CHET BAKER / チェット・ベイカー 商品一覧

*LP/Orange Vinylチェット・ベイカーが1962年にリリースしたアルバム「チェット・イズ・バック!」がカラー・レコード仕様のアナログ盤LPで再発。このアルバムはイタリアのローマにあるRCAスタジオで録音されました。チェットのバックを務めたのは、当時新進気鋭だったヨーロッパのジャズ・ミュージシャンたちで、ベルギーのサックス奏者ボビー・ジャスパー、ベルギーのギタリスト、ルネ・トーマス、イタリアのピアニスト、アメデオ・トマージ、フランスのベーシスト、ブノワ・ケルサン、スイスのドラマー、ダニエル・ユメールなどが名を連ねています。セロニアス・モンクの「Well, You Needn't」、チャーリー・パーカーの「Barbados」、ソニー・ロリンズの「Pent Up House」など、チェットと同時代のミュージシャンによる楽曲が収録されています。また、アメデオ・トマージによるオリジナル曲「Ballata in forma di blues」も収録。

1959年作「Chet」に同セッションからのボーナストラックを1曲追加してアナログLP180g重量盤ゲートフォールド仕様でリイシュー。■Baritone Saxophone – Pepper AdamsBass – Paul ChambersDrums – Philly Joe Jones, Connie KayFlute – Herbie MannGuitar – Kenny BurrellPiano – Bill EvansTrumpet – Chet Baker

※LP / カラー盤 1987年6月6日福井でのコンサート音源第2弾 1987年6月6日、福井県福井市フェニックス・プラザにチェット・ベイカーが降臨!お気に入りピアニスト、ハロルド・ダンコ・トリオを率い猛烈にスウィングするコンサート音源第2弾! ★★2026年4月18日 RECORD STORE DAY 限定商品★★ RECORD STORE DAY限定商品は店舗/オンライン・ショップ共に予約販売をいたしません。予めご了承ください。■店舗では4/18(土)の開店と同時に販売をスタートいたします。※発売当日に限りまして、購入はお一人様1タイトルにつき2枚までとさせていただきます。※発売当日の電話での予約/取り置きはお断りさせていただきます。■オンライン・ショップでは4/20(月)の午前0時より販売・発送および未入荷品の予約受付を開始いたします。■店舗の店頭・電話・メールでの通販に関しまして、商品確保・発送および未入荷品の予約受付は4/20(月)以降となります。店頭での、ご来店前提の在庫商品のお取り置きは4/20(月)より受付いたします。

※HYBRID SACD スタンダードの名曲の魅力を存分に引き出したチェット・ベイカーだけが成し得る不朽不滅のパフォーマンスいくつものモノーラル・マスターテープの中から「これがオリジナルだ!」と思われるテープを執拗に探し求め、70年前に収録されたサウンドをDSDマスタリング&Super Audio CDハイブリッドディスク化 ■ESOTERICならではのこだわりのSuper Audio CDハイブリッド・ソフトオリジナル・マスター・サウンドへの飽くことなきこだわりと、Super Audio CDハイブリッド化による圧倒的な音質向上で継続して高い評価をいただいているESOTERICによる名盤復刻シリーズ。発売以来決定的名盤と評価され、現代にいたるまでカタログから消えたことのない名盤をオリジナル・マスターから進化したテクノロジーと感性とによってDSDマスタリングし、世界初のSuper Audio CDハイブリッド化を実現してきました。今回はパシフィック・ジャズの名盤から、アナログ時代を代表する名演・名録音をSuper Audio CDハイブリッドで発売いたします。 ■スタンダード・ソングの魅力をヴォーカルとトランペットで綴ったチェット・ベイカーの最高傑作リリースされて70年、ここには未だに決定的な名演とされている、極め付きの歌唱・演奏がいくつも収められています。少しけだるい、“中性的”“退廃的”とも言われたチェット・ベイカーのヴォーカルですが、ひとたびスタンダード・ソングを歌うと、その穏やかで健気な、飾り気のない素直な表現が曲の魅力を最大限に引き出し、どの歌手の作品よりも心に染み入る完成度を示しています。大げさなヴィブラートや声を張り上げることのない歌唱ですが、じっくり聴き込むと音程の正確さ、フレージングの巧みさがひしひしとこちらに伝わってきます。