DIVAE PROJECT / PROG WILL NEVER DIE: LIMITED VINYL / レコード

Gianni LeoneとLino Vairettiをゲストに迎えてハイレベルの幻想的なシンフォニック・サウンドを聴かせてくれた'95年の唯一作『DETERMINAZIONE』で知られる、イタリアン・プログレッシブ・ロックバンド:DIVAEの後継バンドとなるDIVAE PROJECTの'23年デビュー作がLPフォーマットで登場!
RSD 2021限定でリリースされたミニ・アルバム『STRATOSFERICO』に続く、バンド第二弾となる作品。オリジナルのインストゥルメンタル楽曲で構成されたA面サイドと、BANCO DEL MUTUO SOCCORSO(BMS)のカバー'La Città Sottile''750.000 anni fa... l’amore?''Bambino'を収録したB面サイドとに大別される。現/元BMSのVittorio/GianniのNocenzi兄弟がゲスト参加。    
以下、ディストリビューターのインフォメーションより引用。

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A面ではオリジナルのインストゥルメンタル曲が3曲、B面ではバンコ・デル・ムトゥオ・ソッコルソへのオマージュとして、次の曲をオリジナルと大きく異なるバージョンで収録:“La Città Sottile” (IO SONO NATO LIBERO, 1973), “750.000 anni fa... l’amore?” (DARWIN!, 1972) 、“Bambino” (The 13th, 1994) 
非バンコの作品のレコードにおいては、ノチェンツィ兄弟としては初の登場となる。 
絶賛されたミニLPの STRATOSFERICO (June 2021)の発売後、Universal Music Italia と Progressivamenteは再度コラボし、時代を超えた音楽の宣言ともいえる本作PROG WILL NEVER DIEを発表。
「記憶なくして未来なし」という格言に倣い、非クラシック音楽が、クラシック音楽を含めて「複雑化」し始めた60年代後半に誕生した音のコードを探求。過去に縛られた記憶ではなく、未来に投影された記憶。後悔ではなく、記憶。否定することなく、失敗から学び、新たなエネルギーで新たな境界を示すことができるのだ。プログレ、ハードロック、サイケデリア、ジャズロック、タンゴ、クラシック音楽、アコースティック楽器と電子楽器、ビンテージとモダンサウンド、メロディとリズムの橋渡しとなり、立ち止まることを拒むロックと実験主義の間にある6つのストーリーが本プロジェクトである。
本プロジェクトは、グィド・ベッラキオーマ(音楽評論家、雑誌「Prog Italia」編集長、1993年からProgressivamente Festivalディレクター)とダヴィデ・ピストーニ(マルチ・インストゥルメンタリスト、気鋭の作曲家)のコラボから生まれ、共にアイデアを練り、ブレのない尖った音楽を混淆した作曲を提案してきた。
Divae Projectは、1995年にアルバム『DETERMINAZIONE』で、70年代以降のイタリアン・プログレシーンで最も高く評価されてきたローマのバンド、Divaeの後継バンドである。音楽に対するインディペンデントなアプローチと、アーティストがメジャー言語を拒否して完全に自由に表現することを、ユニバーサルのようなメジャーレーベルが、可能にした。アルバムジャケットは、インターナショナル・コミックの新進気鋭のアーティストで、「複雑な」音楽をこよなく愛するロレンツァ・リッチ(1997年生)の手による。

A - オリジナル曲&インストルメンタル (ダヴィデ・ピストーニ)

完全にインストゥルメンタルなこの作品は、プログレッシブ・ロックと定義されてきたものが、60年代から現代に至るまでの道のりを描くことを目指している。プログレッシブ・ロックは多様な音楽の形態として生まれ、ジャンル間の強いつながりを築くことを特徴としている。おそらく最初の真のクロスオーバー音楽とも言えるだろう。
ラテン系のエスニックな鼓動から始まり、ファンクと混淆したジャズのエレクトロニックから学んだ教訓、そして最後はロマンティックなピアノのイントロの後、強調されたメロディの中で展開するシンフォニック・プログレッシブのビジョンへと続く。

