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EARLY QUINTET

MANFRED SCHOOF / マンフレート・ショーフ
ジャズ
- CORBETT VS DEMPSEY / IMPORT / CD / CVSD120CD / 1009317269 / 12月下旬入荷予定
CD

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Corbett vs. Dempseyから『The Early Quintet』が登場。トランペット奏者マンフレート・ショーフが率いた、1960年代半ばの演奏を収録。メンバーはピアニストのアレクサンダー・シュリッペンバッハ、テナーサックス奏者のゲルト・デュデック、ベーシストのブッシ・ニーベルガル、ドラマーのヤキ・リーベツァイト。1曲にはドラマーのスヴェン＝オーケ・ヨハンソンも加わります。 1978年にFMPから発売されたレコードの初CD化に加え、これまで未公開だったボーナス曲を収録。ヨーロッパのフリー・ジャズが形づくられていった時代の、貴重な音源集です。 Manfred Schoof(tp)Gerd Dudek(ts)Alex Schlippenbach(p)Buschi Niebergall(b)Jaki Liebezeit(ds)Sven-Åke Johansson(ds 5-6) First released as The Early Quintet (FMP 0540, 1978).Tracks 1-4 recorded by Willi Schmidt, December 1966, Munich.Tracks 5-6 recorded by Justus Liebig, September 1967, Godorf.“Voices” was recorded at the Radio Bremen Free Jazz Session, September 1967.
¥3,300 (税込)

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VARIER: BERLIN

TAMAR OSBORN
ジャズ
サックス奏者、作曲家、バンドリーダー、セッション・ミュージシャンとして活躍するテイマー・オズボーンの2026年作
- DARK CIRCLES RECORDINGS / IMPORT / LP(レコード) / DCR0002LP / 1009315779 / 11月下旬入荷予定
レコード

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サックス奏者、作曲家、バンドリーダー、セッション・ミュージシャンとして活躍するテイマー・オズボーンの2026年作「ヴァリエール：ベルリン」。即興、コラボレーション、そして癒やしのツールとしての音楽をコンセプトとして据えたプロジェクト『Varier』は、ベルリンとロンドンという異なる都市で、それぞれ異なるアンサンブルと行った2つのレコーディング・セッションから生まれたものです。最初にリリースされるのは「ヴァリエール：ベルリン」（『Varier: London』は2027年春にリリース予定）であり、本作においてテイマーは、世界のジャズ／即興音楽シーン屈指のミュージシャンたちと共演し、コラボレーション演奏に対する自身の探求的かつ革新的なアプローチをさらに発展させています。テイマー曰く「純粋な即興演奏から、ほぼ完全に作曲された楽曲へと、アルバムを重ねるごとに段階的に移行していくような一連の作品を作ってみたいと思ったんです。『Varier: Berlin』や『Varier: London』はその一環ですね。大まかな構成案（スケッチ）をミュージシャンたちに提示し、セッション自体はかなり即興的なものにするという形です。どちらのセッションでも、6つの基本的なスケッチを持ち込み、事前のリハーサルなしで、それぞれ3テイクだけ録音することに決めました。スタジオには大きな自由がありました。そして、『heart（心）』『gut（直感）』『trance（トランス）』『raw（生々しさ）』『space（空間）』という5つのキーワードを、この音楽の根幹やインスピレーションの源に据えたいと考えたのです」 Tamar Osborn - baritone sax (1, 2, 3, 6, 7, 8), alto flute (4, 5)Regis Molina - alto sax (1, 4, 5, 7), baritone sax (3, 5, 6, 8), flutes (2, 6, 7)Maurice Louca - prepared guitar, electronics, wurlitzer (all tracks)Rosa Brunello - bass guitar (all tracks)Bex Burch - percussion (3, 4, 5, 7)Dudú Kouate - percussion (1, 2, 6, 8)Maurizio Ravalico - percussion (all tracks)
¥6,050 (税込)

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VARIER: BERLIN

TAMAR OSBORN
ジャズ
サックス奏者、作曲家、バンドリーダー、セッション・ミュージシャンとして活躍するテイマー・オズボーンの2026年作
- DARK CIRCLES RECORDINGS / IMPORT / CD / DCR0002CD / 1009315778 / 11月下旬入荷予定
CD

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サックス奏者、作曲家、バンドリーダー、セッション・ミュージシャンとして活躍するテイマー・オズボーンの2026年作「ヴァリエール：ベルリン」。即興、コラボレーション、そして癒やしのツールとしての音楽をコンセプトとして据えたプロジェクト『Varier』は、ベルリンとロンドンという異なる都市で、それぞれ異なるアンサンブルと行った2つのレコーディング・セッションから生まれたものです。最初にリリースされるのは「ヴァリエール：ベルリン」（『Varier: London』は2027年春にリリース予定）であり、本作においてテイマーは、世界のジャズ／即興音楽シーン屈指のミュージシャンたちと共演し、コラボレーション演奏に対する自身の探求的かつ革新的なアプローチをさらに発展させています。テイマー曰く「純粋な即興演奏から、ほぼ完全に作曲された楽曲へと、アルバムを重ねるごとに段階的に移行していくような一連の作品を作ってみたいと思ったんです。『Varier: Berlin』や『Varier: London』はその一環ですね。大まかな構成案（スケッチ）をミュージシャンたちに提示し、セッション自体はかなり即興的なものにするという形です。どちらのセッションでも、6つの基本的なスケッチを持ち込み、事前のリハーサルなしで、それぞれ3テイクだけ録音することに決めました。スタジオには大きな自由がありました。そして、『heart（心）』『gut（直感）』『trance（トランス）』『raw（生々しさ）』『space（空間）』という5つのキーワードを、この音楽の根幹やインスピレーションの源に据えたいと考えたのです」 Tamar Osborn - baritone sax (1, 2, 3, 6, 7, 8), alto flute (4, 5)Regis Molina - alto sax (1, 4, 5, 7), baritone sax (3, 5, 6, 8), flutes (2, 6, 7)Maurice Louca - prepared guitar, electronics, wurlitzer (all tracks)Rosa Brunello - bass guitar (all tracks)Bex Burch - percussion (3, 4, 5, 7)Dudú Kouate - percussion (1, 2, 6, 8)Maurizio Ravalico - percussion (all tracks)
¥2,970 (税込)

