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TERRA INCOGNITA - LP, BLACK BIOVINYL

AKUSMI
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入ブラックLP] アリス・コルトレーンやファラオ・サンダースらスピリチュアル・ジャズ巨匠たちへのオマージュ、そしてインスピレーションを自身のミニマリズムと融合させた新作!!
- TONAL UNION / IMPORT / LP(レコード) / TU020LP / 1009235922 / 2026年10月06日
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カートグラファーや世界中の地図マッピングシステム・メーカーは、この広大で美しい青い惑星の大部分をすでに調べつくしたと思っているかもしれない。しかし、新たな発見は常に存在している。フランス産まれ、現在はロンドンを拠点とするコンポーザー / ミュージシャンPASCAL BIDEAUは、この考えを新たなアルバムの核心に据え、かつてない場所にいるという感覚を存分に楽しむ、大胆不敵な音の探求を繰り広げている。『TERRA INCOGNITA』は、スピリチュアル・ジャズを生命を讃えるミニマリズムと融合させヒプノティックでポリリズムに満ちたオデッセイへと昇華させた、7つの遥か彼方の音響的イマジナリウムへと私たちを誘う。本作のサウンド・パレットは、より鮮やかで土臭く豊かになっている。アフロビート、ハイライフ、エレクトロニック・アフロポップに聴かれる、溢れんばかりの楽観主義と高エネルギーな源泉からインスピレーションを得ており、より緩やかで自由な響きを持ち、何よりも生の感覚を追求している。これは、高い評価を得たデビュー作『FLEETING FUTURE』(2022年)や『LINES』 (2023年)の緻密なアプローチとは対を成しており、伝統音楽と現代のエレクトロニクスが融合したハイブリッドな作品となっている。冒頭を飾る、きらめくような蛍光色の”A WAKING DREAM”は、スピリチュアル・ジャズの巨匠たち、特にALICE COLTRANEとPHAROAH SANDERSへのオマージュを捧げている。続く"ANIMA"ではテンポが上がり、長く重層的でトランスを誘うグルーヴへと移行する。音楽からは伝染するような高揚感が漂い、繰り返し登場する踊りたくなるようなテーマが、サン・ラを彷彿とさせる未来を探求する精神と共に、アルバム全体に自由に浸透していく。『TERRA INCOGNITA』に参加しているのはBIDEAUだけではない。インド生まれのタブラの巨匠SARATHY KORWARが"RAIN DANCE"にドラムンベースを彷彿させる躍動感を加え、セネガルの名手DUDÚ KOUATEは多彩なパーカッション、ンゴニ、フルートを随所に散りばめ、さらに力強いヴォーカルで"DAWNING DUSK"においてアルバムのクライマックスを飾っている。打楽器主体の"DRONGO’S FLUTE"は、ピグミー・フルートと鳥のさえずりから構築された、互いに絡み合う複雑なリズム・パターンへと段階的に高まり、やがて宇宙へと昇華していく。LEVITATION ORCHESTRAのMARYSIA OSUとLLUÍS DOMÈNECH PLANAがそれぞれハープとフルートを奏で、長年のコラボレーターであるANIEL BRANDTが"ANIMA"で脈打つようなエレクトロニクスを提供している。恍惚としたインプロヴィゼーションには多彩な楽器が重ねられている。その多くはアフリカから東南アジア、ラテン・アメリカ、東ヨーロッパに至る世界各地のもので、自身が旅先で集めたものや、家族や友人から持ち帰られたものだ。BIDEAUはフルート、クラリネット、ギター、ベース、ムビラ、バラフォン、ドゥタル、マリンバ、ツィター、アドゥング、その他多くの打楽器を演奏している。本作『TERRA INCOGNITA』は心の平静を求め、日常から抜け出し地図の外へと飛び出す稀有な機会を私たちに与えてくれる。
- 再入荷
¥5,940 (税込)

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SOFT POWER [BLACK BIO VINYL]

EZRA FEINBERG
ノイズ・アヴァンギャルド
2026年リプレス / ペンギン・カフェ・オーケストラとクラスター、そして『TNT』期のトータスを融合させた、清らかなるジャズ・エクスペリメンタル
- TONAL UNION / IMPORT / LP(レコード) / TU006LP / 1008992921 / 2026年10月06日
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※2025年リプレスサンフランシスコのサイケデリック集団CITAY(DEAD OCEANS / IMPORTANT RECORDS)の元メンバーEZRA FEINBERGが、AKUSMIやBLUE LAKEを擁する要注目レーベルTONAL UNIONよりニューアルバムをリリース! 日常生活と同じように、とても平凡でシンプル、そして静謐な世界観の元に想像された箱庭的美しさの楽曲群は、「ペンギン・カフェ・オーケストラとクラスター、そして『TNT』期のトータスを融合させた…」と形容されるほどの清々しい美しさを放っています。人気のアンビエント / エクスペリメンタル・ハープ奏者MARY LATTIMOREをはじめ、DAVID MOORE (BING & RUTH)、ROOT STRATA主宰のJEFRE CANTU-LEDESMA、更にはROBBIE LEEら豪華ミュージシャンが参加しています。
¥5,500 (税込)

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IN THE AIR AND ON THE GROUND

LUKE STEWART / ルーク・スチュワート
ジャズ
ケン・ヴァンダーマークら参加のクインテット2026年作
- ROGUEART / IMPORT / CD / ROG0150 / 1009290079 / 2026年10月06日
CD

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ケン・ヴァンダーマークら参加のクインテット2026年作物語はシカゴから始まります。2018年、サックス奏者であり「文化のオーガナイザー」でもあるデイヴ・レンピスが、ワシントンD.C.を拠点とするコントラバス奏者/「文化のオーガナイザー」であるルーク・スチュワートのシカゴ訪問に合わせて、このクインテットを結成しようと思いついたのがきっかけでした。シカゴの音楽的知恵を体現する4人の重鎮たちが、D.C.出身のコントラバス奏者の周りに集まったのです。当初は「Elastic Arts」でのコンサート・シリーズ「Exposure」のために結成されましたが、その後、彼らはこの実験的な試みを継続し、「Experimental Sound Studio」のシリーズ「Options Series」でも演奏を行い、やがてAstral Spiritsからデビュー・アルバムをリリースすることになります。シカゴには数多くのコンサート・シリーズが存在し、それぞれが先行するシリーズの理念を継承・発展させてきました。しかし、それだけにとどまりません。スタジオ録音となったこのセカンド・アルバムでは、レッド・フック、ワシントン、ロンドン、ブリュッセル、ザールフェルデンといった各地の日常の風景も聴き取ることができます。クインテットによる即興演奏には、世界各地の音やフィールド・レコーディングが散りばめられており、音楽をその「いつもの居場所」から遥か彼方へと連れ出しています。「このプロジェクトは、音楽が私たちを世界を巡る旅へと誘うという概念を探求するものです」とルーク・スチュワートは説明します。「宇宙との交感の中で、私たちは観察し、経験を積み重ね、それを音へと変換していきます。そこには、普遍的なつながりという精神が流れているのです」。即興演奏の現実的な条件の一つに、その「場所」と、そこに宿る「精神(スピリット)」があります。創造的な音楽は、地球上の特定の場所と、そこに集うあらゆるものからその都度力を得ているという考え方があります。そして音楽は、その場所において、現実であれ想像上であれ、他の場所へと通じる空間や扉、あるいはエネルギーの通り道を開くのです。かつてのブルースの歌が「故郷への帰還」や「故郷への持ち帰り」を歌ったのも、まさにこうした意味においてでした。本作の収録曲「Foreign Landing」や、夢遊病者のように響くクラリネットの音色が伝えているのも、そうした感覚です。長い探求の果て、安らぎの場所(ホーム)、そしてプリズム。場所とは絆であり、願いを叶えるものであり、そこにあるものとないものをつなぐ接点であり、磁場のようなものなのです。 Ed Wilkerson, Jr.: tenor saxophone, alto clarinet & Bb clarinets, oud, digeridooKen Vandermark: tenor & baritone saxophone, bass & Bb clarinetsJim Baker: piano, ARP synthesizer, violaLuke Stewart: double bass, samplesAvreeayl Ra: drums, percussion
¥3,630 (税込)