1) Tango Zoppo – 5:21
アコーディオンを使ったポピュラー音楽(この場合はタンゴ)と、ハードなギターを中心としたロックが融合している。11/4拍子であるため、踊りやすさの点ではあまり「安心」できないが、通常のタンゴのメロディにはないダークな面を持つ。

2) È pericoloso giocare con il fuoco – 7:20
エレクトロニック・ジャズのロックとファンキーとの出会い。ライブで演奏されたこの曲は、ロック的なアプローチ(チェローネのギターはアラン・ホールズワースとスコット・ヘンダーソンがDNAに組み込まれている)とサイケ・プログ(このようなブラック感のグルーヴでは誰も予想しないアシッド・シンセサイザー・ソロ)で70年代初頭の英国サウンドを探求している。演奏が放つパワフルなエネルギーは、様式的な要素の真の融合をさらに開放する。

3) Prog Will Never Die – 8:58
エスニックやジャズ・ロック・ファンキー文化に触れた後、一般的に認識されているプログレッシブ・ロックの総括、つまりパワー・アプローチを弱めることなく、シンフォニックでロマンティック、メロディアスな瞬間に到達する。超絶技巧や変拍子を押し付けないミニ組曲。

B - BMS サイド
B面は、イタリアのみならず、70年代の絶対的なロック・アイコンの一員であるBanco del Mutuo Soccorso(BMS)に、注意深く、しかし同時に自然なアレンジでオリジナル曲に敬意を表している。12月に50周年を迎えるIO SONO NATO LIBERO(「La città sottile」ジャンニ・ノチェンツィ作曲)は明暗の対比の宝石である。DARWINのロマンに胸を打たれる絶対的クラシックの3楽曲は、オリジナルと比較すると大きく異なる作品に仕上がった。
("750.000 anni fa... l'amore?", 音楽:ヴィットリオ・ノチェンツィ);
そして最後に、BMSにさえ忘れられていた、時事的要素が高く、痛烈で、詩的な怒りを包含し、戦争を厳しく糾弾する曲。過小評価されているとされるIL 13から、多数の子どもが犠牲になった、サラエボ爆撃の犠牲者に思いを寄せた(Bambino)音楽はヴィットリオが担当。BMSはアルバムプロモーションツアー以来、この曲をライブで演奏していない。忘れがたいフランチェスコ・ディ・ジャコモによる歌詞は、彼が偉大な「言葉の奏者」として、また歌い手としての解釈の巧みさ、そしてソングラライターとしてのスタイルの変遷を見ることができる。La Città SottileとBambinoの2曲で注目すべき点は、ノチェンツィ兄弟が初めて、非BMSのレコードでBMSの曲を演奏したという事だ!

1) La Città Sottile – 7:58
ジャンニ・ノチェンツィは、第1部から第3部のエレクトリックなパートを素晴らしいグランドピアノの演奏でつないだ。この曲のレコーディングは、この楽器にとって最高のロケーションのひとつであるグロッタフェラータのフォワードスタジオで行われた。ジャンニ自身はその時の雰囲気をこう語っている: 「"死ぬほど演奏する "とか、"優れたピアニスト=作曲家 "という問題ではなく、作曲時から51年(!)ぶりにLa città sottileを演奏し、当時すでに(少なくとも自分にとっては)既知のジャンルやルートから外れていた私の青春の幻影を見るというものだった。そして、これまでとは異なるコンテキストに自分をフィットさせなければならず、Divae Projectでは、過去にとらわれることなく、新たな魂を吹き込むことにした。私は<しなければならない>ことをしたが、<正しいアプローチ>を探すことは<私を疲弊させる>ことになった。ついに私はディストピア...ネガティヴユートピアの中でやっと見つけた。そしてこれが最終的に「微妙な都市」であり、ビッグ・フランチェスコは、この作品の創生と意図に関する私の話から、見事な歌詞にその思いを翻訳した。私たちの開発モデルは間違っている! 政治的だと?」
もちろんそうだ!何も満足/快適な 類韻で、優しくもなく、ただ無慈悲だ。だから、存在しない楽器、つまりグランドピアノの<準備された>オクターブは、ジョン・ケージによって提案されたが、ジャンニによって記名化されたので、ひとつまたは他の現実は決して存在せず、双方の状況を「払いのける」流れがある。基本的に神話上の動物(半分がヤギ、半分が鹿)なのだ。

