FLYING LUTTENBACHERS / TERROR IRIDESCENCE / CD

1991年に結成されたシカゴのハードコア・インプロ・バンド、フライング・ルッテンバッチャーズの2022年作「テラー・イリデッセンス」。

「Terror Iridescence」は、パンク・ジャズ/ノー・ウェイヴ/ブルータル・プログレの先駆者ユニット、ザ・フライング・ルッテンバッチャーズがニューヨークを拠点に復活を遂げた、4枚目のフルアルバムであり、1992年以降では17枚目のアルバムとなる。長年のファンは、リリースごとに目覚ましい独創的な展開を期待する傾向にあり、今作もその期待を裏切らないだろう。

今作では、大胆かつ抽象的な幽霊屋敷を思わせる、目もくらむようなシュールレアリズムと、極めて奇抜な音の展開を繰り広げている。 2021年の猛烈で構成の密度が濃い『Negative Infinity』の後、FLのリーダーであるWeasel Walterは全く別の方向性を取ることを決めた。しっかりと脚本が書かれたアクションのリハーサルに集中するアルバムを作る代わりに、『Terror Iridescence』は2021年10月のある日、ニューヨーク、クイーンズにあるコリン・マーストンのメネグロス・スタジオで完全にその場で即興で作られた。

個々の楽器にマイクが立てられ、その後、ほとんど議論することなく、不吉な20分の『Meredyth Herold』(1990年の倒錯的ノワール映画『シンガポール・スリング』での完全に息を呑むような独特の演技が作品の病的な混沌を反映している無名の女優にちなんで名付けられた)が展開し始めた。主なコンセプトは、ヘッドフォンでのみ聞こえるクリックトラックを参考に演奏し、ウォルター氏がリアルタイムで構成を形作り、各演奏者のイン/アウトをキューし、的確なアドバイスを与えるというものでした。ミキシング段階に入ると、このクリックトラックは楽曲の不可欠な要素であり、最終ミックスに含める必要があることが明らかになりました。当初の構想では完全にミュートするつもりでしたが。このように、この水責めのような存在感は、連続性の主要な要素となっています。

無限に上昇し下降する脈動は、時に支配的になり、時に後退しながらも、常に私たちに避けられないことを思い起こさせます。ティム・ダールによるファズを効かせたベース・ギターのドローンから始まり、オーケストレーションは戦略的に変化し、様々な要素がキューイン/アウトされるにつれて、一連のドラマチックなピークにおいて意図的に増減します。ドラムキットとサックス(それぞれサム・オスポヴァットとマット・ネルソンが演奏)は、演奏者によってリアルタイムで電子エフェクトを用いてライブ処理されたことにも注目すべきです。

このアルバムで聴こえるのは、彼らのアコースティックサウンドとエレクトロニックなサウンドの融合であり、より幅広く、より重層的な密度と音色のパレットを生み出している。その結果、このアルバムは間違いなく5人以上で演奏されているように聞こえる。しかし、そうではないと断言しよう。アルバムのギターはウィーゼル・ウォルターとケイティ・バティストーニの二人が担当し、「Negative Infinity」で聴こえた、辛辣な双頭スクロンクの攻撃を再現している。これはルッテンバッチャーズにとってのDOOMアルバムなのか?もしかしたらそうかもしれない。

「Terror Iridescence」はショッキングで、広がりがあり、直線的で、ダークで、官能的で、ゆったりとした曲調でありながら、バンドの特徴である激しさと、厳格なモダニズムへの傾倒を保っている。考えてみれば、この曲は一部のファンに、1997年の「Gods of Chaos」(Skin Graftからリリース)の露骨な脱構築を想起させるかもしれない。これは確かに「ロック」レコードではない。異次元からの謎めいた伝達なのだ。2曲目は、バンドの仲間であり、サポーターであり、親友でもあった、最近悲劇的にこの世を去った異端者へのトリビュートとして名付けられた、またしても20分の大作「Tom Smith」。儀式的で、じわじわと浸透していく、昆虫のような音のジャングル風景から始まり、様々な音響イベントと音の亡霊がアクセントを添える。ある時点で、割れるガラスの猛攻撃が、イントロダクションで得られたであろう催眠状態を乱す。全体として、前の曲よりもエピソード的な構成で、互いに際立った対照をなすセクションが数多く含まれている。開始約6分、非対称なトーン・ロウのブラスト(「Meredyth Herold」のラストで暗示され、「Tom Smith」では完全に爆発する)による騒々しいトゥッティ・ファンファーレが、ウィーゼル・ウォルターの火山のようなフリー・ドラミングに支えられ、すべてを有害な攻撃の雲へと押し上げる。このドラマチックな整然とした音程の連続(このアルバムが伝統的なコード進行に最も近い)が何度か繰り返された後、長いジャンプカット・シーケンスが続き、ミュージシャンたちは様々なグループ分けで、それぞれが持つ独特で多様なスキルを披露する。恐怖を誘うギターとサックスのソロ、激しいドラム、不気味なエレクトロニクスなどが織りなす。

非常に意図的で極限の緊張感が維持されているが、それは決まりきった「フリージャズ」の表現方法ではない。ここで自然発生的に生み出される角張った破壊的な形態は真新しいが、明らかにフライング・ルッテンバッハーという素晴らしい船から噴出したものである。最後には、「Terror Iridescence」の音列が様々な形と順序で再び現れ、サブリミナルな一貫性を保つために、素材を繰り返し強調する。フライング・ルッテンバッハーズの音楽では、聴き手はしばしばその論理を正確に理解できないかもしれないが、信じてほしい。確かにそこに存在する。理解するよりも感じる方が重要だ。それでも構わない。バンドの次の段階は全く異なるものになることは間違いないが、今はこの血まみれの歌を止めよう。

Weasel Walter: guitar, drums on 2, bass guitar on 2, bagpipe chanter, dead electronics
Tim Dahl: bass guitar
Katie Battistoni: guitar
Matt Nelson: tenor saxophone, live electronics
Sam Ospovat: drums, live electronics