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O RITMO DO SONHO (2LP)

BEYOND BRAZILIAN STORIES / ビヨンド・ブラジリアン・ストーリーズ
ラテン・ブラジル・ワールドミュージック
ユーロ拠点のブラジリアンバンドがミルトンやエルメートの名曲をカバー!イチベレ娘のマリアナ・ズヴァルギも参加。
- BSP PRODUCTIONS / IMPORT / LP(レコード) / BSP003 / 1009132156 / 2026年10月06日
レコード

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現代ブラジリアン・ジャズ最高峰の実力者、フィリップ・バーデン・パウエルによってブラジル音楽の豊かさに触れたピアニストのマチュー・ベリスと、コントラバス奏者のステファン・ダルドゥールを中心に結成されたクインテット、ビヨンド・ブラジリアン・ストーリーズの'25作。本作ではエルメート・パスコアルのブレーン、イチベレ・ズヴァルギの娘マリアナ・ズヴァルギや、タニア・マリアのバンドでも活躍するパーカッショニストのエヂムンド・カルネイロらが参加。ミルトン・ナシメント、アイアート・モレイラ、エルメート・パスコアール、ドリヴァル・カイミ、エドゥ・ロボ、モアシール・サントスといった巨匠が残した「ブラジリアン・ジャズ・クラシック」をカバー。また、ブラジル音楽の躍動的なエネルギーに着想を得たオリジナル曲も披露し、本格的でありながら革新的なサウンドを収めた一枚となっている。 ÄULNE - VOCAL, TRANSVERSE FLUTEDAVID FLORSCH - TENOR&SOPRANO SAXOPHONESMATHIEU BÉLIS - PIANO, RHODES, ORGANSTÉPHANE DARDOUR - BASS, EFFECT PEDAL FUTUR IMPACTLOUIS BAO LAO - DRUMS, TAMBORIMEDMUNDO CARNEIRO - PANDEIRO, CUICA, ATABAQUE, SURDO, DAME JEANNE TRIANGLE, SHAKERS, BERIMBAUJESSICA SIMON - TROMBONEMARIANA ZWARG - TRANSVERSE FLUTE
¥6,050 (税込)

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FURTHER SHADOWS: ESSAYS ON BRITISH MODERN JAZZ 1950-1975

SIMON SPILLETT / サイモン・スピレット
ジャズ
英国におけるモダン・ジャズの発展において最も活気に満ちた時代を多角的に概観する一冊
- JAZZ IN BRITAIN / IMPORT / BOOK / 1068364402 / 1009296629 / 2026年10月06日
書籍

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『Further Shadows: Essays on British Modern Jazz 1950-1975』は、英国におけるモダン・ジャズの発展において最も活気に満ちた時代を多角的に概観する一冊です。この時代、モダン・ジャズは確固たる基盤を築きつつも、初期のロックンロールやR&Bの流行に翻弄され、「ビートルマニア」の猛威にさらされ、さらには内部からの破壊的な動きにも直面しました。クール・ジャズ、ハード・バップ、アヴァンギャルドといった各派が覇権を争ったこの15年間を舞台に、本書はロニー・スコット、タビー・ヘイズ、スタン・トレイシー、ジミー・デューカーといった当時の主要なジャズ・ミュージシャンたちの浮き沈みを描き出すとともに、ハリー・サウス、アラン・ギャンリー、ピーター・キングなど、それほど広くは語られてこなかった「知られざる英雄」たちの物語も紹介しています。序文はディグビー・フェアウェザーが執筆しています。この期間の動向の中には、ポピュリズム(ダドリー・ムーア)、徹底した理想主義(スポンティニアス・ミュージック・アンサンブル)、さらにはニヒリズムに近いもの(忘れ去られたドラマー、ベニー・グッドマンの物語)まで、多様な側面が見て取れます。また、高い評価を得ているレンデル/カー・クインテットやビバップ・プリザベーション・ソサエティといった伝説的なバンドや、名盤(スタン・トレイシーの『Under Milk Wood』)についての詳細な検証を通じ、歴史的評価の再検討も行われています。ミュージシャンや演奏に関する記述を支える背景として、初代ロニー・スコット・クラブやフラミンゴといったソーホーの象徴的なライブハウスに関する考察や、先駆的なレーベル「テンポ(Tempo)」の活動についての詳細な報告、さらにはプロモーターのビックス・カーティスやプロデューサー兼司会者のトニー・ホールといった、シーンを動かした重要人物たちへの、長らく待たれていた賛辞も盛り込まれています。 ■ContentsPart 1: Faces - 1. Allan Ganley: Man of the Moment; 2. Jimmy Deuchar: Hear you, Jimmy; 3. Dudley Moore: Have Some Moore; 4. Stan Tracey; Beat That! Under Milk Wood at 50; 5. The Rendell/Carr Quintet: It Just Happened; 6. The Rendell/Carr Quintet: Too Cool For The Blues: the case for Rendell/Carr; 7. Georgie Fame and Peter King: 67 – different varieties; 8. Harry South: HS 2 – the forgotten sounds of Harry South’s Stereo Brass Part 2: Americans in London - 1. A Rare Bird: Zoot Sims at Ronnie Scott’s 1961; 2. Ben Webster and Stan Tracey: Soho Nights Vol. 2; 3. Sonny Rollins: Live In London Vol. 3; 4. Miss Adventure: Joy Marshall Part 3: Ronnie Scott - 1. Ronnie Scott & Friends: The Esquire Collection; 2. The Ronnie Scott Trio: On A Clear Day - Live 1974 Part 4: Tubby Hayes - 1. The Demon Butcher of Gerrard Street; 2. The Tubby Hayes Quartet: Live at the Top Alex 1973 Part 5: Scenes - 1. Tony Hall and Tempo Records; 2. Bix Curtis and Jazz From London 1957; 3. Tubby Hayes live at the Flamingo 1958; 4. Tubby Hayes and the Downbeat Big Band; 5. Question and Answer: The Spontaneous Music Ensemble 1966; 6. The Mike Carr Trio featuring Harold McNair: Live at the Ship Inn, Brighton 1967; 7. The Bebop Preservation Society and Tubby Hayes 1972; 8. Tubby Hayes: Symphony – the Lost Session 1972; 9. Jazz down the rub-a-dub-dub: Dick Morrissey and the Pub-Bop Underground Part 6: Unsung Heroes - 1. Now I Can Be Honest... Fat John Cox; 2. The Southend Steamer: the short life of David ‘Benny’ GoodmanPostscript. Vic Ash: Hello, Future ■CD本書には2枚組CDが付属しており、そこには「言葉の背後にある音楽」を捉えた全22曲(うち19曲は未発表音源)が収録されています。タビー・ヘイズ、ロニー・スコット、ジミー・デューカー、スタン・トレイシー、ピーター・キング、ハリー・サウス、ダドリー・ムーアといったアーティストに加え、スポンティニアス・ミュージック・アンサンブルやビバップ・プリザベーション・ソサエティといった多彩なバンドの楽曲も収録され、スピレットの研究対象である時代の英国ジャズの幅広さを伝えています。この魅力的なコンピレーションは、メインストリーム・サックスの英雄キャシー・ストバートから、極めつきのアヴァンギャルド・ミュージシャンであるゲイリー・ウィンドーまで、対照的な顔ぶれが参加した2つの驚くべきジャム・セッション音源によって、その幕開けと締めくくりが飾られています。 ■著者についてサイモン・スピレットは、数々の賞(BBCジャズ・アワード、ブリティッシュ・ジャズ・アワード、『ジャズ・ジャーナル』誌のアルバム・オブ・ザ・イヤー、英国ジャズへの貢献賞など)を受賞しているジャズ・サックス奏者です。彼は自身のカルテットやビッグ・バンドを率い、1950年代から60年代にかけての英国ジャズという豊かな音楽的鉱脈を掘り下げています。また、戦後英国モダン・ジャズに関する最高傑作の一つと評される伝記『The Long Shadow of The Little Giant: The Life, Work and Legacy of Tubby Hayes(リトル・ジャイアントの長い影:タビー・ヘイズの生涯、業績、そして遺産)』の著者でもあります。さらに、『Jazzwise』や『Record Collector』といった雑誌への寄稿、BBCやJazz FMのラジオ・ドキュメンタリーや映像作品での主要なインタビュー出演に加え、アーティ・ショウからケニー・ウィーラーに至るまで、幅広いアーティストのアルバムのために200以上のライナーノーツやブックレット解説を執筆してきました。「世界有数のタビー・ヘイズ研究家(Tubbiologist)」と評される彼は、対象を徹底的に掘り下げる歴史家として認められています。彼は敬意と、時には不敵な遊び心を交えながら発見した事実を記録し、常に「伝説」や「通説」の裏にある真実を明らかにすることを目指しています。
- 限定版
¥6,600 (税込)

