CORBETT VS DEMPSEY 商品一覧

1967年9月、北ヨーロッパの主要なフリーミュージックの3つのアンサンブルがラジオ・ブレーメンのミニフェスティバルに集まりました。マンフレート・シューフ五重奏団、ペーター・ブレッツマン四重奏団、そしてイレーネ・シュヴァイツァー・トリオです。ピアニストのアレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハはマンフレート・スフーフ五重奏団の一員として出演しましたが、これらのセットではアンサンブルの12人のメンバーを混ぜ合わせ、また単独で演奏し、シュリッペンバッハ自身が複数のグループをリードまたは中心に据え、自身の作品2曲を披露しました。『Main Lines/1967』は、参加者たちがヨーロッパにおける即興音楽の基本的方向性を形成していた頃に行われた、これら形成期のスタジオセッションから4曲をまとめています。このCDには、シュリッペンバッハのグローブ・ユニティ録音の形式で大規模なアンサンブル音楽が収録されており、最初の録音は1年前に録音されました。まもなくロックバンドGuruのドラマーとなるマニ・ノイマイヤーは、「It's Up」でパーカッションを中心としたワイルドなドライブを提供し、サックス奏者のピーター・ブレッツマンは3人のベース、3人のピアノ、3人のドラマーというトリオと対峙する激しい曲「Three」を披露してます。最も作曲的に複雑な作品はシュリッペンバッハの作品、タイトル曲、そしてスコーフ五重奏団のレパートリーに含まれていた「ターン14」です。他のメンバーには、後にCanを推進するドラマーのヤキ・リーベツァイト、ベーシストのピーター・コワルド、ウリ・トレプテ、ブスキー・ニーバーガル、ピアニストのフレッド・ヴァン・ホーヴ、サックス奏者のゲルト・ドゥデック、そして著名な即興奏者/ドラマーのスヴェン・オーケ・ヨハンソンがいます。大きな発掘として、これらの録音は来年60周年を迎えますが、その激しい刺激は失われていません。Alexander von Schlippenbach, pianoIrène Schweizer, piano (1, 2, 4)Fred van Hove, piano(1, 2, 4)Peter Brötzmann, tenor and baritone saxophoneGerd Dudek, Soprano and tenor saxophone (1, 3, 4)Manfred Schoof, cornet, trumpet, flugelhorn, percussion (1, 3, 4)Manfred Miller, cornet (4)Buschi Niebergall, bassPeter Kowald, bassUli Trepte, bass (1, 2, 4)Sven-Åke Jjohansson, drumsJaki Liebezeit, drums, percussionMani Neumeier, drums, tablas (1, 2, 4)Recorded at Radio Bremen in Studio F, September 15, 1967.

シカゴのクリエイティブ・ミュージック・シーンにおける重要人物の一人、アルト・サックス奏者のニック・マザレラは、リーダー、作曲家、そして演奏家として25年以上にわたり第一線で活躍してきました。本作は、かつてシカゴを拠点としていたグリフィン・ロドリゲスがイタリアに構えるスタジオ「シェイプ・ショップ・パラディーゾ(Shape Shoppe Paradiso)」で録音された作品です。マザレラはチェロ奏者トメカ・リードの紹介でベーシストのシルヴィア・ボロニェージと出会い、2016年から彼女やドラマーのクリスティアーノ・カルカンジーレと非公式に演奏を始めました。それから7年後、ボロニェージはハイド・パーク・ジャズ・フェスティバルでの自身のカルテット公演やツアーにマザレラを招き、さらに彼をイタリアに招聘して共演と録音を行いました。そして2025年、彼らは再び集結し、マザレラのオリジナル曲(すべて未録音、あるいはこの機会のために書き下ろされた楽曲)を中心としたトリオ・セッションに取り組みました。マザレラ、ボロニェージ、カルカンジーレの3人にトランペット奏者のエマヌエーレ・マルシコが加わり、2曲でカルテット編成の演奏も披露されています。自由な即興演奏から、味わい深いバラード、そしてフリー・バップの熱気あふれる演奏まで、幅広いスタイルを網羅した『Siena Sessions』は、マザレラの妥協なき音楽的ビジョンを、優雅かつ精緻に描き出しています。Nick Mazzarella – alto saxophoneSilvia Bolognesi – bassCristiano Calcagnile – drumswith Emanuele Marsico – trumpet (tracks 6 and 9)

フリー・ジャズ系カルテット、ザ・スリープ・オブ・リーズン・プロデュースイズ・モンスターズの2026年作「リーズン」。2025年のデビュー以来、バンドは精力的にツアーを行い、ジャズ・フェスティバルからアンダーグラウンドなクラブに至るまで、ジャンルの境界にとらわれないサウンドを届けてきた。フランスのポワティエでのレジデンス期間中に録音された本作は、現代の地獄のような世界情勢の中で「理性(Reason)」のありかを探求する作品である。バンド名の由来となった1799年のゴヤのエッチング(版画)のキャプションにはこうある。「理性を欠いた想像力は不可能な怪物を生み出すが、理性と結びついた想像力は芸術の母であり、驚異の源となる」。この信条こそが、集団的な音楽制作という民主的なプロセスを経て生み出された全8曲からなる、彼らの「抵抗の儀式」の根底にあるものだ。フリー・ジャズ、テクノ、ノイズ、パンクが融合した熱狂的な交感というバンドの持ち味をさらに拡張し、本作ではサイバー・ノワール的な雰囲気、きらめくエレクトロ・アコースティック、夢幻的なサイケデリア、そして荒々しいヒップホップの領域へと踏み込んでいる。生楽器とエレクトロニクスの境界を意図的に曖昧にすることで、TSORPMは聴き手に「一体誰が何を演奏しているのか?」という問いを投げかける。「Pale Blue Dot」では、メッテ・ラスムッセンが、マリアム・レザエイが先駆けた手法であるターンテーブルによるサックス・ループ(断片化されたサックスの反復)に絡めるように、スモーキーなアルト・サックスの旋律を紡ぎ出し、過去と現在を交錯させていく。その背後では、ルーカス・ケーニッヒ(ドラム/エレクトロニクス)とガブリエレ・ミテッリ(ピッコロ・トランペット/モジュラー・シ​​ンセ)が、激しいドラミングとうねるようなベースラインによるポリリズム的な音響構造を構築している。「Serendipity」における解体されたブレイクビーツと叫ぶようなホーン、「Time + Time = Time」の浮遊感あるメロディと緊張感あふれる電子パルスなど、大胆な試みが随所に見られる。ボーカルも取り入れられており、ミテッリがイタロ・パンク風のまくし立てや宇宙的な呪文を披露するほか、「WFU?」ではバンド全員によるスポークン・ワードが、ライブ演奏されるブレイクビーツの上でスクラッチのように切り刻まれる。理性と想像力を融合させた、解放をもたらす未来の音楽、それが本作である。

