MICHAEL MARCUS / マイケル・マーカス / NEXT STOP DOWN / CD

マーカスがこのアルバムに最も明確に与えた影響は、若い頃に耳を傾けたバンド、エリック・ドルフィー、オーネット・コールマン、そして特に「最も現代的なアヴァンギャルドなサウンドを持つ」と評するセロニアス・モンクに見られます。このアルバムで、マーカスはジャズのルーツを現代的に解釈したように思えます。ピアニストのロッド・ウィリアムズ、ベーシストのリッキー・ロドリゲス、ドラマーのアラン・メドナードというバンドメイトたちがその役割を果たす役割を果たしています。

ウィリアムズは、デヴィッド・マレー、カサンドラ・ウィルソン、デューイ・レッドマン、オル・ダラと共演し、自身のアルバムもMuseなどで制作しており、これらの曲でファンキーなモンクのコンセプトを生き生きと表現する上で特に重要な役割を果たしています。近年、ギレルモ・クライン、アーサー・ケル、ブランディ・ヤンガーらとの関わりを通じて自身の地位を確立してきたメドナールは、アルヴィン・バティステやダフニス・プリエトなどの作品を持つロドリゲスとうまく噛み合い、これらの作曲や編曲が生まれる緊密なリズムを生み出してます。

このレコードの特徴の一つは、マーカスがタロガートを使っていることです。この木管楽器は、そのルーツがハンガリー音楽であることでよりよく知られています。タロガートは澄んだ純粋な音色を持ち、これらの曲の精密さと官能的な美しさを生み出し聴く者を陶酔させるでしょう。モンクの遊び心はアルバム全体に感じられ、特に冒頭の2曲で顕著です。「Cafe in Tehacapi」は、マーカスのオリジナルを基にした複雑な感情の交錯が描かれた高みの一つです。「Zephyr Dialogues」はこれをさらに凝縮し、アルバムで最もタイトで大胆な作品に仕上げています。

後半の音響的な物語は「Frequency Bliss」へと積み重なっており、これは輝くハーモニーへの崇高で内省的な試みです。総じて、このレコードはジャズの前衛的な力強い現代的声明であり、音楽の歴史に深く根ざしつつも、そのオーケストレーションは鮮やかに現代的です。(シスコ・ブラッドリー)

Michael Marcus: Tarogato (1-3, 6-8), Soprano sax (4-5), Tenor sax (1, 5-6), Gong (7)
Rod Willams: Piano (1, 3-5, 7)
Ricky Rodriguez: Bass (1-7)
Allan Mednard: Drums (1-7)