2) 750.000 anni fa… l’amore - 6:32
この切なくも美しいロマンティシズムに満ちた特別な曲には、ウクライナ出身のクラシックのバイオリニスト、ナターリャ・ドゥディンスカが重要な役割を果たしている。ヴァイオリン、ピアノ、ヴォイスのみという希薄な部分と、他のメンバーが参加する7/8拍子のロック部分が強調される。この曲は、プログレッシブ・ロックのバラード中でも特に壮大なもので、この曲を解釈する余裕のある人はほとんどいないであろう。

3) Bambino – 6:48
ヴィットリオは、アコースティックで演奏するジャンニと一線を画すために、デジタルピアノで前奏曲のようなものを作り上げ、素晴らしいサウンドを準備した。彼は、自分の作品であるにもかかわらず、忘れかけていた曲を発見したのだ...30年前に書かれた曲をより深い理解で。ヴィットリオ・ノチェンツィはこう語る:「Divae Projectのバージョンを聴いて、確信を持てた。そうでなければ、演奏の許可は出さなかっただろう。彼らは歌詞と音楽の情緒的側面にすべてを賭けている。彼らのバージョンは、ヴォーカルとインストゥルメンタルの両方で、非常に深みのある解釈をしている。歌詞の内容を考えると、彼らの選択肢の中では、これは正しいアプローチだったと思う。私のピアノの前奏部分では、曲のハーモニーを参考にした。つまり、和音のEの5度下の短調を「感情の中心」とした。だからこそ、私の短い前奏部分では、この和音は明確に、そして主人公として繰り返す。」ファビオ・トレンティーニ(exレ・オルメ、国際的プロデューサー)は、彼のベースを魅力的に「歌わせた」。

参加ミュージシャン
イタリアのミュージック・シーンの粋ともいえる優秀なミュージシャンから集められたミュージシャンらは、単にその知名度だけから選出されていない。ノチェンツィ兄弟の選出も、偶然であった。

今回集結したスーパーグループともいえるプロジェクトのミュージシャンの興味の範囲は自分たちが通常扱う音楽の範囲を超えて、このようなアーティストから影響を受けている:
ジノ・ヴァネッリ, ニコラ・ピオヴァーニ, レ・オルメ, エンツォ・アヴィタービレ, フィオレッラ・マンノイア, マッシモ・ラニエーリ, ブラックサバスのトニー・マーティン、ホワイトスネイクのマルコ・メンドーサ,  ウリ・ジョン・ロート, クラウディオ・バリョーニ, ズッケロ, チェレンターノ, アレックス・バリョーニ, ロレダーナ・ベルテ, ジョン・アンダーソンとヴァンゲリス,ジェリー・マロッタ, ディヴィッド・ローズ, アレックス・ブリッティ, アンドレア・ブライド, ルカ・バルバロッサ, ヴァーチャルドリーム
シンガーのルカ・ヴェレットリはミュージカルでも活躍している(ジーザスクライストスーパースター、ノートルダム・ド・パリ、エヴィータ)

Divae Project 参加ミュージシャン
ダヴィデ・ピストーニ: キーボード、ピアノ、シンセサイザー、アレンジ
ファビオ・チェローネ: ギター
フランチェスコ・イゾラ: ドラムス
ロレンツォ・トリンチャ:ベースギター
ルカ・ヴェレットリ:ヴォイス

ゲスト・ミュージシャン
ヴィットリオ・ノチェンツィ: ピアノ
ジャンニ・ノチェンツィ: グランドピアノ
ステファノ・インディーノ: アコーディオン
ナターリャ・ドゥディンスカ: ヴァイオリン
ファビオ・トレンティーニ: ベースギター

アーティスティック プロダクション:グィド・ベッラキオーマ 

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【限定アナログ盤】