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CYANO [LP - SKY BLUE]

EMILY A. SPRAGUE / エミリー・スプレイグ
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入カラーLP] すべての音をシンセサイザーで生成し、初めて本格的に歌声を取り入れたニュー・アルバム
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL64LPC1 / 1009266395 / 2026年10月02日
レコード

新品在庫あり翌日～翌々日に発送

10代の頃、ギターとキーボードを用いた初期の実験を通して音楽に取り組み始めたSpragueは、2010年代初頭にインディー・バンドFloristで熱心な支持を集めた。その後、2017年から自身の名義で実験音楽/アンビエント作品へと活動を広げていく。当初は自主リリースを行い、その後RVNGとパートナーシップを結んだ彼女のソロ作品には、『Water Memory / Mount Vision』(2017 / 2019)、『Hill, Flower, Fog』(2020)、『Cloud Time』(2025)がある。現在も暮らすキャッツキル近郊のニューヨーク州北部出身であるSpragueは、感情を統合し、空間的に捉える方法として音楽に向き合い始めた。幼少期には母親からピアノを習い、のちに実験を通じてギターを学んだ。理論やスケールよりも、特別に大切に感じる一曲一曲や直感的な音の構造、メロディの力、直感的な音の身振りを重視していた。やがて彼女は、マルチトラック・ループやペダルを用い、非モジュラー・シンセサイザー、そしてモジュラー・シンセサイザーでサウンドスケープを制作するようになる。出力と入力をパッチングする行為は、精神の動きや瞑想的な状態を音によって象徴化する方法となった。 2019年頃、フィルム写真に再び取り組むようになったことをきっかけに、Spragueはサイアノタイプと、サイアノ技法で植物を記録した植物学者/写真家Anna Atkinsの作品に強く惹かれていった。Atkinsの写真が持つ感情的な空気感は、遠い惑星「Cyano」に住む人物の物語へとつながっていく。かつて地球に似ていたCyanoは、誤解によって破壊され、個人性を捨てて同化的な共生を強いる擬似的な相互性のもとに置かれていた。Cyanicという人物は、記憶、粒子、象徴を手がかりにしながら、繊細な試みを通じて自律的な欲望、共感に基づく衝動、そして本物の表現をその世界に取り戻そうとする。『Cyano』を通じてSpragueは、この世界がどのように感じられるのかを表す音響的/環境的なパレットを探している。ピアノやギターのようにも聴こえるが、完全にはそうではない音。自己、他者、生態系、遠い世界における生命との関係をまたぐ連続体としての音である。『Cyano』は、表現を呼び起こすための出口であり、変化し続ける世界の壮麗で、ときに摩耗を伴うテクスチャーのなかで理解をつなぐための道具でもある。『Cyano』では、実験的で定型を持たない音楽が、Floristの楽曲に見られる、より伝統的なソングライティングを解体している。2016年に行われたSprague最初期のモジュラー・シンセ実験から生まれた即興的なパッチングと音は、過去の時代や内なる世界への訪れをもたらし、光の筋をたどりながら記憶と欲望を描き出す。パートナーでありコラボレーターでもあるV Haddadをフィーチャーした冒頭曲「Double Moon」は、Cyanoの並行世界を前景化する。音の要素は、まだらな揺らぎのなかで現れては消え、パッチングによるグラデーション、霜に覆われた角度、温かなメロディの波紋によって彩られていく。『Cyano』は、虹色の繊細さを呼び起こす。夜の色彩が空を横切り、それによって可能になる輪郭を照らし出すように。精緻に構成された各曲は、動き、水、地平線、音色への好奇心を表し、抽象的な要素を、より強い気配を持つ触れられる瞬間へと変えていく。『Cyano』の想像上の物語の糸は、SpragueとHaddadが冬至の時期にアイスランドのフィヨルドを訪れた旅のなかで形を得たが、アルバム自体は、それからかなり後のある一か月間で完成された。 Spragueの音楽的アプローチは、自己と他者の歴史を掘り起こすこと、すなわち内面的/対人的なつながりのあり方、そしてそうした試みの移ろいやすさに根ざした、きわめて個人的な空気感によって特徴づけられる。親密な現象学的探究を通じて、『Cyano』は脆さを受け入れる、さりげなくも印象的なテクスチャーを提示する。スタジオ録音もライヴ・パフォーマンスも、Spragueにとっては、異なる土地にいながらも感情的な一貫性によって結ばれ、時間を越えて聴き手と意味のあるつながりを築くための媒体である。『Cyano』では、すべての音がシンセサイザーによって生成されており、サンプルやアコースティック楽器は使用されていない。また本作では、これまでインストゥルメンタル中心だったSpragueのソロ作品に歌唱が導入され、言葉のない音楽と歌詞を持つ音楽の間をつなぐ試みとなっている。現在もさらなる『Cyano』の楽曲構想が進められているなか、本作はその最初の提示である。意図的に原始的でミニマルな、はるか遠い場所から届くノイズ混じりの通信のような作品だ。感情、言語、音を探るSpragueの旅は、精神的な物質に新たな配置を与え、川辺の庭を抜けて海へと流れ込む生命力のように響く。これらの楽曲は、内面と想像によって生み出された世界の磁力を持つ地形において、感情と場所を地図化していく。そこでは、知ることは謎であり、その謎が現実へと裂け目を開いていく。
- 再入荷
¥4,290 (税込)

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TUMBLERS FROM THE VAULT (1970-1972)

SYRINX
ノイズ・アヴァンギャルド
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / 1008608723
レコード

売切注文不可
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1点
盤質：
- S
CYANO [LP - BLACK]

EMILY A. SPRAGUE / エミリー・スプレイグ
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入ブラックLP] すべての音をシンセサイザーで生成し、初めて本格的に歌声を取り入れたニュー・アルバム
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL64LP / 1009266394 / 2026年10月02日
レコード

