M. SAGE 商品一覧

これまでもORANGE MILKやSCISSOR TAILをはじめ、数多くのリリース作品を残すUSミュージシャン / インターメディア・アーティスト / レコーディング・エンジニア / プロデューサーMATTHEW SAGE = M.SAGEが、人気レーベルRVNG INTL.よりニューアルバムをリリース。冨田勲や、 RAYMOND SCOTTらシンセサイザーのパイオニアからWOO、 STEREOLAB、COCTEAU TWINS、そしてSAM PREKOPら幅広いアーティストに影響を受けたメロディアスで遊び心溢れるレフトフィールド・エレクトロニクスの系譜に連なる作品。ハーモニカ、オートハープ、チャイム、ハンド・パーカッションと瑞々しいエレクトロニクスが織り成すデジタル・フォレスト・スケープは必聴です!

これまでもORANGE MILKやSCISSOR TAILなどから数多くのリリース作品を残すUSミュージシャン / インターメディア・アーティスト / レコーディング・エンジニア / プロデューサーMATTHEW SAGE = M.SAGE。アンビエント・ジャズ・クァルテットFUUBUTSUSHI (風物詩)への参加、LIEVEN MARTENSとZANDER RAYMONDらとの継続的なコラボレーションを経てリリースされるニューアルバムです。コロラド州の丘陵地帯、牧草地でレコーディングされており、自身の故郷とアイデンティティを振り返った作品。アップライトピアノ、クラリネットを起点とし、モジュラー・シンセサイザー、ギター、パーカッション、フィールドレコーディングを織り交ぜ、広大な開けた野原をゆっくりと歩くような音のタペストリーを構築しています。吉村弘、BRUCE LANGHORNE『THE HIRED HAND』、そしてNALA SINEPHRO好きを魅了する新作となっています。

自然の世界と作り出された世界を1つとして想像する、強力で持続的なマジック・リアリズムエレクトロニック~アコースティック、フィールド・レコーディングを巧みにブレンドし、エクスペリメンタル~アンビエント~ジャズ~ポストロックまでを横断する、現代アンビエント~実験音楽シーン最注目の逸材M. SageがRVNG Intl.と契約して放つ5年の歳月をかけて完成させた魅力的な傑作!デジタル森林風景を貫いていく曲がりくねった小道のように、M. Sageの新作『Paradise Crick』時間によって形作されいる。不思議な魅力にあふれ、シンセサイザーとアコースティック・サウンドの豊かで不思議なマルチングから辛抱強く設計されたこの多才なアメリカのアーティストであり超現実を現実の一環として表現するマジック・リアリストである彼の紡ぎ出した新しい音楽群は、想像上の目的地であり、自然界と人工世界を一体として思い描く牧歌的ファンタジーである。M. Sageは、音楽家、インターメディア・アーティスト、レコーディングエンジニア(であり、プロデューサー、パブリッシャー、教師、パートナー、そして親である)。2010年代初頭からコロラドとシカゴの間で実験的なスタジオ録音作の広大で特異なカタログを作成し、最近のハイライトは、弓で弾くようなノスタルジアをアンサンブルで録音した『The Wind of Things』(Geographic Northから2021年にリリース。トータスの『TNT』とも比較された。)、2020年に遠方の友人達と結成した即興アンビエント・ジャズ・カルテットのFuubutsushi (風物詩)の4枚のシーズン・アルバムである。Sageは、絶妙な速度でプロジェクトを進め、完成したら終わりという完全主義的な感性で突き進んでいるが、このたびRVNG Intl.と契約してリリースされる本作『Paradise Crick』は、多作家の彼にしては異例ともいえる5年の歳月をかけて辛抱強くデザインされたもので、魅力的な異色作にして実に説得力のある作品となっており、自然界と人工の世界を一体化させた牧歌的なファンタジーのようなものだ。Sageは5年前、シカゴの自宅スタジオから入江にあるコンセプチュアルなキャンプ場に初めてテントを張った(その後、作品によく登場する山や草原があるコロラドに戻った)。その時はリチャード・ブローティガンの『トラウト・フィッシング・イン・アメリカ』を読んだばかりだった。この本は、牧歌的なアメリカが不思議な釣りの旅によってアイデンティティを変化させていく様子を万華鏡のように映し出している。道に迷いながらも、アウトドアを通して自分自身を見出す、そんな感覚にインスパイアされた彼は、キャンプのための架空のサウンドトラックを記録した70以上のデモを蓄積していった。この公園に車を停めると、看板には「Paradise Crickへようこそ」と書かれているかもしれない。”火災の危険は低い”13曲からなるこのシークエンスは、週末の遠征における露の朝、午後のハイキング、そして火の灯る夜のコースである。Sageは映画監督ではないが、このアルバムの制作方法を、構造、物語、形式的要素、編集上の洗練を経て世界を構築するのと同様の形態と見なしている。共同制作とは対照的に、このアルバムでは、彼は完全な自律性に身を置く唯一の作家であり、即興でシーンを作り、特殊効果を自在に施すことができる。M. Sageの作品において、このような自由なイマジネイションが発揮された先例は、コンパスを遠い土地に傾けた彼の2014年にリリースされたアルバム『A Singular Continent』である。『A Singular Continent』がサンプルを重ねて世界を構築したのに対し、『Paradise Crick』は実験的な楽器とサウンド・デザインで、親しみやすい曲の構成をバランスよく展開する。ハーモニカ、オートハープ、チャイム、ペニー・ホイッスル、ヴォイス、ハンド・パーカッション、その他のミステリーを散りばめた本作のテクスチャーは、感覚的な冒険として扱われ、沼地はうなり、湖はきらめき、流域は頑丈なHDで呼吸している。リズムはゆったりとした浮遊感があり、Sageのドラムとヘッドホンによる電子音楽に対する愛によって形作られた、「キックとスネア」の瞬間が炸裂する。ひび割れるような静的パルスと豊かな振動が、内在するグルーヴ、隠されたビート・マップを明らかにするのだ。ヤン富田やレイモンド・スコットのようなシンセサイザーのパイオニアから、Woo、ステレオラブ、コクトー・ツインズのような表現力豊かなポップな傾向、そしてサム・プレコップのような現代の作曲家まで、本作中の泡のような遊び心、メロディー、音色は、レフトフィールド・エレクトロニックの系譜から得ている。このアルバムのボキャブラリーは単純で、ジェスチャーは甘く魅力的で、リスナーを穏やかにすることを目的としている。Sageはもともと実験主義者であるが、『Paradise Crick』では物語を紡ぎ出している。必ずしもコンセプト・アルバムというわけではなく、むしろ週末に出かけるように誘う。Paradise Crick M. Sage