリリースし、俄然注目を集めるデュオがWISDOM TEETHよりニューアルバムをリリース! スティーヴ・ライヒ・インスパイアドなミニマル且つ、瑞々しいパーカッション使いと透明感溢れるアンビエンス、マニピュレートされたヴォーカルがレイヤーされた、浮遊感溢れるアンビエント / レフトフィールド・ポップが秀逸!無限の可能性を感じさせるデュオが、更に進化を遂げたニューアルバムとなっています。
¥4,400 (税込)

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DJA DJA [CD]

MARINA HERLOP
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入CD] PANからのリリースで知られるスペイン・エクスペリメンタル・アーティスト / ピアニスト 2026年自主リリース作
- MARINA HERLOP / IMPORT / CD / MH01CD / 1009267884 / 2026年10月20日
CD

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2023年にPANからリリースされたアルバム『PRIPYAT』で、エクスペリメンタル・シーンにその名を知らしめたスペイン・バルセロナのピアニスト / ヴォーカリスト、 MARINA HERLOP。待望の新作は、ほぼすべての製作工程を自宅で行ったというアルバム『DJA DJA』を自主リリース。クラシック音楽のバックグラウンドを持ちつつ、アヴァンギャルド・ミュージック、現代のエクスペリメンタル・ミュージックにも等しくアプローチした独自性溢れる音世界は更に深化。圧倒的スキルと存在感を持った変幻自在のヴォーカル、クラシカルで重厚なアレンジ、民族音楽からエレクトロニック・ミュージックまで幅広いサウンドをブレンドした音楽性に打ちのめされます。その魅力は群雄割拠の女性エクスペリメンタル・ミュージシャンの中でも際立っています。
¥2,860 (税込)

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CLUB IMPERIALE [CD]

MAXIME DENUC
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入CD] MIDI制御されたパイプオルガンを用いた壮大でトランシーなニューアルバム
- LIGHT-YEARS / IMPORT / CD / LY010CD / 1009276430 / 2026年09月11日
CD

売切注文不可

イタリアの絵画のように美しいトスカーナ海岸のビーチを見下ろす、現在は無くなったナイトスポットにちなんで名付けられたマMAXIME DENUCのアルバム『CLUB IMPERIALE』は、架空の歴史を題材にしたフィクションであり、カトリック教会と90年代初頭の恍惚としたダンスフロアとの創造的な共生を想像した作品。単なるMIDI制御されたパイプオルガンを用いたテクノ / トランス作品というだけでなく、音、建築、そして環境がもたらす物理的な影響を考察したもの。デュッセルドルフの聖アントニウス教会にて、パリのポンピドゥー国立文化芸術センターに隣接する国立の研究機関IRCAMにおいて開発されたグラフィカルな音楽プログラミング環境MAX/MSPとOpen Sound Control(OSC)によって制御されたパイプオルガンの鍵盤、ストップ、ペダルを駆使したその音像は圧倒的没入感と壮大な世界観に満ちており、CATERINA BARBIERIやこれまでのLIGHT-YEARSリリース作品ともリンクする魅力を放っています。
¥2,750 (税込)

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CLUB IMPERIALE [2 LP GATEFOLD]

MAXIME DENUC
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入LP] MIDI制御されたパイプオルガンを用いた壮大でトランシーなニューアルバム
- LIGHT-YEARS / IMPORT / LP(レコード) / LY010 / 1009276431 / 2026年10月20日
レコード

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イタリアの絵画のように美しいトスカーナ海岸のビーチを見下ろす、現在は無くなったナイトスポットにちなんで名付けられたマMAXIME DENUCのアルバム『CLUB IMPERIALE』は、架空の歴史を題材にしたフィクションであり、カトリック教会と90年代初頭の恍惚としたダンスフロアとの創造的な共生を想像した作品。単なるMIDI制御されたパイプオルガンを用いたテクノ / トランス作品というだけでなく、音、建築、そして環境がもたらす物理的な影響を考察したもの。デュッセルドルフの聖アントニウス教会にて、パリのポンピドゥー国立文化芸術センターに隣接する国立の研究機関IRCAMにおいて開発されたグラフィカルな音楽プログラミング環境MAX/MSPとOpen Sound Control(OSC)によって制御されたパイプオルガンの鍵盤、ストップ、ペダルを駆使したその音像は圧倒的没入感と壮大な世界観に満ちており、CATERINA BARBIERIやこれまでのLIGHT-YEARSリリース作品ともリンクする魅力を放っています。
¥5,500 (税込)