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STANDARDS & STORIES / スタンダーズ & ストーリーズ

TONINHO HORTA / トニーニョ・オルタ
ラテン・ブラジル・ワールドミュージック
ブラジル音楽界の巨匠による'26最新作はグレート・アメリカン・ソングブックへのオマージュ作!!
- THINK! RECORDS / JPN / CD / THCD672 / 1009258311 / 2026年09月23日
CD

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巨匠トニーニョ・オルタ最新作、日本盤CD発売決定!ブラジル音楽界の巨匠トニーニョ・オルタによる最新作『Standards & Stories』、待望の解説付き日本盤CD。自身初となる全編英語詞作品であり、ニューヨーク録音によるグレート・アメリカン・ソングブックへのオマージュ作。唯一無二のハーモニー、美しいナイロン弦ギター、繊細なアレンジが溶け合う、円熟のスタンダード・アルバムです。〇トニーニョ・オルタ2026来日! 東京、大阪、静岡をまわる日本ツアーを開催https://diskunion.net/news/detail/1889 〇 Toninho Horta Interview - Standrds & Stories 僕にとってのスタンダードはロマンティック・ソングなんだhttps://note.com/elis_ragina/n/n96b9596fe9ef〇 Toninho Horta Interview 唯一無二の作曲家に影響を与えたものhttps://note.com/elis_ragina/n/n9bef8f4c2563〇 intoxicate にてレビューが掲載されました。https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/46061
- 試聴可能
¥3,300 (税込)

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OLA TUNJI (LP)

OLA TUNJI(French Jazz)
ジャズ
ブリュッセルを拠点に活動する若きフランス人5人組バンド、Ola Tunjiの5曲入りファースト
- W.E.R.F. / IMPORT / LP(レコード) / WERF288LP / 1009184904 / 2026年10月05日
レコード

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ブリュッセルを拠点に活動する若きフランス人5人組バンド、Ola Tunjiの5曲入りファースト。 Ola Tunjiはスピリチュアル・ジャズとフリー・ジャズの境界を探求し、ジョン・コルトレーン、ファラオ・サンダース、そしてアルバート・アイラーといった偉大なヒーローたちの足跡を辿っています。最前線に立つのは、まだ24歳のオルネラ・ヌーレ。彼女のサックス演奏は、熟練したジャズのベテランのような力強さと、しわがれた響きの両方を併せ持ちます。バンドは自分たちの音楽を集団瞑想と表現し、即興を通して愛、思いやり、喜び、そして静寂を表現しています。共に音楽を創ることで、彼らはより深い人間性を探求しています。彼らのセルフタイトルEPは、当初Bandcampでデジタル配信のみでリリースされましたが、すぐに世界中で熱狂的な称賛を受けました。 Ornella Noulet - Saxophone/ Percussions Gaspard Mathelin - Trompette Roman Raynaud - GuitarLoic Lengagne - Piano Scott Cizhou Huang - Double BassEgon Wolfson - Drums
¥6,050 (税込)

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MUSIC IS INVISIBLE (PENTIMENTO VOLUME THREE) / ミュージック･イズ･インビジブル（ペンティメンティ･ヴォリューム･スリー）[国内流通仕様盤CD]

JON HASSELL / ジョン・ハッセル
ノイズ・アヴァンギャルド
[国内CD] 生前最後のライブ音源を再構築、3部作の最終章がリリース。
- NDEYA / JPN / CD / BRNDEYA12CD / 1009290524 / 2026年10月02日
CD

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「この50年間で最も影響力のある作曲家だ。」 - ブライアン・イーノ「私が考える、いわゆる「ディープ・リスニング」の喜びとは、言葉では表現しきれない内面的な音風景へと身を委ねることにある。それは万華鏡やプリズムのように、これまで自分が心を震わせてきたあらゆるものを屈折させ、映し出すような音の世界だ。」 - ジョン・ハッセルジョン・ハッセルの『Music Is Invisible』は、「Pentimento Trilogy」を締めくくる第3作であり、彼が生前最後に行ったライヴ・パフォーマンスを収録した特別な作品である。2015年5月23日にロンドンのSt John at Hackney教会で行われた、Rリック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルンとのトリオ演奏を、ジェフ・ロナが緻密な編集・ミックスによって再構築し、単なるライヴ盤の枠を超えた音響作品へと昇華している。 2018年の『Listening To Pictures』、2020年の『Seeing Through Sound』に続く本作では、両作に登場したテーマ、モチーフ、リフが半即興的な演奏の中に姿を現す。Pentimentoとは、絵画の上から塗り重ねられた過去のイメージや筆跡が浮かび上がる現象を指す言葉。ハッセルはこの概念を音楽に応用し、過去のライヴやリハーサルの録音を素材として新たな演奏を重ねたり、ループや編集によって別の楽曲へと変容させてきた。その手法には、ジャマイカのダブにおける「ヴァージョン」文化や、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの大胆なテープ編集からの影響も色濃く反映されている。『Music Is Invisible』もまた、過去の演奏をサウンドベッドとして活用し、編集、サンプリング、オーバーダビングを施すことで、ライヴとスタジオの境界を曖昧にしている。アルバム・タイトルは、ハッセルが『Seeing Through Sound』制作時に考えていた候補のひとつであり、ライナーノーツには彼自身による「On The Invisibility Of Music」を収録。アートワークには、彼の親友マティ・クラーワインによる1976年の絵画『Leh C'est Beau』を使用。リック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルや、長年のエンジニア、アルノー・メルシエらの協力のもと完成された本作は、ハッセルが追求した「見えない音楽」の思想を受け継ぐ、静かで壮大なラスト・ステートメントである。ジョン・ハッセルジョン・ハッセルは、2021年6月26日、84歳で逝去した。彼は生涯を通じて創造した、音楽とアートにおける多大な影響力を持つ遺産を残した。トランペット奏者、作曲家、そして音楽的コンセプトの探求者であった彼は、20世紀の芸術と音楽における極めて広範な領域を結びつけた、まるで至る所に居合わせるカメレオンのような存在だった。彼は第二次世界大戦後のテネシー州メンフィスで、ジューク・ジョイントやブルース・パーティーに通いながら育った。シュトックハウゼンのもとで学び、カンのメンバーとなるホルガー・シューカイやイルミン・シュミットと交流を深めた。テリー・ライリーと親交を結び、歴史的録音「In C」に参加したこと。ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラによる「Theatre Of Eternal Music」の一員となった。パンディット・プラン・ナートからラーガの指導を受けた。最初の作品ではデヴィッド・ローゼンブームやナナ・ヴァスコンセロスと共演した。ブライアン・イーノとのコラボレーション。トーキング・ヘッズの『Remain In Light』への参加。アーティスト、マティ・クラレンとの生涯にわたる友情。ファラフィナ、ライ・クーダー、レスリー・ウィナー、ファン・アトキンス、モリッツ・フォン・オズワルド、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークなど、数多くのアーティストとの録音。さらに映画音楽、演劇作品、オペラ、児童書(!)まで、その活動範囲は果てしなく広がっている。そして彼の成し遂げた功績の全貌が本格的に評価され始めたのは、実は近年になってからのことだった。〈Ndeya〉は、ジョン・ハッセル自身が〈Warp Records〉と共同で、自身の音楽を発表する拠点として設立したレーベルである。これまでNdeyaからは、Pentimentoシリーズの2作品――『Listening To Pictures』(2018年)と『Seeing Through Sound』(2020年)――がリリースされている。これらは真のオーター(作家性を持つ表現者)による見事な集大成である。さらに、オリジナル・テープからリマスターされたデビュー・アルバム『Vernal Equinox』の待望の再発や、自身の音楽について書いた文章をまとめた限定版コレクション『Atmospherics』も発表された。現在、Jonがこの世を去った後も、〈Ndeya〉はハッセルの遺族と協力しながら、彼の音楽的遺産を未来へ残していくため、複数のアーカイブ・プロジェクトを進行させている。彼の作品群を辿れば、彼のトランペットは幻視的な存在へと変化している。それは言語を超越したものだ。聴いたことがないのに、奇妙なほど馴染み深い。それは熱帯の鳥たちが広がる樹冠であり、異国の言葉で歌われる女性の嘆きであり、羽音を立てる昆虫であり、砂丘の向こうから響くベドウィンの角笛であり、遠くから聞こえる列車の汽笛であり、金星にいるChet Bakerなのだ。 - Resident Advisor
¥2,750 (税込)

