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1969年のヨーロッパでの『ビッチェズ・ブリュー』ライヴ音源
- ALAY / IMPORT / CD / 2510 / 1009214263 / 2026年05月30日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送1969年のヨーロッパでの『ビッチェズ・ブリュー』ライヴ音源1969年夏、東海岸とアンティーブ・ジャズ・フェスティバルでのギグをこなすために結成されたマイルス・デイヴィスの3番目のクインテットは、チック・コリアとデイヴ・ホランド、ジャック・ディジョネットという強力な新リズム・セクションをフィーチャー。クインテットはスカンジナビアとヨーロッパをツアーし、その中からベルリン、ストックホルム、ロッテルダムでのライヴ音源を2枚のCDにコンパイル。マイルスは終始、インスピレーションに満ちた、変幻自在で刺激的な演奏を聴かせ、ウェイン・ショーターのテナーとソプラノ・サックスの使い分けはロッテルダムでは特に力強く、ベルリンでは奇妙な構成主義的な印象を与える。チック・コリアがエレクトリック・ピアノで独自の打楽器的なテクニックを駆使し、軽快な対旋律や、支えとなる和音の爆発的な連なり、唐突で型破りなクラスターを衝撃的な迂回的、そして風変わりなソロと織り交ぜている。Miles Davis trumpetWayne Shorter tenor and soprano saxophonesChick Corea piano and electric pianoDave Holland double bassJack DeJohnette drums[CD 1]Berlin Live, November 7, 1969 At Berliner Jazztage In The Berlin Philharmonie1.Directions 6:592.Bitches Brew 13:283.It’s About That Time 14:094.I Fall In Love Too Easily 3:425.Sanctuary 4:26Stockholm Live, November 5, 1969 At Folkets Hus6.Bitches Brew 14:387.Paraphernalia 9:198.Nefertiti 10:05[CD 2]Stockholm Live, November 5, 1969 At Folkets Hus1.Masqualero 7:552.This 5:38Rotterdam Live, November 9, 1969 At De Doelen3.Directions 10:204.Bitches Brew 12:185.I Fall In Love Too Easily 2:366.Sanctuary 3:587.It‘s About That Time 17:158.Masqualero 15:01- 限定版
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コペンハーゲンとボルドーでの力強い演奏は、ここで初めて公式にリリース!!
- ALAY / IMPORT / CD / 2501 / 1009155050 / 2026年03月06日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ライナーより1966年、ジョージ・ウェインが主催した「ニューポート・イン・ヨーロッパ」ツアーには、デイヴ・ブルーベック、スタン・ゲッツ、マックス・ローチ、ソニー・ロリンズといった主流のジャズ・スター、そして驚くべきことにアルバート・アイラー・クインテットが出演しました。当時独立系レーベルESPでの録音で知られ、物議を醸していましたが、それ以前の、さらに無名のバード・ノーツ(スウェーデン)やデビュー(デンマーク)といったレーベルでのセッションで、スカンジナビアやヨーロッパの限られた前衛音楽ファンに初めて紹介されていました。当時誰も知らなかったのは、このツアーのコンサート(ベルリン、レラハ、ロッテルダム、ヘルシンキ、ストックホルム、コペンハーゲン、パリ、ボルドー)の演奏が地元のラジオ局やテレビ局によって録音され、テープが現在も残され、50年以上経った今でもこの類まれなグループの記録と評価を大きく高めているということでした。アイラーの音楽的構想は、もちろん、8年間というあまりにも短いキャリアの中で大きな変化を遂げました。それは発展期(1962~63年)、飛躍の年(1964年)、アンサンブルの拡大(1965~67年)、そして「もう一つの」アイラー(1968~70年)と特徴づけることができます。コペンハーゲンとボルドーでの力強い演奏は、ここで初めて公式に発表され、米国のニューポート音楽祭でも演奏され、音楽の集合的な必然性、つまりアイラーがニューオーリンズの歴史的な先例を意識して取り入れ、洗練させ、ロマンチックに表現した真のアンサンブルの協調性、行進曲の主題における直接的な感情的かつ建設的なつながり(インタラクティブな反復と解説)、音色の対比の重なり(ドナルド・アイラーの鋭く刺激的な金管楽器、アルバートのメリスマ的なリード、力強くもドローンな弦楽器、ビーバー・ハリスの推進力のあるドラム)、そして旋律の流れの内外における爆発的な結束力をさらに証明しています。しかしながら、その紛れもないエネルギーと情熱にもかかわらず、アイラーの音楽の極限性、つまり、自由の認識しがたい周縁(つまり、音楽の正統性の拒絶、あるいはそのような急進的な再編)を精神的変容への導管として利用する彼の意欲は、多くの憶測と解釈を招いてきました。