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IN THE AIR AND ON THE GROUND

LUKE STEWART / ルーク・スチュワート
ジャズ
ケン・ヴァンダーマークら参加のクインテット2026年作
- ROGUEART / IMPORT / CD / ROG0150 / 1009290079 / 2026年10月06日
CD

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ケン・ヴァンダーマークら参加のクインテット2026年作物語はシカゴから始まります。2018年、サックス奏者であり「文化のオーガナイザー」でもあるデイヴ・レンピスが、ワシントンD.C.を拠点とするコントラバス奏者/「文化のオーガナイザー」であるルーク・スチュワートのシカゴ訪問に合わせて、このクインテットを結成しようと思いついたのがきっかけでした。シカゴの音楽的知恵を体現する4人の重鎮たちが、D.C.出身のコントラバス奏者の周りに集まったのです。当初は「Elastic Arts」でのコンサート・シリーズ「Exposure」のために結成されましたが、その後、彼らはこの実験的な試みを継続し、「Experimental Sound Studio」のシリーズ「Options Series」でも演奏を行い、やがてAstral Spiritsからデビュー・アルバムをリリースすることになります。シカゴには数多くのコンサート・シリーズが存在し、それぞれが先行するシリーズの理念を継承・発展させてきました。しかし、それだけにとどまりません。スタジオ録音となったこのセカンド・アルバムでは、レッド・フック、ワシントン、ロンドン、ブリュッセル、ザールフェルデンといった各地の日常の風景も聴き取ることができます。クインテットによる即興演奏には、世界各地の音やフィールド・レコーディングが散りばめられており、音楽をその「いつもの居場所」から遥か彼方へと連れ出しています。「このプロジェクトは、音楽が私たちを世界を巡る旅へと誘うという概念を探求するものです」とルーク・スチュワートは説明します。「宇宙との交感の中で、私たちは観察し、経験を積み重ね、それを音へと変換していきます。そこには、普遍的なつながりという精神が流れているのです」。即興演奏の現実的な条件の一つに、その「場所」と、そこに宿る「精神(スピリット)」があります。創造的な音楽は、地球上の特定の場所と、そこに集うあらゆるものからその都度力を得ているという考え方があります。そして音楽は、その場所において、現実であれ想像上であれ、他の場所へと通じる空間や扉、あるいはエネルギーの通り道を開くのです。かつてのブルースの歌が「故郷への帰還」や「故郷への持ち帰り」を歌ったのも、まさにこうした意味においてでした。本作の収録曲「Foreign Landing」や、夢遊病者のように響くクラリネットの音色が伝えているのも、そうした感覚です。長い探求の果て、安らぎの場所(ホーム)、そしてプリズム。場所とは絆であり、願いを叶えるものであり、そこにあるものとないものをつなぐ接点であり、磁場のようなものなのです。 Ed Wilkerson, Jr.: tenor saxophone, alto clarinet & Bb clarinets, oud, digeridooKen Vandermark: tenor & baritone saxophone, bass & Bb clarinetsJim Baker: piano, ARP synthesizer, violaLuke Stewart: double bass, samplesAvreeayl Ra: drums, percussion
¥3,630 (税込)

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LADY DAY(& JOHN COLTRANE)BIG CASINO REMIX

COURTNEY PINE
ジャズ
- IMPORT / 12"(レコード) / 1000269032 / 2001年03月05日
レコード

売切注文不可
¥1,089 (税込)
中古 ¥300 (税込)より
1点
盤質：
- B
OLA TUNJI (LP)

OLA TUNJI(French Jazz)
ジャズ
ブリュッセルを拠点に活動する若きフランス人5人組バンド、Ola Tunjiの5曲入りファースト
- W.E.R.F. / IMPORT / LP(レコード) / WERF288LP / 1009184904 / 2026年10月05日
レコード

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ブリュッセルを拠点に活動する若きフランス人5人組バンド、Ola Tunjiの5曲入りファースト。 Ola Tunjiはスピリチュアル・ジャズとフリー・ジャズの境界を探求し、ジョン・コルトレーン、ファラオ・サンダース、そしてアルバート・アイラーといった偉大なヒーローたちの足跡を辿っています。最前線に立つのは、まだ24歳のオルネラ・ヌーレ。彼女のサックス演奏は、熟練したジャズのベテランのような力強さと、しわがれた響きの両方を併せ持ちます。バンドは自分たちの音楽を集団瞑想と表現し、即興を通して愛、思いやり、喜び、そして静寂を表現しています。共に音楽を創ることで、彼らはより深い人間性を探求しています。彼らのセルフタイトルEPは、当初Bandcampでデジタル配信のみでリリースされましたが、すぐに世界中で熱狂的な称賛を受けました。 Ornella Noulet - Saxophone/ Percussions Gaspard Mathelin - Trompette Roman Raynaud - GuitarLoic Lengagne - Piano Scott Cizhou Huang - Double BassEgon Wolfson - Drums
¥6,050 (税込)