とくに今回は最高の状態のリマスタリングが行えたこともあり、聴けば聴くほど虜になってしまう魅力は半世紀を大幅に超えた現在でも色褪せることなく、自信を持ってお送りできる作品に仕上げることが出来ました。 ■ヴォーカルとともに歩んだトランペッター、チェット・ベイカーチェット・ベイカーは1929年12月23日オクラホマシティの近郊、鉱山で一時期賑わったエールに生まれました。高校時代からトランペットを習得し、ダンス・バンドなどで活躍。46年に兵役のため軍隊に入るとアーミー・バンドで腕を磨きました。除隊後はロサンゼルスで音楽理論を学び、50年には再び兵役につきサンフランシスコに駐屯します。そして除隊した52年、西海岸を拠点として活躍していたバリトン・サックス奏者ジェリー・マリガンのピアノレス四重奏団に参加、そこからが本格的な音楽活動となります。その後、自身のグループを結成、そして54年24歳で吹き込んだのがこの作品です。トランペッターと思っていた彼が「sings」というタイトルのもと、ヴォーカリスト(以前から多少は披露していましたが)として本格的に現れたのです。驚きとともに、その独特な歌声に人々は魅せられ、この作品以降、彼は頻繁にヴォーカルを披露するようになり、独特な世界を構築していくことになりました。彼ならではの物静かな表現、それはトランペットとの相乗効果をなし、1988年に亡くなるまでレコーディング、ステージでその歌声を聴かせました。 ■究極のスタンダード・ソングの表現、まさにチェット・ベイカーの独壇場がここにスタンダード・ソングの魅力を最大限に表現しているのが、この作品の特徴ですが、そこには巧みなアレンジ、構成が施されていることにも大きなポイントがあります。それはトランペットとヴォーカルを巧みに使い分けて、様々な色彩感覚を加えている点でもわかります。例えば冒頭曲の「ザット・オールド・フィーリング」と極め付きの名演といわれている7曲目の「バット・ノット・フォー・ミー」。この2曲では導入のヴァースから曲に入りますが、通常テンポなしで入るところをインテンポで、しかもトランペットの吹奏で行います。メインテーマになるとヴォーカルに変わっていくのですが、その変化が巧みで、どんどん曲に引き込まれて行きます。その間にも名演と今でも語られる曲は続きますが、どれも作為が殆ど感じられない自然な構成でありながら、曲の“ツボ”を知り尽くしたアレンジが施されているのです。54年と56年に収録された本作ではピアニスト、ラス・フリーマンの存在も、曲の構成などにおいて大きな影響力を持っていたと思われます。1926年5月にシカゴで生まれた彼は、30年代からクラシカルなトレーニングを受け、40年代から西海岸で活動を始めます。54年からはチェット・ベイカーのバンドに参加、この作品でも全てのトラックに参加し、裏方に徹しながら、ときにチェレスタを弾くなど、サポートしています。チェット・ベイカーにとって当時、欠かせない人物であり、巧みな構成も彼あってのこと、本作の完成度を高める重要な役割を担っています。 ■“70年前の音”とは思えないほど生々しいサウンドに蘇る本作は1954年と1956年に録音されましたが、その後、1962年にリニューアルされました。そのディスクはステレオ化され、さらにギターをオーバー・ダビングし、ジャケットもデザインを変えたものでした。しかも曲目も減らされたり、違うアルバムから加えられたりした12曲という新装された内容になり、それが『チェット・ベイカー・シングス』として流通していました。CD時代になり、やっとオリジナルテープが発掘され現在に至るのですが、最初にCD化されたディスクはヴォーカルが若干引っ込み気味であったし、最近のディスクはメリハリが強調され、ヴォーカルが嗄れているようだったりと問題点はいつかありました。70年も前に吹き込まれたこともあってか『チェット・ベイカー・シングス』には、いくつものモノーラル・マスターが存在していて、それぞれに微妙な音質やバランスの差が見られました。今回は最良のソースを見つけるために、あらためてアーカイブ内のいくつかのテープを調査。音質的に最良と判断したテープを選び、あらたなマスタリングを施しました。今回リマスタリングされた音は、そうした問題点を完璧にクリアしたオリジナルテープそのもののサウンドといって良いほどで、かなりの完成度を得ることが出来たと自負しています。クリアになったヴォーカルをぜひとも聴いていただきたい、と胸を張って言えるだけの音に仕上がりました。圧倒的な生々しさでヴォーカルとトランペットがこちらに迫ってきます。