ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ / オルケストレ・ナショナル・デ・ジャズ / WITH CARLA / CD

フランスのみならずヨーロッパを代表するビッグバンド、オルケストレ・ナショナル・デ・ジャズ の2026年作「ウィズ・カーラ」。

2023年に逝去したカーラ・ブレイを称え、シルヴェーヌ・エラリ率いるONJは、彼女の精神と真意を尊重しつつ、その松明を高く掲げ継承します。レミ・シュートによる編曲や作曲は、単なるありきたりな書き直しではなく、むしろ作品の「拡張」と言えるものです。ここで提示される楽曲は、作曲家であるカーラ・ブレイの「二重の存在」が顕現した、いわば増幅された音楽です。第一に、過去の存在としての彼女。それは、ジャズの領域を超越した芸術的創造の重要性に敬意を表すると同時に、純粋にその楽曲を再び聴く喜びを味わうための、作品そのものの喚起によるものです。

そして第二に、現在の存在としての彼女。その音楽は、刺激的かつ今日的な意義を帯びています。ここで言う「刺激的(provocative)」とは、レミ・シュートの想像力や心象風景に火をつけ、彼自身のジャズ的な個性をさらに確固たるものにする「きっかけ(trigger)」としての意味を持ちます。同時にそれは、行動への呼びかけであり、既存の規範を超え、あるいはそれをあえて逸脱しようとする挑戦でもあります。それは決して表層的なものではありません。レナード・B・マイヤーが著書『音楽における感情と意味(Emotion and Meaning in Music)』で論証したように、音楽における感情とは、期待が裏切られたり、拒絶されたり、あるいは別の方向へ逸らされたりすることから生じるものです。あるスタイルやジャンルに伴う通常の期待を覆すこと――言い換えれば、音楽的な「謎」という芸術を通じて――そこに感情が生まれます。それはまさに、聴き手が「規範」と「非日常的なもの」との間の距離を測ることができるからにほかなりません。

こうしたカーラ・ブレイの二重の存在感は、本作がもたらす二重の喜びへとつながっています。聴き手は、作曲家(および共同作曲家)が既存の慣習を単に打ち破るだけでなく、それを新たな視点から捉え直すためにいかに慣習に挑んでいるかを理解し、実感することができます。その結果として、他に類を見ない独創的な作品が生まれているのです。

アントワーヌ・エニオンは『音楽への情熱(The Passion for Music)』と題された重要な論考の中で、音楽的アイデンティティとは、物質的、技術的、言説的、そして社会的な性質を持つ「媒介要素」の複雑なネットワークを通じて構築されるものであると論じています。これらすべての要素が相まって、ある音楽プロジェクトの独自性を定義づけるのです。そうした意味において、音楽的アイデンティティとは固定された本質ではなく、絶えず構築され続けるプロセスであり、そこでの課題は、多様で異質な媒介要素から一貫性があり、かつ識別可能な全体像を創り出すことで、「あるセクションをうまく通過する」ことにあります。オーケストル・ナショナル・ド・ジャズ(ONJ)の新体制による、カーラ・ブレイへの愛情あふれるこのトリビュート作品の大きな成功は、まさにその「音楽への情熱」のバトンを次へと手渡していくあり方の中にこそ見出せるのです。