BLASER MUSIC 商品一覧

イタリアのルーツ, NY へ移住した親族とのつながりーサミュエル・ブレイザーの新たな代表作 スイス出身のトロンボーン奏者／作曲家、サミュエル・ブレイザー。ニューヨークとベルリンを拠点に16 年にわたって活動し、現在もニューヨーク、そして、ヨーロッパ全土で演奏を続ける彼は、2008 年以降、リーダー作と共同リーダー作を合わせて34 作品を発表、現代ジャズを代表する多作な音楽家のひとりである。そんな彼にとっても、『Rosina』は特別な意味を持つ、これまでの歩みを象徴する重要な作品となった。 本作は、彼が自らのイタリアのルーツと向き合い、家族の記憶を音楽へと昇華させた最新作。そのタイトルは、彼が一度も会うことのなかった母方の祖母、ロジナ・ピエリーナ・スカルピオーニに由来する。祖母は戦時中、レジスタンス運動に参加し、その後スイスへ移住した女性だった。1925 年、彼女が少女の頃に撮影された一枚の写真をきっかけに、ブレイザーは祖母のルーツであるエミリア＝ロマーニャ地方に暮らす家族と、時を超えて再びつながっていく。さらに、第一次世界大戦後に困窮し、ニューヨークへ移住していたイタリア家系の親族の存在も明らかになった。こうしたつながりは、家族の秘密を次々に浮かび上がらせ、まるで小説のような意外な展開を見せながら、離れていた家族を再び結びつけていった。 本作では、アラン・ローマックスが1954～55 年にフィールド・レコーディングしたイタリアの伝統的な民謡「Boara」「Rosina」をはじめ、子どもたちと車の中で歌った思い出から生まれた「Serenata」など、家族と土地の記憶に根ざした楽曲を、ブレイザー独自の音楽言語で描き出す。素朴な民謡の響きは、自由な即興と大胆なアンサンブルによって新たな生命を得て、過去と現在、ヨーロッパとアメリカをつないでいく。 共演するのは、ピアニストのラス・ロッシング、ドラマーのビリー・ミンツ、ベーシストのマサ・カマグチ。長年の信頼関係に支えられたカルテットはまた、サミュエルにとって音楽的な家族。彼らと生み出す広々としたオープンな音空間と繊細なインタープレイは、自由な創造性に満ち、同時に深い叙情をたたえている。家族の物語から出発しながら、親密さ、ユーモア、そして尽きることのない創造性に満ちた、ブレイザーの新たな代表作である。 ■Songs’ Notes by Samuel Blaser〜サミュエル・ブレイザー自らによる各曲説明Amaaka ： 息子が同じリズムを何度も何度も繰り返し歌っているのを聴いて、これを作曲しました。曲全体が、その歌から発展していったものです。Boara ： エミリア＝ロマーニャ地方の伝統曲。アラン・ローマックスが録音したもので、もともとは男性が一人で歌っていました。私の耳には、ほとんどブルースのように聴こえます。Rosina ： こちらもエミリア＝ロマーニャ地方の曲で、ローマックスが録音したものです。もともとは女性の合唱によって歌われていました。ロジナは私の祖母の名前です。Elgnij ： 「jingle」を逆さに綴ったものです。長男のオスカーとジャム・セッションをしているときに書きました。Adagio ： 交響曲や協奏曲の緩徐楽章をイメージしています。イ短調のメロディと、変ホ長調のブルース・スケールに近いメロディを重ねています。現在、この素材を使って作曲中の協奏曲にも取り組んでいます。Scherzo ： 交響曲の第1 楽章、あるいは終楽章をイメージしています。Serenata ： レナート・カロゾーネによる、甘く愛らしいメロディ。子どもたちと一緒によく聴いていた曲です。車の中で、私たちは声を張り上げて歌っていました。 ■Samuel Blaser’s Biography 〜 バイオグラフィ2019年にパリのジャズ・アカデミーによる「ヨーロピアン・ミュージシャン賞」を受賞し、DownBeat誌の批評家投票でライジング・スター・トロンボーンに選出されたサミュエル・ブレイザー。現代の音楽シーンにおいて、トロンボーンの新たな可能性を切り拓いている。1981年、スイスのラ・ショー＝ド＝フォンに生まれる。2002年に音楽院を卒業後、ウィーン・アート・オーケストラやヨーロピアン・ラジオ・ビッグ・バンドとの関係を築き、フルブライト奨学金を得てニューヨークのパーチェス・カレッジ音楽院で学ぶ。リーダーとしてのデビュー作、サミュエル・ブレイザー・カルテットによる『7th Heaven』（Between The Lines）を皮切りに、ニューヨークとベルリンで16年間にわたって活動。2021年12月にスイスへ帰国した。 クラシック音楽、スイスの民謡、ジャズを背景に持つブレイザーは、オペラの壮大さから生々しく本能的な即興演奏まで、さまざまなスタイルを自在に行き来する。その音楽性は、ピエール・ファーヴル、ミシェル・ポルタル、ジェリー・ヘミングウェイ、マルク・デュクレ、ポール・モチアン、オリヴァー・レイク、ウォレス・ルーニー、ラス・ロッシング、ダニエル・ユメールらとの共演を通じて培われてきた。また、現在20作品を擁するレーベル、Blaser Musicを立ち上げ、サブレーベルSONGSも展開。ラス・ロッシング、ピエール・ファーヴル、ブルーノ・シュヴィヨンらの作品をリリースしている。現在も自身のアンサンブルでヨーロッパ各地のステージに立つほか、ダニエル・ユメール、マルク・デュクレとの共演を続けている。サミュエル・ブレイザーはXO Brassアーティストである。