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THOSE LANDINGS

EVAN PARKER AND JOHN ZORN / エヴァン・パーカー / ジョン・ゾーン
ジャズ
アンビエントなタッチを加えた、息を呑むほど美しい現代リード音楽の探求
- TZADIK / IMPORT / CD / TZ9331 / 1009243328 / 2026年08月25日
CD

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1970年代後半からの友人であり同僚でもあるエヴァン・パーカーとジョン・ゾーンは、現代音楽界で最も妥協を許さないサックス奏者であり、今回、待望のスタジオ・プロジェクトで驚くべきコラボレーションを実現した。2025年から2026年にかけてニューヨークとイギリスで録音された「ゾーズ・ランディングス」は、サックスを音源として用いる二人の革新的な音楽哲学者による、アンビエントなタッチを加えた、息を呑むほど美しい現代リード音楽の探求です。
- 再入荷
¥3,630 (税込)

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中古 ¥3,350 (税込)より
1点
盤質：
- S
フリー･フォーム組曲

MASAYUKI TAKAYANAGI / 高柳昌行
ジャズ
高柳昌行の事実上のTBM第一弾
- CRAFTMAN RECORDS / JPN / CD / CMRS67 / 1007974891 / 2019年11月13日
CD

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【three blind mice Supreme Collection 1500 第4期タイトル】日本のブルーノートと謳われるTBMレーベルの至高の40タイトルを特別価格[1,500円(税別)]にてリリース!新しいジャズの追及に妥協を許さない高柳昌行の事実上のTBM第一弾。“Sun In The East”は、我が国のスピリチュアル・ジャズの最高峰として21世紀の若者をも虜にする名演。(塙耕記)■演奏:高柳昌行(g), 森剣治(cl, fl, ss, as), 山崎弘(ds, perc) ジョー水城(ds, perc), 佐藤敏夫(time conductor)【監修・コメント】塙耕記第4期特集ページはこちらhttps://diskunion.nethttps://diskunion.net/jazz/ct/news/article/0/83443第1期~第11期まとめページはこちらhttps://diskunion.nethttps://diskunion.net/jazz/ct/news/article/0/96050第12期特集ページはこちらhttps://diskunion.nethttps://diskunion.net/jazz/ct/news/article/0/96952第13期特集ページはこちらhttps://diskunion.nethttps://diskunion.net/jazz/ct/news/article/0/97742第14期特集ページはこちらhttps://diskunion.nethttps://diskunion.net/jazz/ct/news/article/0/98481第15期特集ページはこちらhttps://diskunion.nethttps://diskunion.net/jazz/ct/news/article/0/99116
- 再入荷
¥1,650 (税込)

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中古 ¥1,300 (税込)より
6点
盤質：
- S
- A
- B+
SHAPE OF JAZZ TO COME(180G)

ORNETTE COLEMAN / オーネット・コールマン
ジャズ
後のフリー・ジャズにも影響を及ぼした歴史的作品
- SPEAKERS CORNER / IMPORT / LP(レコード) / SD1317 / 1008290047 / 2021年04月30日
レコード

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※LP / 180g高品質なアナログ・レコード制作を行うSpeakers Corner Recordsより後のフリー・ジャズにも影響を及ぼした歴史的作品「Shape Of Jazz To Come」がリリース。革命児オーネット・コールマンのアトランティック移籍第1弾となった名盤。コンテポラリーのオーネット作品を聴いたジョン・ルイス(p)が、オーネットのアトランティック移籍やNY進出に尽力した逸話はあまりに有名。■Ornette Coleman (as)Don Cherry (crt)Charlie Haden (b)Billy Higgins (dr)
- 再入荷
¥6,600 (税込)

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FREE JAZZ(180G)

ORNETTE COLEMAN / オーネット・コールマン
ジャズ
フリージャズの時代の始まりを示す歴史的名盤
- SPEAKERS CORNER / IMPORT / LP(レコード) / SD1364 / 1008377823 / 2022年01月17日
レコード

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※LP / 180gフリージャズの時代の始まりを示す巨大なポータル的1枚がSpeakers Cornerからアナログ盤でリイシュー。オーネット・コールマンとエリック・ドルフィー、前衛ジャズの巨匠2人が率いる2種類のカルテットを36分間休みなしで演奏させるという大掛かりな即興演奏を収録した歴史的名盤。マスターテープからカッティングヘッドまでアナログにこだわりリマスターされています。■Ornette Coleman (as)Eric Dolphy (b-cl)Don Cherry, Freddie Hubbard (tp)Charlie Haden, Scott LaFaro (b)Billy Higgins, Ed Blackwell (dr)
- 再入荷
¥6,600 (税込)

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SIX MIGRANTS PIECES

CHRISTOPHE MONNIOT / クリストフ・モニオ
ジャズ
フランスのサックス奏者、クリストフ・モンニオの2024年新作
- LE TRITON / IMPORT / CD / TRI-23577 / 1008921406 / 2024年10月18日
CD