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WHITE MORNING

FUMIO MIYASHITA / 宮下富実夫
ノイズ・アヴァンギャルド
日本のアンビエント・ミュージックにおいて、ひっそりと愛され続けてきた傑作の一つ。1991年作が初のレコード・リイシュー!!
- AMBIENT SANS / IMPORT / LP(レコード) / AMS003 / 1009263454 / 2026年10月20日
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ファー・イースト・ファミリー・バンドにも在籍、近年では名曲"SEE THE LIGHT"がLIGHT IN THE ATTICの名作コンピ『KANKY? ONGAKU』にも収録された音楽家/ミュージックセラピスト、宮下富実夫。1991年にCDリリースされたアルバム『WHITE MORNING』が、AMBIENT SANSより初レコード・リイシュー! 1980年代後半から1990年代初頭にかけての宮下の作品は、ヒーリング・ミュージック、環境音、瞑想的なアンビエントの間に、独自の領域を切り拓いていた。同時代の音楽家たちが自身の生み出すサウンドを外界を描き出していたのに対し、宮下は内面へと目を向けた。彼の音楽は耳だけでなく身体にも響くよう設計されており、休息、集中、そして「今ここ」に在ることを明確に意図して構想されたものである。『WHITE MORNING』は、そのヴィジョンを最も純粋な形に凝縮した作品だ。「目覚め (SEE THE LIGHT)」と「朝の祈り (MORNING PRAYER)」という2つの長尺楽曲は、それぞれ25分近くに及び、柔らかなシンセサイザーのレイヤー、繊細なアコースティックな質感、そして「構成された」というよりは「発見された」と感じられる静寂から成り立っている。押し付けがましくない音楽。ただそこに在り続ける音楽。 1991年にCDで初リリースされて以来、環境音楽や日本のニューエイジ愛好家の間でひっそりと親しまれてきた『White Morning』は、これまで一度もアナログ盤としてリリースされたことはなかった――今に至るまで。吉村弘の環境音楽、芦川聡の瞑想的な深み、あるいはKLAUS WIESEの癒やしのアンビエントに惹かれる人たちにとっての必聴の作品だ。
¥6,380 (税込)

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ROTATION

RING
レゲエ
YU SU、K WATAファン注目！話題の〈KINO DISK〉から10分超のダブ・アンビエント12インチが登場
- KINO DISK / IMPORT / 12"(レコード) / KD17 / 1009324448 / 11月下旬入荷予定
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※限定商品の為、現在のところ入荷数未定となります。お渡しはご予約先着順とさせて頂きます。 ※ご予約頂いても商品がご用意できない場合がございます。予めご了承のほどよろしくお願いいたします。シカゴ発、アンビエント／ダブ・エレクトロニクスの重要拠点として存在感を高めるKINO DISK。本作は、ニューヨークを拠点に活動するプロデューサーEDEN AURELIUSと、PURELINKのメンバーとしても知られるBEN PAULSONによるユニット、RINGが手がけた12インチ。10分を超えるダブ・アンビエント2曲を収録し、ダブテクノやアンビエントを基調に、深く沈み込むベース、反復するリズム、ゆっくりと揺らめく音響が溶け合う。長尺の中で音像が緩やかに変化していく、没入感のあるサウンドは、YU SUやK WATAはじめ、〈SHORT SPAN〉好きは絶対に必聴！他カタログも要チェック！
¥4,180 (税込)

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BODY SOUND ['GRAPEFRUIT' LP]