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10代の頃、ギターとキーボードを用いた初期の実験を通して音楽に取り組み始めたSpragueは、2010年代初頭にインディー・バンドFloristで熱心な支持を集めた。その後、2017年から自身の名義で実験音楽/アンビエント作品へと活動を広げていく。当初は自主リリースを行い、その後RVNGとパートナーシップを結んだ彼女のソロ作品には、『Water Memory / Mount Vision』(2017 / 2019)、『Hill, Flower, Fog』(2020)、『Cloud Time』(2025)がある。現在も暮らすキャッツキル近郊のニューヨーク州北部出身であるSpragueは、感情を統合し、空間的に捉える方法として音楽に向き合い始めた。幼少期には母親からピアノを習い、のちに実験を通じてギターを学んだ。理論やスケールよりも、特別に大切に感じる一曲一曲や直感的な音の構造、メロディの力、直感的な音の身振りを重視していた。やがて彼女は、マルチトラック・ループやペダルを用い、非モジュラー・シンセサイザー、そしてモジュラー・シンセサイザーでサウンドスケープを制作するようになる。出力と入力をパッチングする行為は、精神の動きや瞑想的な状態を音によって象徴化する方法となった。2019年頃、フィルム写真に再び取り組むようになったことをきっかけに、Spragueはサイアノタイプと、サイアノ技法で植物を記録した植物学者/写真家Anna Atkinsの作品に強く惹かれていった。Atkinsの写真が持つ感情的な空気感は、遠い惑星「Cyano」に住む人物の物語へとつながっていく。かつて地球に似ていたCyanoは、誤解によって破壊され、個人性を捨てて同化的な共生を強いる擬似的な相互性のもとに置かれていた。Cyanicという人物は、記憶、粒子、象徴を手がかりにしながら、繊細な試みを通じて自律的な欲望、共感に基づく衝動、そして本物の表現をその世界に取り戻そうとする。『Cyano』を通じてSpragueは、この世界がどのように感じられるのかを表す音響的/環境的なパレットを探している。ピアノやギターのようにも聴こえるが、完全にはそうではない音。自己、他者、生態系、遠い世界における生命との関係をまたぐ連続体としての音である。『Cyano』は、表現を呼び起こすための出口であり、変化し続ける世界の壮麗で、ときに摩耗を伴うテクスチャーのなかで理解をつなぐための道具でもある。『Cyano』では、実験的で定型を持たない音楽が、Floristの楽曲に見られる、より伝統的なソングライティングを解体している。2016年に行われたSprague最初期のモジュラー・シンセ実験から生まれた即興的なパッチングと音は、過去の時代や内なる世界への訪れをもたらし、光の筋をたどりながら記憶と欲望を描き出す。パートナーでありコラボレーターでもあるV Haddadをフィーチャーした冒頭曲「Double Moon」は、Cyanoの並行世界を前景化する。音の要素は、まだらな揺らぎのなかで現れては消え、パッチングによるグラデーション、霜に覆われた角度、温かなメロディの波紋によって彩られていく。『Cyano』は、虹色の繊細さを呼び起こす。夜の色彩が空を横切り、それによって可能になる輪郭を照らし出すように。精緻に構成された各曲は、動き、水、地平線、音色への好奇心を表し、抽象的な要素を、より強い気配を持つ触れられる瞬間へと変えていく。『Cyano』の想像上の物語の糸は、SpragueとHaddadが冬至の時期にアイスランドのフィヨルドを訪れた旅のなかで形を得たが、アルバム自体は、それからかなり後のある一か月間で完成された。Spragueの音楽的アプローチは、自己と他者の歴史を掘り起こすこと、すなわち内面的/対人的なつながりのあり方、そしてそうした試みの移ろいやすさに根ざした、きわめて個人的な空気感によって特徴づけられる。親密な現象学的探究を通じて、『Cyano』は脆さを受け入れる、さりげなくも印象的なテクスチャーを提示する。スタジオ録音もライヴ・パフォーマンスも、Spragueにとっては、異なる土地にいながらも感情的な一貫性によって結ばれ、時間を越えて聴き手と意味のあるつながりを築くための媒体である。『Cyano』では、すべての音がシンセサイザーによって生成されており、サンプルやアコースティック楽器は使用されていない。また本作では、これまでインストゥルメンタル中心だったSpragueのソロ作品に歌唱が導入され、言葉のない音楽と歌詞を持つ音楽の間をつなぐ試みとなっている。現在もさらなる『Cyano』の楽曲構想が進められているなか、本作はその最初の提示である。意図的に原始的でミニマルな、はるか遠い場所から届くノイズ混じりの通信のような作品だ。感情、言語、音を探るSpragueの旅は、精神的な物質に新たな配置を与え、川辺の庭を抜けて海へと流れ込む生命力のように響く。これらの楽曲は、内面と想像によって生み出された世界の磁力を持つ地形において、感情と場所を地図化していく。そこでは、知ることは謎であり、その謎が現実へと裂け目を開いていく。
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PARADISE CRICK (LP - BLACK)

M. SAGE
ノイズ・アヴァンギャルド
シンセサイザーとアコースティック・サウンドの豊かで不思議なサウンド・スケープ
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL93LP / 1008631960 / 2023年05月26日
レコード

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これまでもORANGE MILKやSCISSOR TAILをはじめ、数多くのリリース作品を残すUSミュージシャン / インターメディア・アーティスト / レコーディング・エンジニア / プロデューサーMATTHEW SAGE = M.SAGEが、人気レーベルRVNG INTL.よりニューアルバムをリリース。冨田勲や、 RAYMOND SCOTTらシンセサイザーのパイオニアからWOO、 STEREOLAB、COCTEAU TWINS、そしてSAM PREKOPら幅広いアーティストに影響を受けたメロディアスで遊び心溢れるレフトフィールド・エレクトロニクスの系譜に連なる作品。ハーモニカ、オートハープ、チャイム、ハンド・パーカッションと瑞々しいエレクトロニクスが織り成すデジタル・フォレスト・スケープは必聴です!
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¥3,520 (税込)

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1点
盤質：
- B
PARADESSENCE [LP - SILVER]

VISIBLE CLOAKS / ビジブル・クロークス
クラブミュージック・ダンスミュージック
待望の通算3作目となるニュー・アルバム
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL128LPC1 / 1009193149 / 2026年05月22日
レコード