フリー・ジャズ系ドラマー、ピエール・ファヴレ率いるトリオの1968年のライヴ音源「バード・フード」が初出!!1968年2月19日にスイスのチューリッヒにあるラジオスタジオでライブ録音された「バード・フード」は、これまでトリオのデビュー作とされてきた『サンタナ』の約7ヶ月前に録音されたもので、ピエール・ファーヴル・トリオの現存する最古の音源である。このテープは、ドラマーのピエール・ファーヴルの個人アーカイブに半世紀以上眠っていたが、ファーヴルとトロンボーン奏者のサミュエル・ブレイザーが古い録音を整理していた際に発見された。このトリオは、ドラムのピエール・ファーヴル、ピアノのイレーヌ・シュヴァイツァー、そしてベースを担当するイジー・ムラズ(後にアメリカでジョージ・ムラズとして活動し、ディジー・ガレスピー、オスカー・ピーターソン、スタン・ゲッツ、トミー・フラナガンといった伝説的なミュージシャンのサイドマンとなる)で構成されている。全4曲、29分:オーネット・コールマン作曲の"バード・フード"と、イレーヌ・シュヴァイツァー作曲の3曲("サウンズII"、"ヒンテン"、"ジ・アタック")。情熱的でありながらも細やかな配慮が感じられるフリージャズが聞けます。Pierre Favre — drums / George Mraz — double bass / Irène Schweizer — piano Recorded live at Radio Studio Zurich, Switzerland, February 19, 1968Mastering: Paul Wickliffe, Skyline Underground, NJ, November 2025

ピアニスト/コンポーザーのラス・ロッシング率いるピアノ・トリオの2025年新作アルバム「プロキシミティ・アラート」。絶賛されたアルバム「Mood Suite」(Steeplechase、2020年)に続き、ピアニストのラス・ロッシングがベーシストのマーク・ヘリアス、ドラマーのエリック・マクファーソンと再度タッグを組み、リハーサルなしのスタジオセッションを敢行。このパワフルなトリオは、数十年にわたる共通の歴史を持つ。ロッシングとヘリアスは30年にわたる共演経験を持ち、マクファーソンはアンドリュー・ヒル、クリス・デイヴィス、フレッド・ハーシュらとの仕事で培った経験を活かしている。ロッシングの楽曲は「複雑でありながら興味深く複雑」で、洗練された構成を維持しながらも、即興的な相互作用を生み出す空間を生み出している。新作では、現代ジャズ・トリオの演奏が最も直感的で感情に訴えかける力強い演奏を披露している。Russ Lossing: pianoMark Helias: bassEric McPherson: drums