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MUSIC IS INVISIBLE (PENTIMENTO VOLUME THREE) [CD]

JON HASSELL / ジョン・ハッセル
ノイズ・アヴァンギャルド
[輸入CD] 生前最後のライブ音源を再構築、3部作の最終章がリリース。
- NDEYA / IMPORT / CD / NDEYA12CD / 1009290516 / 2026年10月02日
CD

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「この50年間で最も影響力のある作曲家だ。」 - ブライアン・イーノ「私が考える、いわゆる「ディープ・リスニング」の喜びとは、言葉では表現しきれない内面的な音風景へと身を委ねることにある。それは万華鏡やプリズムのように、これまで自分が心を震わせてきたあらゆるものを屈折させ、映し出すような音の世界だ。」 - ジョン・ハッセルジョン・ハッセルの『Music Is Invisible』は、「Pentimento Trilogy」を締めくくる第3作であり、彼が生前最後に行ったライヴ・パフォーマンスを収録した特別な作品である。2015年5月23日にロンドンのSt John at Hackney教会で行われた、Rリック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルンとのトリオ演奏を、ジェフ・ロナが緻密な編集・ミックスによって再構築し、単なるライヴ盤の枠を超えた音響作品へと昇華している。 2018年の『Listening To Pictures』、2020年の『Seeing Through Sound』に続く本作では、両作に登場したテーマ、モチーフ、リフが半即興的な演奏の中に姿を現す。Pentimentoとは、絵画の上から塗り重ねられた過去のイメージや筆跡が浮かび上がる現象を指す言葉。ハッセルはこの概念を音楽に応用し、過去のライヴやリハーサルの録音を素材として新たな演奏を重ねたり、ループや編集によって別の楽曲へと変容させてきた。その手法には、ジャマイカのダブにおける「ヴァージョン」文化や、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの大胆なテープ編集からの影響も色濃く反映されている。『Music Is Invisible』もまた、過去の演奏をサウンドベッドとして活用し、編集、サンプリング、オーバーダビングを施すことで、ライヴとスタジオの境界を曖昧にしている。アルバム・タイトルは、ハッセルが『Seeing Through Sound』制作時に考えていた候補のひとつであり、ライナーノーツには彼自身による「On The Invisibility Of Music」を収録。アートワークには、彼の親友マティ・クラーワインによる1976年の絵画『Leh C'est Beau』を使用。リック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルや、長年のエンジニア、アルノー・メルシエらの協力のもと完成された本作は、ハッセルが追求した「見えない音楽」の思想を受け継ぐ、静かで壮大なラスト・ステートメントである。ジョン・ハッセルジョン・ハッセルは、2021年6月26日、84歳で逝去した。彼は生涯を通じて創造した、音楽とアートにおける多大な影響力を持つ遺産を残した。トランペット奏者、作曲家、そして音楽的コンセプトの探求者であった彼は、20世紀の芸術と音楽における極めて広範な領域を結びつけた、まるで至る所に居合わせるカメレオンのような存在だった。彼は第二次世界大戦後のテネシー州メンフィスで、ジューク・ジョイントやブルース・パーティーに通いながら育った。シュトックハウゼンのもとで学び、カンのメンバーとなるホルガー・シューカイやイルミン・シュミットと交流を深めた。テリー・ライリーと親交を結び、歴史的録音「In C」に参加したこと。ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラによる「Theatre Of Eternal Music」の一員となった。パンディット・プラン・ナートからラーガの指導を受けた。最初の作品ではデヴィッド・ローゼンブームやナナ・ヴァスコンセロスと共演した。ブライアン・イーノとのコラボレーション。トーキング・ヘッズの『Remain In Light』への参加。アーティスト、マティ・クラレンとの生涯にわたる友情。ファラフィナ、ライ・クーダー、レスリー・ウィナー、ファン・アトキンス、モリッツ・フォン・オズワルド、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークなど、数多くのアーティストとの録音。さらに映画音楽、演劇作品、オペラ、児童書(!)まで、その活動範囲は果てしなく広がっている。そして彼の成し遂げた功績の全貌が本格的に評価され始めたのは、実は近年になってからのことだった。〈Ndeya〉は、ジョン・ハッセル自身が〈Warp Records〉と共同で、自身の音楽を発表する拠点として設立したレーベルである。これまでNdeyaからは、Pentimentoシリーズの2作品――『Listening To Pictures』(2018年)と『Seeing Through Sound』(2020年)――がリリースされている。これらは真のオーター(作家性を持つ表現者)による見事な集大成である。さらに、オリジナル・テープからリマスターされたデビュー・アルバム『Vernal Equinox』の待望の再発や、自身の音楽について書いた文章をまとめた限定版コレクション『Atmospherics』も発表された。現在、Jonがこの世を去った後も、〈Ndeya〉はハッセルの遺族と協力しながら、彼の音楽的遺産を未来へ残していくため、複数のアーカイブ・プロジェクトを進行させている。彼の作品群を辿れば、彼のトランペットは幻視的な存在へと変化している。それは言語を超越したものだ。聴いたことがないのに、奇妙なほど馴染み深い。それは熱帯の鳥たちが広がる樹冠であり、異国の言葉で歌われる女性の嘆きであり、羽音を立てる昆虫であり、砂丘の向こうから響くベドウィンの角笛であり、遠くから聞こえる列車の汽笛であり、金星にいるChet Bakerなのだ。 - Resident Advisor
¥2,310 (税込)

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THE PENTIMENTO TRILOGY / ザ･ペンティメンティ･トリロジー [国内流通仕様盤3CD]

JON HASSELL / ジョン・ハッセル
ノイズ・アヴァンギャルド
[国内CD] 晩年の目覚ましい復活を遂げた「ペンティメント」シリーズ3部作!!
- NDEYA / JPN / CD / BRNDEYA13CD / 1009290548 / 2026年10月02日
CD