アイラーが革新者としての地位にあることは疑問の余地がありません。十分に考慮されていないのは、彼と、同様に熱心で型破りなジャズとブルースを基盤とした即興演奏との関係、そしてホーリネス教会のサックスと声楽によるカタルシスの伝統との関係であります。アイラーもまた、彼と同様の手法、純粋な音とエネルギーを通して、同様の逃避、恍惚の瞬間を求めていました。アイラーはこの関係性を認めてました。ロバート・パーマーが『ザ・ヴィレッジ・コンサート』のライナーノーツで、アイラーのこの世のものとは思えないほどの音色の奔放さと、感情を込めた流動的なフレージングを、ブルースマンのブラインド・ウィリー・ジョンソンの忘れがたいサウンド、さらにはギニアやアフリカのコートジボワールの村人たちのサウンドと鋭く比較したように、アイラーの衝動的な高音域の甲高い音と鋭いアタックには、ビッグ・ジェイ・マクニーリー(例えば1955年の「Blow, Blow, Blow」)やウィリス・ジャクソン(1949年のクーティ・ウィリアムズとの共演作「Gator Tail」)といったR&Bサックス奏者の終末的な熱狂と超表現主義的な叫び声との共通点が見られます。アイラーに最も影響を与えた二人のジャズ・ミュージシャンは、シドニー・ベシェとソニー・ロリンズです(音楽的には、アイラーがジョン・コルトレーンに影響を与えたというより、コルトレーンがアイラーに影響を与えたという議論もあります)。ベシェのヴィブラート豊かな音色と強烈なフレージングは、アイラーに(ダウンビートのインタビューで)こう語らせました。「私は彼に夢中でした。私にとって彼は真の精神、生命力の象徴でした。それはニューオーリンズ・ジャズのような、昔のミュージシャンの多くが持っていたものであり、今日の多くのミュージシャンには欠けているものです。私は、その精神を自分たちの演奏する音楽に取り戻したいと考えています。」アイラーの献身を物語るもう一つの手がかりは、1962年と63年にスタンダード曲に重点を置きながらも、レコーディングに選んだ曲たちでした。彼は、1939年のベシェの最高傑作の一つである「サマータイム」を、1962年のヘルシンキ公演と、1963年のコペンハーゲン公演『マイ・ネーム・イズ・アルバート・アイラー』で2度演奏しました。アイラーの初期のレパートリーの多くも、ロリンズの録音から引用されており、その中には、彼の作曲による「ソニームーン・フォー・ツー」と「ザ・ストッパー」(「ロリンズ・チューン」と題されていた)、そして「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」(2度)、「アイル・リメンバー・エイプリル」、「チューン・アップ」、「ソフトリー・アズ・イン・ア・モーニング・サンライズ」などが含まれています。さらに、ロリンズがポピュラーソングの窮屈な和声と形式的な手法から自らを解放しようと執拗に奮闘したことは、1957年のピアノレス・トリオ(おそらくアイラーも、1962年のスウェーデンでのスタジオ・セッション、そして1964年までにゲイリー・ピーコックとソニー・マレーとのセッションで、同様の形式に慣れるきっかけとなった)や、広範囲に及ぶソロの展開やフレージングの破壊へと繋がりました。これらは、1962年から63年にかけてトランペット奏者のドン・チェリーと組んだカルテットで最も自由な表現を見出してます。ロリンズの伝記作家エイダン・レヴィは、アイラーが1963年1月にカルテットのコペンハーゲン公演に出席し、その後チェリーと会ってジャムセッションを行い、翌年の共演を期待していたと記してます。1965年にドナルド・アイラーがチェリーに代わってトランペットを担当すると、運命は決まったようです。タウンホールでの「Bells」の録音は、自由なインタープレイと、賛美歌や行進曲のさらなる活用が共存していることを確証しました。オランダ人ヴァイオリニスト、ミシェル・サムソンが、アルバートの故郷であるクリーブランドでの意外な出会いをきっかけにアンサンブルに加わり、新しいリズムセクションはすぐにそれぞれの役割に適応しました。このクインテットはスタジオ録音を行っていませんが、1966年のツアーが、おそらくアイラーの最も成功したアンサンブルであったであろう、これほど詳細に記録していることは幸運です。 (アート・ランゲ、シカゴ、2025年8月)1~4Albert Ayler tenor saxophoneDonald Ayler trumpetMichel Samson violinBill Folwell double bassBeaver Harris drumsTivoli Koncertsal CopenhagenNovember 11, 19665Sigma Festival Bordeaux, FranceNovember 14, 19666~7Albert Ayler tenor saxophonesoprano & alto saxophones(track 3) vocal (track 2)Donald Ayler trumpetMichel Samson violinBill Folwell double bassMilford Graves drums- 限定版
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- ALAY / IMPORT / CD / 2512 / 1009278784 / 2026年09月03日