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「出現」と「幻惑」相反する要素が共存し、変容し続ける状態を描いた『Paradessence』現代ニューエイジ、環境音楽を牽引する存在となったSpencer DoranとRyan Carlileによるエレクトロニック・デュオ、Visible Cloaksの待望の通算3作目となるニュー・アルバムが完成。『Paradessence』において沈黙は重要な登場人物。音を彫刻する行為の中に感じられるだけでなく、あらゆるものに及ぼす圧力、そしてそこから現れるものにおいても感じられる。グループは建築理論家Christopher Alexanderの「ポジティブ・スペース(positive space)」という概念に影響を受けた。物体そのものを構築するのと同じくらいの配慮を、物体の周囲にある“空白(void)”の形にも向けられる、という考え方だ。ここでは、音が自らの沈黙を伴って運ばれていく様子が聴こえる。存在と非存在のあいだを振動し、微生物のようにライフサイクルをたどっていく。『Paradessence』を下支えする楽器群には共同体性がある。風が葉の群れの上を漂い、動きが消えたことで空気が見えるようになる時のように、それらは群れのように動く。複数の種が同じ曲の中で共存し、数分のあいだに、せり出し、引っ込み、変容していく。「環境として水平に機能する作品を作るのではなく」とDoranは言う。「空間の中で変化していく“生きた素材”として捉え、絶えず流動しているものとして概念化したかった。」曲の形式はアンビエンスから離れ、純粋な抽象へと舵を切る。ユートピアニズムが周縁に漂う。想像上の未来との関係は、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない。Visible Cloaksが時間をかけて築いてきた世界は、しばしばコラボレーターによって物質的なかたちを与えられてきた。『Paradessence』では、その馴染み深い顔ぶれが再び戻ってくる。Motion Graphics(Joe Williams)は「合成木管(synthetic woodwinds)」で登場し、アルバムの共同ミックスも担当。彼特有の艶やかな質感で輪郭を整えている。連結した2曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の革新者Yoshio OjimaとSatsuki Shibanoとともに制作された。彼らはデュオが参加した世代横断のFRKWYSコラボ『serenitatem』でも共作した相手だ。後者の「Thinking」では、Ojimaが書いたスポークン・テキストが用いられ、Shibanoが日本語で、そして作曲家で長年の友人でもあるFélicia Atkinsonがフランス語で朗読している。Doranの「不確定(indeterminate)な室内楽」プロジェクトComponium Ensemble(自動演奏するソフトウェア楽器群)が、「System」の基盤を提供する。それはPessoa的な異名性(heteronymity)の瞬間でもある。さらにアルバムには、ルーマニア出身の作曲家・ヴァイオリニストIoana ?elaruも参加し、「Intarsia」で声と弦の演奏を提供している。Doranはこのコラボを「幻影的な存在感(illusionary presence)の練習」と呼び、「彼女の実際の楽器演奏と仮想楽器を並置し、合成ストリングスと現実に存在するストリングスの境界をぼかす」というアイデアから共同で発展させたと語る。「Intarsia」における?elaruの緊迫したパフォーマンスは、『Paradessence』のドラマティックな核をはっきりと示す。それは切迫した彫刻的な仕事であり、ひとつの楽器と人間の声が、合成的な成長の海によって変調されていく。Doranは「この現実と仮想のあいだの滑り(slippage)は、まったく別の何か、奇妙で言葉にしがたい何かを捉えている」と説明する。「それは、オンラインでも現実の生活でも、デジタル・モダニティの中で生きることに固有の要素なんだ。」Visible Cloaks:Visible Cloaksは、Spencer DoranとRyan Carlileによる米国ポートランド拠点のエレクトロニック・デュオ。プロジェクトは2010年にDoranのソロとして始動し、2014年にCarlileが合流してデュオとしてのVisible Cloaksへと発展した。セルフ・タイトルのデビュー作を経て、ニューヨークの名門RVNG Intl.へと契約。代表作『Reassemblage』は2017年2月にリリースされ、DoranとCarlileの共同プロデュースによって、ポストYMO以降の電子音楽的冒険に敬意を払いながらも、その系譜をなぞるのではなく別の方向へと踏み出した作品として位置づけられる。80年代半ばから90年代初頭にかけての日本やイタリアのエレクトロニック・ポップ/アンビエントが切り拓いた道筋から敢えて逸れ、合成的な“種”から育った樹木が深い音の樹冠をつくる森の中に、自分たちの陣地を築いていくような独自の音響世界を確立した。アルバム収録曲「Valve」にはdip in the poolの甲田益也子が参加し、「Terrazzo」にはMotion Graphicsが参加するなど、客演を含めて作品世界を拡張している点も特徴として刻まれている。サウンド面では、Doranが日本のニューエイジ/アンビエントや電子音楽への関心を背景に制作してきたことが各所で言及され、Yellow Magic Orchestraや坂本龍一の名が影響源として挙げられることもある。また制作プロセスについては、Doran本人がAbletonのインタビューで、システム的な発想にもとづくアプローチや音作りの方法論を語っている。2017年後半にはミニアルバム『Lex』を同年12月にリリースし、複数の方言やアクセントを連鎖させて翻訳ソフトに通すことで生成された“異星の言語”を音素材として取り込み、彫刻的なアレンジの網目に、意味へ回収されない静謐な発声を織り込んだコンセプト作品として提示した。ビジュアル面でも作品世界の統一が重視され、『Reassemblage』のアートワークや『Lex』期の短編映像でBrenna Murphyが関与している。さらに2019年には、尾島由郎と柴野さつきとの共作『serenitatem(FRKWYS Vol. 15)』を発表。初の日本ツアー終盤に両者と出会い、ヨーロッパ・ツアー中に録音した加工音のスケッチを尾島へ送り、加筆・編集された音を再び折り込みながらスタジオ・セッションへ持ち込むという往復運動の中で制作が進められた。そこで生まれた作品は、人間と機械の境界が縫い目としてほとんど見えないほど滑らかに結合されつつも、その気配が至るところで示唆される鋭利なレコードとして結実している。Visible Cloaksは、特定地域の音楽史、とりわけ日本の環境音楽/シンセサイザー音楽への参照を、単なる引用ではなく制作手法そのものの設計へと転換し、翻訳・変換・生成といった方法論を軸に、アルバムごとにコンセプトを更新しながら、RVNGを軸に音と視覚、コラボレーションを統合した作品群を展開してきた。nce』
アウトレット
¥1,375 OFF ¥4,675 (税込)

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5点
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- S
- B+
PARADESSENCE [LP - BLACK]