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「この50年間で最も影響力のある作曲家だ。」 - ブライアン・イーノ「私が考える、いわゆる「ディープ・リスニング」の喜びとは、言葉では表現しきれない内面的な音風景へと身を委ねることにある。それは万華鏡やプリズムのように、これまで自分が心を震わせてきたあらゆるものを屈折させ、映し出すような音の世界だ。」 - ジョン・ハッセルジョン・ハッセルの『Music Is Invisible』は、「Pentimento Trilogy」を締めくくる第3作であり、彼が生前最後に行ったライヴ・パフォーマンスを収録した特別な作品である。2015年5月23日にロンドンのSt John at Hackney教会で行われた、Rリック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルンとのトリオ演奏を、ジェフ・ロナが緻密な編集・ミックスによって再構築し、単なるライヴ盤の枠を超えた音響作品へと昇華している。 2018年の『Listening To Pictures』、2020年の『Seeing Through Sound』に続く本作では、両作に登場したテーマ、モチーフ、リフが半即興的な演奏の中に姿を現す。Pentimentoとは、絵画の上から塗り重ねられた過去のイメージや筆跡が浮かび上がる現象を指す言葉。ハッセルはこの概念を音楽に応用し、過去のライヴやリハーサルの録音を素材として新たな演奏を重ねたり、ループや編集によって別の楽曲へと変容させてきた。その手法には、ジャマイカのダブにおける「ヴァージョン」文化や、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの大胆なテープ編集からの影響も色濃く反映されている。『Music Is Invisible』もまた、過去の演奏をサウンドベッドとして活用し、編集、サンプリング、オーバーダビングを施すことで、ライヴとスタジオの境界を曖昧にしている。アルバム・タイトルは、ハッセルが『Seeing Through Sound』制作時に考えていた候補のひとつであり、ライナーノーツには彼自身による「On The Invisibility Of Music」を収録。アートワークには、彼の親友マティ・クラーワインによる1976年の絵画『Leh C'est Beau』を使用。リック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルや、長年のエンジニア、アルノー・メルシエらの協力のもと完成された本作は、ハッセルが追求した「見えない音楽」の思想を受け継ぐ、静かで壮大なラスト・ステートメントである。ジョン・ハッセルジョン・ハッセルは、2021年6月26日、84歳で逝去した。彼は生涯を通じて創造した、音楽とアートにおける多大な影響力を持つ遺産を残した。トランペット奏者、作曲家、そして音楽的コンセプトの探求者であった彼は、20世紀の芸術と音楽における極めて広範な領域を結びつけた、まるで至る所に居合わせるカメレオンのような存在だった。彼は第二次世界大戦後のテネシー州メンフィスで、ジューク・ジョイントやブルース・パーティーに通いながら育った。シュトックハウゼンのもとで学び、カンのメンバーとなるホルガー・シューカイやイルミン・シュミットと交流を深めた。テリー・ライリーと親交を結び、歴史的録音「In C」に参加したこと。ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラによる「Theatre Of Eternal Music」の一員となった。パンディット・プラン・ナートからラーガの指導を受けた。最初の作品ではデヴィッド・ローゼンブームやナナ・ヴァスコンセロスと共演した。ブライアン・イーノとのコラボレーション。トーキング・ヘッズの『Remain In Light』への参加。アーティスト、マティ・クラレンとの生涯にわたる友情。ファラフィナ、ライ・クーダー、レスリー・ウィナー、ファン・アトキンス、モリッツ・フォン・オズワルド、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークなど、数多くのアーティストとの録音。さらに映画音楽、演劇作品、オペラ、児童書(!)まで、その活動範囲は果てしなく広がっている。そして彼の成し遂げた功績の全貌が本格的に評価され始めたのは、実は近年になってからのことだった。〈Ndeya〉は、ジョン・ハッセル自身が〈Warp Records〉と共同で、自身の音楽を発表する拠点として設立したレーベルである。これまでNdeyaからは、Pentimentoシリーズの2作品――『Listening To Pictures』(2018年)と『Seeing Through Sound』(2020年)――がリリースされている。これらは真のオーター(作家性を持つ表現者)による見事な集大成である。さらに、オリジナル・テープからリマスターされたデビュー・アルバム『Vernal Equinox』の待望の再発や、自身の音楽について書いた文章をまとめた限定版コレクション『Atmospherics』も発表された。現在、Jonがこの世を去った後も、〈Ndeya〉はハッセルの遺族と協力しながら、彼の音楽的遺産を未来へ残していくため、複数のアーカイブ・プロジェクトを進行させている。彼の作品群を辿れば、彼のトランペットは幻視的な存在へと変化している。それは言語を超越したものだ。聴いたことがないのに、奇妙なほど馴染み深い。それは熱帯の鳥たちが広がる樹冠であり、異国の言葉で歌われる女性の嘆きであり、羽音を立てる昆虫であり、砂丘の向こうから響くベドウィンの角笛であり、遠くから聞こえる列車の汽笛であり、金星にいるChet Bakerなのだ。 - Resident Advisor
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MUSIC IS INVISIBLE (PENTIMENTO VOLUME THREE) / MUSIC IS INVISIBLE (PENTIMENTO VOLUME THREE) [LP - 数量限定／日本語帯付き／解説書封入]

JON HASSELL / ジョン・ハッセル
ノイズ・アヴァンギャルド
[国内仕様LP] 生前最後のライブ音源を再構築、3部作の最終章がリリース。
- NDEYA / IMPORT / LP(レコード) / NDEYA12LPBR / 1009290535 / 2026年10月02日
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「この50年間で最も影響力のある作曲家だ。」 - ブライアン・イーノ「私が考える、いわゆる「ディープ・リスニング」の喜びとは、言葉では表現しきれない内面的な音風景へと身を委ねることにある。それは万華鏡やプリズムのように、これまで自分が心を震わせてきたあらゆるものを屈折させ、映し出すような音の世界だ。」 - ジョン・ハッセルジョン・ハッセルの『Music Is Invisible』は、「Pentimento Trilogy」を締めくくる第3作であり、彼が生前最後に行ったライヴ・パフォーマンスを収録した特別な作品である。2015年5月23日にロンドンのSt John at Hackney教会で行われた、Rリック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルンとのトリオ演奏を、ジェフ・ロナが緻密な編集・ミックスによって再構築し、単なるライヴ盤の枠を超えた音響作品へと昇華している。 2018年の『Listening To Pictures』、2020年の『Seeing Through Sound』に続く本作では、両作に登場したテーマ、モチーフ、リフが半即興的な演奏の中に姿を現す。Pentimentoとは、絵画の上から塗り重ねられた過去のイメージや筆跡が浮かび上がる現象を指す言葉。ハッセルはこの概念を音楽に応用し、過去のライヴやリハーサルの録音を素材として新たな演奏を重ねたり、ループや編集によって別の楽曲へと変容させてきた。その手法には、ジャマイカのダブにおける「ヴァージョン」文化や、テオ・マセロによるマイルス・デイヴィスの大胆なテープ編集からの影響も色濃く反映されている。『Music Is Invisible』もまた、過去の演奏をサウンドベッドとして活用し、編集、サンプリング、オーバーダビングを施すことで、ライヴとスタジオの境界を曖昧にしている。アルバム・タイトルは、ハッセルが『Seeing Through Sound』制作時に考えていた候補のひとつであり、ライナーノーツには彼自身による「On The Invisibility Of Music」を収録。アートワークには、彼の親友マティ・クラーワインによる1976年の絵画『Leh C'est Beau』を使用。リック・コックス、ジョン・フォン・ゼーゲルや、長年のエンジニア、アルノー・メルシエらの協力のもと完成された本作は、ハッセルが追求した「見えない音楽」の思想を受け継ぐ、静かで壮大なラスト・ステートメントである。ジョン・ハッセルジョン・ハッセルは、2021年6月26日、84歳で逝去した。彼は生涯を通じて創造した、音楽とアートにおける多大な影響力を持つ遺産を残した。トランペット奏者、作曲家、そして音楽的コンセプトの探求者であった彼は、20世紀の芸術と音楽における極めて広範な領域を結びつけた、まるで至る所に居合わせるカメレオンのような存在だった。彼は第二次世界大戦後のテネシー州メンフィスで、ジューク・ジョイントやブルース・パーティーに通いながら育った。シュトックハウゼンのもとで学び、カンのメンバーとなるホルガー・シューカイやイルミン・シュミットと交流を深めた。テリー・ライリーと親交を結び、歴史的録音「In C」に参加したこと。ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラによる「Theatre Of Eternal Music」の一員となった。パンディット・プラン・ナートからラーガの指導を受けた。最初の作品ではデヴィッド・ローゼンブームやナナ・ヴァスコンセロスと共演した。ブライアン・イーノとのコラボレーション。トーキング・ヘッズの『Remain In Light』への参加。アーティスト、マティ・クラレンとの生涯にわたる友情。ファラフィナ、ライ・クーダー、レスリー・ウィナー、ファン・アトキンス、モリッツ・フォン・オズワルド、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・シルヴィアン、ビョークなど、数多くのアーティストとの録音。さらに映画音楽、演劇作品、オペラ、児童書(!)まで、その活動範囲は果てしなく広がっている。そして彼の成し遂げた功績の全貌が本格的に評価され始めたのは、実は近年になってからのことだった。〈Ndeya〉は、ジョン・ハッセル自身が〈Warp Records〉と共同で、自身の音楽を発表する拠点として設立したレーベルである。これまでNdeyaからは、Pentimentoシリーズの2作品――『Listening To Pictures』(2018年)と『Seeing Through Sound』(2020年)――がリリースされている。これらは真のオーター(作家性を持つ表現者)による見事な集大成である。さらに、オリジナル・テープからリマスターされたデビュー・アルバム『Vernal Equinox』の待望の再発や、自身の音楽について書いた文章をまとめた限定版コレクション『Atmospherics』も発表された。現在、Jonがこの世を去った後も、〈Ndeya〉はハッセルの遺族と協力しながら、彼の音楽的遺産を未来へ残していくため、複数のアーカイブ・プロジェクトを進行させている。彼の作品群を辿れば、彼のトランペットは幻視的な存在へと変化している。それは言語を超越したものだ。聴いたことがないのに、奇妙なほど馴染み深い。それは熱帯の鳥たちが広がる樹冠であり、異国の言葉で歌われる女性の嘆きであり、羽音を立てる昆虫であり、砂丘の向こうから響くベドウィンの角笛であり、遠くから聞こえる列車の汽笛であり、金星にいるChet Bakerなのだ。 - Resident Advisor
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SYNONYM / シノニム（SHM-CD）

