RAFAL GORZYCKI / RICERCAR FOR MILES, FOR ELVIN... / CD

ポーランド出身のドラマー、Rafał Gorzycki率いるトリオの2026年作「リチェルカーレ・フォー・マイルス、フォー・エルヴィン」。

「リチェルカーレ」（イタリア語の「ricercare」＝探求する、探し求める、に由来）は、16世紀から17世紀にかけて特に魅力的な形で隆盛を極めた音楽形式である。この形式は、ジョヴァンニ・ガブリエーリやジローラモ・フレスコバルディといった当時の偉大なポリフォニー作曲家や即興演奏家たちによって発展させられ、後にはヨハン・ゼバスティアン・バッハ（『音楽の捧げもの』に含まれる6声のリチェルカーレが特に有名）によっても取り上げられた。リチェルカーレの核心にあるのは、楽器同士の相互作用、すなわち対話であり、共に歩む音楽の旅路である。歴史的には、「模倣様式のリチェルカーレ」と「自由形式のリチェルカーレ」という二つのタイプが主流であった。後者は主にリュート音楽から発展したものであり、本作に収められた7部構成の組曲の着想の源となっている。

本作は、サクソフォン、ライブ・エレクトロニクス、そしてパーカッションのために構想された。パーカッションは「通奏低音（バッソ・コンティヌオ）」の役割を担い、楽曲の基盤となる構造を支えるとともに、装飾的な細部を彩るという二重の機能を果たす。全編を通じて活発な動きに満ちており、電気音響的なテクスチャーは絶えず変化し続けている。そこでは、偶然性に委ねられた要素（アレアトリーク）、即興的なパッセージ（アド・リビトゥム）、そして固定された完結した形式が、互いに交錯しながら存在している。この組曲の各楽章には、厳格な規律の感覚が通底している。ビル​​（フリゼール）、エルヴィン（ジョーンズ）、スティーヴ（コールマン）、ガトー（バルビエリ）、ビリー（コブハム）、ジョンたち（コルトレーンとマクラフリン）、そしてマイルス（デイヴィス）――本作の物語にインスピレーションを与えてくれたこれらの巨匠たちは、いずれも即興音楽の世界における偉人である。彼らには、長い時間をかけて音楽を「引き伸ばす（ストレッチする）」という傾向があった。それは、ある種「模倣様式のリチェルカーレ」と呼べるものかもしれない。ジャズ愛好家の間で、歴史的な転換点の一つと見なされているライブ録音が存在する。それは、アーティストが聴衆に挑みかけ、その瞬間を境に、私たちの世界がそれまでとは全く違ったものへと変貌してしまうような出来事である。その日付は、1965年3月26日。舞台は、ニューヨークにある蒸し暑いジャズクラブ「ハーフ・ノート」。ステージ上では、ジョン・コルトレーンの「クラシック・カルテット」が『ワン・ダウン、ワン・アップ』を演奏している。エルヴィン・ジョーンズがバスドラムのペダルを壊してしまい、彼はそのまま数分間、ペダルなしで演奏を続けざるを得なくなる。やがて、27分におよぶこの楽曲の中で、ジョンとエルヴィンの2人だけになる時間が13分間続き、そこから「ドラムとサックスのデュオ」という、全く新しい独自のカテゴリーが誕生した。コルトレーンは3人分もの強烈なエネルギーでスウィングし、ジョーンズが繰り出すあらゆるアクセントを直感的に捉えていく。それはあまりの爆​​発力に、ビバップやスウィングの第一人者であり、フリー・ジャズには決して好意的ではなかったダン・モーゲンスタンをして、「エネルギーがどんどん高まっていく。もうたまらない、これ以上は耐えられない！」と言わしめたほどだった。

ミコワイ・サラド、クシシュトフ・オストロフスキ、ラファウ・ゴジツキの3人は、ポリリズムが織りなすダンスの中で、絶えず風景が変容していくような旅路へと私たちを誘う。彼らの創造性は無限に広がるかのようだが、同時に「簡潔さ」という力によって見事に制御されている。次から次へと雪崩のように溢れ出るアイデアは、凝縮された強力な形で提示される。だからこそ、私たちはそれを受け止めることができるのだ――かつてダン・モーゲンスタンが、ジョン・コルトレーンとエルヴィン・ジョーンズによる音の猛攻に耐え抜いたのと同じように。

Mikołaj Sarad - baritone & soprano saxophones
Krzysztof "Freeze" Ostrowski - electronics
Rafał Gorzycki - drums, percussion