売切注文不可

フランスのサックス奏者、クリストフ・モンニオの2024年新作「シックス・ミグラント・ピースイズ」。「私たちは地球を通過しているだけで、塵から塵へ、皆同じ移動を経験しています。音楽自体は、内部から外部への移動のベクトルです。私たちはまた、生き物が存在する時代、そしてこれからも生きていく時代に生きています。主要な生息地から、そこに広がる平和、気候、資源などの観点から、潜在的により適応できる可能性のある別の場所へ移動する可能性がますます高まっています...象徴的なテキストが点在するこの音楽、(マーティン・ルーサー・キング著、マリー・ジョゼ・モンザン、アベ・ピエールなど)は、他者の違いだけでなく共通点においても、他者を受け入れることへの招待であり、歓迎、もてなし、優しさへの招待です。Six Migrant Pieces は、さまざまな出身の 6 人で構成されており、いずれも国際的に認められた恐るべき音楽家であり、国際都市パリでさまざまな移住の途中で出会ったものです。フランスはもちろん、イタリア、ベルギー、ブラジル、ウクライナ、スカンジナビアをミックスした味わい深く繊細な組み合わせ。クリストフ・モンニオの6つの作品は、これら6人の音楽家のために正確に書かれており、独自の文化だけでなく、特有の文化の混合によって養われています。音楽の歴史に永続的な足跡を残した特定の著名な長老に対する作曲家の好み。オリヴィエ・メシアン、ウェザー・リポート、レナード・バーンスタイン、ウィントン・マルサリス、アラン・ホールズワースを挙げてみましょう。音楽は永遠の旅、永遠の移住の流れとして考えられました。」クリストフ・モンニオAlto Saxophone – Christophe MonniotDrums – Franck VaillantElectric Guitar – Nguyên LêElectric Piano – Jozef DumoulinGuitar – Nelson VerasTrumpet – Aymeric AviceVoice – Sylvie Gasteau
¥3,190 (税込)

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BAKUNAWA (LP)

BARKER / PARKER / IRABAGON
ジャズ
米国フリー・ジャズ界の実力派3名による2024年新作
- OUT OF YOUR HEAD RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / OOYH030 / 1008970103 / 2025年01月21日
レコード

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*LP 米国はブルックリン出身のドラマー、パーカッション奏者のアンドリュー・バーカーとニューヨーク出身のフリージャズ界の重鎮として活躍するベース奏者、ウィリアム・パーカーに前衛的なジャズ作品を多数リリースする米国のサックス奏者、ジョン・イラバゴンという強力なトリオによる2024年新作アルバム「バクナワ」。 Andrew Barker - drums, percussionWilliam Parker - bass, b flat pocket tuba, grallaJon Irabagon - tenor saxophone, sopranino saxophone
- 再入荷
¥4,400 (税込)

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VIVA LA BLACK

LOUIS MOHOLO / ルイス・モホロ
ジャズ
1988年にリリースしたアルバムがボーナス・トラックを2曲追加収録して再発CD化
- OGUN RECORDING LTD / IMPORT / CD / OGCD049 / 1008864041 / 2024年06月28日
CD

売切注文不可

1988年にリリースしたアルバムがボーナス・トラックを2曲追加収録して再発CD化ザ・ブルー・ノーツ、ブラザーフッド・オブ・ブレス、アサガイなど、いくつかの有名バンドのメンバーとして活躍した南アフリカ出身のドラマー、ルイス・モホロが1988年にリリースしたアルバムがボーナス・トラックを2曲追加収録して再発CD化。 ■Louis Moholo-Moholo - leader, drums, vocalsSean Bergin - tenor and alto saxophoneSteve Williamson - tenor and soprano saxophoneClaude Deppa - trumpet & flugelhornRoberto Bellatalla - double bassThebe Lipere - percussion, congas, drums
¥2,530 (税込)

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FLY (LIVE) (LP)

INGEBRIGT HAKER FLATEN / インゲブリクト・ホーケル・フラーテン
ジャズ
インゲブリグト・ホーケル・フラテン率いる驚異のバンド、(Exit) Knarrのニューアルバム!
- SAUAJAZZ / IMPORT / LP(レコード) / SAU012LP / 1009225043 / 2026年09月30日
レコード

売切注文不可

*LP インゲブリグト・ホーケル・フラテン率いる驚異のバンド、(Exit) Knarrのニューアルバム! ザ・シングやアトミックといった自身のプロジェクトでも知られるベーシスト、インゲブリクト・ホーケル・フラテンの2026年作「フライ」。アルバム「drops」と「breezy」のツアーを終えた彼らは、インゲブリグトの拠点であるオスロのヴィクトリアに戻り、新曲と新たな解釈を盛り込んだ圧巻のライブを収録。そして、そのライブ音源をミックスダウンし、待望のニューアルバムとして完成させた。ライブ録音でありながら、バンドのスタジオアルバムに劣らない、力強く個性的な作品に仕上がっている。 Amalie Dahl – alto and baritone saxophoneKarl Hjalmar Nygren – tenor saxophone and electronicsMarta Warelis – pianoJonathan F. Horne – guitarIngebrigt Håker Flaten – double bassOlaf Olsen – drums
¥4,400 (税込)

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ギルドフォーヒューマンミュージック

MASAHIKO TOGASHI / 富樫雅彦
ジャズ
1976年11月の発売から50年の時を経て再発
- 日本コロムビア / JPN / LP(レコード) / TYO1007 / 1009315524 / 2026年12月23日
レコード

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1976年11月の発売から50年の時を経て、富樫雅彦のギルドフォーヒューマンミュージックが、Spin This Now!第12弾リリースとして再発決定！下半身不随となりながらも独自の奏法を生み出し活動を続けた偉大なる日本人ドラマー/パーカッショニスト・富樫雅彦の代表作『スピリチュアル・ネイチャー』（1975年）の翌年に録音。富樫雅彦の絶頂期を象徴する作品で、和ジャズ・スピリチュアルジャズのコレクターから非常に高い評価のある名盤が、1976年11月の発売から50年の時を経て、Spin This Now!第12弾リリースとして再発決定！
¥4,950 (税込)

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NO-INPUT MIXING BOARD. EARLY YEARS / ノー・インプット・ミキシングボード、アーリー・イヤーズ

TOSHIMARU NAKAMURA / 中村としまる
ジャズ
1998年から録音してきた珠玉のノイズ群を自身がセレクトした初のベストアルバム!
- ピーヴァインレコード / JPN / LP(レコード) / PLP8409 / 1009299822 / 2026年10月07日
レコード