WHITNEY JOHNSON, LIA KOHL, MACIE STEWART
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入カラーLP] 多彩な実験音楽の要素を散りばめた、現代エクスペリメンタル・シーンを象徴するトリプル・コラボレーション・アルバム!!
- INTERNATIONAL ANTHEM / IMPORT / LP(レコード) / IARC0108LPI / 1009184855 / 2026年05月12日
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DRAG CITYからの一連の作品で高い評価を得ているWHITNEY JOHNSON a.k.a. MATCHESSとシカゴを拠点とするチェリスト / コンポーザー / サウンド・アーティストLIA KOHLがエクスペリメンタル・ポップ・デュオOHMMEのメンバー、MACIE STEWARTを迎え、トリプル・コラボレーション・アルバム『BODY SOUND』をリリース! ディープな音の探求と専門的で多岐にわたるコンポジション、そしてこれまでのジャンルレス、ボーダレスなコラボレーションの経験を経て形作られた「インプロヴィゼーション」をテーマとしたトリオ。3つの声と3つの弦楽器——それぞれヴィオラ、チェロ、ヴァイオリン——による即興演奏と直感的なコンポジションによって軽やかでいて遊び心溢れるコラボレーション。アイルランド・ドニゴールの雲に覆われた山々からNURSE WITH WOUND LIST、アカデミックなものまで等しく影響を受け、入念なポストプロダクションと複数のテープマシン、エフェクター / アウトボードを用いて生み出された有機的なサイケデリック効果は、唯一無二の魅力を放っています。アンビエント / ドローン、現代音楽、クラシック、フリージャズ / インプロヴィゼーション、電子音楽といった多彩な実験音楽の要素を散りばめた、現代エクスペリメンタル・シーンを象徴するコラボレーション作品を是非ともチェックしてみてください!
- 再入荷
アウトレット
¥3,270 OFF ¥6,270 (税込)

¥3,000 (税込)

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中古 ¥5,150 (税込)より
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盤質：
- A
KALIMBA DE LUNA (16 HAPPY SONGS)

BONEY M.
クラブミュージック・ダンスミュージック
- ROCK / IMPORT / 12"(レコード) / 1008468100
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中古 ¥680 (税込)より
1点
盤質：
- B
LINGUA ESPURIA

AMULETO APOTROPAICO
クラブミュージック・ダンスミュージック
- PERF / JPN / 12"(レコード) / PERF007 / 1009324680 / 11月上旬入荷予定
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※こちらの商品は輸入品となります。限定品のため、入荷枚数がショートした場合、代替品のご用意は致しかねます。また、海外から日本に輸送する途中で商品に多少のダメージがある場合がございます。あらかじめご了承の上、ご注文をお願いいたします。 Portuguese experimental musician António Feiteira returns to Perf with Amuleto Apotropaico’s sophomore album. Língua Espúria (Spurious Tongue) withdraws from the guitar-and-drums interplay that anchored the self-titled debut, moving toward fully electronic arrangements of concrète mechanics. What was once shaped through shared physical gesture now condenses into a singular current: a hermetic pulse carving its own labyrinth through the pandemonium.The album draws inspiration from Milford Graves's visionary mapping of the body's secret rhythms into function generators. Amuleto Apotropaico has engineered a system that emulates Feiteira's own improvisational drumming language such that muscle memory becomes stochastic digital precision. Língua Espúria opens with 'Abafador'. A track relishing in burnt afterimages as it patiently leads the listener into Amuleto Apotropaico’s new sound world. Its insistent double-tapped rhythm splinters into four cascading versions of itself, a pulse folding & refolding until it becomes its own perforated haze.'Carpideira' follows as an algorithmic lamentation set in motion by shimmering temporal reversals: motion-captures of cyclic grief. The track persistently builds until only a few pure tones remainder.The album's most pared-down moment is 'Espinha de Vidro'. It is the clearest statement of the system underlying Língua Espúria. Here, Feiteira's rhythmic concern is laid bare, every detail exposed in a distilled form, its melodic thread emerging with equal exactness.'Apotropia III' begins as a subtle hinge in the catalogue, its brutalist liturgical atmosphere recast in a divined, techgnostic register. A narrative, gestural drift threads through the piece that connects it to Feiteira’s 'Killswitch Counterpoint', which appeared on his Eastern Nurseries release Performing the Heimlich on an Ouroboros. Shared samples cross-feed his parallel projects, letting them momentarily run on the same signal path. Stuttering percussion, flickers of glitched air & a brooding bass melodic line fill out the margins before the track finally shears off into harsh, serrated noise.
- 試聴可能
¥4,345 (税込)

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MELTING DAYS (BLUE MARBLE VINYL)