VISIBLE CLOAKS / ビジブル・クロークス
クラブミュージック・ダンスミュージック
待望の通算3作目となるニュー・アルバム
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL128LP / 1009193148 / 2026年05月22日
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「出現」と「幻惑」相反する要素が共存し、変容し続ける状態を描いた『Paradessence』現代ニューエイジ、環境音楽を牽引する存在となったSpencer DoranとRyan Carlileによるエレクトロニック・デュオ、Visible Cloaksの待望の通算3作目となるニュー・アルバムが完成。『Paradessence』において沈黙は重要な登場人物。音を彫刻する行為の中に感じられるだけでなく、あらゆるものに及ぼす圧力、そしてそこから現れるものにおいても感じられる。グループは建築理論家Christopher Alexanderの「ポジティブ・スペース(positive space)」という概念に影響を受けた。物体そのものを構築するのと同じくらいの配慮を、物体の周囲にある“空白(void)”の形にも向けられる、という考え方だ。ここでは、音が自らの沈黙を伴って運ばれていく様子が聴こえる。存在と非存在のあいだを振動し、微生物のようにライフサイクルをたどっていく。『Paradessence』を下支えする楽器群には共同体性がある。風が葉の群れの上を漂い、動きが消えたことで空気が見えるようになる時のように、それらは群れのように動く。複数の種が同じ曲の中で共存し、数分のあいだに、せり出し、引っ込み、変容していく。「環境として水平に機能する作品を作るのではなく」とDoranは言う。「空間の中で変化していく“生きた素材”として捉え、絶えず流動しているものとして概念化したかった。」曲の形式はアンビエンスから離れ、純粋な抽象へと舵を切る。ユートピアニズムが周縁に漂う。想像上の未来との関係は、ナイーブでも、シニカルでも、ノスタルジックでもない。Visible Cloaksが時間をかけて築いてきた世界は、しばしばコラボレーターによって物質的なかたちを与えられてきた。『Paradessence』では、その馴染み深い顔ぶれが再び戻ってくる。Motion Graphics(Joe Williams)は「合成木管(synthetic woodwinds)」で登場し、アルバムの共同ミックスも担当。彼特有の艶やかな質感で輪郭を整えている。連結した2曲「Shapes」と「Thinking」は、環境音楽の革新者Yoshio OjimaとSatsuki Shibanoとともに制作された。彼らはデュオが参加した世代横断のFRKWYSコラボ『serenitatem』でも共作した相手だ。後者の「Thinking」では、Ojimaが書いたスポークン・テキストが用いられ、Shibanoが日本語で、そして作曲家で長年の友人でもあるFélicia Atkinsonがフランス語で朗読している。Doranの「不確定(indeterminate)な室内楽」プロジェクトComponium Ensemble(自動演奏するソフトウェア楽器群)が、「System」の基盤を提供する。それはPessoa的な異名性(heteronymity)の瞬間でもある。さらにアルバムには、ルーマニア出身の作曲家・ヴァイオリニストIoana ?elaruも参加し、「Intarsia」で声と弦の演奏を提供している。Doranはこのコラボを「幻影的な存在感(illusionary presence)の練習」と呼び、「彼女の実際の楽器演奏と仮想楽器を並置し、合成ストリングスと現実に存在するストリングスの境界をぼかす」というアイデアから共同で発展させたと語る。「Intarsia」における?elaruの緊迫したパフォーマンスは、『Paradessence』のドラマティックな核をはっきりと示す。それは切迫した彫刻的な仕事であり、ひとつの楽器と人間の声が、合成的な成長の海によって変調されていく。Doranは「この現実と仮想のあいだの滑り(slippage)は、まったく別の何か、奇妙で言葉にしがたい何かを捉えている」と説明する。「それは、オンラインでも現実の生活でも、デジタル・モダニティの中で生きることに固有の要素なんだ。」Visible Cloaks:Visible Cloaksは、Spencer DoranとRyan Carlileによる米国ポートランド拠点のエレクトロニック・デュオ。プロジェクトは2010年にDoranのソロとして始動し、2014年にCarlileが合流してデュオとしてのVisible Cloaksへと発展した。セルフ・タイトルのデビュー作を経て、ニューヨークの名門RVNG Intl.へと契約。代表作『Reassemblage』は2017年2月にリリースされ、DoranとCarlileの共同プロデュースによって、ポストYMO以降の電子音楽的冒険に敬意を払いながらも、その系譜をなぞるのではなく別の方向へと踏み出した作品として位置づけられる。80年代半ばから90年代初頭にかけての日本やイタリアのエレクトロニック・ポップ/アンビエントが切り拓いた道筋から敢えて逸れ、合成的な“種”から育った樹木が深い音の樹冠をつくる森の中に、自分たちの陣地を築いていくような独自の音響世界を確立した。アルバム収録曲「Valve」にはdip in the poolの甲田益也子が参加し、「Terrazzo」にはMotion Graphicsが参加するなど、客演を含めて作品世界を拡張している点も特徴として刻まれている。サウンド面では、Doranが日本のニューエイジ/アンビエントや電子音楽への関心を背景に制作してきたことが各所で言及され、Yellow Magic Orchestraや坂本龍一の名が影響源として挙げられることもある。また制作プロセスについては、Doran本人がAbletonのインタビューで、システム的な発想にもとづくアプローチや音作りの方法論を語っている。2017年後半にはミニアルバム『Lex』を同年12月にリリースし、複数の方言やアクセントを連鎖させて翻訳ソフトに通すことで生成された“異星の言語”を音素材として取り込み、彫刻的なアレンジの網目に、意味へ回収されない静謐な発声を織り込んだコンセプト作品として提示した。ビジュアル面でも作品世界の統一が重視され、『Reassemblage』のアートワークや『Lex』期の短編映像でBrenna Murphyが関与している。さらに2019年には、尾島由郎と柴野さつきとの共作『serenitatem(FRKWYS Vol. 15)』を発表。初の日本ツアー終盤に両者と出会い、ヨーロッパ・ツアー中に録音した加工音のスケッチを尾島へ送り、加筆・編集された音を再び折り込みながらスタジオ・セッションへ持ち込むという往復運動の中で制作が進められた。そこで生まれた作品は、人間と機械の境界が縫い目としてほとんど見えないほど滑らかに結合されつつも、その気配が至るところで示唆される鋭利なレコードとして結実している。Visible Cloaksは、特定地域の音楽史、とりわけ日本の環境音楽/シンセサイザー音楽への参照を、単なる引用ではなく制作手法そのものの設計へと転換し、翻訳・変換・生成といった方法論を軸に、アルバムごとにコンセプトを更新しながら、RVNGを軸に音と視覚、コラボレーションを統合した作品群を展開してきた。nce』
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1点
盤質：
- S
DEMAND TO BE TAKEN TO HEAVEN ALIVE! (WHITE VINYL)