予約終了

1998年から録音してきた珠玉のノイズ群を自身がセレクトした初のベストアルバム! 大友良英、Sachiko Mやキース・ロウ、デイヴィッド・シルヴィアン、クリスチャン・フェネスとの共作やセッションなど、即興音楽の歴史を走り続ける、日本が誇るインプロミュージシャン、中村としまる。1998年から録音してきた珠玉のノイズ群を自身がセレクトした初のベストアルバム! 1997年から現在に至るまで、自らが名付けた、ノー・インプット・ミキシング・ボードと呼ばれる奏法で唯一無二の存在である、中村としまる。常に海外から熱いオファーは絶えず、その活動は世界的に評価されている。その歴史を詰め込んだ、本人セレクトによる音の数々とサウンドスケープ焼き付けたベストアルバムをCDとヴァイナル化!! ノイズミュージックの歴史が詰まった宝物のような逸品が完成。
- ベストアルバム
- 限定版
¥5,060 (税込)

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MUSIC IS INVISIBLE (PENTIMENTO VOLUME THREE) / ミュージック･イズ･インビジブル（ペンティメンティ･ヴォリューム･スリー）[国内流通仕様盤CD]

JON HASSELL / ジョン・ハッセル
ノイズ・アヴァンギャルド
[国内CD] 生前最後のライブ音源を再構築、3部作の最終章がリリース。
- NDEYA / JPN / CD / BRNDEYA12CD / 1009290524 / 2026年10月02日
CD

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「この50年間で最も影響力のある作曲家だ。」 - ブライアン・イーノ「私が考える、いわゆる「ディープ・リスニング」の喜びとは、言葉では表現しきれない内面的な音風景へと身を委ねることにある。それは万華鏡やプリズムのように、これまで自分が心を震わせてきたあらゆるものを屈折させ、映し出すような音の世界だ。」 - ジョン・ハッセルジョン・ハッセルの『Music Is Invisible』は、「Pentimento Trilogy」を締めくくる第3作であり、彼が生前最後に行ったライヴ・パフォーマンスを収録した特別な作品である。2015年5月23日にロンドンのSt John at Hackney教会で行われた、Rリック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルンとのトリオ演奏を、ジェフ・ロナが緻密な編集・ミックスによって再構築し、単なるライヴ盤の枠を超えた音響作品へと昇華している。 2018年の『Listening To Pictures』、2020年の『Seeing Through Sound』に続く本作では、両作に登場したテーマ、モチーフ、リフが半即興的な演奏の中に姿を現す。Pentimentoとは、絵画の上から塗り重ねられた過去のイメージや筆跡が浮かび上がる現象を指す言葉。ハッセルはこの概念を音楽に応用し、過去のライヴやリハーサルの録音を素材として新たな演奏を重ねたり、ループや編集によって別の楽曲へと変容させてきた。その手法には、ジャマイカのダブにおける「ヴァージョン」文化や、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの大胆なテープ編集からの影響も色濃く反映されている。『Music Is Invisible』もまた、過去の演奏をサウンドベッドとして活用し、編集、サンプリング、オーバーダビングを施すことで、ライヴとスタジオの境界を曖昧にしている。アルバム・タイトルは、ハッセルが『Seeing Through Sound』制作時に考えていた候補のひとつであり、ライナーノーツには彼自身による「On The Invisibility Of Music」を収録。アートワークには、彼の親友マティ・クラーワインによる1976年の絵画『Leh C'est Beau』を使用。リック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルや、長年のエンジニア、アルノー・メルシエらの協力のもと完成された本作は、ハッセルが追求した「見えない音楽」の思想を受け継ぐ、静かで壮大なラスト・ステートメントである。ジョン・ハッセルジョン・ハッセルは、2021年6月26日、84歳で逝去した。彼は生涯を通じて創造した、音楽とアートにおける多大な影響力を持つ遺産を残した。トランペット奏者、作曲家、そして音楽的コンセプトの探求者であった彼は、20世紀の芸術と音楽における極めて広範な領域を結びつけた、まるで至る所に居合わせるカメレオンのような存在だった。彼は第二次世界大戦後のテネシー州メンフィスで、ジューク・ジョイントやブルース・パーティーに通いながら育った。シュトックハウゼンのもとで学び、カンのメンバーとなるホルガー・シューカイやイルミン・シュミットと交流を深めた。テリー・ライリーと親交を結び、歴史的録音「In C」に参加したこと。ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラによる「Theatre Of Eternal Music」の一員となった。パンディット・プラン・ナートからラーガの指導を受けた。最初の作品ではデヴィッド・ローゼンブームやナナ・ヴァスコンセロスと共演した。ブライアン・イーノとのコラボレーション。トーキング・ヘッズの『Remain In Light』への参加。アーティスト、マティ・クラレンとの生涯にわたる友情。ファラフィナ、ライ・クーダー、レスリー・ウィナー、ファン・アトキンス、モリッツ・フォン・オズワルド、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークなど、数多くのアーティストとの録音。さらに映画音楽、演劇作品、オペラ、児童書(!)まで、その活動範囲は果てしなく広がっている。そして彼の成し遂げた功績の全貌が本格的に評価され始めたのは、実は近年になってからのことだった。〈Ndeya〉は、ジョン・ハッセル自身が〈Warp Records〉と共同で、自身の音楽を発表する拠点として設立したレーベルである。これまでNdeyaからは、Pentimentoシリーズの2作品――『Listening To Pictures』(2018年)と『Seeing Through Sound』(2020年)――がリリースされている。これらは真のオーター(作家性を持つ表現者)による見事な集大成である。さらに、オリジナル・テープからリマスターされたデビュー・アルバム『Vernal Equinox』の待望の再発や、自身の音楽について書いた文章をまとめた限定版コレクション『Atmospherics』も発表された。現在、Jonがこの世を去った後も、〈Ndeya〉はハッセルの遺族と協力しながら、彼の音楽的遺産を未来へ残していくため、複数のアーカイブ・プロジェクトを進行させている。彼の作品群を辿れば、彼のトランペットは幻視的な存在へと変化している。それは言語を超越したものだ。聴いたことがないのに、奇妙なほど馴染み深い。それは熱帯の鳥たちが広がる樹冠であり、異国の言葉で歌われる女性の嘆きであり、羽音を立てる昆虫であり、砂丘の向こうから響くベドウィンの角笛であり、遠くから聞こえる列車の汽笛であり、金星にいるChet Bakerなのだ。 - Resident Advisor
¥2,750 (税込)

