PATRICK SHIROISHI / パトリック・シロイシ / FORGETTING IS VIOLENT / レコード

*LP

LAを拠点に活動する日系アメリカ人、マルチ・インスト奏者、パトリック・シロイシの2025年新作アルバム「フォゲッティング・イズ・ヴァイオレント」。

パトリック・シロイシの最新ソロ・アルバム『Forgetting is Violent』は、彼の音楽性のみならず、音楽以外の考察の幅を広げる、これまでで最も即効性のあるリリースと言えるだろう。American Dreamsからの過去のリリースでは、日系アメリカ人に対する人種差別を扱ったり、駐車場で聞こえるシロイシのサックスの音色を扱ったりしていたが、『Forgetting is Violent』では人種差別を歴史的かつ現在進行形として、その切迫感をもって捉えている。

本作では、ヘビー・ミュージック界の錚々たる顔ぶれ、アーロン・ターナー(SUMAC、ISIS)、ジェマ・トンプソン(Savages)、フェイス・コロッシア(Mamiffer)、otay::onii(Elizabeth Colour Wheel)、マット・ボール(BIG|BRAVE)らが、シロイシと共に初めて参加しているのが聴ける。これまでと変わらず、一貫しているのは、白石の忍耐強く探究心に満ちた音楽性だ。重厚さと軽さ、受容と反抗を融合させ、パンチの効いたサウンドを奏でると同時に、新たなリスナーをも歓迎する。

「常にホーン・セクションに挑戦することに興味があるんです」と白石は語る。「ポール・デスモンドより甘いサウンドは出せないし、オーネットよりクレイジーなメロディーやハーモニーも書けない。だから、自分らしくありながら、自分が経験してきたことを表現しながら、何ができるのかを模索しているんです。」白石は『Forgetting is Violent』の楽曲制作を、Godspeed You! Black Emperorのツアーでサポートしていた数年前から始めたが、その研ぎ澄まされた技巧はアルバムにも色濃く表れている。2023年のエマ・ルース・ランドルのサポート・ツアーでは、彼のパワフルなライブ・セットをより多くの観客に届け、エフェクトペダルを使ってサックスの音をループ、フリーズ、ディストーションするなど、彼ならではのサウンドを磨き上げた。何よりも、彼の音楽は彼の生きた経験と、それを人々に届けたいという思いから生まれたものだ。エフェクトペダル、フィールド・レコーディング、アレンジメント。白石は「それらはすべてメッセージを伝えるためのツールなのです」と語る。

そして、この『Forgetting is Violent』は、彼にとって初のゲスト・アーティストをフィーチャーしたアルバムとなった。「コラボレーションへの愛が根底にあるのだと思います」と彼は語る。「これまで多くのアンサンブルに参加し、様々なフリー・インプロヴィゼーションに携わってきました。そして、そうした演奏を通して、ソロ活動でさらに発展させていくべき点について、新たな洞察を得ることができたのです。」ソロ・アーティストとしての活動、The Armedとのコラボレーション、コラボレーション作品、そしてゲスト出演など、白石のディスコグラフィーは目もくらむほど多岐にわたり、Chelsea Wolfe、Algiers、Xiu Xiu、Dirty Projectors、Che Chen、そしてclaire rousayなど、数え切れないほどのアーティストとのコラボレーションが見られる。

『Forgetting is Violent』では、きらめくギター、重層的なボーカルハーモニー、そして白石のサックス、そして彼の歌声に重なるエレクトロニクスが聴こえてくる。アルバムの最初の3曲では、ターナーが重厚なギターを操る。「Mountains that take wing」ではトンプソンがギターで参加し、コロッチャのエレクトロニクスとボーカルが「…もっと自由を感じたいだけじゃないか?」という歌詞を支えている。柔らかさも騒々しさも、広がりも密度も、白石が火を、そして彼の共演者たちが氷を吹き込む。

白石の『Forgetting is Violent』におけるメッセージは、2つの組曲で構成されている。1曲目は、歴史から現代に至るまでの人種差別と植民地主義について瞑想する。「Mountains that take wing」は、アルバムの最初のテーマを導入する。ミドルCを軸に、サックスが優しく繰り返される。トンプソンとターナーのギターは協和音に近づきながらも決して調和しない。一方、白石はサックスを足していく。音楽は渦を巻く。やがて、遠くから彼がゆっくりと日本語で歌う声が聞こえる。「…もっと自由になりたいだけじゃないの?」では、反人種差別主義者である白石の叔母が、初めて人種差別を受けた時のことを語る。この組曲は、日本の「がまん」、つまり耐え難いことに耐えることの概念を想起させる。ここでは、音楽と言葉を通して、人種差別に内在する緊張が表現されている。それは、些細な断絶、強制送還、強制収容所などを通して、私たちを絶滅させようとする社会に生きることの一部なのだ。「私の祖先、そして私たちが暮らす奪われた土地にまで遡れば、この国でも世界中で、今もなお、そしてあからさまに、そして今もなお、これほど多くの人種差別が根強く残っているのです」と白石は語る。「決して忘れることのできないものです」。

B面を構成する2番目の組曲は、薬物の過剰摂取で亡くなった家族のために白石が作曲した。 「彼がこの世を去り、子供たちを残し、そして今は空にいて彼らを見守っている時にどんな気持ちだっただろうかと想像しながら、この曲に取り組んでいます」。これらのトラックのほとんどは白石のソロで、柔らかなシンセサイザーのドローンに乗せて、シンプルな無言のメロディーを歌っている。しかし、最後のトラック「Trying to get to heaven before they close the door」では、まるで合唱団のようにメロディーをアレンジし、自らハーモニーを奏でている。一方、ボールのギターは巨大なノイズの雲を掘り出し、白石のボーカルハーモニーと悲鳴のようなサックスと混ざり合う。ここでは、悲しみとその余波、神聖なものと俗なものが同時に存在するという縮図が描かれている。

「たとえ困難であっても、それを共有し、持ち出すという行為は、私たちを一人ではないと感じさせてくれます」と白石は言う。「そして、特にこのひどく暗い時代には、それが重要だと思います。