LUSINE / ルシーン
クラブミュージック・ダンスミュージック
エレクトロニカの重鎮Lusineの最新作がBLUE MARBLE VINYLで登場
- GHOSTLY INTERNATIONAL / IMPORT / LP(レコード) / GI497LPC1 / 1009296801 / 2026年09月18日
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※こちらの商品は輸入品となります。限定品のため、入荷枚数がショートした場合、代替品のご用意は致しかねます。また、海外から日本に輸送する途中で商品に多少のダメージがある場合がございます。あらかじめご了承の上、ご注文をお願いいたします。エレクトロニカの重鎮Lusineの新たな到達点。アンビエント、テクノ、実験音楽の境界を横断してきた電子音楽家が、喪失と変化を10の緻密な音響世界へと結晶させた最新作がブルーマーブルカラーLPで登場。シアトルを拠点とするJeff McIlwainことLusineが、2023年の『Long Light』に続く10作目のフルレングス・アルバム『Melting Days』をリリース。近年のコラボレーティヴでソングライクな方向性から一転、ミニマルな原点へと立ち返り、喪失と移り変わりをテーマに、根源的なレイヤーと上昇していくループ、緻密なリズムとテクスチャーによって内省的かつシネマティックな音響世界を描き出しています。2007年のアンビエント名作『Language Barrier』にも通じる音色とテクスチャーを軸に、Susumu Yokota『Sakura』やMountainsからの影響も反映。長年のコラボレーターTrent MoormanによるドラムやBryan Manzoによるサックスなどを織り交ぜながら、静謐さと躍動感が共存するLusineならではのサウンドを展開した作品です。シアトルを拠点とするJeff McIlwain、別名Lusineの20年にわたる歩みをたどると、控えめでありながら一貫し、尽きることなく好奇心を持ち続ける、現代エレクトロニック/実験音楽屈指のプロデューサー像が浮かび上がる。メロディックな構造と洗練されたテクスチャーを両立させるその広大なカタログは、テクノ、アヴァン・ポップ、アンビエントへと自在に漂いながらも、決してどれかひとつに収まることはない。近年でもっともコラボレーティヴで、ソングライクな作品のひとつとなった2023年の『Long Light』に続き、McIlwainはLusine名義10作目のフルレングス・アルバム『Melting Days』でミニマルな原点へと立ち返る。喪失と移り変わりをめぐる10曲は、根源的なレイヤーと上昇していくループによって形づくられ、彼のシグネチャーであるリズムとビート・パターンを眩い光の中へと包み込んでいく。「悲しみの只中にいると、以前の人生がどんどん霧の向こうへ消えていくのを見ているような感覚になるんです」とMcIlwainは語る。最初から旅を描く作品を目指していたわけではなかったが、『Melting Days』はその感覚を、カタルシスから明晰さへと至る精神的な終着点まで連れていく。本作にもっとも近い前例は、Lusineが2007年に発表したアンビエントの名作『Language Barrier』だろう。どちらも映画音楽の仕事から生まれ、音色とテクスチャーを主軸に据えている。Loraine Jamesはかつて『The Wire』で『Language Barrier』を「史上もっとも好きなアンビエント・アルバム」と語った。現在はJamesのWhatever The Weatherプロジェクトを通じてGhostlyのレーベルメイトでもある両者は、“アンビエント”という言葉を、初期Aphex Twin、Seefeel、そしてLusineが愛するLocustにも通じる、かつてのUK的で緩やかな意味合いへと開いている。すなわち、ビートレスな背景音楽ではなく、活動的で流動的であり、むしろ前景に立ち現れる音楽だ。『Melting Days』は全面的にパーカッシヴなアルバムではないものの、長年のコラボレーターであるTrent Moormanによるサンプリングされたドラムの要素を含み、第一印象から想像される以上にリズミックな体験をもたらす。McIlwainはまた、Susumu Yokotaの『Sakura』、そして2000年代半ばにThrill Jockeyから作品を発表していたデュオ、Mountainsの作品群も、サウンド面での影響として挙げている。もうひとつの材料は、ただ人生そのものだった。McIlwainにとってとりわけ困難な時期に生まれた本作では、近年の作品以上に内省的かつ孤独な制作態度が取られた。彼は『Melting Days』を、より映画のように直感的に組み立てていった。曲順が描く弧には注意を払いながら、外向的な身振りやヴォーカル・フックなどにはあまり重きを置かなかったという。「アイデアに妥協しなくていいという意味では、少し自由になれた気がします」と彼は付け加える。オープニング曲「Sightline」とラスト曲「Uncharted」は、Bryan Manzoによる残響豊かでReichを思わせるサックスのレイヤーで結ばれている。それは作品全体に対称的な枠組みを与え、その内側でMcIlwainはさまざまな視点から実験を重ねる。そこではしばしば大地や海にまつわるイメージが呼び起こされる。水面へと上がっていく空気の泡、あるいは青の中を切り裂く陽光を、容易に思い浮かべることができるだろう。「Bird’s Eye」は、回転するベルのコード進行によって過去と現在を見渡す。「Overlook」は、霞がかった催眠的な脈動とともに、別のパノラマを差し出す。「Intruder」は、アルバム中でも数少ないヴォーカルの痕跡を伴い、侵入してくる思考と正面から向き合う。「Apparition」についてMcIlwainは、チェロのループを数十ものフィルターに通し続けた結果、それがまったく別の楽器のようになった「幸福な偶然」だと語る。作品全体を通じて彼は、抽象化と消去を創造の方法として用いている。アルバムの印象的な中心曲「Pendulum」では、すべての要素がひとつに重なる。くぐもったきらめきから、脈打つストリングス、フルート、スタティック・ノイズが織りなす壮麗な響きへと揺れ動いていく。「よりビート重視の世界から来ているからかもしれませんが、トラックをただその場に留めておくのは、僕には難しいんです」と彼は説明する。「勢いを積み上げていきたいんです。」哀感を帯びたシネマティックな「These Walls」について、McIlwainは「その中にある曲を見つけようとしていた」と語る。その探究の感覚は、『Melting Days』全体にも通じている。自然の驚異と悲しみの微細な動きが、Lusineの音楽の底流でひとつに溶け合う。意識的であれ無意識であれ、『Melting Days』は、計り知れない重みを受け止め、やがて手放していく先駆的なアーティストの音である。欠落や変化を抱えた人生のなかで、美しさへと手を伸ばすための作品なのだ。(レーベルインフォ)
- 再入荷
- 試聴可能
¥5,005 (税込)