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売切 注文不可ダメロン自身は、著名なソリストであることを自認してはいなかった。バンドのピアニストとしての彼の演奏を聴くと、即興的なメロディの変奏を試みるのではなく、一貫してコード・ヴォイシングを駆使する、控えめで思索的なスタイルがうかがえる。彼はフリーランスとしてキャリアをスタートさせ、ハーラン・レナード、ジミー・ランスフォード、ビリー・エクスタイン、ディジー・ガレスピーらのオーケストラに楽曲を提供した。自身の音楽に最も影響を与えたのはデューク・エリントンとジョージ・ガーシュウィンだと認めていたが、ガレスピーもまた、和声面でのインスピレーションの源として長く重要な役割を果たした。ミントンズやモンローズで活発化していた実験的なジャム・セッションへの参加や、その後の小編成グループでの活動は、芸術的な必然性だけでなく、経済的な必要性によるものでもあった。特筆すべきは、彼がリーダーとして、またアレンジャーとしての視点から、和声の可能性を広げるために、可能な限り従来のクインテット(5人編成)にホーン楽器を1、2本加える編成をとっていたことである。(ライナーより抜粋)Fats Navarro trumpetLeo Parker baritone saxophoneTadd Dameron pianoGene Ramey double bassDenzil Best drumsTracks 1–4, recordedJanuary 1947, New York N.Y.Fats Navarro trumpetErnie Henry alto saxophoneCharlie Rouse tenor saxophoneTadd Dameron pianoNelson Boyd double bassShadow Wilson drumsTracks 5–8, recordedSeptember 1947, New York N.Y.Fats Navarro trumpetErnie Henry alto sxophoneTadd Dameron pianoCurley Russell double bassKenny Clarke drumsTracks 9 + 10, recordedOctober 1947, New York N.Y.Fats Navarro trumpetCharlie Rouse tenor saxophoneTadd Dameron pianoNelson Boyd double bassArt Blakey drumsTracks 11–14, recordedDecember 1947, New York N.Y.Fats Navarro trumpetDexter Gordon tenor saxophoneTadd Dameron pianoNelson Boyd double bassArt Mardigan drumsTracks 15–17, recordedDecember 1947, New York N.Y.Fats Navarro trumpetAllen Eager tenor saxophoneWardell Gray tenor saxophoneTadd Dameron pianoCurley Russell double bassKenny Clarke drumsChino Pozo bongos (18 only)Tracks 18–20, recordedSeptember 1948, New York N.Y.Fats Navarro trumpetKai Winding tromboneSahib Shihab alto saxophoneDexter Gordon tenor saxophoneCecil Payne baritone saxophoneTadd Dameron pianoCurley Russell double bassKenny Clarke drumsDiego Ibarra bongosVidal Bolado congasRae Pearl vocal (22 only)Tracks 21 + 22, recordedJanuary 1949, New York N.Y.- 限定版
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- ALAY / IMPORT / CD / 2511 / 1009278785 / 2026年09月03日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送グライムスの「Son of Alfalfa」は、サヴォイ・レーベルのアルバムに収録された「Farmer Alfalfa」と同じ3音のモチーフを基にしています。そこでは、「For Django」に見られるような、クラリネットとボウイング(弓弾き)のベースによるユニゾンで頻繁に奏でられる、陰鬱で地底から響くようなテーマが用いられ、「Fish Story」に見られるような、3つのテンポが重なり合うエピソードも取り入れられています。グライムスは、一見すると異なる性質を持つこれらのプログラムを支える要(かなめ)となっています。彼がその役割を果たせたのは、驚くほど多岐にわたる経歴を持っていたからです。キャリアの初期には、ロリンズやトリスターノ、アイラーやセシル・テイラー、モーズ・アリソンやマッコイ・タイナー、ジェリー・マリガンやファラオ・サンダースといった面々の音楽的基盤を支えてきました。また彼は、マーゼット・ワッツの指揮の下、最初で最後となる共演を果たしたミュージシャンたちの集まりを繋ぐ重要な糸の一つでもありました。