フリー・ジャズ系カルテット、ザ・スリープ・オブ・リーズン・プロデュースイズ・モンスターズの2026年作「リーズン」。2025年のデビュー以来、バンドは精力的にツアーを行い、ジャズ・フェスティバルからアンダーグラウンドなクラブに至るまで、ジャンルの境界にとらわれないサウンドを届けてきた。フランスのポワティエでのレジデンス期間中に録音された本作は、現代の地獄のような世界情勢の中で「理性(Reason)」のありかを探求する作品である。バンド名の由来となった1799年のゴヤのエッチング(版画)のキャプションにはこうある。「理性を欠いた想像力は不可能な怪物を生み出すが、理性と結びついた想像力は芸術の母であり、驚異の源となる」。この信条こそが、集団的な音楽制作という民主的なプロセスを経て生み出された全8曲からなる、彼らの「抵抗の儀式」の根底にあるものだ。フリー・ジャズ、テクノ、ノイズ、パンクが融合した熱狂的な交感というバンドの持ち味をさらに拡張し、本作ではサイバー・ノワール的な雰囲気、きらめくエレクトロ・アコースティック、夢幻的なサイケデリア、そして荒々しいヒップホップの領域へと踏み込んでいる。生楽器とエレクトロニクスの境界を意図的に曖昧にすることで、TSORPMは聴き手に「一体誰が何を演奏しているのか?」という問いを投げかける。「Pale Blue Dot」では、メッテ・ラスムッセンが、マリアム・レザエイが先駆けた手法であるターンテーブルによるサックス・ループ(断片化されたサックスの反復)に絡めるように、スモーキーなアルト・サックスの旋律を紡ぎ出し、過去と現在を交錯させていく。その背後では、ルーカス・ケーニッヒ(ドラム/エレクトロニクス)とガブリエレ・ミテッリ(ピッコロ・トランペット/モジュラー・シ​​ンセ)が、激しいドラミングとうねるようなベースラインによるポリリズム的な音響構造を構築している。「Serendipity」における解体されたブレイクビーツと叫ぶようなホーン、「Time + Time = Time」の浮遊感あるメロディと緊張感あふれる電子パルスなど、大胆な試みが随所に見られる。ボーカルも取り入れられており、ミテッリがイタロ・パンク風のまくし立てや宇宙的な呪文を披露するほか、「WFU?」ではバンド全員によるスポークン・ワードが、ライブ演奏されるブレイクビーツの上でスクラッチのように切り刻まれる。理性と想像力を融合させた、解放をもたらす未来の音楽、それが本作である。 

ラッセル・リー・ファインによるハードカバー仕様の1980年代のジャズの写真集「ゼイアー・ソー・ナイス:ジャズ・フォトズ・フロム・ザ・1980S」。ジャズや即興音楽を中心にファインが長年にわたり蓄積してきた膨大なミュージシャンの写真のアーカイブから選りすぐった本作は、1980年代のモノクロ写真99点を収録したハードカバーの書籍です。各画像が持つ感情的な響きを際立たせるように構成された本書には、彼がロードアイランド州プロビデンスで学生時代に自ら企画したコンサートの記録や、音楽雑誌の依頼を受けて撮影した写真などが収められています。エルヴィン・ジョーンズ、アート・エンサンブル・オブ・シカゴ、サン・ラ・オーケストラ(マーシャル・アレンを捉えた最高傑作とも言える写真を含む)、サラ・ヴォーン、ピーター・ブロッツマンらの躍動感あふれる未公開ショットに加え、ドン・チェリー、デレク・ベイリー、ビリー・バング、セシル・テイラーの端正なポートレートが巧みにモンタージュされ、クリエイティブ・ミュージックの進化において極めて重要な10年間を俯瞰するような構成となっています。Includes 99 images and an afterword by Russell Lee FinePhotographs and text by Russell Lee Fine © Russell Lee FineDesign: Russell Lee Fine and Michael Dyer/ RemakePrinting: Albe De CokerHardbackPrinted on Magno Volume 135 gsmTypeset in Pitch MediumFirst printing, edition of 1,000

*LPシカゴ出身の3人とオランダ出身のピアニストからなるカルテット、ジーズ・シングス・ハプンの2026年作「ジェントル・リマインダー」。シカゴ出身の3人とオランダ出身のピアニストからなる大西洋を横断したカルテット、These Things Happenは、わずかなメンバー構成の変更(ベーシストがJoshua AbramsからJason Roebkeに変更)を経ながらも、10年以上活動を続けています。本作は、2016年にレコーディング(2022年にAstral Spiritsよりリリース)された作品に続く2枚目のリリースであり、ミーシャ・メンゲルベルクやセロニアス・モンクの音楽、そしてフーグランドとジャクソンのオリジナル曲への彼らのこだわりを継承しています。無駄がなく、自意識過剰で、時にユーモラスなサウンドは、その寛大さから、アムステルダムの即興作曲シーンと「風の街」のクリエイティブ・ミュージック・コミュニティに共通するアイデアの源泉を示唆しています。Keefe Jackson(Tenor Saxophone and Bass Clarinet)Oscar Jan Hoogland(Piano)Jason Roebke(Double Bass)Mikel Patrick Avery(Drums)