HORSE LORDS
ロック・ポップス・インディーロック
米エクスペリメンタル・ロック・カルテットの到達点というべき最新作
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL136LPC2 / 1009210497 / 2026年06月12日
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Horse Lordsは、2010年に米ボルチモアで結成されたエクスペリメンタル・ロック・カルテット。ドラマーSam Haberman、ギタリストOwen Gardner、ベーシストMax Eilbacherを中心に始動し、その後アルト・サックス奏者Andrew Bernsteinが加わった。ルネサンス期の対位法、ジャスト・イントネーション、特殊なフレット調整を施した楽器、ポリリズム、ミニマリズム、即興性などを独自に接続し、緻密な構造と強い身体性を併せ持つサウンドを築いてきた彼らは、現代の実験音楽とロックの接点において極めて特異な存在として高く評価されている。2021年以降はメンバー4人のうち3人がドイツへ拠点を移し、カルテットという最小単位を保ちながらも、より拡張的で越境的な表現へと歩みを進めている。反復するリズム、うねるアンサンブル、緻密に組まれた構造。そのすべてが有機的につながり、鋭さと熱量を同時に放つHorse Lordsの新作。Horse Lordsにとって初めて明確にヴォーカルを導入した作品であり、Madison Greenstone、Weston Olencki、Nina Guo、Evelyn Saylorらを迎えながら、バンドの音楽的探求をさらに押し広げた意欲作となっている。『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』という名が示すように、本作には超越や高揚への志向が深く刻み込まれている。もしすべてのアートが政治的であるなら、Horse Lordsのそれは楽観的で、共同体に開かれたものだ。変容や再視認は単なる作曲上の方法論ではなく、「A City Yet To Come」やタイトル曲、さらにはユートピアへの言及にも表れているように、彼らにとってひとつの哲学的態度でもある。冒頭曲「Eureka 378-B」では、19世紀のセイクリッド・ハープ音楽がGuoとSaylorの歌唱によって導かれ、その旋律が外へと花開きながら、後に続く楽曲群のための音調的な起点を築いていく。アルバム中に挿入される短い「Rotations」群は、他の楽曲の断片を切り出したものであり、さらにタイトル曲「Brain of the Firm」や「Second Galactic Utopia」の一部には変換アルゴリズムが用いられているという。そうした再帰的な手法によって、楽曲同士は互いに影響し合いながら連関し、作曲のスケールそのものを曖昧にし、拡張していく。「After the Last Sky」は、詩人Mahmoud Darwishの「The Earth Is Closing in on Us」から着想を得た楽曲であり、パレスチナの現実を参照することで、彼ら自身のユートピア的探求が、多くの人にとってはいまだ手の届かない安全や安定の上に成り立っていることを問い直している。音響的にも概念的にも幾重もの層を備えた作品だが、その複雑さを貫いているのは、この音楽が持つ否定しがたい力と人間味だ。聴き手の胸ぐらをつかむような衝撃を与えながら、それでいて聴くたびにまったく新しい像を結ぶレコードは稀有である。Horse Lordsの本作は、まさにそうした一枚。
アウトレット
30%OFF ¥4,620 (税込)

¥3,234 (税込)

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中古 ¥3,650 (税込)より
1点
盤質：
- S
DOUBLE MOON [7" - BLACK]

EMILY A. SPRAGUE / エミリー・スプレイグ
ノイズ・アヴァンギャルド
RVNG INTL.より限定7インチをリリース
- RVNG INTL. / IMPORT / 7"(レコード) / RVNGNL647LP / 1009218489 / 2026年07月14日
レコード

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直感的で表現力豊かなソングライティングで聴き手を引き込み没入感あふれる広大な音楽世界を創り出すシンセシスト / コンポーザーEMILY A. SPRAGUEがRVNG INTL.より限定7インチをリリース。10代の頃からギターやキーボードを用いた実験的な音楽制作を始め、2010年代初頭にはFLORISTを結成して熱心なファン層を獲得した後、2017年からは自身の名義で環境音楽/アンビエント音楽の制作へと活動を広げてきたEMILYの現在地がしっかりと刻まれています。この限定版7インチには、ボーナストラック"DUSK (HOW TO FLY)"と、ANDRASによる"DOUBLE MOON"のダブ・リミックスが収録されています。
¥1,980 (税込)

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BEEN THINKING BOUT CONFESSION (CD) / BEEN THINKING BOUT CONFESSION（CD）

FRANCES CHANG / フランシス・チャン
ロック・ポップス・インディーロック
ブルックリンSSW、オーケストラルな高揚と実験的電子音響が交錯する3RD
- RVNG INTL. / JPN / CD / ARTPL263 / 1009271662 / 2026年08月21日
CD

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ほぼ独学で音楽を身につけたCHANGの声には、絶えず何かを探し続けているような直感的な質感がある。彼女の音楽的実践はベッドルームを中心に育まれたが、形成期のライヴ経験は、バンドGIANT PEACHで活動したアンダーグラウンドのパンク、エモ、ポスト・ハードコア・シーンにあった。その後、ソロの実験的作品やスポークン・ワード、インストゥルメンタル作品を発表。2022年の『SUPPORT YOUR LOCAL NIHILIST』は、CHANGが本名で発表した初のソング・アルバムであり、シュルレアリスティックで親密なサウンドへの回帰を示した。2024年の『PSYCHEDELIC ANXIETY』では、ドラマーとベーシストを迎え、のちのライヴ・トリオへとつながる編成を確立している。また映画音楽の分野でも、『SUNSET SEDUCTION』(CHARLES DE AGUSTIN監督、2024年) や『WHERE CAN WE BE FOUND?』(ECOROVE監督、2023年)において、ノイジーでドローン的、ミュージック・コンクレート的な音響のなかに旋律の糸を差し込む、独自のスコアを手がけてきた。『BEEN THINKING BOUT CONFESSION』では、真実と虚構の境界が曖昧になっていく。アルバムの「主人公」は、より明確な自己理解に近づいたり、そこから遠ざかったりを繰り返す。浮遊感のある異質なヴォーカルは、時に水晶のように澄み、時に鋭く突き刺さる声へと変化する。率直なピアノ・バラードとして始まった曲のなかに、不遜な電子音のアレンジが突然噴き出すこともある。この実験性、方向感覚の喪失、そして可能性の感覚が、本作にスリリングで問いかけるような輪郭を与えている。サウンド面では、BJORKの地球外的な美しさやBROADCASTのレトロフューチャーな夢想性を想起させつつ、CHANGはCHET BAKER、DIONNE WARWICK、BURT BACHARACHといった、一見意外な影響源も挙げている。普段用いるギターをほとんど脇に置き、これら11曲は主にピアノで書かれた。彼女はピアノを「私の精神における女性的な根」と呼んでいる。本作では、従来とは異なる使われ方をしたスプリング・リヴァーブ、古いコンプレッサー、チューブ・プリアンプが、現代的なデジタルの背景と不気味に溶け合い、過去、現在、未来へと同時に広がっていくようなリスニング体験を生み出している。アルバムは、ブルックリンのサンセット・パークにあるCHANGの自宅と、クイーンズのマスペスにある共同プロデューサーANDRÉA SCHIAVELLI (EYES OF LOVE) のスタジオで録音された。SCHIAVELLIはエレクトリック・ベースと一部の追加ピアノも担当。ストリングスはSAMMY WEISSBERGがアレンジし、SHALEAH FEINSTEIN、SEAN LIM、EDWIN KAPLAN、AUSTIN FISHERによるカルテットが演奏している。WILLIAM ALEXANDERとLIZA WINTERがドラムを担当し、"NO AVATAR"ではCAROLYN HIETTERとJAKE TOBINがサックスを演奏。"MARRY"終盤の台詞ではSYLVIA GORELICKが声の演技を担当している。
¥2,420 (税込)