グライムスは1965年、ドラマーのJ.C.モーゼスと共にアーチー・シェップのセッションに参加しています。1966年9月には、ヴィブラフォン奏者のカール・ベルガーと共に、ドン・チェリーのアルバム『Symphony for Improvisers』の制作に携わりました。その2ヶ月後、グライムスはファラオ・サンダースの『Tauhid』で、ギタリストのソニー・シャーロックと競演しています(シャーロックはその後、バヤード・ランカスターの『It’s Not Up To Us』にも参加しました。同作は1968年までリリースされませんでしたが、一部の資料によれば、録音日は1966年12月8日、つまりマルゼット・ワッツのセッションと同じ日だったとされています)。ワッツがどのようにしてこのメンバーを集めたのかについては記録が残っていませんが、グライムスがその共通項となっています。ワッツに関しては、彼の死後にその業績が顧みられていないことは、彼の創造性の広さを反映していません。彼はビジュアル・アーティスト、レコーディング・エンジニア、公民権運動家、実験映画作家、教育者、そしてマルチ・インストゥルメンタリスト(1970年代初頭にはシンセサイザーも演奏に取り入れました)として活動していました。ここに収められた音楽は、行動するコミュニティの精神と彼が関わり合ったことの産物です。細部においては即興的でありながら、個々の楽器の音色は、互いに呼応する色彩やテクスチャーの調和へと融合していきます――ベルガーの明るく金属的なヴィブラフォンの響き、震えるような箏(こと)の音色を思わせる輪郭や、鋭く尖った音の塊を織り交ぜるシャロックのギター。情熱的なうめきや荒々しい奔流のようなホーンの響き。そしてJ.C.・モーゼスの粘り強いドラミング――これらは、互いの深い共鳴への鋭敏な意識を映し出すと同時に、ワッツの抽象表現主義的なキャンバスに見られる、あの独特な奔放さを象徴的に体現しています。こうして、流動的かつ相乗効果を生み出す集団的演奏『Backdrop for Urban Revolution』は、望ましい変革を実現するために、既存の枠にとらわれない刺激的でオルタナティブな現実と関わり合おうとする姿勢を提示しているのです。マーゼット・ワッツは1968年にサヴォイ・レーベルでさらにもう一枚アルバムを録音しましたが、その後は1998年に亡くなるまで、レコードや映画の制作といった裏方の仕事に従事しました。ヘンリー・グライムスもまた60年代後半に演奏活動から身を引き、2000年代初頭にキャリアを再開させるまでの約30年間、その消息は不明となっていました。彼は2020年に逝去しています。しかし、自由な表現の意義を謳歌する彼らの音楽が放つメッセージは、今日においてもなお、極めて重要かつ今日的な意味を持ち続けています。(ライナーより抜粋)1~6Henry Grimes TrioHenry Grimes double bassPerry Robinson clarinetTom Price drumsRecorded December 28, 1965New York N.Y.7~9Marzette WattsMarzette Watts tenor & sopranosaxophones, bass clarinetByard Lancaster alto saxophone,flute & bass clarinetClifford Thornton trombone & cornetJuni Booth double bass on 9Henry Grimes double bassSonny Sharrock guitarKarl Berger vibraphoneJ.C. Moses drumsRecorded December 8, 1966New York N.Y.¥3,300 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ルイ・アームストロングのキャリアの初期の音源集
- ALAY / IMPORT / CD / 2502 / 1009149586 / 2026年03月06日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送*2CDALAYレーベルはHAT HUT(EZZ-THETICS)のオーナー、Werner X. Uehlinger氏が新たに立ち上げたレーベルでCDは限定ワン・プレスのみ発売となります。この2枚のディスク全体を通して聴かれる持続的な卓越性こそが、アームストロングのキャリアの比較的初期の輝かしい才能の幅広さと重要性を明らかにしてます。以下ライナーより抜粋ホット・ファイブ(そして後にホット・セブン)を特別なものにした要素は何だったのだろうか?まず、親密さ。彼らは決して正式なアンサンブルではなかったものの、キング・オリバーやジェリー・ロール・モートンのバンドで共に時間を過ごし、メンバー同士が様々なアドホックな経験を積んだことで、ブルースをベースとした楽曲に、リラックスした、心地よく、活気のある基盤が築かれ、彼らにとって第二の天性であった。また、ソロ・ルーティンや「即興的な」アレンジを考案し、それをスタジオで活かす機会にも恵まれた。さらに、卓越した楽器演奏スキルも忘れてはならない。リルはクラシック音楽の訓練を受けたコンサートピアニスト(1928年の最後のセッションでは、比類なきアール・ハインズと全く異なるメンバーが交代した)、キッド・オリーは同世代を代表するニューオーリンズ・スタイルのトロンボーン奏者、クラリネット奏者のジョニー・ドッズは、独特の表現力豊かな音色と即興的な戦術で、高い人気を誇っていました。そしてアームストロング。