MESHELL NDEGEOCELLO / ミシェル・ンデゲオチェロ
ジャズ
チャカ・カーン、シンシア・エリヴォら超豪華ゲスト・ヴォーカリストを招いたデュエット・アルバム
- ユニバーサルミュージック / JPN / CD / UCCQ1233 / 1009275658 / 2026年10月02日
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チャカ・カーン、シンシア・エリヴォ、キャット・パワー、ブランディ・カーライルら超豪華ゲスト・ヴォーカリストを招いたデュエット・アルバム●現代最高峰のプロデューサー/ベーシスト/シンガー・ソングライター、ミシェル・ンデゲオチェロ。ブルーノート・デビュー作『オムニコード・リアル・ブック』(2023)でグラミー賞を受賞すると、2024年2月の来日公演がソールドアウトと大きな話題を呼び、翌年の『ノー・モア・ウォーター』(2024)でも再びグラミー賞を受賞した。●本作は、チャカ・カーン、シンシア・エリヴォ、キャット・パワー、ブランディ・カーライルら超豪華ゲスト・ヴォーカリストを招いたデュエット・アルバム。ヒューマン・リーグ「愛の残り火」やボブ・ディラン「神が味方」、ドリー・パートン「アイランド・イン・ザ・ストリーム」など、1960年代のフォーク、70年代のソウル、カントリー、ポップスから、80年代のR&Bやエレクトロ・ブギー、90年代初頭のオルタナティヴ・ロック、2000年代初頭のヒップホップまで、多彩な時代とジャンルを横断するカヴァー集となっている。ンデゲオチェロ、エイブ・ラウンズ、そして彼女の初期作品に大きく貢献したデイヴィッド・ギャムソンとの共同プロデュースで、参加ミュージシャンには、ベラ・フレック(banjo)、ディーントニ・パークス(ds)、ラリー・ゴールディングス(keys)、クリス・ブルース(g)、ジョシュ・ジョンソン(sax)、エレーナ・ピンダーヒューズ(fl)ら錚々たる顔ぶれが集結し、これまでの作品の中でも屈指の完成度となっている。アルバム・タイトル「シノニム(同義語)」に「私たちはそれぞれ違う存在だけど、人間という存在の本質は同じ」という意味を込めた通り、様々なジャンルのゲストと幅広いサウンドを取り込んだ楽曲が詰め込まれており、ボーダーレスにあらゆる音楽を愛することを重視する彼女のマインドがいかんなく表現されたアルバムとなっている。「この作品は、多くの人に愛され続けてきたクラシック・ソングへのオマージュです。楽曲ごとに異なるトーンやジャンル、意図されたグルーヴがあります。でも同時に、このアルバムは喜び、自分らしさ、個々の表現、そして人類に共通する経験についての作品でもあります。他人の曲を解釈するという感覚は、ワシントンD.C.時代、ゴーゴー・バンドで演奏していた頃に身につきました。誰かの曲を、自分たちなりの声やキャラクターで演奏する必要があったからです。また、父は陸軍のビッグバンドで演奏していて、カウント・ベイシーやデューク・エリントンの決定的なアレンジについてよく語り合いました。曲というのは、あくまで骨組みにすぎないのです」
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Vol.93

ANALOG / アナログ
ジャズ
どう鳴らそう真空管アンプ／生誕１００周年・マイルスとコルトレーン
- 音元出版 / JPN / 雑誌 / AN2026ﾈﾝ10 / 1009316022 / 2026年10月03日
書籍

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C O N T E N T S　No.93　2026　AUTUMN目次 16お宝レコード／福田雅光、生島昇 18寺島靖国のオーディオ散歩第42回「BAR オーディン菊地貴彦さんを訪ねる」 20レコード悦楽人登場！小野塚寛之さん 22レコード悦楽人登場！五十嵐章浩さん 24ファイルウェブ・ドットショップニュース 26音の五つ星物語　 ESOTERIC/T-01 ／小原由夫 27音の五つ星物語　 TechDAS/Air Force 20 ／角田郁雄 32音の五つ星物語　 Michell/Gyro ／栗原祥光 36音の五つ星物語　 ortofon/MC X50 ／井上千岳 40音の五つ星物語　 Phasemation/PP-2200 ／小原由夫 42音の五つ星物語　AUDIO NOTE/SFz-Essential ／林正儀 44特集生誕100年マイルスとコルトレーン革新者たちの音 46特集マイルスとコルトレーン PART1「革新者の音はこんなにも鮮烈だった！」／菊地成孔×大谷能生×小原由夫 48特集マイルスとコルトレーン PART2 マイルスとコルトレーンを聴くためのシステムプラン／小原由夫 56特集マイルスとコルトレーン PART3 『カインド・オブ・ブルー』の迷宮／小原由夫 64特集マイルスとコルトレーン PART4 マイルス＆コルトレーンの遺伝子レコードガイド／真保安一郎、花木洸 67特集マイルスとコルトレーン PART5 なぜコルトレーンがこんなに好きなのか〜家まで建ててしまった! ／藤岡靖洋 68特集マイルスとコルトレーン PART6 エレクトリック・マイルスのパッション／角田郁雄 70特集マイルスとコルトレーンレコード買わずして何がマイルス、コルトレーン特集よ！／田中伊佐資 72アナログインフォメーション 76特集どう鳴らそう、真空管アンプ 78特集どう鳴らそう、真空管アンプ「カッティングエンジニア松下真也はなぜ真空管アンプを使うのか」 80特集どう鳴らそう、真空管アンプ「カッティングエンジニア北村勝敏の真空管アンプ選び」／炭山アキラ 83特集どう鳴らそう、真空管アンプ「出力管とスピーカー、そしてレコード」／吉田伊織 89"特集どう鳴らそう、真空管アンプ「真空管アンプ一斉試聴」Aurorasound、Triode、Air Tight、OCTAVE、Audio Note、Yamamoto Sound、Softone、Spazione、Phasemation ／吉田伊織" 92特集どう鳴らそう、真空管アンプ　「音門超弩級211パラ・シングルアンプの魅力」／石原俊 114特集どう鳴らそう、真空管アンプ　uesugi 「音楽の興奮と熱量をそのまま伝える真空管への飽くなき情熱」／栗原祥光 116特集どう鳴らそう、真空管アンプ　AIDAS 「真空管アンプで聴くアイダス・カートリッジの魅力」／生形三郎 120特集どう鳴らそう、真空管アンプ　Serenity「素材組み合わせインシュレーターで真空管アンプの振動対策」／炭山アキラ 122特集どう鳴らそう、真空管アンプ　DS Audio 「精密さのなかに情感が宿る真空管ハイブリッド」／角田郁雄、石原俊 124特集どう鳴らそう、真空管アンプ　試聴後記／吉田伊織 126SPレコードに刻まれたベートーヴェン「運命」初期録音／新忠篤×園田恭弘×薬師寺純平 127角田郁雄の趣味の部屋、シンプル化計画「最後のピースに選ばれた、特別なトーレンスTD124DD」／角田郁雄 132注目製品　SOULNOTE 「左右GNDまで分離！ E-3MCの設計思想に迫る」／生形三郎 136注目製品　THORENS 「DD式ならではの魅力、TD404DD」／井上千岳 140注目製品　ortofon 「新たなフラッグシップMC Vertexの魅力」／角田郁雄 142注目製品　REGA 「復活したMCカートリッジAniaの魅力に迫る」／炭山アキラ 144注目製品　IKEDA 「LUXMAN PD-191A/AL専用トーンアームベース」／石原俊 148注目製品　Paradigm 「“新たなる基準”となるスピーカー、Premier Series v2」／井上千岳 150注目製品　Accuphase 「C-57/さらなる静けさを獲得した注目フォノEQアンプ」／　角田郁雄 152注目製品　FURUTECH 「Originシリーズのインターコネクトケーブル」／井上千岳 154注目製品　AET 「人気のEVOシリーズ2モデルの聴き比べ」／園田洋世 156注目製品　clearaudio 「バキューム式レコードクリーナーが登場」／石原俊 158注目製品　ortofon / Degritter 「アナログレコードの静電気に対策について」／福田雅光 160注目製品　Zonotone 「初のケーブル・インシューレーターZI-C10登場」／井上千岳 162海老澤徹の昭和オーディオ物語⑫ 「ダイヤモンドは永遠に」／海老澤徹 176掲載ブランド問い合わせ一覧 178注目製品　Sophisonant Audio 「EQカーブも変えられる高音質MC専用フォノイコライザー」／炭山アキラ 179連載　臼井ミトンのアナログ狂騒曲⓱「KS-Remasta柄沢氏に教わるシェルリード線の奥深い世界」 180KS-Remasta 「鏡面導体、Stageシリーズのフラッグシップモデルを聴く」／園田洋世 182注目製品　Analog Relax 「スタンダード・カートリッジ、EX300で極上のギターサウンドを堪能」／小原由夫 183注目製品　GLASS-AUDIO DESK SYSTEME 「全自動超音波式レコードクリーナーを体験」／栗原祥光 184セッティング・バイブル｢どうしたって針は汚れる」／石峯篤記 186analog 倶楽部全国のアナログショップを紹介 188もうひとつのヴィンテージ「ALTEC／605 system」／岡田圭司 192定期購読のお知らせ 194キヨト・マモルのカセットな日々⑧「ポータブルプレーヤーのメンテナンス」／キヨトマモル 195ティーエス・プロ「今なお選ぶに値する往年のアナログプレーヤー」／炭山アキラ 196「チコンキ再生奮闘記」第24回アロイスおじさん、盤から出てくるの巻／相原直樹 198今日もカメラが欲しかった⑥ 「キヤノン7」／井口芳夫 200オープンデッキに夢中～タスカム42NBの録音再生機能をチェック／小林貢 202方形の宇宙・アナログレコードの魔力／江夏俊太郎・松井巧・武田清一 205話題のニューディスクレビュー / 石原俊・岩井喬・大橋伸太郎・小野島大・真保安一郎・炭山アキラ・角田郁雄・常盤武彦・林正儀・土方久明 212「100% Pure LP」とオリジナル盤を徹底比較！／炭山アキラ・岩井喬・林正儀 218真保安一郎のあなたの愛聴盤拝見します！第11回ゲスト筒井礼歌さん 221アンケート 224愛読者大プレゼント 225編集後記 226
¥1,680 (税込)