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MUSIC IS INVISIBLE (PENTIMENTO VOLUME THREE) [CD]

JON HASSELL / ジョン・ハッセル
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入CD] 生前最後のライブ音源を再構築、3部作の最終章がリリース。
- NDEYA / IMPORT / CD / NDEYA12CD / 1009290516 / 2026年10月02日
CD

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「この50年間で最も影響力のある作曲家だ。」 - ブライアン・イーノ「私が考える、いわゆる「ディープ・リスニング」の喜びとは、言葉では表現しきれない内面的な音風景へと身を委ねることにある。それは万華鏡やプリズムのように、これまで自分が心を震わせてきたあらゆるものを屈折させ、映し出すような音の世界だ。」 - ジョン・ハッセルジョン・ハッセルの『Music Is Invisible』は、「Pentimento Trilogy」を締めくくる第3作であり、彼が生前最後に行ったライヴ・パフォーマンスを収録した特別な作品である。2015年5月23日にロンドンのSt John at Hackney教会で行われた、Rリック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルンとのトリオ演奏を、ジェフ・ロナが緻密な編集・ミックスによって再構築し、単なるライヴ盤の枠を超えた音響作品へと昇華している。 2018年の『Listening To Pictures』、2020年の『Seeing Through Sound』に続く本作では、両作に登場したテーマ、モチーフ、リフが半即興的な演奏の中に姿を現す。Pentimentoとは、絵画の上から塗り重ねられた過去のイメージや筆跡が浮かび上がる現象を指す言葉。ハッセルはこの概念を音楽に応用し、過去のライヴやリハーサルの録音を素材として新たな演奏を重ねたり、ループや編集によって別の楽曲へと変容させてきた。その手法には、ジャマイカのダブにおける「ヴァージョン」文化や、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの大胆なテープ編集からの影響も色濃く反映されている。『Music Is Invisible』もまた、過去の演奏をサウンドベッドとして活用し、編集、サンプリング、オーバーダビングを施すことで、ライヴとスタジオの境界を曖昧にしている。アルバム・タイトルは、ハッセルが『Seeing Through Sound』制作時に考えていた候補のひとつであり、ライナーノーツには彼自身による「On The Invisibility Of Music」を収録。アートワークには、彼の親友マティ・クラーワインによる1976年の絵画『Leh C'est Beau』を使用。リック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルや、長年のエンジニア、アルノー・メルシエらの協力のもと完成された本作は、ハッセルが追求した「見えない音楽」の思想を受け継ぐ、静かで壮大なラスト・ステートメントである。ジョン・ハッセルジョン・ハッセルは、2021年6月26日、84歳で逝去した。彼は生涯を通じて創造した、音楽とアートにおける多大な影響力を持つ遺産を残した。トランペット奏者、作曲家、そして音楽的コンセプトの探求者であった彼は、20世紀の芸術と音楽における極めて広範な領域を結びつけた、まるで至る所に居合わせるカメレオンのような存在だった。彼は第二次世界大戦後のテネシー州メンフィスで、ジューク・ジョイントやブルース・パーティーに通いながら育った。シュトックハウゼンのもとで学び、カンのメンバーとなるホルガー・シューカイやイルミン・シュミットと交流を深めた。テリー・ライリーと親交を結び、歴史的録音「In C」に参加したこと。ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラによる「Theatre Of Eternal Music」の一員となった。パンディット・プラン・ナートからラーガの指導を受けた。最初の作品ではデヴィッド・ローゼンブームやナナ・ヴァスコンセロスと共演した。ブライアン・イーノとのコラボレーション。トーキング・ヘッズの『Remain In Light』への参加。アーティスト、マティ・クラレンとの生涯にわたる友情。ファラフィナ、ライ・クーダー、レスリー・ウィナー、ファン・アトキンス、モリッツ・フォン・オズワルド、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークなど、数多くのアーティストとの録音。さらに映画音楽、演劇作品、オペラ、児童書(!)まで、その活動範囲は果てしなく広がっている。そして彼の成し遂げた功績の全貌が本格的に評価され始めたのは、実は近年になってからのことだった。〈Ndeya〉は、ジョン・ハッセル自身が〈Warp Records〉と共同で、自身の音楽を発表する拠点として設立したレーベルである。これまでNdeyaからは、Pentimentoシリーズの2作品――『Listening To Pictures』(2018年)と『Seeing Through Sound』(2020年)――がリリースされている。これらは真のオーター(作家性を持つ表現者)による見事な集大成である。さらに、オリジナル・テープからリマスターされたデビュー・アルバム『Vernal Equinox』の待望の再発や、自身の音楽について書いた文章をまとめた限定版コレクション『Atmospherics』も発表された。現在、Jonがこの世を去った後も、〈Ndeya〉はハッセルの遺族と協力しながら、彼の音楽的遺産を未来へ残していくため、複数のアーカイブ・プロジェクトを進行させている。彼の作品群を辿れば、彼のトランペットは幻視的な存在へと変化している。それは言語を超越したものだ。聴いたことがないのに、奇妙なほど馴染み深い。それは熱帯の鳥たちが広がる樹冠であり、異国の言葉で歌われる女性の嘆きであり、羽音を立てる昆虫であり、砂丘の向こうから響くベドウィンの角笛であり、遠くから聞こえる列車の汽笛であり、金星にいるChet Bakerなのだ。 - Resident Advisor
¥2,310 (税込)

