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現代最高峰ドラマー、ネイト ・ スミスの2025年新作
- NAIVE / IMPORT / LP(レコード) / 9014 / 1009068869 / 2025年11月20日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送*LP世界中で一大旋風を起こしているバンド、 ヴルフペックの別動隊フィアレス ・ フライヤーズのメンバーとして知られる現代最高峰ドラマー、ネイト ・ スミスの2025年新作アルバム「ライヴ・アクション」。グラミー賞ノミネート経験を持つドラマー、ネイト・スミスは、その深いグルーヴとジャンルを融合させたスタイルで知られ、パット・メセニーやホセ・ジェイムズといったレジェンドたちと共演し、話題のドラムビデオで何百万人もの人々を魅了してきました。『KINFOLK: Postcards from Everywhere』や『Pocket Change』といった高い評価を得たプロジェクトに続き、スミスはニューアルバムをリリース。ジャズ、R&B、そしてその先へと続く旅を続けるスミス。このプロジェクトには、レイラ・ハサウェイ、マイケル・リーグ、ライオネル・ルエケなど、ジャズ界の錚々たる顔ぶれが参加しています。¥5,280 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
アマゾンの熱帯雨林での古来の儀式の体験から生まれた1枚
- NAIVE / IMPORT / CD / V9024 / 1009301656 / 11月上旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送ダンス・オア・ダイ【収録内容】1-9. シューマン(1810-1856):《ダヴィッド同盟舞曲集》作品6 第1部(第1~9曲)10. ンケイル・オコエ(b.1974):《踊り続けて倒れるまで》(Dance tilʼ You Drop) ★11. パーセル(1659-1695):組曲 ニ短調 Z.668 より〈コラント〉12. ジョージー・ウォード(b.1990):《テクノ・コンフェッショナル》 第1章 ★13. ドビュッシー(1862-1918):前奏曲集 第2巻より〈風変わりな踊り子たち〉14. カロリーナ・ノゲラ(b.1978):《身体たちの夜》(La Noche de los Cuerpos) ★15. ドビュッシー:前奏曲集 第1巻より〈デルフォイの舞姫たち〉16. ジョージー・ウォード(b.1990):《テクノ・コンフェッショナル》 第2章 ★17. パーセル:組曲 ニ短調 Z.668 より〈ホーンパイプ〉18. ンケイル・オコエ:《アフリカン・スケッチーズ》より 第4番〈ドラムズ・コーリング〉19-27. シューマン:《ダヴィッド同盟舞曲集》作品6 第2部(第10~18曲)★グレイルザンマー委嘱作品、世界初録音【演奏者】デイヴィッド・グレイルザンマー(ピアノ)【録音】2025年1月&9月収録時間:66分エルサレム出身の指揮者・ピアニスト、デイヴィッド・グレイルザンマー。虚無感ただようジャケットで話題を呼んだ「ラビリンス」(V-7084)につづき、音楽による逃避行的アルバム。グレイルザンマーは、アマゾンの熱帯雨林の奥深くで、古来の儀式に参加した際に衝撃を受けました。その体験は、ピアノという楽器を、より身体的で、より直接的かつ即興的な存在として捉え直すきっかけとなったといいます。アマゾンでの体験の最中、グレイルザンマーの脳裏に浮かんだ作品が、シューマンの《ダヴィッド同盟舞曲集》(1837年)だったそう。全18曲から成るこの作品は、シューマンが愛したクララ(ヴィーク)の肖像画であり、抒情的でありながら激しく、常に情熱に満ちた舞曲集であると同時に、文学や詩への深い傾倒に彩られたシューマン独自の音楽美学を示す真のマニフェストでもあります。グレイルザンマーはこのシューマン作品を起点として、過去と現在が自在に交錯し、互いを映し合うような独創的な旅路を構想しました。さらに9つの作品がこの音の逃避行を豊かに彩る。そのなかには3人の女性作曲家への委嘱による新作も含まれており、アルバムを構成する全作品が互いに共鳴し合い、鏡像のような対話を繰り広げています。(ファインアーツ・ミュージック)¥3,960 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
イスラエルを代表する当代最高峰のベーシストが世界中を熱狂の渦に巻き込んでいる驚異の若き才能とコラボ