アームストロングが当時どれほどの衝撃と影響力を及ぼしたか、今となっては計り知れない(1927年にメルローズ・ミュージック・カンパニーが音楽家向けに彼の演奏を編曲した2冊の本、『トランペットのための125のジャズ・ブレイク』と『コルネットのための50のホット・コーラス』を出版したことがその証拠だ)。しかし、これらの演奏を通してその証拠は圧倒的だ。彼のアタックの華やかさ、フレージングの鮮やかさと大胆さ、メロディアスな魅力と表現力豊かな情熱が織りなすアリアは、ポピュラーソングやブルースのドラマを再構築し、新たな息吹を吹き込んだ。何よりも、アームストロングがトランペットと声を通して放つ、言葉では言い表せないカリスマ性が、これらの時代を超越した作品全体に響き渡っている。芸術性とエンターテインメント性は共存する。奇跡は確かに存在するのだ。(アート・ランゲ)- 限定版
アウトレット¥2,200 OFF ¥3,850 (税込)
¥1,650 (税込)
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REFERENCE: TOMY WILLIAMS LIFETIME EMERGENCY! WITH JOHN MCLAUGHLIN & LARRY YOUNG
TONY WILLIAMS(ANTHONY WILLIAMS) / トニー・ウィリアムス
ジャズエマージェンシーと同内容8曲収録
- ALAY / IMPORT / CD / 2508 / 1009217443 / 2026年06月26日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ALAYは初回入荷以降は廃盤となります。エマージェンシーと同内容8曲収録。ロンドンで"発見"したジョン・マクラフリンをアメリカに呼び寄せ、オルガンの革命児ラリー・ヤングも参加した凄いメンバー。サウンドは異様でもエモーションが傑出した驚異的なトリオ・パフォーマンス。TONY WILLIAMS(DS)JOHN MCLAUGHLIN(G)LARRY YOUNG(ORG)¥3,300 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
1940年ファーゴでのライブ音源から1枚にセレクト
- ALAY / IMPORT / CD / 2507 / 1009217444 / 2026年06月26日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ALAYは初回入荷以降は廃盤となります。1940年ファーゴでのライブ音源から11月7日の音源をセレクト。 DUKE ELLINGTON ORCHESTRADuke Ellington – pianoJohnny Hodges, Otto Hardwick – alto saxophoneBen Webster – tenor saxophoneHarry Carney – baritone saxophoneBarney Bigard – clarinetRex Stewart – cornetRay Nance, Wallace Jones – trumpetTricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown – tromboneJimmy Blanton – bassFred Guy – guitarSonny Greer – drumsIvie Anderson – vocals¥3,300 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- ALAY / IMPORT / CD / 2515 / 1009296062 / 10月下旬入荷予定
CD
予約 商品が発売になり次第発送こうしたスタンダード曲、すなわち苦しみと救いのメッセージを込めた馴染み深い楽曲を演奏するにあたり、アイラーは、以前のストックホルムやコペンハーゲンでのジャズ・スタンダードの録音に見られたような、派手な形式的な歪曲の代わりに、内面化された敬虔さを表現する手法を採用した。(Art Lange)ゴスペルや霊歌に基づいたアイラーの個性が色濃く反映された特別な一枚。1971年にOSMOSISから「スイング・ロー・スイート・スピリチュアル」のタイトルで発売された。Albert Ayler (tenor & soprano saxophones)Call Cobbs Jr. (piano)Henry Grimes (double bass)Sunny Murray (drums)¥3,300 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
DEBUT音源「Spirits」4曲とESPの「Spirits Rejoice」5曲を収録した作品。
- ALAY / IMPORT / CD / 2504 / 1009205146 / 2026年05月09日
CD