ニュージャージー州モントクレアにあるモンクレア州立大学の寮の一室からニューヨークのアンダーグラウンドへと進出した自称「アフロ・ニュー・ウェイヴ・バンド」、JON WAINE。1975年、後にコンセプチュアル・アーティストとして名を馳せるヴォーカルWILLIAM POPE.Lと、ギターのBRIAN MCCORMACKにより結成されました。初期には彼らが敬愛したFRANK ZAPPAやCAPTAIN BEEFHEART、SUN RAの精神を受け継ぐ実験的な宅録デュオとして始動し、その後ドラムスFRANC PALAIAやベースのELLEN LA FORGEらを迎え入れ、本格的なバンド編成へと移行。極めて政治的かつ皮肉に満ち、ユーモラスでファンキー、そしてポスト・パンクの要素も併せ持ち、DEVOや同時代のニューヨークのノー・ウェイヴ・バンドからの影響も感じさせる彼らは、CBGBやDANCETERIAといった伝説的なヴェニューを舞台に熱心な支持者を獲得しました。1975年から1983年にかけて録音されたマスターテープやカセット音源を編纂した2026年発掘音源集。長らく1982年のフレキシ・ディスクのみが知られていた彼らの全貌を明らかにする本作は、デュオ時代の前衛的なコラージュから、カルテット編成での鋭角的なアンサンブルまでを網羅。人種問題などの政治的テーマをシニカルなユーモアで包み込んだ、当時の熱量と野心的な実験精神を鮮烈に捉えています。変則的なリズムが牽引する"DO THE TIC"をはじめ、不穏なシンセサイザーが渦巻きながら鋭いギター・カッティングが炸裂し、肉体的なグルーヴと前衛性が交錯する全30曲。サウンド・コラージュ、シンセサイザーのドローン・サウンド、ドラム・マシン、MCCORMACKの鮮烈なギター・ワーク、そしてPOPE.Lの唯一無二のバリトン・ヴォーカルなどなど、初期のローファイな実験からバンド編成でのファンキーなダイナミズムまでが生々しい質感で展開されます。ディスク1には1980年から1983年にかけてのリハーサルやライヴ音源を収録し、バンドとしての完成されたダイナミズムを提示。一方のディスク2には、1976年から1981年にかけての自宅録音やスタジオ・セッションが収められ、彼らの原点である密室的な実験の軌跡を克明に記録しています。知られざるアヴァン・パンクの歴史的空白を埋める極めて重要なアーカイヴ。特異な才能が交錯した奇跡的な軌跡を証明する圧巻のコレクションです。マスタリングはEXPERIMENTAL SOUND STUDIOのALEX INGLIZIANが担当。CD1: RECORDINGS MADE 1980-83, NEW JERSEY/NEW YORK, IN REHEARSAL (TRACKS 1-8; 13-17) AND IN CONCERT (TRACKS 9-12).JON WAINE: POPE.L, VOCALS, CASIO, ETC.; BRIAN MCCORMACK, GUITAR, VOICE; ELLEN LA FORGE, BASS; FRANC PALAIA, DRUMS; STEVE DAVISON, GUITAR (TRACKS 1, 4).ALL MUSIC BY JON WAINE; ALL LYRICS BY POPE.L AND BRIAN MCCORMACK.CD2: RECORDINGS MADE 1976-1981, AT HOME.TRACKS 1-5, STUDIO RECORDINGS MADE JANUARY 31, 1981, ENGINEERED BY BARRY CONLEY.JON WAINE: POPE.L, VOICE, DRUM MACHINE, CASIO, TAPES, ETC.; BRIAN MCCORMACK, GUITAR, ANALOG SYNTHESIZER, VOICE, ETC.

ニューヨーク出身の鬼才マルチリード奏者、マーティー・アーリックの2026年作「カートグラフィーズ・オブ・フライト:ラインズ・セット・アフロート・トゥワーズ・ホープ」。クラリネット、ファゴット、チェロ、コントラバスが奏でる「暗い森」のような響き、アルトサックスとトランペットが奏でる「明るい火花」のような輝き、そしてそれらすべてを一つにまとめ上げるパーカッションの木と金属の音色。このアルバムには多様な表現が凝縮されています。詩的なテキスト(ここでは作者のエリカ・ハント自身が朗読)を用いた楽曲や即興演奏、作曲と即興演奏の組み合わせと対比、そして自由形式と形式形式の両方を取り入れた作品。そして、これらの要素をCDの最初から最後まで、一つの大きな領域へと集約させていきます。Erica Hunt—Poet and ReciterMarty Ehrlich—Clarinet, Flute, Alto SaxophoneRon Horton—TrumpetSara Schoenbeck—BassoonErik Friedlander—CelloMatt Pavolka—BassSatoshi Takeishi—Percussion and Drums 

前衛的なジャズ作品を多数リリースする米国のサックス奏者、ジョン・イラバゴンの2026年作「ロー・ドッグ」はバス・サックス・ソロ作品。現代のクリエイティブなサックス音楽シーンを牽引するジョン・イラバゴンは、シカゴ出身でニューヨークにて名を馳せた後、圧倒的なエネルギーを携えて「ウィンディ・シティ(シカゴ)」へと帰還しました。現在は同地の活気あるシーンにおいて、バンドリーダーやプレイヤーとして精力的に活動しています。「Mostly Other People Do The Killing」や「PlainsPeak」といった自身のグループに加え、メアリー・ハルヴォーソン、デイヴ・ダグラス、バリー・アルトシュルらが率いるアンサンブルへの参加でも知られるイラバゴンは、絶えず独創的なアイデアを繰り出すホーン奏者であり、悪戯心あふれるユーモアのセンスと驚異的な技巧を兼ね備えた人物です。イラバゴンの魅力を最も純粋な形で体験してもらうべく、CvsD(レーベル)は彼を招き、低音域を担うバス・サックスによる無伴奏ソロ・コンサートを開催しました。ギャラリーの反響豊かな空間に響き渡るその音色は、まるで巨大な象が鳴いているかのような圧倒的な迫力を放っていました。さらに、ジュリアス・ヘンフィルとアンソニー・ブラクストンという二人の作曲家に焦点を当てるという企画に応え、イラバゴンは彼らの知られざる楽曲を掘り起こし、それぞれ2曲ずつを取り上げました。その演奏は聴く者の意識を揺さぶり、耳を驚かせるものであり、ヘンフィルの持つ深いブルース・フィーリングや、ブラクストンの組み立て式玩具(エレクター・セット)のような構造的アプローチに新たな視点をもたらしました。その壮大な響きと空気感を見事に捉えたこれらの「音による思索」は、音楽の歴史へのオマージュであると同時に、広大な未来へと漕ぎ出すための先駆けとなる作品です。Jon Irabagon, bass saxophone