- NAIVE / IMPORT / CD / BLV8583 / 1008906299 / 2024年10月30日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送イスラエルを代表する当代最高峰のベーシスト、アヴィシャイ・コーエン新作2023・2024 年ツアーで世界中を熱狂の渦に巻き込んでいる驚異の若き才能、ロニ・カスピ (drums)とガイ・モスコビッチ (piano)との待望の録音★イスラエルを代表する当代最高のベーシスト、アヴィシャイ・コーエンが、豪華なミュージシャンたちとともにスタンダード、クラシック、オリジナル曲を演奏した新作。★注目すべきは、2023 年からアヴィシャイ・コーエンとともにツアーを廻り、南青山のブルーノート東京公演にも既に 2 年連続出演している若い才能二人。ドラマー、ロニ・カスピはダイナミックなリズムで音楽にエネルギーを吹き込み、ライヴでの怒涛のソロは息を呑む大迫力。時折交える変拍子もセンス抜群で独特のクセに中毒性があり、世界中の聴衆を虜にしてきたライジングスター。ピアニストのガイ・モスコビッチも、絶妙なハーモニー・センスと繊細なタッチ、卓越した技術力が絶妙なバランスで、アヴィシャイ・コーエンのベースラインを完璧に引き立てる。両者とも、間違いなく若手最注目株で、これからの世界のジャズを牽引する逸材。すべての音楽ファンに知ってほしい存在だ。★ガイ・モスコビッチがアレンジしたリストの「Liebestraum Nr 3」、ジャズ・スタンダードM-10「Summertime」、M-11「Polka Dots And Moonbeams」以外はアヴィシャイ・コーエンのオリジナル。心にしみるリジナル・バラードから、ロニ・カスピに捧げた M-6「Roni’s Swing」まで、クラシック、ジャズの伝統に、現行のシーンを牽引するイスラエルに根付くメロディ&リズムセンスが交差、フレッシュなセンスによって注がれたエネルギーが化学反応を引き起こし、魅力が爆裂している。■Avishai Cohen (bass & vocals)Guy Moskovich & Eden Giat (piano)Roni Kaspi & Noam David (drums)Yuval Drabkin (saxophone)Yosi Ben Tovim (guitar)Lars Nilsson (trumpet)Hilel Salem (flugelhorn)Jakob Sollerman (trombone)Ilan Salem (flutes)Jenny Nilsson (vocals)Recording at Nilento Studio, Goteborg, Sweden (1, 2, 4, 5, 7, 9, 10), Kicha Studios, Tel-Aviv, Israel (3, 6, 8, 11)¥3,850 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質:- B+
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チック・コリアと共演し、自身のスタイルを確立していった時期の録音が4枚組ボックスで登場!
- NAIVE / IMPORT / CD / BLV9060 / 1009117595 / 2025年12月05日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送*4CDジャズ界をけん引するベーシスト、アヴィシャイ・コーエンチック・コリアと共演し、自身のスタイルを確立していった時期の録音が4枚組ボックスで登場!アヴィシャイ・コーエンの形成期にあたる1998年から2001年にかけて録音された4枚のCDがボックスで再登場。1970年生まれのアヴィシャイは1990年代に本格的にアメリカでキャリアをスタートさせますが最初は厳しいものでした。転機は97年、チック・コリアとの共演によって訪れます。以降ジャズ界をけん引する存在となり、自身のアンサンブルからもシャイ・マエストロを輩出するなど、その音楽活動の確かさは世界が認めるところ。このたびまとめて再発売となるアルバムは4タイトル。『アダマ』(1998年)は現代ジャズと中東の伝統音楽を大胆に融合させた作品。『デヴォーション』(1999年)は弦楽器とボーカルによって、より内省的でスピリチュアルな表現をめざしたもの。『ウィズ・カラーズ』(2000年)では、ハーモニーとリズムが鮮やかなイメージを喚起する共感覚的なアプローチを採用しました。『ユニティ』(2001年)では、グローバルで社会意識の高いジャズという彼のビジョンが完全に反映されています。アウトレット50%OFF ¥6,600 (税込)
¥3,300 (税込)
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イマニュエル・ウィルキンスら豪華ゲストを迎えてのnaive第2弾新譜の登場!