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BEEN THINKING BOUT CONFESSION (LP)

FRANCES CHANG / フランシス・チャン
ロック・ポップス・インディーロック
ブルックリンSSW、オーケストラルな高揚と実験的電子音響が交錯する3RD
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL137LP / 1009252750 / 2026年08月19日
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ほぼ独学で音楽を身につけたCHANGの声には、絶えず何かを探し続けているような直感的な質感がある。彼女の音楽的実践はベッドルームを中心に育まれたが、形成期のライヴ経験は、バンドGIANT PEACHで活動したアンダーグラウンドのパンク、エモ、ポスト・ハードコア・シーンにあった。その後、ソロの実験的作品やスポークン・ワード、インストゥルメンタル作品を発表。2022年の『SUPPORT YOUR LOCAL NIHILIST』は、CHANGが本名で発表した初のソング・アルバムであり、シュルレアリスティックで親密なサウンドへの回帰を示した。2024年の『PSYCHEDELIC ANXIETY』では、ドラマーとベーシストを迎え、のちのライヴ・トリオへとつながる編成を確立している。また映画音楽の分野でも、『SUNSET SEDUCTION』(CHARLES DE AGUSTIN監督、2024年) や『WHERE CAN WE BE FOUND?』(ECOROVE監督、2023年)において、ノイジーでドローン的、ミュージック・コンクレート的な音響のなかに旋律の糸を差し込む、独自のスコアを手がけてきた。『BEEN THINKING BOUT CONFESSION』では、真実と虚構の境界が曖昧になっていく。アルバムの「主人公」は、より明確な自己理解に近づいたり、そこから遠ざかったりを繰り返す。浮遊感のある異質なヴォーカルは、時に水晶のように澄み、時に鋭く突き刺さる声へと変化する。率直なピアノ・バラードとして始まった曲のなかに、不遜な電子音のアレンジが突然噴き出すこともある。この実験性、方向感覚の喪失、そして可能性の感覚が、本作にスリリングで問いかけるような輪郭を与えている。サウンド面では、BJORKの地球外的な美しさやBROADCASTのレトロフューチャーな夢想性を想起させつつ、CHANGはCHET BAKER、DIONNE WARWICK、BURT BACHARACHといった、一見意外な影響源も挙げている。普段用いるギターをほとんど脇に置き、これら11曲は主にピアノで書かれた。彼女はピアノを「私の精神における女性的な根」と呼んでいる。本作では、従来とは異なる使われ方をしたスプリング・リヴァーブ、古いコンプレッサー、チューブ・プリアンプが、現代的なデジタルの背景と不気味に溶け合い、過去、現在、未来へと同時に広がっていくようなリスニング体験を生み出している。アルバムは、ブルックリンのサンセット・パークにあるCHANGの自宅と、クイーンズのマスペスにある共同プロデューサーANDRÉA SCHIAVELLI (EYES OF LOVE) のスタジオで録音された。SCHIAVELLIはエレクトリック・ベースと一部の追加ピアノも担当。ストリングスはSAMMY WEISSBERGがアレンジし、SHALEAH FEINSTEIN、SEAN LIM、EDWIN KAPLAN、AUSTIN FISHERによるカルテットが演奏している。WILLIAM ALEXANDERとLIZA WINTERがドラムを担当し、"NO AVATAR"ではCAROLYN HIETTERとJAKE TOBINがサックスを演奏。"MARRY"終盤の台詞ではSYLVIA GORELICKが声の演技を担当している。
¥4,400 (税込)

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OSNI THE FLARE [LP - BLACK]

TRISTAN ALLEN
ノイズ・アヴァンギャルド
神秘でファンタジック、シンフォニックなエクスペリメンタル世界!!
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL133 / 1009172680 / 2026年03月30日
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操り人形師としての顔も持つニューヨークを拠点とするコンポーザーTRISTAN ALLENが、RVNG INTL.からリリースするトリロジー第2弾、『OSNI THE FLARE』がヴァイナル・リリース。4年をかけて録音された本作は、言葉なきボーカル、オルガン、オカリナ、中国の土産物店で発見したフルートや壊れかけたカシオSK-1(スピーカーが故障)などなど、多種多様なトイ楽器と精巧なサウンドデザインを用いた作品。ヴォーカル・メロディーはパートナーでもある GARCIA RUIZが、映画『パンズ・ラビリンス』からのハミングから着想を得たもので、作品の神秘でファンタジック、シンフォニックな世界観を更なる高みへと導いています。
アウトレット
30%OFF ¥3,850 (税込)

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1点
盤質：
- S
DEMAND TO BE TAKEN TO HEAVEN ALIVE! (BLACK VINYL)