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JOE ZAWINUL (180G)

JOE ZAWINUL / ジョー・ザヴィヌル
ジャズ
電化マイルス・サウンドの流れを汲む好盤
- SPEAKERS CORNER / IMPORT / LP(レコード) / SD1579 / 1009161705 / 2026年10月03日
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電化マイルス・サウンドの流れを汲む好盤ウェザーリポートのメンバー、ジョー・ザヴィヌルが1971年にリリースしたソロ・アルバム「ザヴィヌル」(Atlantic/SD 1579/LP)が180グラム重量盤LPで再発。電化マイルス・サウンドの流れを汲む好盤です。 Bass – Miroslav Vitous, Walter BookerElectric Piano – Herbie Hancock, Joe ZawinulFlute – George Davis (tracks: A1, A2, B1, B3)Percussion – Billy Hart, David Lee (2), Joe ChambersPercussion, Melodica – Jack DeJohnette (tracks: B1, B2)Producer – Joel DornSoprano Saxophone – Earl Turbinton (tracks: A1, A2, B1, B3)Trumpet – Woody Shaw (tracks: A1, A2, B2, B3)
¥6,600 (税込)

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LIVE IN FINLAND 1961-1962 (NUMBERED LIMITED EDITION MONO)

JOHN COLTRANE / ジョン・コルトレーン
ジャズ
1961～62年フィンランド・ヘルシンキでのライヴ音源
- The Lost Recordings (Fondamenta) / IMPORT / LP(レコード) / TLR250465V / 1009144066 / 2026年10月03日
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1961～62年フィンランド・ヘルシンキでのライヴ音源ジョン・コルトレーンは決して孤独な男ではなかった。勤勉な働き者で、常に学び、他者と共生することを模索していた。演奏する前に、彼は耳を傾けた。1950年代は輝かしいだけでなく、決定的な時代だった。エリントン出身のジョニー・ホッジスと初めて共演し、ディジー・ガレスピーのアンサンブルと共演し、チャーリー・パーカーやバド・パウエルと出会った。マイルス・デイヴィスとも出会った。コルトレーンは探求を続け、わずか数ヶ月の間にセロニアス・モンク、ユセフ・ラティーフ、ソニー・ロリンズ、マッコイ・タイナー、エルヴィン・ジョーンズ、エリック・ドルフィーらと出会いました。彼らは創造への情熱を共有し、新たな表現方法やサウンドを探求し、信じられないほど速いテンポで展開できる濃密な演奏スタイルを求めました。彼らは古典的な和声法に3度音程を加え、多調性、つまり無限の可能性を秘めた宇宙を創り出しました。 1961年11月22日、ヘルシンキのカルチャータロで、ジョン・コルトレーン、エリック・ドルフィー、マッコイ・タイナー、レジ―・ワークマン、そしてエルヴィン・ジョーンズがステージに立った。セッションのオープニングを飾った「マイ・フェイバリット・シングス」は、ロジャース＆ハマースタインのミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』からの抜粋だった。コルトレーンはこの曲を自身のキャリアを象徴するヒット曲の一つとし、同年3月には同名アルバムをリリースした。この曲には、『カインド・オブ・ブルー』の革新性が継承されていることがわかる。長旋法と短旋法が交互に繰り返される長い旋法の展開が見られる。コルトレーンはこの曲についてこう語っている。「このワルツは素晴らしい。ゆっくり演奏するとゴスペルのような響きがするが、それは決して不快ではない。速く演奏すると、ある種の否定できない特質も感じる。刺激に応じて変化するこの領域を発見するのは非常に興味深い。」これは、この曲をいつも同じテンポで演奏するわけではない理由でもあります。」コルトレーンの演奏は決まっておらず、このバージョンはおそらく彼が演奏した中で最も美しいもののひとつです... トレーンがあらゆることに溺れたとよく言われる。ドラッグ、アルコール、葉巻、ベジタリアン、そして最後に宗教。私たちは、彼が友情を強く意識し、全員の貢献が最高レベルに達する集団演奏への情熱を忘れている。これは、彼が自身だけでなく他者にも課した要求の結果である。人生の終わりに彼が経験した精神的な転換でさえ、決して利己的な意図によるものではなかった。もしマイルス・デイヴィスが自伝で彼について「トレインはダイヤモンドになった」と記していたとしたら、彼は「彼は灯台のような存在だった」と付け加えたかもしれない。彼はジャズ、そして音楽を形作り、偉大なジャズマンたちの世代全体を導いたのだ。ヘルシンキのライブは有名なHISTORIC PERFORMANCEにも引けを取らない素晴らしい演奏内容です。 John Coltrane, tenor & soprano saxEric Dolphy, alto sax & fluteMcCoy Tyner, pianoReggie Workman, bassElvin Jones, drums *John Coltrane, tenor & soprano saxMcCoy Tyner, pianoJimmy Garrison, bassElvin Jones, drums Recorded at Kulttuuritalo, Helsinki, Finland, 22.XI.1961 and *20.XI.1962
- 限定版
¥15,400 (税込)