もちろん、70年前の録音ですから、今ここで演奏しているそのまま、という訳ではありません。当時の制作スタッフが提供しようと試みた音楽の本質が刻まれたオリジナルのサウンドに極めて近づいたという意味で“リアル”なサウンドに甦らせた、まさにマスターの音が再現されたのです。ノイズも処理するレベルではなく、全く気にならず、改めて、モノーラルにも拘らず当時の録音技術の高さに感嘆し、ヴォーカルとトランペットの溌剌とした語りかけに心踊らせていただければと思っています。 ■最高の状態でのSuper Audio CDハイブリッド化が実現いずれもこれまで同様、使用するマスターの選定から、最終的なDSDマスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業をおこないました。特にDSDマスタリングにあたっては、「Esoteric Mastering」を使用。 入念に調整されたESOTERICの最高級機材Master Sound Discrete DACとMaster Sound Discrete Clockを投入。またMEXCELケーブルを惜しげもなく使用することで、オリジナル・マスターの持つ情報を伸びやかなサウンドでディスク化することができました。 ■「よくぞこんなマスターが存在していた、と言いたくなるほど良好な状態で保管されていた音源からの丁寧なリマスタリング。オリジナルLPと同じような音の質感を耳にすることができる。」「もう70年も前に吹き込まれた『チェット・ベイカー・シングス』には、いくつものモノーラル・マスターが存在していて、それぞれに微妙な音質やバランスの差が見られた。今回は最良のソースを見つけるために、あらためてアーカイブ内のいくつかのテープを調査。現存するもっとも良質なアナログ・マスターとして、LP初版時のオリジナル・マスターテープと60年代に作られたサブ・マスターテープがベストであるという判断のものにチョイスされた。それにしても“よくぞこんなマスターが存在していた!”と言いたくなるほど良好な状態で保管されていたものをもとに、丁寧にリマスター作業がなされて、オリジナル・モノーラルLPと同じような音の質感を耳にすることができる。」本作ライナーノートより 「チェットはすぐれたトランペッターだったが、ちょっと退廃的でささやくような甘いヴォーカルも味わい深く魅力があった。ここでは歌とともにトランペットも聽かせるのでチェットの魅力を2倍楽しめるともいえる。スタンダードの数々が聴けるが、とくに「バット・ノット・フォー・ミー」「ルック・フォー・シルヴァー・ライニング」がいちばん好きだ。」『モダン・ジャズ決定版 名盤500』音楽之友社ONTOMO MOOK 1993年 「けっして声量があるわけではないが、個性ということで言うならば、これほどオリジナリティをもったシンガーというのは、他に類を見ない。「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」を筆頭に「アイ・フォール・イン・ラヴ・トゥ・イージリー」「ザ・スリル・イズ・ゴーン」などのバラードはとくに秀逸。彼の歌声が不思議な説得力をもって深く心に染み込んでくる。」『完全新版モダン・ジャズ名盤500』音楽之友社ONTOMO MOOK 1999年 「彼の中でも代表的なヴォーカル・ナンバー「ザット・オールド・フィーリング」、ソフトな歌声とリリカルなトランペットによる「イッツ・オールウェイズ・ユー」、哀愁が滲み出た渋いヴォーカルを聽かせる「マイ・アイディアル」、アンニュイなムードを目一杯表現した「ゼア・ウィル・ネヴァー・ビー・アナザー・ユー」など、語り尽くされた名演の他にもたくさんの不滅の名演がこの作品には存在している。」『スタンダード・ジャズのすべて大事典』全音楽譜出版社 2006年  「歌手チェット・ベイカーの最高傑作に違いない。おすすめするのはオリジナルのモノーラル盤だ。きっとチェットは自分の好きな歌曲を集めたのだろう。まるで自分自身の楽しみのために歌っているようだ。ヴォーカルはストレートか軽くフェイクする程度にしている。声を張らずにソフトに語るようなフィーリングで歌う。デリケートな感性とセンシティブな歌心が見られ、ロマンティックであり、美しいリリシズムが光っている。」『新説ジャズ名盤・ウラ名盤』スイングジャーナル社 1989年  「ズラリ並んだスタンダードの名曲すべてを、彼は見事に自分のカラーに塗り替えてしまった。余計なフェイクはせず、メロディを忠実に歌う、この頃の彼の歌は、技巧にはしらないシンプルなトランペット・プレイと調和して、独自な世界を築き上げている。