BOOKER STARDRUM / ブッカー・スタードラム / CLOSE-UP ON THE OUTSIDE / レコード

*LP

ドラマー/作曲家のブッカー・スタードラムが、We Jazz Recordsからの初となるパワフルなソロ・アルバム「Close-up On The Outside」をリリースします。この新作では、スタードラム(SMLのメンバーでもある)が、人間の音とコミュニケーションの持つ土臭い触感と豊かでエレクトロアコースティックな世界観も探求しています。

このアルバムには、スタードラムの親しいコラボレーターであるアンナ・バターズ、ジェレミア・チウ、クリス・ウィリアムズ、レスター・セント・ルイス、ローガン・ホーン、そしてマイケル・コールマンが参加しています。現在ニューヨーク州キングストン近郊に住み、活動しているブッカー・スタードラムは、2022年9月にデニストン・ヒルというアーティスト・レジデンシーで、ニューアルバムに収録される最初の音を録音しました。

「そこは、非常に長い残響とセメントの床、そしてとても大きな垂木天井のある納屋でした。その週を通して、本当に気に入った音を録音することができました。2021年に今の家に引っ越したのですが、地下室で使われていない木の床板の切れ端を見つけたので、それを(硬い木なので、とても良い音が出るんです)フォームの上に置いて、マレットで叩いたんです。」

オープニングのタイトルトラックと短い「Minturn」は、スタードラムのソロ音楽を晩夏の農場の静寂の中に置き、昆虫や鳥のフィールドレコーディングによって音楽の定位感を高めています。木製のバラフォンのようなストロークが、終盤の「Inside Sounds」の基盤構造にループされ、物悲しくも直接的な両極を漂う。乾いた手作りのマレット楽器とフィールドレコーディングは、作曲家であり発明家でもあるハリー・パーチへの敬意も感じさせる。

スタードラムの音楽には、たとえエレクトロアコースティックであっても、人の手によって作られた質感、デジタルとアナログの音が補間される方法には、生物学的な体系的な性質がある。彼はMIDIコントローラー、サンプル、ループを通してテクスチャを作り出し、アコースティックなシーケンスはプラグインのコンセプトに合わせて変更されたり、アコースティック楽器奏者が参加することで、彼が既に電子的に描き出したものに人間的な味わい深さを与えたりしている。

他のミュージシャンの独特で存在感のある感覚を、電子楽器の手によって自身の世界に織り込むのは、魅力的な挑戦です。スタードラムの作曲は独学ではありますが、その直感力によって、楽曲が凝縮し、そして一瞬のうちに息を吹き込むように、下書きをし、拡張し、余分なものを取り除くことができます。これは確かにアンサンブル音楽ですが、一般的に考えられるものとは異なります。その好例が最新アルバムの「Telluric」です。「Abletonで録音した他の楽器のサンプルを使用しています。アップライトベースを聴いて、MIDIベースを取り込みました。それからドラムとコンガをMIDIベースパートとループと一緒に録音し、それをいじって編集して形にしました。

ロサンゼルスにいた私は、アンナ・バターズにMIDIベースを交換してもらい、演奏を記譜して渡しました。それを美しく演奏してくれたので、MIDIを削除して、素晴らしくオーガニックなベースヴァンプを作ることができました。スタードラムは、楽器の各セクションや断片を改変の材料として扱う一方で、コラボレーターの個性も尊重していることは特筆に値します。

バターズはMIDIベースよりも美しく、力強いヴァンプを演奏できるのですから。彼らの個性は、どれだけ弄ばれ、引き伸ばされるかに関わらず、非常に重要なのです。『Close-up on the Outside』で彼が共演に選んだアーティストは、ほとんどが長年共に仕事をしてきたアーティスト、あるいは共通のきっかけで繋がったアーティストたちです(例えば、故トランペット奏者のジェイミー・ブランチとベーシストのジェイソン・アジェミアンを通して、レスター・セント・ルイスと繋がりました)。

スタードラムはホーンについて「私たちは長年、お互いのプロジェクトで演奏してきました。個々ではかなり違う音楽を作っていますが、お互いのアイデアを本当に理解し、愛しています。私が彼に『酔っ払って音が出ないみたいにサックスを吹いて』とか『フルートにささやいて』とか、そういう指示を出すと、彼は思慮深く、優しく従ってくれます。」と語ります。
これは、自分の音を操作されたり、いじくり回されたりすることを許している雇われのガンマンのことを言っているのではありません。これは、深い共感が生まれる状況なのです。

ヒューマニズムと機械のせめぎ合いは、スタードラムが注目したい生態学的概念と結びついています。新作に収録されている「第三の自然」という、不安定ながらも力強い曲は、スタードラムが「人間は自然の一部であり、人間と自然を切り離す様々な哲学が存在するという社会生態学の概念にちなんで名付けられました。第一の自然は自然界、第二の自然は人間の発達です。

「社会生態学者は、私たちは自然の一部であり、どうすればより良く自然と共存し、自然の一部となり、自然に影響を与えることができるかという考えを思いつきました」とスタードラムは語る。おそらく、スタードラムと彼のクリエイティブパートナーたちが音を形作り、そこに住み、そして音に反応する複雑な方法の中に、何らかの類似点を見出すことができるだろう。作曲家とオーガナイザー、サウンドデザイナーと楽器奏者を行き来するスタードラムは、この音楽について「私の純粋なビジョンを表現しています。なぜなら、それは私の音楽だからです。しかし、そのビジョンには、他の人々と演奏し、彼らに自由にやらせてあげること、そして彼らが私のやることを信頼してくれることを願うことも含まれています。しかし、結局のところ、ソロレコードを作ることは、様々なコラボレーターと即興の対話をすることよりも、自分自身との対話に近いのです。すべてが私の軌道の中で特別な位置を占めているのです。