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DOIS DESERTOS

JOAO PIMENTA GOMES / ジョアン・ピメンタ・ゴメス
ラテン・ブラジル・ワールドミュージック
ナラ・シネフロのファンは必聴。マリオ・カルダート Jr.がプロデュース、ポルトガル人音楽家による傑作アンビエント・コンテンポラリー・ジャズ。
- AMOR IN SOUND / IMPORT / LP(レコード) / AIS006 / 1009297304 / 2026年10月17日
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ナラ・シネフロのファンは必聴。マリオ・カルダート Jr.がプロデュース、ポルトガル人音楽家による傑作アンビエント・コンテンポラリー・ジャズ。ポルトガル人ミュージシャンのジョアン・ピメンタ・ゴメスによる新作が到着。空間アーティストとしても活躍する彼は、家族とのLA滞在中にホドリゴ・アマランチを通じてレコーディング・メンバーを募った。プロデューサーとして手を挙げたのはビースティー・ボーイズやジャック・ジョンソンのとの共同でも知られる超大物、マリオ・カルダート Jr.だ。そのコネクションを通してサマンサ・カルダート、エイブ・ラウンズにゲイブ・ノエルと西海岸で活躍するプレイヤーたちが集った。シンプルな譜面をもとに録音が敢行された本作。中にはコード進行が書かれているだけのものもあったという。すべての演奏は一発録りによって収録され、オーバーダビングは一切行われていない。ミックスもマリオ・カルダート Jr.がリアルタイムで行い、エフェクトや音量の調整をその場で施し、そのまま最終的な2トラックのマスターへ直接プリントするという、独自の哲学に基づいて制作された。クリスタル・バシェというガラス製楽器をコンテンポラリー・ジャズのセクションと並置する様はとても静謐。ナラ・シネフロやサム・ゲンデル、カルロス・ニーニョといったアンビエント/ニュー・エイジに接近するジャズ・ミュージシャンに首ったけの方に推薦です。
- 試聴可能
¥6,600 (税込)

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MOOD PROGRAMS - EXTENDED PLAY