シカゴで活躍するコルネット奏者ジョシュ・バーマン率いるトリオの2026年作「エヴリバディー・エルスズ・ライフ、トゥー」。25年以上にわたりシカゴ・シーンで活躍してきたこのコルネット奏者、バンドリーダー、作曲家は、オースティン・ハイ・ギャングやオリバー・アームストロングの系譜、フレディ・ケパードといったジャズの過去のグループ、そしてレスター・ボウイからワダダ・レオ・スミスまで、より最近の人物の音楽にも特に注目し、この街のサウンドスケープの独特な風味を維持することに貢献してきた。しかし、バーマンは古風なイチジクというよりは、むしろ様々なスタイルを融合させたシンセサイザーであり、そのことは彼のパワフルなトリオで最もよく表れている。グループの2枚目のアルバム『Everybody Else's Life, Too』で、バーマンはコンパクトでありながら広がりを感じさせる作曲にぴったりのパーカッショニストを見つけた。饒舌なフリージャズから音色実験まで、驚くほど幅広いジャンルで演奏するクリス・コルサノは、メロディック、スウィング、テクスチャーなどあらゆる面で卓越した才能を発揮するジェイソン・ローブケのベースプレイによって、理想的な形で補完されている。鮮明なスタジオ録音は、この3人のダイナミックな相互作用に内在する親密さ、遊び心、そして冒険心を捉えている。Josh Berman - cornetJason Roebke - bassChris Corsano - drums

マイアミ出身のフリージャズ界のレジェンド、サックス奏者、ジョー・マクフィーの1966年の未発表音源が初出!ジョー・マクフィーの初期の録音すべてに参加していたベーシストのタイロン・クラブが率いていたバンド、ジャズメンにトランペットで参加していた1966年の音源が収録されていたオープン・リール・テープが奇跡的に発見され、その全音源がCDで初出となる。ジョー・マクフィーの最も古い録音は、現在までに1968年のデビューアルバム『地下鉄道』の頃のものしか知られていない。マクフィーは、その頃テナーサックスを始めたばかりだった。その数年前、マクフィーの初期の録音すべてに参加していたベーシストのタイロン・クラブが、自身のバンド、ジャズメンを率いていた。マクフィーは、そこで初めて楽器であるトランペットを演奏した。実際、マクフィーはトランペットの伝統を受け継いでいた。彼の父親はトランペット奏者だったのだ。60年代半ば、ジョーは深い知識と広い耳を持つ、真剣な若手演奏家だった。ポキプシー周辺やハドソンバレー一帯で演奏していたジャズメンは、後にマクフィーの音楽をリリースするためだけにCjRレーベルを設立することになるクレイグ・ジョンソンが録音した最初のアンサンブルのひとつだった。駆け出しのオーディオ エンジニアが、この 1966 年の素晴らしいパフォーマンスを記録したとき、明らかに勉強中だったが、許容できる音響上の欠点はいくつかあったものの、このアルバムはマクフィーのトランペット演奏を美しく映し出しており、彼がトランペットだけにこだわっていたら、ホルン奏者として有名になっていたかもしれない (もちろん、ポケット トランペットでは有名である) ことを示唆している。オープニング トラックは、フレディ ハバード (彼のブルー ノート レコード Open Sesame に収録) がアレンジした「One Mint Julep」のバージョンで、マクフィーのしなやかなスタイルが効果的に表現されている。しかし、マクフィーの音楽的宇宙観は、1 本のギターよりもずっと広大で、それは 2 曲目の広大なトラックで明らかである。このトラックは、30 分にわたって、痛烈な叫びから、うだるようなテンポで演奏されたマイルス デイビスの「Milestones」のバージョンへと進む。1966 は、その後のフリー ジャズの前兆であり、マクフィーのハード バップとソウル ジャズの基礎を示すもので、長い間失われたと思われていたオープン リール テープ全体が収録されており、単に「ジョー マクフィー、1966、トランペット」とラベルが貼られています。ジョー マクフィー (トランペット、リコーダー)、ハリー ホール (テナー サックス、リコーダー)、レジ マークス (テナー サックス、リコーダー)、マイク カル (ピアノ)、タイロン クラブ (ベース、バンド リーダー)、チャーリー ベンジャミン (ドラム) が参加しています。Joe McPhee (trumpet, recorder)Harry Hall (tenor saxophone, recorder)Reggie Marks (tenor saxophone, recorder)Mike Kull (piano)Tyrone Crabb (bass, bandleader)Charlie Benjamin (drums)

アウトサイダー・ギタリスト最高峰の1枚が500枚限定で初CD化!即興演奏家かつダクソフォンの発明者ハンス・ライヒェルの81年作「Bonobo Beach」がFMPから直接ライセンスを受け限定500枚で初CD&リイシュー!本作のリリース以降は自身で開発したダクソフォンの活動に専念することになるため、最後のギターソロ作品としても知られています。全曲自宅で録音され、フレットのないアコースティック・ギターと改造されたエレキ・ギター(その名もエレクトリック・ピック・ビハインド・ザ・ブリッジ・ギター!)を使用した摩訶不思議なサウンドが素晴らしく、水中から景色を眺めるような煌びやかで美しい音色から民族楽器のような土着的なトーンまで操る様は想像力を刺激されます。1972年から1981年までの彼のギター開発を追跡する興味深いインサートも収録し、アウトサイダー・ギタリスト最高峰の1人の素晴らしいドキュメントとなっております。

