orlik / New contemporary / CD

弱冠20歳の新鋭。緻密な構築力と鋭利な音像が交差し、現行シーンを横断しながら共鳴する1stアルバム。

本作は、orlikこと中島輝智が高校3年生から大学1年生という極めて短く、しかし濃密な時間の中で生み出してきたデモ音源群から、12曲を選び取ることで成立したアルバムである。そこには明確な物語的コンセプトや、外部に向けて設定されたテーマは存在しない。むしろ本作は、「良い曲が集まれば、アルバムは自ずと成立する」という極めて素朴でありながら、現在ではむしろラディカルとも言える感覚に基づいて編まれている。

制作時期は楽曲ごとにばらつきがあり、オルタナティブ、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニカ、ミニマルミュージック、クラシックなど、その時々にorlikが聴いていた音楽の影響が、ほとんど無媒介のまま音像へと反映されている。そこにはジャンルを横断しようとする明確な戦略というよりも、圧倒的なアウトプットの速度と思考の即時性があり、アイデアをメモに殴り書きするように制作されたデモの集積が、そのまま作品の基層を成している。

アルバム前半、7曲目まではインタールードを挟みながら楽曲がシームレスに接続され、連続した一つの流れとして提示される。エレクトロニカを軸としながらも、その内部には多様なジャンルの断片が混在し、結果として前半部はよりオルタナティブな性格を帯びている。一方、後半に進むにつれて、orlik自身が強く影響を受けてきたエレクトロニカの質感が前景化し、作品全体の重心が次第に定まっていく。

本作におけるエレクトロニカは、単なるジャンル的参照ではなく、他の音楽要素を受け止め、配置するための基盤として機能している。その上にオルタナティブ、ジャズ、ヒップホップ、ミニマルミュージック、クラシックといった要素が重ね合わされ、楽曲は常に「混ざり合いながらも一つに回収されない状態」に置かれている。新しさを発明することの困難さを前提としつつ、影響の総体をどのような距離感で再構成するかという点に、本作の独自性は位置づけられている。

また、本作の背後には「東京に生きる19~20歳の日本人」という極めて具体的な身体性がある。それは自己表現として前面に押し出されるのではなく、東京という都市が持つ冷たさ、匿名性、情報の過密さといった風土感と結びつくことで、音楽のトーンとして滲み出てくる。ジャンルの特性と都市の空気、そして個人の精神性を掛け合わせることで、既存の文脈に回収されない音楽が生まれるのではないかという思考が、制作の根底に流れている。

その一端が、track05の5O(ファイブオー)において顕在化する。東京的な都市感を帯びたギターリフとピアノサンプル、細分化されたビートの上に、途中からラップパートが挿入される構成は、「東京という都市性」と、「黒人音楽の影響を白人のフィルターを通して抽出した音像」という二重の距離を重ね合わせる試みとして機能している。ここではジャンルの正統性や純度よりも、その歪みや翻訳の過程そのものが音楽的な意味を持つ。

結果として本作は、コンセプトによって統合されたアルバムというよりも、ある時期の思考、衝動、都市感覚が、音として堆積した一つの断面として立ち現れる。orlikにとって本作は完成形であると同時に、これから先の音楽へと向かうための、ひとつの通過点でもあるだろう。

●作詞/作曲/編曲:中島輝智
●参加ミュージシャン:
Track.1:北川大智(drums)
Track.7:山田隼也(e.bass,drums)
●レコーディング&ミックスエンジニア:セガワロク(FREEDOM STUDIO INFINITY)
●マスタリングエンジニア:木村健太郎

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