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THE PENTIMENTO TRILOGY / ザ･ペンティメンティ･トリロジー [国内流通仕様盤3CD]

JON HASSELL / ジョン・ハッセル
ノイズ・アヴァンギャルド
[国内CD] 晩年の目覚ましい復活を遂げた「ペンティメント」シリーズ3部作!!
- NDEYA / JPN / CD / BRNDEYA13CD / 1009290548 / 2026年10月02日
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「この50年間で最も影響力のある作曲家だ。」 - ブライアン・イーノ「私が考える、いわゆる「ディープ・リスニング」の喜びとは、言葉では表現しきれない内面的な音風景へと身を委ねることにある。それは万華鏡やプリズムのように、これまで自分が心を震わせてきたあらゆるものを屈折させ、映し出すような音の世界だ。」 - ジョン・ハッセルジョン・ハッセルの『Music Is Invisible』は、「Pentimento Trilogy」を締めくくる第3作であり、彼が生前最後に行ったライヴ・パフォーマンスを収録した特別な作品である。2015年5月23日にロンドンのSt John at Hackney教会で行われた、Rリック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルンとのトリオ演奏を、ジェフ・ロナが緻密な編集・ミックスによって再構築し、単なるライヴ盤の枠を超えた音響作品へと昇華している。 2018年の『Listening To Pictures』、2020年の『Seeing Through Sound』に続く本作では、両作に登場したテーマ、モチーフ、リフが半即興的な演奏の中に姿を現す。Pentimentoとは、絵画の上から塗り重ねられた過去のイメージや筆跡が浮かび上がる現象を指す言葉。ハッセルはこの概念を音楽に応用し、過去のライヴやリハーサルの録音を素材として新たな演奏を重ねたり、ループや編集によって別の楽曲へと変容させてきた。その手法には、ジャマイカのダブにおける「ヴァージョン」文化や、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの大胆なテープ編集からの影響も色濃く反映されている。『Music Is Invisible』もまた、過去の演奏をサウンドベッドとして活用し、編集、サンプリング、オーバーダビングを施すことで、ライヴとスタジオの境界を曖昧にしている。アルバム・タイトルは、ハッセルが『Seeing Through Sound』制作時に考えていた候補のひとつであり、ライナーノーツには彼自身による「On The Invisibility Of Music」を収録。アートワークには、彼の親友マティ・クラーワインによる1976年の絵画『Leh C'est Beau』を使用。リック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルや、長年のエンジニア、アルノー・メルシエらの協力のもと完成された本作は、ハッセルが追求した「見えない音楽」の思想を受け継ぐ、静かで壮大なラスト・ステートメントである。ジョン・ハッセルジョン・ハッセルは、2021年6月26日、84歳で逝去した。彼は生涯を通じて創造した、音楽とアートにおける多大な影響力を持つ遺産を残した。トランペット奏者、作曲家、そして音楽的コンセプトの探求者であった彼は、20世紀の芸術と音楽における極めて広範な領域を結びつけた、まるで至る所に居合わせるカメレオンのような存在だった。彼は第二次世界大戦後のテネシー州メンフィスで、ジューク・ジョイントやブルース・パーティーに通いながら育った。シュトックハウゼンのもとで学び、カンのメンバーとなるホルガー・シューカイやイルミン・シュミットと交流を深めた。テリー・ライリーと親交を結び、歴史的録音「In C」に参加したこと。ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラによる「Theatre Of Eternal Music」の一員となった。パンディット・プラン・ナートからラーガの指導を受けた。最初の作品ではデヴィッド・ローゼンブームやナナ・ヴァスコンセロスと共演した。ブライアン・イーノとのコラボレーション。トーキング・ヘッズの『Remain In Light』への参加。アーティスト、マティ・クラレンとの生涯にわたる友情。ファラフィナ、ライ・クーダー、レスリー・ウィナー、ファン・アトキンス、モリッツ・フォン・オズワルド、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークなど、数多くのアーティストとの録音。さらに映画音楽、演劇作品、オペラ、児童書(!)まで、その活動範囲は果てしなく広がっている。そして彼の成し遂げた功績の全貌が本格的に評価され始めたのは、実は近年になってからのことだった。〈Ndeya〉は、ジョン・ハッセル自身が〈Warp Records〉と共同で、自身の音楽を発表する拠点として設立したレーベルである。これまでNdeyaからは、Pentimentoシリーズの2作品――『Listening To Pictures』(2018年)と『Seeing Through Sound』(2020年)――がリリースされている。これらは真のオーター(作家性を持つ表現者)による見事な集大成である。さらに、オリジナル・テープからリマスターされたデビュー・アルバム『Vernal Equinox』の待望の再発や、自身の音楽について書いた文章をまとめた限定版コレクション『Atmospherics』も発表された。現在、Jonがこの世を去った後も、〈Ndeya〉はハッセルの遺族と協力しながら、彼の音楽的遺産を未来へ残していくため、複数のアーカイブ・プロジェクトを進行させている。彼の作品群を辿れば、彼のトランペットは幻視的な存在へと変化している。それは言語を超越したものだ。聴いたことがないのに、奇妙なほど馴染み深い。それは熱帯の鳥たちが広がる樹冠であり、異国の言葉で歌われる女性の嘆きであり、羽音を立てる昆虫であり、砂丘の向こうから響くベドウィンの角笛であり、遠くから聞こえる列車の汽笛であり、金星にいるChet Bakerなのだ。 - Resident Advisor
¥5,500 (税込)