*LP/180グラム重量盤/45 RPMアンビエント~ニューエイジ復権の動きとパラレルに活動するカナダ出身のサックス奏者/作曲家、ジョゼフ・シャバソンの2025年新作「ホライゾン」。『Horizo??n』のサウンドトラックには、カナダのマルチインストゥルメンタリスト兼作曲家シャバソンとトロントを拠点とするミュージシャン、ギルが作曲を担当し、ビブラフォン/マリンバ奏者のマイケル・デイビッドソンも参加しています。デヴィッド・シルヴィアン作詞、ジャパンの1979年リリースの同名アルバムに収録されている「Quiet Life」の息を呑むような解釈が収録されています。「『Quiet Life』は私のお気に入りの曲でした」とハートは語ります。「CEGEP(ケベック州特有の高校卒業後の大学進学準備機関)への退屈な通勤時間には、ソニーのウォークマンでミックステープを聴いていました。」ハートは、モントリオールのカナダ建築センターに所蔵されているロジェ・ダストゥース基金のアーカイブ資料を基に、シャトー・シャンプランのカーテンウォールに使用されたコンクリートパネルを描いたカバー写真を描きました。彼はイギリスの漫画家ランドーに、モントリオールを起点とした未来都市の空想画を、甥っ子たちを登場させて描くよう依頼した。この作品が初公開されたモントリオール現代美術館の展覧会ノートで、キュレーターのフランソワ・ルトゥルヌーは次のように記している。「『ホライズン』は、厳密に自伝的なアプローチを避けながらも、自身の個人的な経験に基づき、特定の文化的文脈と時間的枠組みの中で、アイデンティティ、デザイン、建築、都市計画の複雑な関係性を考察している。作品の映像的な要素は、妹スーの家族の日常生活を探求している。その家族は、モントリオール郊外のビーコンズフィールドで育ったデイヴィッドとスー自身と同様に、文化的に混ざり合った家庭だった(カリブ海系出身の彼らは、英語を話すユダヤ系白人の両親に養子として迎えられた)。ハートは、自身の青春時代と当時の社会文化的文脈が「深い疎外感」の源泉であり、ダウンタウンの景観に建つモダニズム建築が、その疎外感に対する一種の想像上の避難所を提供していたと述べている。」細部にまでこだわり、緻密にエンジニアリング、マスタリング、メッキが施され、180グラムのアナログレコードにプレスされた『Horizo??n』は、45回転で再生され、楽曲に息づく余地と音楽の輝きを与えている。言葉では言い表せないほど、緻密に練られた作品でありながら、同時に魅惑的な魅力も持ち合わせている。クールで揺らめくような雰囲気は、近未来のリメイクされた建築物にもしっくりくるユートピア的なサウンドスケープを想起させる。

*2CD20年前、シカゴの即興演奏家たちのオールスター集団が、チャールズ・マッケイの1841年の著書『Extraordinary Popular Delusions』にちなんで名付けられた新しいバンドを結成しました。シカゴのホッティ・ビスコッティという店で毎週演奏する中で、ジム・ベイカー、マーズ・ウィリアムズ、ブライアン・サンドストロム、そしてスティーブ・ハントは、その時々の要求に応じて、獰猛にも、オタクっぽくも、あるいは拡散的にもなるサウンドを磨き上げました。数年後、カルテットはビート・キッチンでの月曜定期セッションに移り、15年以上にわたり常駐バンドを務めました。ウィリアムズは時折ツアーで不在になることがあり、バンドは別のホルン奏者、名うてのエドワード・ウィルカーソン・ジュニアを代役として招聘するほどでした。これが必然的に、ウィリアムズとウィルカーソンの両方が参加するクインテット編成へとつながり、今では伝説となっています。 EPDは、これまでわずか2枚のアルバムしかリリースしていないにもかかわらず、シカゴのクリエイティブ・ミュージック界を代表するアンサンブルの一つであることは疑いようがありません。EPDが2023年8月末にエラスティック・アーツ・ファウンデーションでのコンサートを予定していた当時、マーズ・ウィリアムズ(1955-2023)は末期癌と診断されていました。余命3ヶ月足らずのウィリアムズが出演予定でした。誰も彼があんな演奏をするとは予想していませんでした。単なる名誉ある出演ではなく、マーズが絶頂期を迎え、いわば人生をかけて演奏していたと言えるでしょう。サンドストロムがベース、トランペット、エレキギターを使い分け、ウィルカーソンがサックスとクラリネットに加え、ウードとディジュリドゥも担当、ベイカーがARPシンセサイザー、ピアノ、そしてヴァイオリン、そしてハントが様々なパーカッションを操る中、ウィリアムズのおもちゃ箱と彼の燃え盛るソプラノ、アルト、テナーサックスは完璧な組み合わせだった。自由な即興演奏でオープンな構成を作り上げ、予期せぬ組曲を即座に作曲しながらも、サックス奏者の熟練度に匹敵する激しさと魅力を維持するバンドだった。 NRGアンサンブル、マーズ・ウィリアムズのアイラー・クリスマス・プロジェクト、そして様々なアドホックや短命な合同演奏など、このグループ外にも広がる長年の関係は、この演奏家たちにとって最も豊かな環境の一つとなり、この最後の五重奏はまさにクラシック・コンサートの様相を呈していました。デイヴ・ズコウスキーがレコーディングした、このコンサートの全曲を2枚のCDに収録。カバー画はティモシー・ハウです。Mars Williams: sopranino, soprano, alto and tenor saxophones; zither; whistles; electronic devices; toysEdward Wilkerson, Jr: tenor saxophone; clarinet and alto clarinet; didgeridoo; oud; voiceJim Baker: piano; analog synthesizer; violaBrian Sandstrom: bass; electric guitar; six-string electric bass; electronicsSteve Hunt: drums and percussion; glockenspiel; miscellaneous paraphernalia 