新品在庫あり 翌日～翌々日に発送初回オーダー以降入荷はございません。コペンハーゲンを拠点とするデビュート・レーベルからリリースされた『スピリッツ』は、1964年2月、ニューヨークで、初めて自身の「フリー・ミュージック」を録音する機会を得た作品となった。ミュージシャンは、初期のインスピレーション源の一人であるセシル・テイラー(ドラマーのサニー・マレー)、ソニー・ロリンズのバンド(ベーシストのヘンリー・グライムス)、クリーブランド時代のメンバー(トランペット奏者のノーマン・ハワード、ベーシストのアール・ヘンダーソン)など、彼自身が選んだ面々で構成された。また、自身の作曲に焦点を当てた最初の作品でもある(ハワードの「ウィッチズ・アンド・デビルズ」も収録)。コンセプトは独特だが、ヴォーティシズムの表現が当てはまる。相互作用するホーンとパーカッションのラインから生まれるエネルギー、弓弾きと弦楽器による2本のベースを通して同時進行するハーモニー、「混沌がコンセプトに侵入する」劇的な感覚。さらに、このアンサンブルは彫刻的な趣があり、対位法的な旋律線が関連する音色の「平面」に重なり合い、融合したり分離したりする。ハワードのトランペットの鋭い音色とアイラーのテナーサックスの重厚な響きは、硬い表面から彫り出されたかのようだ。『スピリッツ』と『スピリッツ・リジョイス』の間の17ヶ月は、アイラーの音楽と人生に大きな変化をもたらす活動に満ちていた。彼はクインテットをトリオに縮小し、ジャズ界に衝撃を与えたESPのライブ録音を制作した。その後、ニューヨークのアイ・アンド・イヤー・コントロールとベルズのセッションではアンサンブルを拡大し、グループのダイナミクスに変化をもたらした。ピアニストのポール・ブレイ(当時妻だったアネット・ピーコックが作曲した「アルバートの愛のテーマ」は、その後ブレイのレパートリーに残った)を含む未録音のバンドと共にニューヨークでしばらく活動した後、ドン・チェリーを含むカルテットを率いてスカンジナビアに戻り、アメリカに戻ってからはチェリーの代わりに弟のドナルドをトランペット奏者として迎えた。エネルギーは強度と同義であり、強度はその効果においてスピードや音量に依存しない。『スピリッツ・リジョイス』は、緻密に作り込まれたディテールよりも、流動的な強度を喚起する。タイトル曲を活気づけるファンファーレの連打(「ラ・マルセイエーズ」へと収束する)とホルンの熱狂、うねるようなベース、そして執拗なドラムは、翌年のアイラーのアンサンブルに新たな方向性を示すことになるが、アルバムの残りの曲はそれぞれ異なる視点を提供している。「ホーリー・ファミリー」は、激しく強迫観念的な「プロフェット」とは対照的に、明るく陽気なテーマを扱っている。「D.C.」は、その重要なモチーフが、ドン・チェリーが以前アイラーと「インファント・ハピネス」というタイトルで録音し、後に「エレファンタシー」や「アウェイク・ヌー」で再び取り上げたテーマを反映していることを示している。(ライナーより抜粋)●1~4Albert Ayler tenor saxophoneNorman Howard trumpetHenry Grimes double bass,tracks 1, 2 + 4Earle Henderson double bass,tracks 3 + 4Sunny Murray drumsRecorded February 24, 1964 inNew York.●5~9Albert Ayler tenor saxophoneDonald Ayler trumpetCharles Tyler alto saxophoneCall Cobbs harpsichord, track 8Henry Grimes double bassGary Peacock double bassSunny Murray drumsRecorded September 23, 1965 atJudson Hall, New York- 限定版
¥3,300 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- S
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ブルースにフォーカスしたアルバム
- ALAY / IMPORT / CD / 2503 / 1009159829 / 2026年03月06日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送限定特別価格!!3,850円(税込)⇒800円(税込)で販売!!※特別価格分の在庫が終了しだい通常価格での販売となります。当時は気づきませんでしたが、2006年に制作されたこの録音は、私の音楽的思考に変化をもたらしました。私のルーツ、ブルースの構造の活用、そして生涯にわたる音楽表現の探求といった、あらゆる要素が一つにまとまりました。考える時間、何度も同じテーマに立ち戻る時間、そしてブルースを深く掘り下げる時間、無限の時間が与えられました。ファルマスはコーンウォールの海辺にある大きな町です。この録音は、妻ケイトが展覧会を開いていたファルマス・アーツ・センターのメインギャラリーにあるスタインウェイのグランドピアノで行われました。会場の美しい響き、スタインウェイのピアノそのもの、足音、会話、外の通りの反響、すべてが即興演奏の一部でした。ギャラリーの壁に描かれたケイトの絵画も、まさに「アート・ミュージック」でした。(マイク・ウェストブルック 2025)1960年代から、マイク・ウエストブルックはジャズやクラシックのアンサンブル、ストリートバンド、舞台ミュージカル、オペラ、キャバレーなど、様々なジャンルの音楽を発表してきました。その中には、ウィリアム・ブレイクの曲など、まさに「ウェストブルック」の名にふさわしい作品も含まれています。彼は、交響楽団やビッグバンドから、小規模なジャズアンサンブル、劇団、トリオ、ケイト・ウェストブルックとのデュオ、そして時にはソロピアノまで、あらゆる団体のために作曲・演奏を行ってきました。ここでのソロ音楽はどのような性質のものなのでしょうか?この音楽は、ジャズピアノの名手による従来の技巧的な魔法の披露ではありませんが、それでも間違いなく魔法の技巧の披露であることは間違いありません。マイクは、過去の崇拝されてきたジャズの再現ではなく、新しいジャズの儀式の創造に興味を示しています。「ピアノと私」と題したソロ演奏では、観客に7枚の小さなカードデッキから1枚を選んでもらいます。各カードには調号が記されています。裏面には、オリジナル曲、ショーチューン、ポップソングなど、和声的またはテーマ的に結びついた楽曲のリストがあり、その中から即興演奏する曲を選ぶことができます。7つの「楽章」は、選ばれた順に演奏されます。「ピアノ・イン・ザ・ルーム」と「ブルース」の録音には聴衆はおらず、通りすがりの人が数人いるだけでした。ここでマイクはブルースだけを探求しています。(ライナーより抜粋)■Mike Westbrook(p)- 限定版