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MUSIC IS INVISIBLE (PENTIMENTO VOLUME THREE) [LP - BLACK]

JON HASSELL / ジョン・ハッセル
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入LP] 生前最後のライブ音源を再構築、3部作の最終章がリリース。
- NDEYA / IMPORT / LP(レコード) / NDEYA12LP / 1009290526 / 2026年10月02日
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「この50年間で最も影響力のある作曲家だ。」 - ブライアン・イーノ「私が考える、いわゆる「ディープ・リスニング」の喜びとは、言葉では表現しきれない内面的な音風景へと身を委ねることにある。それは万華鏡やプリズムのように、これまで自分が心を震わせてきたあらゆるものを屈折させ、映し出すような音の世界だ。」 - ジョン・ハッセルジョン・ハッセルの『Music Is Invisible』は、「Pentimento Trilogy」を締めくくる第3作であり、彼が生前最後に行ったライヴ・パフォーマンスを収録した特別な作品である。2015年5月23日にロンドンのSt John at Hackney教会で行われた、Rリック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルンとのトリオ演奏を、ジェフ・ロナが緻密な編集・ミックスによって再構築し、単なるライヴ盤の枠を超えた音響作品へと昇華している。 2018年の『Listening To Pictures』、2020年の『Seeing Through Sound』に続く本作では、両作に登場したテーマ、モチーフ、リフが半即興的な演奏の中に姿を現す。Pentimentoとは、絵画の上から塗り重ねられた過去のイメージや筆跡が浮かび上がる現象を指す言葉。ハッセルはこの概念を音楽に応用し、過去のライヴやリハーサルの録音を素材として新たな演奏を重ねたり、ループや編集によって別の楽曲へと変容させてきた。その手法には、ジャマイカのダブにおける「ヴァージョン」文化や、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの大胆なテープ編集からの影響も色濃く反映されている。『Music Is Invisible』もまた、過去の演奏をサウンドベッドとして活用し、編集、サンプリング、オーバーダビングを施すことで、ライヴとスタジオの境界を曖昧にしている。アルバム・タイトルは、ハッセルが『Seeing Through Sound』制作時に考えていた候補のひとつであり、ライナーノーツには彼自身による「On The Invisibility Of Music」を収録。アートワークには、彼の親友マティ・クラーワインによる1976年の絵画『Leh C'est Beau』を使用。リック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルや、長年のエンジニア、アルノー・メルシエらの協力のもと完成された本作は、ハッセルが追求した「見えない音楽」の思想を受け継ぐ、静かで壮大なラスト・ステートメントである。ジョン・ハッセルジョン・ハッセルは、2021年6月26日、84歳で逝去した。彼は生涯を通じて創造した、音楽とアートにおける多大な影響力を持つ遺産を残した。トランペット奏者、作曲家、そして音楽的コンセプトの探求者であった彼は、20世紀の芸術と音楽における極めて広範な領域を結びつけた、まるで至る所に居合わせるカメレオンのような存在だった。彼は第二次世界大戦後のテネシー州メンフィスで、ジューク・ジョイントやブルース・パーティーに通いながら育った。シュトックハウゼンのもとで学び、カンのメンバーとなるホルガー・シューカイやイルミン・シュミットと交流を深めた。テリー・ライリーと親交を結び、歴史的録音「In C」に参加したこと。ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラによる「Theatre Of Eternal Music」の一員となった。パンディット・プラン・ナートからラーガの指導を受けた。最初の作品ではデヴィッド・ローゼンブームやナナ・ヴァスコンセロスと共演した。ブライアン・イーノとのコラボレーション。トーキング・ヘッズの『Remain In Light』への参加。アーティスト、マティ・クラレンとの生涯にわたる友情。ファラフィナ、ライ・クーダー、レスリー・ウィナー、ファン・アトキンス、モリッツ・フォン・オズワルド、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークなど、数多くのアーティストとの録音。さらに映画音楽、演劇作品、オペラ、児童書(!)まで、その活動範囲は果てしなく広がっている。そして彼の成し遂げた功績の全貌が本格的に評価され始めたのは、実は近年になってからのことだった。〈Ndeya〉は、ジョン・ハッセル自身が〈Warp Records〉と共同で、自身の音楽を発表する拠点として設立したレーベルである。これまでNdeyaからは、Pentimentoシリーズの2作品――『Listening To Pictures』(2018年)と『Seeing Through Sound』(2020年)――がリリースされている。これらは真のオーター(作家性を持つ表現者)による見事な集大成である。さらに、オリジナル・テープからリマスターされたデビュー・アルバム『Vernal Equinox』の待望の再発や、自身の音楽について書いた文章をまとめた限定版コレクション『Atmospherics』も発表された。現在、Jonがこの世を去った後も、〈Ndeya〉はハッセルの遺族と協力しながら、彼の音楽的遺産を未来へ残していくため、複数のアーカイブ・プロジェクトを進行させている。彼の作品群を辿れば、彼のトランペットは幻視的な存在へと変化している。それは言語を超越したものだ。聴いたことがないのに、奇妙なほど馴染み深い。それは熱帯の鳥たちが広がる樹冠であり、異国の言葉で歌われる女性の嘆きであり、羽音を立てる昆虫であり、砂丘の向こうから響くベドウィンの角笛であり、遠くから聞こえる列車の汽笛であり、金星にいるChet Bakerなのだ。 - Resident Advisor
¥3,960 (税込)

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