HORSE LORDS
ロック・ポップス・インディーロック
米エクスペリメンタル・ロック・カルテットの到達点というべき最新作
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL136LP / 1009210496 / 2026年06月12日
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Horse Lordsは、2010年に米ボルチモアで結成されたエクスペリメンタル・ロック・カルテット。ドラマーSam Haberman、ギタリストOwen Gardner、ベーシストMax Eilbacherを中心に始動し、その後アルト・サックス奏者Andrew Bernsteinが加わった。ルネサンス期の対位法、ジャスト・イントネーション、特殊なフレット調整を施した楽器、ポリリズム、ミニマリズム、即興性などを独自に接続し、緻密な構造と強い身体性を併せ持つサウンドを築いてきた彼らは、現代の実験音楽とロックの接点において極めて特異な存在として高く評価されている。2021年以降はメンバー4人のうち3人がドイツへ拠点を移し、カルテットという最小単位を保ちながらも、より拡張的で越境的な表現へと歩みを進めている。反復するリズム、うねるアンサンブル、緻密に組まれた構造。そのすべてが有機的につながり、鋭さと熱量を同時に放つHorse Lordsの新作。Horse Lordsにとって初めて明確にヴォーカルを導入した作品であり、Madison Greenstone、Weston Olencki、Nina Guo、Evelyn Saylorらを迎えながら、バンドの音楽的探求をさらに押し広げた意欲作となっている。『Demand to Be Taken to Heaven Alive!』という名が示すように、本作には超越や高揚への志向が深く刻み込まれている。もしすべてのアートが政治的であるなら、Horse Lordsのそれは楽観的で、共同体に開かれたものだ。変容や再視認は単なる作曲上の方法論ではなく、「A City Yet To Come」やタイトル曲、さらにはユートピアへの言及にも表れているように、彼らにとってひとつの哲学的態度でもある。冒頭曲「Eureka 378-B」では、19世紀のセイクリッド・ハープ音楽がGuoとSaylorの歌唱によって導かれ、その旋律が外へと花開きながら、後に続く楽曲群のための音調的な起点を築いていく。アルバム中に挿入される短い「Rotations」群は、他の楽曲の断片を切り出したものであり、さらにタイトル曲「Brain of the Firm」や「Second Galactic Utopia」の一部には変換アルゴリズムが用いられているという。そうした再帰的な手法によって、楽曲同士は互いに影響し合いながら連関し、作曲のスケールそのものを曖昧にし、拡張していく。「After the Last Sky」は、詩人Mahmoud Darwishの「The Earth Is Closing in on Us」から着想を得た楽曲であり、パレスチナの現実を参照することで、彼ら自身のユートピア的探求が、多くの人にとってはいまだ手の届かない安全や安定の上に成り立っていることを問い直している。音響的にも概念的にも幾重もの層を備えた作品だが、その複雑さを貫いているのは、この音楽が持つ否定しがたい力と人間味だ。聴き手の胸ぐらをつかむような衝撃を与えながら、それでいて聴くたびにまったく新しい像を結ぶレコードは稀有である。Horse Lordsの本作は、まさにそうした一枚。
¥4,290 (税込)

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LIBRARY COPY DO NOT REMOVE (COLORED LP)

DISCOVERY ZONE
ロック・ポップス・インディーロック
ベルリンのプラネタリウムで放映された没入型音響体験が待望の音盤化!
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL131LPC1 / 1009210495 / 2026年06月02日
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ニューヨーク生まれ、現在はドイツのベルリンを拠点に活動するミュージシャン/フィルムメイカー才媛JJ WEIHLによるソロ・プロジェクト、DISCOVERY ZONE。元々はサイケ・ポップ・グループFENSTERのメンバーとして名を馳せ、2020年のソロ・デビュー以降はシミュレーション理論やホログラフィックな宇宙をテーマにデジタルと自然が融和する独自のポップ・ミュージックを開拓し続ける異能です。ベルリンの由緒あるツァイス大プラネタリウムでのライヴ・パフォーマンスのために、49個のスピーカーを用いた3D音響 (アンビソニックス)で構築された2023年発表の没入型プロジェクト。当初はアルバムとしてのリリースは想定されていませんでしたが、2024年の『QUANTUM WEB』制作と並行してブラッシュアップされ、プロデューサーE/Tと共にステレオ体験として再構築されたファン待望の音源化です。物理学教授によるビッグバンの音響表現をヴォコーダーで処理した"BIG BANG"、エーテルを纏った歌声がデジタルな情景を射抜く"DUSK"、幾何学的なシンセ・サウンドが螺旋を描く"LIBRARY COPY DO NOT REMOVE"など、シミュレートされた現実の美しさを捉えた全6曲。空間オーディオの奥行きを維持しつつ、自然とテクノロジーの和解を促すような神秘的な音像へと昇華されています。宇宙の起源と知性の希望をフューチャリスティックな言語で綴ったコンセプチュアルな一作です。ナイト・スカイ・マーブル・ヴァイナル仕様限定盤。
¥4,620 (税込)

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CLOUD TIME [LP - BLACK]

EMILY A. SPRAGUE / エミリー・スプレイグ
ノイズ・アヴァンギャルド
FLORISTのメイン・ソングライター2025年新作。
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL130LP / 1009095496 / 2025年10月10日
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USインディー・バンドFLORISTのメイン・ソングライターとして活躍、ソロ・アーティストとしても素晴らしいアンビエント作品を残すEMILY A. SPRAGUEが、ニューアルバム『CLOUD TIME』をリリース。2024年秋に待望の初来日ツアーで録音された、時間と場所を超えた音響的・精神的な旅路を辿る意欲作。その場、その瞬間を捉えたインプロヴィゼーションを素材としています。
¥4,070 (税込)

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A DANGER TO OURSELVES [LP - WHITE]

LUCRECIA DALT / ルクレシア・ダルト
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入カラーLP] デヴィッド・シルヴィアンとのコラボも話題!フアナ・モリーナも参加したエクスペリメンタル・ポップ才女渾身のニューアルバム!!
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL118LPC1 / 1009055600 / 2025年10月07日
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2022年にリリースされたアルバム『¡AY!』でその名を知らしめ、HBOのTVシリーズ『THE BABY』や第77回カンヌ国際映画祭(2024年)グランプリ受賞作『ON BECOMING A GUINEA FOWL』のオリジナル・サウンドトラックを手がけるなど、映画、TV音楽のコンポーザーとしても多くの実績を残すミュージシャン / パフォーマー / サウンド・アーティスト、LUCRECIA DALT。先んじてリリースされたデヴィッド・シルヴィアンをフィーチャーした7インチ『cosa rara』も即SOLD OUTとなった注目の的が遂にニューアルバム『A DANGER TO OURSELVES』をリリース!レジェンドDAVID SYLVIANをフィーチャーしたエキゾチック極まりないエクスペリメンタル・ポップ"cosa rara"をはじめ、アルゼンチンのオルタナティヴ / エクスペリメンタル・シーンを代表する存在、フアナ・モリーナとのコラボレーション"THE COMMON READER (FT. JUANA MOLINA)"、そして弾力性のあるサウンドスケープと魅惑的なコラージュ、スペイン語と英語を行き来するヴォーカルが絶品の"divina"と、アーティストとしての進化をビシビシと感じさせる仕上がりに。既存の音楽ジャンルや、シーン、トレンドに囚われないLUCRECIA DALTの魅力が浮き彫りとなったニューアルバム、是非とも要チェックで!!
¥4,400 (税込)
中古 ¥3,650 (税込)より
1点
盤質：
- B
REFLECTIONS VOL. 3: WATER POEMS [LP - BLACK]