LA MARR (RON TRENT)
クラブミュージック・ダンスミュージック
シカゴハウス・レジェンドがニューエイジ・アンビエント最重要レーベルに初登場
- MUSIC FROM MEMORY / IMPORT / 12"(レコード) / MFM087 / 1009257069 / 2026年10月17日
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MUSIC FROM MEMORYが新たな領域と接続する驚きの作品。独自の表現主義をシカゴハウスに持ち込んだ第二世代を代表するレジェンド Ron Trentが新プロジェクト LA MARR としてMusic From Memoryからリリース!Chez Damierと伝説的レーベル Prescription を立ち上げてから2025年の大作「Lift Off」まで、電子音楽やあらゆる実験性を内包した作品のエッセンスをハウスと接続してきたRon Trent。アンビエント、環境音楽、ニューエイジ、ダブ、ニューウェイヴ、クラウトロック、またハイファイなサウンドシステムの文化。「Lift Off」と同様に1980年代初頭の重要な作品からインスパイアされたアイデアを反映した本作は、キャリアで培ってきた現代のプロダクションで再構築を行い、ストレートな意味でのノスタルジーとは異なるアナログ的暖かさと微細な揺れ、そして奥行きが、繊細なバランスで表現されたアンビエントとなった。LA MARRとは、Ron Trentが長年抱いてきたリズム、音響、人のつながりというテーマを深堀りし、音による物理的・心理的特性特性を音響を通じて行ってきた研究の先に現れたプロジェクトである。アナログ処理と現代的なコンピューター支援システムを活用し、共鳴、奥行き、明瞭さが、音色と質感が適切に表現できる環境で探求されてきた。受動的なリスニングとは異なる、意図的で没入感のある体験へと誘う「Mood Programs – Extended Play」は、空間を意識させるフレームワークの中で静かに展開する。催眠的なシンセサイザーのアルペジオと軽やかに浮遊するパッドによるレイヤーが、オーガニックなパーカッションとダンスミュージックとは違ったベースラインの躍動と共にゆっくりと展開。単なる音楽情報ではなく、空間における知覚、感情、意識を形作る為に作用する力、としての音。Ron Trentの絶えず進化し続ける作品群に新たなフレームが追加される重要な一枚が誕生。
- 試聴可能
¥4,180 (税込)

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HABITAT ENSEMBLE (LP)

HABITAT ENSEMBLE
クラブミュージック・ダンスミュージック
アルヴァ・ノト門下生 Houschyar の新プロジェクト! チェコ最深部で生まれたハビタット・ハーモニー!
- MUSIC FROM MEMORY / IMPORT / LP(レコード) / MFM065 / 1008763668 / 2023年11月21日
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共同創設者 Jamie Tiller が2023年10月に早逝してしまった Music From Memory からの新作は、サブレーベル Second Circle やMacadam Mambo からリリースしてきたHouschyar ことMarius Houschyarの新プロジェクト Habitat Ensembleオーストリア国境近く、チェコ共和国の奥深い場所にある牧歌的な村 Ma?í? 。1990年代から外から集まったクリエイターたちによるサマースクールが開催。異なる文化をを通わせ、芸術や学術などの学びを研鑽を永年行ってきた。そういった異文化交流が産んだエナジーを音楽に変換したのが本作、ハビタット・アンサンブル。エキスペリメンタル、作曲、ポエトリー、歌唱、ダンスをワークショップ的アプローチで積み重ね、レコーディングへと発展。自然、コミュニティ、探究心、精神がナニュラルに調和した美しき音楽の記録。Music From Memory · MFM065 Habitat Ensemble - Habitat Ensemble
- 再入荷
- 試聴可能
¥5,225 (税込)

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WE CARRY EDEN (FEAT. OMAR KA) LP