アウトレット¥3,050 OFF ¥3,850 (税込)
¥800 (税込)
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- ALAY / IMPORT / CD / 2505 / 1009205149 / 2026年05月09日
CD
売切 注文不可*2CDここに収録された45曲は、彼の小編成グループによる演奏の最高傑作であり、初期の音楽がいかに複数の異なる道を辿って進化していったかを示している。特筆すべきは、幼少期にアイオワ州ダベンポートの自宅でピアノを初めて手にしたことだ。そして、生涯を通じて伝えられるところによれば、ピアノは彼の最も先駆的な、しかしながら滅多に人に知られることのない和声的、形式的な実験の媒体であり続けた。ここに収録されている彼のピアノ演奏3曲のうち、2曲、三重奏曲「For No Reason At All in C」と「Wringin’ and Twistin’」は、彼が曲の和音構造を巧みに描き出し、リズムの基調を維持することに非常に長けていたことを示している(そして皮肉なことに、どちらの曲もコルネットの華やかな装飾音で締めくくられている)。 3曲目は、印象派とラグタイムを融合させた彼の先見的な作品「霧の中」(印象派の作曲家ラヴェルとドビュッシーへの彼の関心はしばしば記録されているが、ストラヴィンスキーの「ラグタイム」と「ピアノ・ラグ・ミュージック」(1918年と1919年に作曲)のリズミカルなひねりやハーモニーの鋭さにも精通していたことを示唆する痕跡がある。ただし、彼は明らかに同時代の「モダニズム」の視点――シェーンベルク、ベルク、バルトーク――には踏み込まなかった。)バイダーベックは10代の頃、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドの初期の録音を通してコルネットとジャズに出会った。彼はすぐに楽器を習得し、地方での演奏を通して、自分の環境から逃れる手段として用いた。結局、明確な理由は記録に残されていないものの、彼は家族によってレイクフォレスト・アカデミーへと追放された。幸運なことに、シカゴに近いという立地条件のおかげで、ルイ・アームストロングをはじめとする、より幅広い層の現役ミュージシャンと交流する機会に恵まれた。そして、より頻繁に、模倣的ではあるものの実力のあるニューオーリンズ・リズム・キングスと共演した。彼らは当時、市内のフライアーズ・インに常駐していた。(ライナーより抜粋)●CD 2510-11 Fidgety Feet 2:232 Jazz Me Blues 2:453 Oh Baby 2:194 Copenhagen 2:305 Riverboat Shuffle 2:316 Susie 2:357 Royal Garden Blues 2:528 Tiger Rag 2:389 I Need Some Pettin‘ 2:4910 Sensation (Original) 2:3711 Sensation 2:3712 Lazy Daddy 2:4313 Tia Juana 2:5314 Big Boy 2:4715 I’m Glad 3:0416 Flock O’ Blues (Original) 2:3817 Flock O‘ Blues 2:3818 Toddlin’ Blues 2:4319 Davenport Blues 2:4320 Clarinet Marmalade 3:1521 Singin’ The Blues 3:0122 Ostrich Walk 3:1123 Riverboat Shuffle 3:1124 I‘m Coming, Virginia 3:1625 Way Down Yonder In 2:55New Orleans26 For No Reason At All In C 3:08●CD 2510-21 In A Mist 2:502 Wringin’ And Twistin’ 2:593 Humpty Dumpty 3:074 Krazy Kat 3:075 Baltimore 3:056 At The Jazz Band Ball 2:557 Royal Garden Blues 3:058 Jazz Me Blues (Original) 3:089 Jazz Me Blues 3:0710 Goose Pimples 3:2011 Sorry 2:5812 Crying All Day 3:0713 A Good Man Is Hard To Find 3:0614 Since My Best Girl Turned 3:09Me Down15 My Pet 3:0816 Somebody Stole My Gal 3:0017 Thou Swell 3:0118 Ol’ Man River (Original) 3:0719 Ol’ Man River 3:0720 Wa-Da-Da 3:03(Everybody’s Doin’ It Now)21 Rhythm King 3:2422 Louisiana 2:5423 Margie 3:00Total Time 71:00- 限定版