FELICIA ATKINSON & CHRISTINA VANTZOU
ノイズ・アヴァンギャルド
水、空気、鉱物、宇宙をテーマにしたサウンドスケープ・コレクション。
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL120LP / 1009177635 / 2026年04月10日
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RVNG INTL.のコラボレーション・シリーズ「REFLECTIONS」の第3弾は、フランスの前衛音楽家 / アーティスト、FÉLICIA ATKINSONとUSアーティスト / コンポーザーCHRISTINA VANTZOU。2019年パリでのコンサートをきっかけに始動したプロジェクトで現在、ともに沿岸地域に居住していることから海との深い関わりを持つ2人によるコラボレーション。クローズマイクで収録されたヴォイスとフィールドレコーディングをベースにシンセ、ゴング、メタロフォン、ピアノ、ビブラフォン、ローズピアノ、ギター、メロトロンなどの楽器を用いた美しく生命力に満ちたサウンドスケープを生み出しています。
¥3,850 (税込)

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ARTIFICIAL DANCE (CD)

SAVANT
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入CD] USアンビエント作家K. LEIMERによる80'Sコールドファンク / ポストパンク・プロジェクト
- RVNG INTL. / IMPORT / CD / RERVNG07CD / 1006798371 / 2015年09月02日
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1970年代半ばから長きに渡り活動し、自身のレーベルPALACE OF LIGHTS数多くのエレクトロニック / アンビエント作品をリリースするカルト的人気を誇るコンポーザー、K. LEIMERによるコールドファンク / ポストパンク・プロジェクト、SAVANT の1980年代音源集がCD / LPリリース!THIS HEATやBRIAN ENO / DAVID BYRNE『MY LIFE IN THE BUSH OF GHOSTS』を彷彿させる民族音楽由来のプリミティヴなビートと危険極まりないポストパンクのエッセンスが混ざり合った極上のトラックは、ARTHUR RUSSELL、A CERTAIN RATIO好きど真ん中!
¥3,630 (税込)

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I CAN FEEL THE WAVES (7")

FRANCES CHANG / フランシス・チャン
ロック・ポップス・インディーロック
ニューヨーク産スラッカー・プログの新境地を拓く2026年シングル!
- RVNG INTL. / IMPORT / 7"(レコード) / RVNGNL1377LP / 1009192529 / 2026年05月26日
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ニューヨーク州ブルックリンを拠点に活動するマルチメディア・アーティストであり、既成の現実を攪拌するような独創的なコンポジションを提示する才媛、FRANCES CHANG。個人的な経験と普遍的な言語の間の緊張感を探求し、唯一無二のポップ・センスを構築する表現者です。名門RVNG INTL.デビュー作となる、ピアノの旋律を核に据えた2026年シングル。プリミティヴな電子音と詩的なヴォーカルが交錯し、本人が「スラッカー・プログレ」と定義する、遊び心に満ちながらも精神的な共鳴を誘う2曲を収録しています。不規則なリズムのなかで鍵盤が舞う美しくも不可解なバラッド"I CAN FEEL THE WAVES"、SYLVIA GORELICKとのダイアローグが実験的なパルスと溶け合う"MARRY"の両面、予測不能な展開が耳を捉えます。伝統的な楽曲構成を解体し、内省的な主観を音像へと転写した極めて自由度の高いアンサンブルが息づいています。内なる自己と外部世界との関わりを鋭く問い直す知的な刺激に満ちた一作。既成のジャンルの枠を軽やかに飛び越える彼女の歩みを決定づける挑戦的な一枚です。限定7インチ・シングル。
¥2,310 (税込)

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A DANGER TO OURSELVES [LP - BLACK]

LUCRECIA DALT / ルクレシア・ダルト
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入ブラックLP] デヴィッド・シルヴィアンとのコラボも話題!フアナ・モリーナも参加したエクスペリメンタル・ポップ才女渾身のニューアルバム!!
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL118LP / 1009055604 / 2025年10月17日
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2022年にリリースされたアルバム『¡AY!』でその名を知らしめ、HBOのTVシリーズ『THE BABY』や第77回カンヌ国際映画祭(2024年)グランプリ受賞作『ON BECOMING A GUINEA FOWL』のオリジナル・サウンドトラックを手がけるなど、映画、TV音楽のコンポーザーとしても多くの実績を残すミュージシャン / パフォーマー / サウンド・アーティスト、LUCRECIA DALT。先んじてリリースされたデヴィッド・シルヴィアンをフィーチャーした7インチ『cosa rara』も即SOLD OUTとなった注目の的が遂にニューアルバム『A DANGER TO OURSELVES』をリリース!レジェンドDAVID SYLVIANをフィーチャーしたエキゾチック極まりないエクスペリメンタル・ポップ"cosa rara"をはじめ、アルゼンチンのオルタナティヴ / エクスペリメンタル・シーンを代表する存在、フアナ・モリーナとのコラボレーション"THE COMMON READER (FT. JUANA MOLINA)"、そして弾力性のあるサウンドスケープと魅惑的なコラージュ、スペイン語と英語を行き来するヴォーカルが絶品の"divina"と、アーティストとしての進化をビシビシと感じさせる仕上がりに。既存の音楽ジャンルや、シーン、トレンドに囚われないLUCRECIA DALTの魅力が浮き彫りとなったニューアルバム、是非とも要チェックで!!
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GRAZE THE BELL [LP - SEA MARBLED]

DAVID MOORE (BING & RUTH)
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入カラーLP] 魂を揺さぶる魅惑的なソロ・ピアノアルバム!!
- RVNG INTL. / IMPORT / LP(レコード) / RVNGNL132LPC1 / 1009147092 / 2026年02月17日
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BING & RUTHでの活躍は勿論、STEVE GUNN との傑作コラボ・アルバム『LET THE MOON BE A PLANET』でも話題を呼んだDAVID MOOREが初のソロ・ピアノ・アルバム『GRAZE THE BELL』をリリース。本作は、魂を揺さぶる魅惑的なソロピアノ曲集であり、デイヴィッド・ムーアの芸術性が最も凝縮された作品。元々はBing & Ruth のアルバム用に制作されたものの、最終的にソロ作品として再構想された楽曲を収録しており、ピアノのみを用い、MOORE が長年培ってきたテクニックとセンスを込めた仕上がりに。
¥4,290 (税込)

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