凄まじいエネルギーで圧倒するリード奏者、ケン・ヴァンダーマークの2025年作「オクトーバー・フラワーズ・フォー・ジョー・マクフィー」はジョー・マクフィーのトリビュート作品。サックス奏者でありクラリネット奏者でもあるケン・ヴァンダーマークの創作音楽への道は、ジョー・マクフィーによって切り開かれたと言っても過言ではありません。特に、スイスのシャレーでカジュアルに録音され、実験性と叙情性を自然に融合させた4つの新曲を収録したマクフィーの1976年の画期的なLP『テナー』は、ヴァンダーマークにとって衝撃的な作品でした。2人のミュージシャンは1996年に実りある協力関係を築き、その関係は今日まで続いています。そして今回、ヴァンダーマークは友人であり指導者でもあるマクフィーに敬意を表し、一連の作曲と即興演奏の組曲を制作しました。様々な管楽器(クラリネット、バスクラリネット、バリトン、そしてもちろんテナーサックス)で演奏されるこれらのソロ作品は、ヴァンダーマークの作品の中でも特にメロディアスで、容赦なく美しいもので、途方もない感情のうねりと独創的な直線的発明が織り交ぜられています。ヴァンダーマークは、コーベット対デンプシーに招待された観客の前で組曲の6曲を演奏した。ギャラリーの自然な音響が、彼の演奏のあらゆるニュアンスを余すところなく引き出した。マクフィーあるいはヴァンダーマークにとって大切な花にちなんで名付けられた各パートの組曲に、ヴァンダーマークは力強いフリー・インプロヴィゼーションを複数加え、それぞれ「フィラー・フラワー」にちなんで名付けられた。プログラム全体がマクフィー氏への花束となったかのようだ。アレックス・イングリジアンによる精緻な記録、アーチ・コネリーによるカバーアート、ヴァンダーマークによるライナーノーツ付。Ken Vandermark, tenor and baritone saxophone; Bb and bass clarinet

*LPマイアミ出身のフリージャズ界のレジェンド、サックス奏者、ジョー・マクフィーの2025年新作コンピレーション・アルバム「デファイアント・ジャズ:ジョー・マクフィー・テイスター」。人気テレビ番組「セヴァランス」の「デファイアント・ジャズ」のエピソードを見たり聞いたりした多くの人が、この疑問を口にしています。このエピソードでは、主人公たちが会社のダンス・パーティーに参加することが許され、ライトショーと、ますますワイルドでファンキーなサックスを主体とした音楽が流れます。仮面の男?それは、ニューヨーク州ポキプシーの隠れた名声を誇る、現代即興音楽界の巨匠、ジョー・マクフィーに他なりません。まさに、巨大な存在感を放つ生ける伝説と言えるでしょう。そして今や、世界中の家庭にその名を轟かせています。この「お試し版」は、単なる「ベスト盤」ではありません。(ジョー・マクフィーの「ベスト盤」は20枚組レコードに匹敵するでしょう!)「デファイアント・ジャズ」には、1970年のダンスパーティー曲「シェイキー・ジェイク」が収録されています。このファンキーなアップセッターは、揺らめきとロールが同時に盛り上がり、爆発的な盛り上がりを見せます。このアナログ盤のみのコンピレーションは、時代を遡り、1972年のCJR LP『Trinity』に収録されたスピリチュアル・ジャズの名曲「Astral Spirits」や、ハット・ハットの同名LPに収録されたソニー・ロリンズの「Oleo」の1983年バージョンなど、様々なトラックを収録。レイモンド・ボニによるサイケデリックなギターの炸裂が印象的だ。B面は「I See You Baby Shakin’ That Ass」で幕を開ける。これは、マクフィーがMC兼激しいサックス奏者として、Cato Salsa ExperienceとThe Thingという2つのバンドのフロントマンを務める、自称「スローダウン」な楽曲だ。まだ聴いたことがない人にとっては、まさにダンスフロアの目玉となるだろう。最後は、マクフィーとパール・ニルセン=ラヴ​​による繊細なテナーとドラムのデュエットで締めくくられる。ジャケットには、マクフィーの未発表ヴィンテージ写真が使用されている。マクフィー氏の音楽を既にご存知の方なら、このコンピレーションはきっとご満足いただけるはずです。また、初めて彼の音楽を聴く方でも、きっと興奮と爽快感を味わえるでしょう。まさにwin-winです。[SIDE ONE]1. SHAKEY JAKE (MCPHEE/13:32)JOE MCPHEE, TENOR SAXOPHONEOTIS GREENE, ALTO SAXOPHONEMIKE KULL, ELECTRIC PIANODAVE JONES, GUITARTYRONE CRABB, BASSBRUCE THOMPSON, ERNEST BOSTIC, DRUMSRECORDED DECEMBER 1970 IN POUGHKEEPSIE, NYORIGINALLY RELEASED ON NATION TIME (CJR 1971)2. ASTRAL SPIRITS (MCPHEE/10:40)JOE MCPHEE, SOPRANO SAXOPHONE, TRUMPETMIKE KULL, ELECTRIC PIANOHAROLD E. SMITH, PERCUSSIONORIGINALLY RELEASED ON TRINITY (CJR, 1972)[SIDE TWO]1. I SEE YOU BABY, SHAKIN’ THAT ASS - CATO SALSA EXPERIENCE & THE THING WITH JOE MCPHEE (GROOVE ARMADA/13.01)JOE MCPHEE, VOCALS, TENOR SAXOPHONECATO THOMASSEN, GUITAR, VOCALSMATS GUSTAFSSON, BARITONE SAXOPHONECHRISTIAN ENGFELT, BASS, VOCALSBARD ENERSTAD, GUITAR, ORGANINGERBRIGT HAKER FLATEN, DOUBLE BASSJON MAGNE RIISE, PAAL NILSSEN-LOVE, DRUMSRECORDED MARCH 2005, OSLOORIGINALLY RELEASED ON TWO BANDS AND A LEGEND (SMALLTOWN SUPERJAZZ, 2007)2. OLEO [TAKE 1] (SONNY ROLLINS/5:32)JOE MCPHEE, POCKET CORNETANDRÉ JAUME, ALTO SAXOPHONERAYMOND BONI, ELECTRIC GUITARFRANCOIS MECHALI, BASSRECORDED AUGUST 1982, BOSWIL, SWITZERLANDORIGINALLY RELEASED ON OLEO (HAT MUSICS, 1983)3. BODY SOUND (MCPHEE/NILSSEN-LOVE/4:33)JOE MCPHEE, TENOR SAXOPHONEPAAL NILSSEN-LOVE, DRUMSRECORDED AUGUST 2007, OSLOORIGINALLY RELEASED ON TOMORROW CAME TODAY (SMALLTOWN SUPERJAZZ, 2007)