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SWEET LOVE, BITTER

MAL WALDRON / マル・ウォルドロン
ジャズ
インパルス・レーベルからリリースした1967年作が再発
- ELEMENTAL MUSIC / IMPORT / LP(レコード) / 700249 / 1009304942 / 2026年10月03日
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インパルス・レーベルからリリースした1967年作が再発本作は、ピアニスト兼作曲家マル・ウォルドロンの作品の中でも、特に魅力的で独特の雰囲気を湛えた一枚です。ハーバート・ダンスカ監督による同名映画のサウンドトラックとして制作された本作は、印象的な劇伴であると同時に、それ単体でも強力な説得力を持つジャズ・アルバムとして成立しています。ジョージ・コールマン、チャールズ・デイヴィス、デイヴ・バーンズ、ジョージ・デュヴィヴィエ、リチャード・デイヴィス、アルフレッド・ドリアーズといった傑出したミュージシャンを擁し、ウォルドロンは叙情的なテーマ、陰影に富んだハーモニー、そして冒険的な即興演奏を融合させ、1960年代のニューヨークを彷彿とさせる深く情感豊かな音世界を描き出しています。チャーリー・パーカーの生涯やその遺産を題材とした映画の物語と、ウォルドロンによる陰鬱かつ表現力豊かな楽曲群は、見事な調和を見せています。このピアニストの膨大なディスコグラフィの中で長らく見過ごされてきた本作は、同時代のサウンドトラック・アルバムの中でも際立った個性を放っており、スピリチュアル・ジャズ、シネマティック・ジャズ、あるいはアヴァンギャルド・ジャズのコレクターにとって必携の一枚と言えるでしょう。
¥5,500 (税込)

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COLLECTIVE IMAGERY

SFJAZZ COLLECTIVE / SFジャズ・コレクティヴ
ジャズ
サンフランシスコのデ・ヤング美術館との共同プロジェクトから生まれた作品
- SF JAZZ RECORDS / IMPORT / CD / 2025 / 1009296642 / 2026年10月03日
CD

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現代ジャズを代表するミュージシャンのオールスターセッション、SFジャズ・コレクティヴの2025年作品『Collective Imagery』は、サンフランシスコのデ・ヤング美術館との共同プロジェクトから生まれた作品です。2024年5月、同館はサックス奏者のクリス・ポッターとデヴィッド・サンチェス、トランペット奏者のマイク・ロドリゲス、ヴィブラフォン奏者のウォーレン・ウルフ、ピアニストのエドワード・サイモン、ベーシストのマット・ブリュワー、ドラマーのケンドリック・スコットを招き、ベイエリアの現代アーティストによる作品群を鑑賞した上で、作曲のインスピレーションの源となる作品を一つ選んでもらいました。ユニットとして3シーズン目を迎えた彼らは、それぞれの背景と同様に多様なヴィジョンを反映した楽曲を制作し、それらが見事な錬金術のように融合して、壮大な一つの世界観を創り上げています。 Chris Potter – Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Bass ClarinetMichael Rodriguez – Trumpet, FlugelhornDavid Sanchez – Tenor Saxophone, CongasEdward Simon – Piano, Electric PianoWarren Wolf – Vibraphone, MarimbaKendrick Scott – DrumsMatt Brewer – Bass, Guitar (Track #6)Cava Menzies – Vocals (Track #4)
- 限定版
¥7,260 (税込)

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LIVE IN ROTTERDAM 1967

THELONIOUS MONK / セロニアス・モンク
ジャズ
1967年にロッテルダムのクラブ・ドーレンで行ったライヴ音源が200グラム重量盤クリア・ヴィニール仕様2LP限定盤で登場!
- The Lost Recordings (Fondamenta) / IMPORT / LP(レコード) / TLR2504029VS / 1009154368 / 2026年10月03日
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セロニアス・モンクが1967年にロッテルダムのクラブ・ドーレンで行ったライヴ音源が200グラム重量盤クリア・ヴィニール仕様2LP限定盤で登場! 1967年10月28日、ロッテルダムのクラブ・ドーレンのステージに立ったとき、セロニアス・モンクは50歳になったばかりでした。それから15年後、彼は音楽シーンから姿を消し、人生の最後の6年間をニューヨークのパノニカ・ド・コーニグスウォーター邸で過ごし、二度とピアノに触れることはありませんでした。「ルビー・マイ・ディア」と「ブルー・モンク」という2つの名曲に挟まれる形で、彼はチャーリー・ラウズ、ラリー・ゲイルズ、ベン・ライリーという3人の盟友、そしてゲストからなるカルテットを率い、1時間20分以上にわたる演奏を繰り広げます。「ハッケンサック」の終盤ではラリー・ゲイルズのベースが弾けるように飛び出し、「ウィー・シー」の中盤ではブラス・セクションが熱を帯びて高揚します。目まぐるしい展開を見せる「オスカ」では、互いに呼応し合いながら音が渦巻きます。そしてコンサートの中盤、「ドント・ブレイム・ミー」でのソロ・パートでは、すべてが対照的かつ捻じれ、斜めから切り込むような響きを帯び、一つひとつの音が直前の音に驚かされているかのようにさえ感じられます。モンクはまずメロディの背後を回り込むように動き、やがてそのメロディを純粋な姿のまま表舞台へと連れ戻します。そして最後は、抑制の効いたクラシカルな気品を湛えた「ブルー・モンク」で幕を閉じます。「ロスト・レコーディングス(Lost Recordings)」の「サファイア・エディション」は、オーディオ・メディアの限界を押し広げるものです。これは、修復および製造プロセスにおける最新の技術革新の結晶であり、いかなる制約や妥協も排除することで、かつてない音楽体験をお届けします。 200-gram numbered 2LP Sapphire Edition clear vinyl limited to 4,000 numbered copies! Meticulously restored from original analog tapes Lacquers cut by Kevin Gray at Cohearent Audio Pressed and manufactured in France Box and tip-on gatefold jacket printed in Italy Recorded at De Doelen, Rotterdam, Oct. 28, 1967. Thelonius Monk, pianoCharlie Rouse, tenor saxLarry Gales, bassBen Riley, drums Guest musicians:Clark Terry, TrumpetRay Copeland, TrumpetJimmy Cleveland, TrombonePhil Woods, Alto SaxJohnny Griffin, Tenor Sax
- 限定版
¥22,000 (税込)

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AUDACIOSO

CONDE FAVELA SEXTETO / コンヂ・ファヴェーラ・セクステート
ラテン・ブラジル・ワールドミュージック
ヂエゴ・エスチヴァンも参加のサンパウロのジャズバンド、コンヂ・ファヴェーラ・セクステートによるリミックス盤。
- IMPORT / 7"(レコード) / QD027 / 1009283029 / 2026年10月03日
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ヂエゴ・エスチヴァンも参加のサンパウロのジャズバンド、コンヂ・ファヴェーラ・セクステートによるリミックス盤。
¥5,500 (税込)

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2027年ジャズ・カレンダー

SHIGERU UCHIYAMA / 内山繁
ジャズ
ジャズ・ジャイアンツの最高の瞬間を捉えたLPサイズの壁掛けカレンダー
- JPN / GOODS / WSP2027C / 1009274379 / 2026年09月27日
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2027年のジャズ・カレンダーが登場!ジャズ・フォトグラファー、内山繁が見事に捉えた6人のジャズ・ジャイアンツの最高の瞬間をLPサイズの壁掛けカレンダーに仕上げました。 1-2月 MILES DAVIS3-4月 KEITH JARRETT5-6月 ELLA FITZGERALD7-8月 BILL EVANS9-10月 SONNY ROLLINS11-12月 CHET BAKER 内山繁:1951年大阪市生まれ1975年からジャズを撮り始め音楽専門誌を主にレコード・ジャケットやコンサート・プログラムなどの媒体に作品を提供する一方国内で開催される主なコンサートを記録都内ジャズ・クラブの専属フォトグラファーとして刻々と変化を続けるジャズ・シーンを独自の視点と感性で撮り続けている。
¥3,300 (税込)

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