ラス・フリーマンをはじめとするリズム・セクションも雰囲気をわきまえ地味だが趣味の良いバッキングに徹している。」『ジャズ・ジャイアンツこれが決定盤』スイングジャーナル社 1987年 ※ 古い録音ですので、マスターテープに起因する瑕疵がございます。ご容赦ください。 ■チェット・ベイカー (vo, tp)Chet Baker, Vocal & Trumpet ラス・フリーマン (p, celesta [3, 4])Russ Freeman, Piano and Celesta ジミー・ボンド (b) [1 - 6]Jimmy Bond, Bass ピーター・リットマン (ds) [1, 2, 5]Peter Littmen, Drums ローレンス・マラブル (ds) [3, 4, 6]Lawrence Marable, Drums カーソン・スミス (b) [7 - 11, 13, 14]Carson Smith, Bass ボブ・ニール (ds) [7 - 11, 13, 14]Bob Neel, Drums ジョー・モンドラゴン (b) [12]Joe Mondragon, Bass シェリー・マン (ds) [12]Shelly Manne, Drums [録音] 1953年10月27日 (12) レディオ・レコーダーズ、ロスアンジェルス、カリフォルニア1954年2月15日 (7-11、13,14) キャピトル・スタジオ、ハリウッド、カリフォルニア1956年7月23&30日 (1-6) フォーラム・シアター、ロスアンジェルス、カリフォルニア[初出] Pacific JAZZ PJ-1222(10インチ PJ LP-11)[日本盤初出] World Pacific Records SMJ-7183(1964) [オリジナル・レコーディング][プロデューサー] リチャード・ボック[レコーディング・エンジニア] リチャード・ボック [Super Audio CDプロデューサー] 吉田穣(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDエグゼクティブ・プロデューサー] 大間知基彰(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDリマスタリング・エンジニア] 東野真哉(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDリマスター] 2025年12月 エソテリック・オーディオルーム、「Esoteric Mastering」システム [解説] 岡崎正通 野澤龍介 [企画・販売] ティアック株式会社[企画・協力] 東京電化株式会社

スペインを拠点とする高音質アナログ・リイシュー・レーベル「Primus Records」から注目のオーディオファイル作品が登場!!過去様々な形で再発を繰り返している名作ですが聴き比べしてみてはいかがでしょうか。■トランペットとピアノが交わす、整然とした対話歌がなくても、チェット・ベイカーの語り口は変わりません。トランペットとピアノが共有する距離と余白を、モノラルの凝縮感の中に収めたインストゥルメンタル・エディション。『Chet』は、チェット・ベイカーがヴォーカリストとしても強い印象を残し始めていた時期に、トランペットだけで自身の色彩と表情をあらためて示したアルバムです。速いテンポや華やかな技巧よりもスタンダード・バラードを中心に構成され、音の始まりと終わり、呼吸の長さ、わずかな強弱の変化に重点が置かれています。チェット・ベイカーは旋律を強く押し出したり、感情を誇張したりしません。一つの音を慎重に始め、終わりに向かってゆっくりと力を抜きながらフレーズを完成させます。リズムの上に正確に乗るというよりも、わずかに後ろへもたれるようなタイミングと、長く残される余韻がこのアルバムの緊張感を生み出しています。彼のトランペットと最も重要な対話を交わすのが、ビル・エヴァンスのピアノです。ビル・エヴァンスは前面に出たり、ハーモニーを誇示したりすることなく、必要な音だけを選び、トランペットが自然に呼吸をつなげられる空間を作ります。ピアノ自体は目立たなくても、アルバム全体の色彩、距離感、強弱の流れを決定しています。ポール・チェンバースのベースは低域を誇張せず、音楽の中心を安定して保ちます。コニー・ケイとフィリー・ジョー・ジョーンズのドラムは、曲によって滑らかな質感と、より明確なスウィングの輪郭を交互に見せます。