MACHTELINCKX, GOUBAND, LEROUX, RAS / POROUS STRUCTURES II / レコード

*LP

ベルギーのギタリスト、ルーベン・マハテリンクス他による2024年作。

ベルギーのギタリスト、ルーベン・マハテリンクスは、音の世界に生きている。仲間のミュージシャンたちと交流し、まるで耳に雲を描いているかのように、最も洗練され繊細な相互作用を繰り広げる。拡散するハーモニー、ざらついたテクスチャ、そして落ち葉のように漂うリズムは、深い瞑想と色彩に満ちた空間を創り出す。ギタリスト自身もその空間を形作る一翼を担うが、同時に、周囲で振動し揺らめく音色に浸っている。音楽は時の流れを緩やかにし、境界のない空間を創り出す。それは煙のように渦巻き、繊細な音色を絶えず変化させていく。マハテリンクスにとってまさにスイートスポットと言えるだろう。しかし、彼は音の生態系に身を委ねながらも、その繊細な営みを巧みに捉え、リアルタイムの創造と発展に綿密に関わっている。

2019年に彼は、長年にわたり展開してきたオープンエンドなPorous Structuresコンセプトの動機について、「僕たちはある状態に到達しようとしている。それがどこかへ向かう必要も、方向性を持つ必要もない」と説明していた。当時、彼はリード奏者のヨアヒム・バーデンホルスト、ギタリストのバート・クールズ、そしてフランス人パーカッショニストのトマ・グバンドと共にこのアイデアを模索していた。

2019年にリリースされたAspen Editiesのアルバムには、事前に作曲された楽曲もいくつかあるが、完全な即興曲でさえ、バーデンホルストのリードと幽玄なファルセット・ヴォイスがこの幻想的な音世界を切り裂き、集合的な共鳴そのものから発せられるかのような、生まれたばかりの旋律の糸が聴こえてくる。5年後、マハテリンクスがこのプロジェクトをリメイクしたが、石や木の枝といった有機素材をグバンド独自の手法で音響化した手法は引き続き採用されている。新しいカルテットは、長年のベルギー人コラボレーターであるフレデリック・ルルー(優しいデュオプロジェクトPoor Isaでのマハテリンクスのパートナー)と、ベルリンを拠点に活動するノルウェー人フレデリック・ラステン(マハテリンクスが最近デュオを組んでいるクリエイティブパートナー)という2人の個性的なギタリストで構成されている。

「残っているのは、聴き手に伝わりやすいながらも、緊張感と複雑さを内包する、アコースティックで繊細な音の選択だ」とマハテリンクスは語る。「新しいのは、アコースティックギターの絡み合いだ。メロディアスな声は別の弦楽器に置き換えられ、個々の音をほとんど聞き分けられないグループサウンドが生まれる。アンサンブルの古典的な役割は放棄され、3本のギターが網を織り成し、その中でパーカッションが自由に動き回る。カルテットは微分音を駆使し、果てしなく繊細な変奏を執拗に繰り出す」。このアサンブラージュは、ある意味で、音楽はどこにも向かう必要がないという彼の以前の発言を裏付けており、確かに、このアルバムに収録されている3曲は一見すると宙に浮いているように聞こえる。しかし、深く掘り下げてみると、その主張は完全に真実ではない。音楽には伝統的な推進力は見られないが、演奏は確かにどこかへ向かっている。

理論上は3本のアコースティックギターは互いに区別がつかないほどだが、それぞれのミュージシャンは独自の個性とスタイルを持っている。重ねられたギターは垂直的な緊張感を生み出す。各プレイヤーは共通の音色を保とうとしながらも、その制約の中で、ある種の美的エッセンスを表現せずにはいられない。誰が何を演奏しているのかは定かではないが、個々の美的感覚が短く優雅な装飾音の中に垣間見える、スリリングな展開は見逃せない。しっとりとしたハーモニーの渦が、心に深く響くメロディーの断片へと変わり、そしてそれは形を成したのと同じくらい早く消え去っていく。

マハテリンクスが従来のメロディアスなヴォイスを避けるという決断は、グーバンドに以前のラインナップよりも大きな自由を与え、それがスタジオ制作プロセスの変化につながった。 「アコースティックギターの細部までこだわり、同時にトマには全力で演奏してもらいたかったんです」とマハテリンクスは説明する。音の漏れやバランスの問題を防ぐため、パーカッショニストのトマはギタリストとは別の部屋で演奏し、全員がヘッドフォンで互いの音を聴きながら、互いの姿は見えないようにした。コミュニケーションはすべて音を通して生まれた。「Porous Structuresの最初のアルバムには、音楽を特定の方向に導くために私が作曲した曲がいくつか入っていました。今回のアンサンブルでは、そうする必要性を感じませんでした。音楽の方向性について何度か話し合い、制作を始める前にいくつか決めていましたが、それだけです。」

冒頭の曲「私の最初の記憶には木々が見える」は、音楽が「ある状態」を完全に反映している、欺瞞的な静止状態の驚異である。 3本のギターが繊細に絡み合うアルペジオ、単音のラン、そして束の間のハーモニー群の上を漂う中、グーバンドはアクセントをつけ、刺激し、優しく撫でる。時にはチャイムのようなシンバルの甘美な音色を添え、時には擦れるような摩擦音で漂うギターを強調し、時には突然のタムタムのタタタタという音で手綱を引く。「Falling forward become a walk(前に倒れることは歩くことになる)」では、重力が一種の動きを誘発するというタイトルの暗示を忠実に守りながら、グループははるかに推進力のある何かを生み出している。グーバンドは明らかに活動的で、ギタリストたちは3ウェイ・リフ志向の自発的な演奏へと切り替える。それはまるで、力強くその場で歩き回っているかのようだ。カルテットは点から点へと移動しているわけではないかもしれないが、物事を測り、限界に挑戦している。「Void of Narration」では、チューニングの違いが目もくらむようなハーモニーの雲を生み出し、弓で弾くギターの登場によってパレットが広がり、スローモーションの入り口が静かに揺らめくシンバルにグバンドが奏でる音は、一見、弦楽器の円環のよう。

驚くべきことに、この録音はアンサンブルにとって初の共演となった。「初対面には魔法のような何かがあるような気がします」とマハテリンクスは語る。「初対面の音を録音すると、極限の集中力と時間への意識、お互いと音楽を優しく探求する感覚、そして私がとても興味深いと思う意識的な懐疑が生まれます」。この意見に異論を唱えるのは難しいだろう。

Ruben Machtelinckx - steel-string acoustic guitar
Toma Gouband - percussion
Frederik Leroux - steel-string acoustic guitar
Fredrik Rasten - steel-string acoustic guitar