¥3,850 (税込)盤質：- S
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ESPのアルバムMarion Brown Quartet(ESP1022),Why Not?(ESP1040)とBurton Greene Quartet(ESP1024)を収録
- ALAY / IMPORT / CD / 2506 / 1009205893 / 2026年05月09日
CD
売切 注文不可*2CDラシード・アリとレジ・ジョンソンによるリズム・チーム(元サン・ラの仲間、ロニー・ボイキンスが「カプリコーン・ムーン」でのみテクスチャの流れに厚みを加えている)がしっかりとした基盤を築き、アラン・ショーターの鋭いトランペットがそれを補完し、ベニー・モーピンの単音で緊密な表現もそれを支えている。ピアニストのバートン・グリーン自身の、ほとんど無視されたESPアルバム(わずか1ヶ月後に録音)にブラウンがサイドマンとして参加していることは、この萌芽期のコミュニティにおける音楽活動がいかに流動的で交渉の余地があったかをよく示している。このカルテットは、ドラムにラシード・アリが参加していたものの、断続的に演奏していたが、録音当時、アリはジョン・コルトレーンと仕事をしていたため、この作品には参加できなかった。グリーンの愉快な不協和音のクラスターとピアノ内部の旋律的展開によってバランスが取れたこの音楽は、ブラウンに幅広い解釈の可能性を与えている。それは、悲しげな交響詩「バラードII」から、激しい反抗の「テイキング・イット・アウト・オブ・ザ・グラウンド」まで、後者ではブラウンのアルトサックスがフランク・スミスの不安定なテナーサックスと連携し、ナイフエッジの緊迫感を醸し出している。ブラウンのESPセカンドアルバム『ホワイ・ノット』は、彼の概念的進化における過渡期を示唆している。それは、感情を喚起したり啓示したりするようなムードとプログラム的なディテールへの転換が、最終的に1970年代に高く評価された南部を舞台にした三部作、「アフタヌーン・オブ・ア・ジョージア・フォーン」、「ギーチー・リコレクションズ」、「スウィート・アース・フライング」へと繋がっていくのである。 『Why Not』に収録されている4つの曲はそれぞれ異なるが、物語を語る手法で作曲家ブラウンを描いており、過去からの言及や暗示を登場人物や筋書きに織り交ぜている。例えば、スタンリー・カウエルの長めのピアノ・ラプソディとブラウンのピリッとしたアルトが楽曲に変化を与えているものの、「La Sorella」のテーマ曲全体は、フランスの作曲家シャルル・ボレル=クレールが1905年に作曲した同名の曲から借用されており、元々はブラジルの民族舞踊からアレンジされたものである。「Fortunato」は雄弁で切ない、伝統的な発想のバラードだが、このタイトルはエドガー・アラン・ポーの小説「アモンティリャードの樽」に登場する同名の不幸な犠牲者を指しているのではないかとも考えられる。(ライナーより抜粋)●1~4Marion Brown alto saxophoneAlan Shorter trumpetBennie Maupin tenor saxophone,track 3Reggie Johnson double bassRonnie Boykins double bass,track 1Rashied Ali drums & percussion●DISC1、4、5 & DISC2、1~3Burton Greene QuartetMarion Brown alto saxophoneFrank Smith tenor saxophone,track 3 of 2506-2Burton Greene piano, percussionHenry Grimes double bassDave Grant drums,track 5 on 2506-1& track 2 of 2506-2Tom Price drums,tracks 1+3 on 2506-2Recorded New York City,November 1965●DISC2、4~7Marion Brown alto saxophoneStanley Cowell pianoNorris “Sirone” Jones double bassRashied Ali drums- 限定版
¥3,850 (税込)ご注文できません -
オーストリアのトランぺッター / フリューゲルホルン奏者、フランツ・コグルマンの2025年ウイーンでのライブ収録
- ALAY / IMPORT / CD / 2509 / 1009217442 / 9月下旬入荷予定
CD
予約終了ALAYは初回受注分で廃盤となります。オーストリアのトランぺッター / フリューゲルホルン奏者、フランツ・コグルマンの2025年ウイーンでのライブ収録。FRANZ KOGLMANN(TP)LUKAS SCHISKE(DS)ANDREAS DONHAUSER(P,G,KEY,PER)MAX BUHLMANN(CL,BCL,SAX)MICHAEL MAUTNER(P)SYLVIE ROHRER(VO-4,8)SYLVIA DELXLER(G-3,6,8)¥3,300 (税込)ご注文できません
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