ハービー・マンのアルト・フルート、ペッパー・アダムスのバリトン・サックス、ケニー・バレルのギターも、各トラックの空気と密度を変え、バラード中心の構成に多彩な色を加えています。今回のマスタリングでは、トランペットとピアノが共有する中域の質感と余韻を、自然につなげることに重点を置きました。録音当時の音源には用いられていなかったコンプレッサーやリミッターによる音圧・ダイナミクス処理は加えていません。トランペットのアタックと呼吸、ピアノの打鍵と減衰、ベース弦の芯が人為的に均一化されないよう、自然なヘッドルームを維持しました。必要な範囲に限って音色とバランスを整え、低域はリズム・セクションの中心が揺らがないよう安定させながら、楽器同士の距離が広がりすぎないよう、モノラル・イメージの凝集力を保っています。一般的なインハウス・カッティングではなく、マスタリングと専門的なカッティングを連携させることで、チェットのトランペットが過度に前へ飛び出すことなく、小さな呼吸や音の終わりまでヴァイナル上で明瞭に伝わるよう仕上げました。フランスMPOによる180gプレスは、モノラルならではの強固な中心を保ちながら、トランペットとピアノが共有する余韻と繊細なダイナミクスを安定して伝えます。『Chet』の魅力は、大きな感情表現や華やかなソロにあるのではありません。チェット・ベイカーが一つの音を置き、ビル・エヴァンスがその周囲の空間を整え、ほかの演奏者たちがその対話を静かに支えていく過程にあります。トランペットとピアノの間にある抑制された距離と緊張を、モノラルの密度の中であらためて味わうことができます。主な特徴・チェット・ベイカーのトランペット演奏に焦点を当てたインストゥルメンタル・モノラル・エディション・トランペットとビル・エヴァンスのピアノが共有する中域の質感と余韻を保持・後年のコンプレッサーおよびリミッターによる音圧・ダイナミクス処理を完全に排除・トランペットの呼吸とアタック、ピアノの減衰、自然なヘッドルームを保持・安定した低域と凝集力のあるモノラル・イメージング・マスタリング・エンジニアとSSTカッティング・エンジニアによる直接連携・ドイツSSTによるラッカー・カッティング・フランスMPOによる180gスプラッター・カラー・ヴァイナル・プレスAlbum SpecificationsArtist / Title: Chet Baker – ChetLabel: Primus RecordsCatalog: PSJP-1003Format: LP, 331⁄3 RPM, Mono, 180g Splatter Colored VinylCutting: Lacquer Cut by SST, GermanyPressing / Print & Packaging: MPO, FranceJacket: Single Sleeve, Proof-Based Color CorrectionInner Sleeve: Poly-Lined Inner SleeveCountry: Made in France

※LP / 180g / Gatefold■白人写真家のウィリアム・クラクストンが残した貴重なジャズメンの写真の中からチェット・ベイカーに焦点をあてた12作のLPを一挙に発売。■チェット・ベイカー(tp)とラス・フリーマン(p)が参加して1954年デトロイトのミシガン大学のメイソニック・テンプルで行ったライブ盤、オリジナル発売は『Jazz at Ann Arbor』(Pacific Jazz Records – PJ 1203)。メンバー:Chet Baker (tp),Russ Freeman (p),Carson Smith (b),Bob Neel (ds)Live At The Masonic Temple,Ann Arbor,Michigan,May 9,1954.

1985年、イタリア・ボローニャのステージで行ったハイレベルなライブ・パフォーマンス伝説のトランペット奏者、チェット・ベイカーがオランダのホテルの窓から謎の転落事故に遭う2年前、1985年、イタリア・ボローニャのステージで行ったハイレベルなライブ・パフォーマンスを収録。ギターのフィリップ・カトリーヌとコントラバスのジャン=ルイ・ラスインフォッセの伴奏で、ベイカーは天性の魅力、衰退の兆しが見えていた時でさえ、人を魅了するその魅力を存分に発揮し、深い感動を与えた。ベイカーは、内面の裂け目、あらゆる音を脆くさせるほどの、忘れがたい深みを内に秘めていた。HDヴァイナルマスタリングを施した2枚組180グラム重量盤LPは初リリース。