※6CD1996年から2005年にかけて、作家兼プロデューサーのジョン・コーベットとミュージシャン兼作曲家のケン・ヴァンダーマークが協力し、エンプティ・ボトル・ジャズ&即興音楽シリーズというコンサートシリーズをキュレーションしました。毎年開催される国際フェスティバルとともに、このシリーズは9年間で500回以上の公演を行い、国際的に称賛され、即興音楽のホットスポットとしてシカゴに注目を集めるのに貢献しました。音楽の大部分はマラキ・リッチャーによって忠実に記録されており、彼のアーカイブから『The Bottle Tapes: Selections from the Empty Bottle Jazz & Improvised Music Series, 1996-2005』がまとめられています。6枚のCDを年代順に並べたこのボックスセットは、ボトルで披露された幅広いサウンド(最もハードなフリー・ジャズから微細な即興演奏、その他の実験音楽まで)を存分に捉えています。ラインナップには、ピーター・ブレッツマン(1997年にエンプティ・ボトルでシカゴ・テンテットを結成)、ミルフォード・グレイヴス(ソロ)、ボビー・ブラッドフォードのカルテット(フレッド・アンダーソン、ハミッド・ドレイク、ワダダ・レオ・スミス)、ニコール・ミッチェルのブラック・アース・アンサンブル、オランダのバンドアクセル・ジェリーとクルーソーネ3、ミーシャ・メンゲルベルクとハン・ベニンクとの唯一の公演であるフォン・フリーマンなど、約100人の国際的なミュージシャンが含まれています。 ジム・オルークはコル・フーラー、マッツ・グスタフソン、サーストン・ムーアと初対決でデュエットを披露し、シカゴ・アンダーグラウンド・カルテット、スティーブ・レイシー/ロズウェル・ラッド・カルテットなど、多彩な演奏を披露しました。パッケージには豪華なイラスト入りの64ページの書籍が付属しており、未公開の写真やヴィンテージのエフェメラが満載で、ダン・グジェカの美しいポスターや、コルベットによる詳細なエッセイと音楽の実況説明も含まれています。●DISC 1  (1997年~1998年)    1-1    Willie Pickens / Wilbur Campbell–    Un Poco LocoComposed By – Bud PowellDrums – Wilbur CampbellPiano – Willie Pickens7:511-2    Ron Dewar / Joshua Abrams / Robert Barry (2)–    ContinuousBass – Joshua AbramsDrums – Robert Barry (2)Tenor Saxophone – Ron Dewar16:201-3    Alexander Schlippenbach Trio* + Conrad Bauer–    Chicago QuartetDrums – Paul LyttonPiano – Alexander von SchlippenbachTenor Saxophone, Soprano Saxophone – Evan ParkerTrombone – Conrad Bauer55:11●DISC2 (1998年~1999年)    2-1    Clusone 3–    Ao Velho Pedro/Marie PompoenAlto Saxophone – Michael Moore (4)Cello – Ernst ReijsegerComposed By – Franky Douglas, Paulo MouraDrums – Han Bennink6:562-2    Bobby Bradford–    Comin' OnBass – Harrison BankheadComposed By, Trumpet – Bobby BradfordDrums – Chad TaylorTenor Saxophone – Fred Anderson17:592-3    Drake* / Kessler* / Vandermark* / Bauer* / Dörner* / Lehn*–    Dutch StairsBass – Kent KesslerDrums – Hamid DrakeSynthesizer – Thomas LehnTenor Saxophone, Bass Clarinet – Ken VandermarkTrombone – Johannes BauerTrumpet – Axel Dörner19:302-4    François Houle–    ArealityClarinet – François Houle8:532-5    In Zenith–    Austin (City of Dreams)Cello, Composed By – Fredrick Lonberg-HolmDrums – Michael ZerangTrombone – Jeb Bishop2:362-6    In Zenith + Mats Gustafsson–    Swedish Folk TuneCello – Fredrick Lonberg-HolmDrums – Michael ZerangTenor Saxophone – Mats GustafssonTrombone – Jeb Bishop3:162-7    Vandermark* / Drake* / McBride*–    Thrash A Go-Go/You and Your FolksComposed By – George ClintonDrums – Hamid DrakeElectric Bass – Nate McBrideTenor Saxophone – Ken Vandermark11:272-8    Fred Anderson / Kent Kessler / Hamid Drake–    For Fred HopkinsBass – Kent KesslerCongas – Hamid DrakeTenor Saxophone – Fred Anderson7:09●DISC 3  (1999年)    3-1    Mars Williams–    Tenor SoloTenor Saxophone – Mars Williams3:523-2    Von Freeman / Misha Mengelberg / Han Bennink–     ConfirmationComposed By – Charlie ParkerDrums – Han BenninkPiano – Misha MengelbergTenor Saxophone – Von Freeman12:473-3    Mats Gustafsson / Thurston Moore–    Hit The Wall (Forever)Guitar – Thurston MooreReeds – Mats Gustafsson16:283-4    Peter Brötzmann Chicago Tentet +1*–    Stone/WaterBass – Kent Kessler, William ParkerCello – Fredrick Lonberg-HolmDrums, Percussion – Hamid Drake, Michael ZerangReeds – Ken Vandermark, Mars Williams, Mats GustafssonReeds, Composed By – Peter BrötzmannTrombone – Jeb BishopTrumpet, Electronics – Toshinori Kondo41:16●DISC 4 (1999年~2000年)    4-1    Misha Mengelberg–    Piano SoloPiano – Misha Mengelberg11:334-2    AALY Trio + DKV Trio–    Left To RightBass – Ingebrigt Håker Flaten, Kent KesslerDrums – Hamid Drake, Kjell NordesonReeds – Mats GustafssonReeds, Composed By – Ken Vandermark23:154-3    Milford Graves–    MG EBDrums, Percussion, Voice – Milford Graves8:164-4    Torsten Müller / Davey Williams–    DuetBass – Torsten MüllerElectric Guitar – Davey Williams4:564-5    Irene Schweizer–    Jungle BeatsPiano, Composed By – Irene Schweizer6:144-6    Steve Lacy-Roswell Rudd Quartet–    Number OneBass – Jean-Jacques AvenelDrums – John BetschSoprano Saxophone, Composed By – Steve LacyTrombone – Roswell Rudd11:214-7    Evan Parker / Ned Rothenberg–    EncoreBass Clarinet – Ned RothenbergSoprano Saxophone – Evan Parker4:364-8    André Jaume–    Four BrothersBass Clarinet – André JaumeComposed By – Jimmy Giuffre3:31●DISC 5  (2000年~2001年)5-1    Chicago Underground Quartet–    FluxusBass – Noel KupersmithComposed By, Cornet – Rob MazurekDrums – Chad TaylorGuitar – Jeff Parker13:335-2    Floros Floridis / Peter Kowald / Günter Sommer–     Empty Bottle SuiteBass – Peter KowaldClarinet, Bass Clarinet – Floros FloridisDrums – Günter Sommer8:005-3    Cor Fuhler / Jim O'Rourke–    EncoreComputer [Laptop] – Jim O'RourkePiano [Keyolin] – Cor Fuhler7:165-4    John Butcher / Kevin Drumm–    FourElectronics – Kevin DrummTenor Saxophone – John Butcher2:265-5    John Butcher / Kevin Drumm–    FiveElectronics – Kevin DrummTenor Saxophone – John Butcher4:265-6    Holz Für Europa–    4-21-01Contrabass Clarinet – Hans Koch, Peter van Bergen, Wolfgang Fuchs13:085-7    Joe McPhee / Raymond Boni–    Chicago DuetGuitar – Raymond BoniSoprano Saxophone – Joe McPhee8:105-8    Wadada Leo Smith / Hamid Drake–    WLS/HDDrums – Hamid DrakeTrumpet – Wadada Leo Smith11:565-9    Triage (5)–    Sun DawgsBass – Jason AjemianDrums – Tim DaisyTenor Saxophone, Composed By – Dave Rempis6:04●DISC 6 (2003年~2005年)    6-1    Philipp Wachsmann–    CodaViolin – Philipp Wachsmann6-2    Daniele D'Agaro Quartet–    Danny's Midnight Hop/No More LoveBass – Kent KesslerClarinet, Tenor Saxophone, Composed By – Daniele D'AgaroComposed By – Pat PatrickDrums – Robert Barry (2)Trombone – Jeb Bishop9:326-3    Black Earth Ensemble*–    BlueRiseBass – Joshua AbramsDrums – Avreeayl RaFlute – Nicole MitchellPiano – Jim BakerTenor Saxophone – David BoykinTrombone – Tony Herrera (3)Violin – SavoirFaire9:356-4    Available Jelly–    Cheese/Cumbersome/WollicBass – Ernst GlerumClarinet, Alto Saxophone, Composed By – Michael Moore (4)Drums – Michael VatcherTenor Saxophone, Clarinet – Tobias DeliusTrombone – Wolter WierbosTrumpet, Composed By – Eric Boeren15:096-5    Erik Friedlander–    King RingCello, Composed By – Erik Friedlander6:056-6    Miya Masaoka–    Solo In A BottleKoto, Electronics – Miya Masaoka5:146-7    Miya Masaoka / Fred Lonberg-Holm*–    Duo In A BottleKoto – Miya MasaokaNyckelharpa – Fredrick Lonberg-Holm4:006-8    Anthony Coleman Quartet–    UntitledAlto Saxophone – Michaël AttiasBass Saxophone – Klaas HekmanDrums – Frank RosalyOrgan – Anthony Coleman8:086-9    Brötzmann* / Rutherford* / Kessler* / Waits*–    PPKNBass – Kent KesslerDrums – Nasheet WaitsTenor Saxophone – Peter BrötzmannTrombone – Paul Rutherford (2)12:52

