INTERCOMMUNAL FREE DANCE MUSIC ORCHESTRA / INTERCOMMUNAL FREE DANCE MUSIC ORCHESTRA - VOL.1 CONCERT A PRADES LE LEZ / レコード

*LP

フランソア・テュスク率いるオーケストラの1974年作、1stが初のLP再発♪

フランスのフリー・ジャズのパイオニアの一人であるフランソア・テュスク率いるインターコミュナル・フリー・ダンス・ミュージック・オーケストラが1974年にリリースしたファースト・アルバム「コンセール・ア・プラード・ル・レ VOL.1」(Le Temps Des Cerises/01/LP)とセカンド・アルバム「コンセール・ア・プラード・ル・レ VOL.2」(Le Temps Des Cerises/02/LP)がオリジナル・ジャケット・アートワーク仕様で初CD化及び初のLP再発が実現♪

*下記はレーベルのインフォになります。

『Concert A Prades Le Lez』で、インターコミュナル・フリー・ダンス・ミュージック・オーケストラは、テュスクの過激な国際主義を躍動感あふれるサウンドへと昇華させている。ニューオーリンズ、ブルターニュ、北アフリカがダンスのエネルギーに満ちた、闘志あふれる歓喜の中で衝突する、境界を打ち破るライブ組曲だ。

『Concert A Prades Le Lez』は、1974年1月、インターコミュナル・フリー・ダンス・ミュージック・オーケストラがフランソワ・テュスクの政治的かつ音楽的な想像力を初めて具体的な集団的な形へと具現化した夜々へと回帰する。モンペリエから数キロ離れたムーラン・ド・プラデ・ル・レで録音されたこの2枚組アルバムは、ドン・チェリーやクリス・マクレガーの精神を受け継ぎ、スタイル、地域、そして社会の境界を溶解しようとしたバンドの誕生を記録している。ピアノのトゥスク、サックスのミシェル・マールとジョー・マカ、トロンボーンのアドルフ・ウィンクラー、パーカッションのグエムからなるこのグループは、ジャズをジャンルとしてではなく、出会いの場として捉えている。そこは、村の踊り、街の行進、ブルースの叫び、ミニマルなフレーズがすべて同じ小さな部屋を通り抜けることができる場所なのだ。

第1巻は、まるで動く地図帳のように展開していく。ニューオーリンズ風のブラスセクションによる歓喜の響きから、ブルターニュのメロディーへと移り変わり、北アフリカのリズムパターンへと傾倒していくが、決して無理やりな印象を与えることはない。トゥスケスのストライドとブルースの語彙は、ホーンセクションとグエムのドラムが奏でるアフリカの風によって絶えず揺さぶられ、馴染みのあるコード進行がより荒々しく、より共同体的なものへと変化していく。聴衆はすぐにその世界に引き込まれ、拍手喝采し、フレーズに応えているのがわかる。これは文字通りの意味で「フリー・ダンス・ミュージック」だ。伝統間のヒエラルキーを拒否するという意味で自由であり、共有された動きへの献身という意味でダンス・ミュージックなのだ。

第2巻では、その枠組みがさらに押し広げられる。ここでは、インターコミュナルは、反逆の歌、ダンスチューン、たった一発の不協和音といった、ごくささやかな要素から、前例のないサウンドスケープを構築していく。シンプルなコーラスで始まる曲は、引き伸ばされ、断片化され、再構築されて、儀式的でどこか異世界的な雰囲気を醸し出す。グルーヴは、大地を踏みしめるような力強いリズムで始まり、徐々に薄れ、重なり合うオスティナートや空中に浮かぶようなホーンの響きへと変化していく。繰り返し聴くうちに、このセットは不思議な月のような趣を帯びてくる。同じ素材が異なる光の下で何度も現れ、馴染みのあるモチーフがバンドの再構成への情熱によって不気味なものへと変貌するのだ。

その熱狂の根底には、明確かつ明快に表明された政治的理念が存在する。トゥスクは『フリー・ジャズ』、『ル・ヌーヴォー・ジャズ』、『ピアノ・ダジバオ』といったアルバムでフランス・ジャズ界に不朽の足跡を残した後、1971年にインターコミュナルを結成した。彼はこのオーケストラを、コミュニティ間の親睦を深めるための手段として位置づけた。「私たちの音楽は、様々な形態の国家主義を打ち破ることで、異なるコミュニティに属する労働者の間に存在する矛盾を解決する一助となることを願っている」と彼は記し、特にいわゆる第三世界文化に対するフランスの傲慢さを批判した。グループのビラには、歌の形式そのものが「資本主義的搾取、そして道徳的にも物質的にも私たちを抑圧するあらゆる者との闘いにおける武器」となるべきだと主張されており、ジャン=バティスト・クレマンの遺産を彷彿とさせる。『コンセール・ア・プラード・ル・レ』では、このマニフェストが、バンドが借りてきたあらゆるメロディー、リズム、モードを共有財産として扱い、音による共有された一時的な共和国を築く手段として用いる手法に表れている。

同時に、インターコミュナルは真面目さと厳粛さを混同することはない。「私たちは大佐たちの一員ではない」と彼らは冒頭で冗談を言い、聴衆の誰もが長く抵抗できないストライド・チューンを演奏し始める。両巻を通して、そのエネルギーは印象的で途切れることがない。ジャズ、ブルース、伝統的な旋律、ミニマル・セル、ファンク風のヴァンプ、そしてフリー・インプロヴィゼーションがすべて同じ鍋に入れられ、明らかに喜びをもってかき混ぜられる。ミュージシャンたちの幅広いリスニングは、引用されるべきカタログではなく、再創造のための資源となる。それぞれの曲は、イデオロギー的であると同時に肉体的な愛と友愛への呼びかけを発している。部屋の揺れ、ホーン・ラインの叫び、そして一瞬、全員を巻き込むように見えるリズム・セクションのサイクルに同調する様子に、それを感じることができる。

半世紀を経て復元された『Concert A Prades Le Lez』の再発盤は、歴史的資料であると同時に、切迫した現在進行形のメッセージのように感じられる。インターコミュナル・フリー・ダンス・ミュージック・オーケストラが残した数多くの録音の中でも、この2枚のアルバムはあらゆる意味で最初の作品と言える。これらは、後のアルバム『L’Inter Communal, Vol. 4』、『Le Musichien, Après la marée noire』でさらに展開されることになる、国境なき兄弟愛という音楽的ビジョンを、最初に、そして鮮烈に証明する作品なのだ。再び国境が固く閉ざされ、排他主義が再燃する時代にあって、1974年のこれらの演奏を聴くことは、別の形の集まりが可能であることを思い起こさせる。オクシタニー地方の小さな部屋、少数の楽器、そして自分たちの愛するすべてを、奔放で温かい流れに混ぜ合わせようと決意したバンド。