SON OF CHI
クラブミュージック・ダンスミュージック
蘭アンビエント名手、第4世界を紡ぐ包括的アンビエント作品
- MUSIC FROM MEMORY / IMPORT / LP(レコード) / MFM076 / 1009049583 / 2025年06月13日
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モダンエイジからコンテンポラリーまで、アンビエント、ニューエイジ作品を展開するMUSIC FROM MEMORYから、オランダを代表するハードコアダンス都市、ロッテルダムのベテラン、Hanyo van Oosteromが新プロジェクトSon Of Chiでアルバムをリリース!!!マルチ奏者/作曲家/プロデューサー、Hanyo van Oosteromが始動させた最新プロジェクト=Son Of Chi。80年代初頭に結成されたオランダの伝説的アンビエント・コレクティヴ「CHI」や、盟友Jacobus Derwortとの「Chi Factory」での活動を行ってきた。2019年にDerwort逝去したことを機に「CHI」の円環をそっと閉じ、それを受け継ぐ形でチの息子、Son Of Chiを始動させる。2部構成の本作『We Carry Eden』は、スポークンワード/フィールドレコーディング/ドローンのレイヤーに、ダブ/ジャズ/アンビエント/第4世界のエッセンスが重なり溶け合う、深遠かつ有機的なサウンド・コラージュ作品。Jon Hassellを想起させる音像も随所に垣間見えつつ(実際にHassellとの共演歴もあり)、Oosterom自身の唯一無二のビジョンが全編に宿る。ダビーで浮遊感のあるベースとパーカッションから、スピリチュアルな浮遊感と大地に根ざしたグルーヴが絶妙なバランスで共存する。伝統的物語性も本作の軸として有り、西アフリカの遊牧民フラニ族出身の語り部であるOmar Kaの宗教的なヴォーカルが、Oosteromが収集したフィールド・レコーディングの断片と呼応、アルバムに精神的な静謐さをもたらしている。また、ギリシャの聖地パトモス島やネイティヴ・アメリカンのホピ族の知恵や預言からOosteromはインスピレーションをは得ており、神々、精霊、動物、そして人間はすべて自然と繋がった不変の関係性の中に存在する、という哲学のもとにこれまでも、本作でも音楽を紡ぐ。ジャケット・アートはMichael Willisによるもの。
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¥4,785 (税込)

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INTERWOVEN [LP]

aus isoda
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入LP] 磯田健一郎 (オシレーション・サーキット)とaus (アウス)による、心を鎮め魂を揺さぶる、極限まで洗練されたミニマリズムを感じさせる世代を超えたコラボレーション!!
- WRWTFWW Records / IMPORT / LP(レコード) / WRWTFWW129 / 1009175617 / 2026年04月09日
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オシレーション・サーキットで知られる日本のニューエイジ・ミュージック巨匠、磯田健一郎と《FLAU》とエム・レコードからの新作も話題となった作曲家/プロデューサー、フクゾノヤスヒコのソロプロジェクト、aus (アウス)によるコラボレーション・プロジェクトaus isodaが始動!リリースは芦川聡、広瀬豊らのリイシュー、リリースでお馴染みスイス・レーベルWRWTFWW Recordsから。東京を拠点とするプロデューサーausによるシンセサイザーとエレクトロニック・プロセッシング、八丈島に暮らす磯田が奏でる管楽器やハープなどのアコースティック・インストゥルメンタルが織りなす世界観は、日本の環境音楽、エレクトロニック・ミュージック好きであれば間違いナシ。心を鎮め、そして魂を揺さぶる、極限まで洗練されたミニマリズムを感じさせる環境音楽 / アンビエント・ミュージックとなっています。
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¥6,930 (税込)

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TRIPTYCH [2LP]

ELIANE RADIGUE / エリアーヌ・ラディーグ
ノイズ・アヴァンギャルド
火・空気(風)・水・土の四大元素からインスピレーションを得た1978年キャリア重要作。
- IMPORTANT RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / IMPREC260LP / 1009294081 / 2026年09月09日
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自身の音楽をエディット / カットすることなく収録できる場合のみヴァイナル・フォーマットでリリースすると主張してきたRADIGUE。本作、『TRIPTYCH』はその条件を満たしており、Dサイドにはにエッチングを施す余地も残されています。今回のリリースは、IMPORTANT RECORDSとELIANE RADIGUEのファイナル・コラボレーションと銘打たれています。元々はROBERT ASHLEYの提案により、 DOUGLAS DUNNがELIANE RADIGUEへ制作を依頼したもの。1974年にフランス人学生グループからチベット仏教を紹介されたRADIGUEは、その精神性を深く探求し始め、そのことが1978年まで彼女の音楽制作のペースを鈍らせることとなる。『TRIPTYCH』は彼女の作曲活動への復帰を告げる作品であり、火・空気(風)・水・土の四大元素からインスピレーションを得ている。この3部構成の作品は、その深い謙虚さと瞑想的な簡潔さをもって、彼女の創作における新たな時代の幕開けを告げるとともに、チベット仏教に触発された一連の傑作の第1作目となったのです。
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SHAME

EARRING
クラブミュージック・ダンスミュージック
韓国拠点ディープテクノ・ダウンテンポ〈EYEAR〉ニューリリース
- EYEAR(TECHNO) / IMPORT / 12"(レコード) / EE005 / 1009323241 / 11月下旬入荷予定
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