1982年にノッティンガムとダービーの間にある小さな町にて、4人(時には5人)の変わり者たちによって結成。RON JOHNSON RECORDSの仕掛け人であるヴォーカリスト、DAVE PARSONS擁するポストパンク・バンド、SPLAT!の初コンピレーション・アルバムがCDリリース!70'Sパンクをはじめ、POP GROUP、PIL、THE FALL、そしてTHE BIRTHDAY PARTYなどにインスパイアされたという鋭角的でポスト・ビーフハートなアヴァンギャルド極まりないバンド・サウンドが強烈!1984年にリリースされた12インチEPを最後にDaveはON JOHNSON RECORDSの運営に専念し、1984年から1988年にかけて、BIG FLAME、A WITNESS、STUMP、SHRUBS、MACKENZIES、THE EXなどの作品をリリースしました。

フリー・ジャズ系カルテット、ザ・スリープ・オブ・リーズン・プロデュースイズ・モンスターズの2025年作デビュー・アルバム。ノイズ、ジャズ、エレクトロニック ・ミュージック等をブレンドした The Sleep of Reason Produces Monsters はカオス的なフリー ・インプロビゼーションを繰り広げています。デンマークのサックス奏者、 Mette Rasmussen はアルトの炸裂で盛り上げ、イギリスとイランのターンテーブリスト 、Mariam Rezaei は先駆的な芸術性で驚くべきサウンドを構築します。イタリアのピッコロ トランペット奏者 、Gabriele Mitelli はさまざまなエレクトロニクスで応戦し、オーストリアのドラマー、 Lukas König はプロパンの力ですべてを駆動します。心が眠ったままに生み出す怪物とは一体何なのか?『理性の眠りは怪物を生む』は、ゴヤが鋭いエッチングで示したように、音と自発性を通してこの問いを深く掘り下げている。彼らは除細動器のように胸にパドルを当て、9つのトラックで9つの衝撃を与え、瀕死の意識を蘇らせようとする。創造的衝動を呼び覚ませ、さもなくばその結果に苦しむのだ。Gabriele Mitelli, piccolo trumpet, electronics, voiceMette Rasmussen, alto saxophoneMariam Rezaei, turntablesLukas Koenig, drums, amplified cymbal and bass synth

カエターノ・ヴェローゾの息子で、その美声を受け継ぐと共に自然体で温かみのあるヴォーカルスタイルが魅力のモレーノ・ヴェローゾ。毎晩(EVERY SINGLE NIGHT)、子供たちと過ごすひとときのために歌った曲の数々を、ひとつのアルバムに昇華。ギターとヴォーカルだけのシンプルで、誰にとっても心が安らぐような作品となった。