- NAIVE / IMPORT / LP(レコード) / BLV9178F / 1009143958 / 2026年04月23日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送*LP / 日本語帯付きシャイ・マエストロ、naïveレーベル第2弾の登場。超注目アーティストをゲストに迎えた強力盤です!■2025年、マエストロはnaïveレーベルと契約、芸術的キャリアにおける新たな章を切り開きました。第1弾は初のソロ・ピアノ・アルバムとなる『Solo: Miniatures & Tales』で、世界中で高く評価されました。この『The Guesthouse』は第2弾にあたり、マエストロの創造世界の中心にある「内省と拡張」という二面性を際立たせています。境界が溶け合う豊かでシネマティックな空間を創出し、マエストロの「開かれた精神」と「コラボレーションの探求」を体現しています。現代ジャズの繊細さと電子音響デザイン、クラシック音楽の和声の深みを融合させた、大胆な飛躍を遂げたアルバムとなっております!■ゲストに招いたのはいずれも現代の音楽シーンを牽引する超注目アーティストたち。マイケル・マヨはアメリカの歌手で2025年のグラミー賞2部門ノミネートを果たしている「最先端ジャズヴォーカリスト」とも称される注目の存在。サックス奏者/コンポーザー、イマニュエル・ウィルキンスは、22歳の若さで名門ブルーノートからデビューし、1stアルバム『Omega』がニューヨーク・タイムズ誌の「2020年No.1ジャズ・アルバム」に選出された新世代を代表する存在。MAROことリスボン出身のマリアナ・セッカ(Mariana Secca)は、1994年生まれの27歳。2019年、ジェイコブ・コリアーのツアー・バンドに参加。ジャンルを超越した音楽性でクインシー・ジョーンズらに認められる最注目シンガーソングライターにしてマルチ・ミュージシャンです。アーロン・ロトリンガーは歌手、ソングライター、マルチ器楽奏者にしてプロデューサーでもあり、古き良きR&Bとフォークからアート・ロック、アンビエントなどからの影響を見事に融合した音楽スタイルが魅力です。~シャイ・マエストロのコメント~「The Guesthouse」は、コラボレーション(協力)、インクルージョン(包容)、そしてウェルカム(歓迎)、つまり“開かれた扉” の本質についての作品です。これは、私にとってこれまでで最も野心的なプロジェクトであり、音の面でも作曲的の面でも挑戦的なものです。多くの信じられないほど才能ある人々が関わってくれました。前面で私と一緒に音楽を演奏し、洞察や時間、努力、愛を捧げてくれる人々もいれば、舞台裏で支え、許し、そして私が前進し続けるよう鼓舞してくれる、非常に才能があり勤勉な人々もいます。音楽的なことを言うなら、「The Guesthouse」のカラーパレットは非常に広大なものです。私が深く敬愛する多くの音楽的ゲストを迎えています。MARO、Immanuel Wilkins、Michael Mayo、ほかにもたくさんの人が参加してくれました。初めての歌詞作り、電子楽器、ギター、トランペット、フルート、フラメンコ音楽家、緻密なプロダクション作業、私のカルテット、ソロピアノ、変拍子の探求、即興演奏、拍子のない曲、弦楽器、二台のピアノの対話など、多くの要素を含んでいます。私はできる限り深く、この深い水域に潜りました。結果として表れているものは、私の心に生きる創造的なカオスを、一つの首尾一貫した芸術的声明にまとめようとする試みです。物語を語る糸となるのが、シンプルなメロディです。それが、この集団の物語を紡いでくれます。シャイ・マエストロ~プロフィールシャイ・マエストロ(1987年生まれ)は、同世代で最も創造的かつ影響力のあるピアニストの一人。2011年に自身のトリオでデビューして以来、彼は流動的で表現力豊か、そして深く叙情的な独自の音楽的声を築き上げてきました。その芸術性は、即興演奏、作曲、そして世界各地の音楽的影響を融合させた、シネマティックでありながら非常に個人的なサウンドを生み出し、現代ジャズの象徴的存在となっています。マエストロは5歳でクラシックピアノを始め、8歳のときにキース・ジャレットやオスカー・ピーターソンの録音を通じてジャズに出会いました。19歳でベーシストのアヴィシャイ・コーエンのトリオに参加し、名盤『Gently Disturbed』の共作や世界中での演奏を経験しました。2011年には自身のトリオを結成し、これまでに6枚のアルバムを発表。現代ジャズにおける唯一無二の存在としての評価を確立しました。2025年、マエストロはnaïveレーベルと契約、芸術的キャリアにおける新たな章を切り開きました。第1弾は初のソロ・ピアノ・アルバムとなる『Solo: Miniatures & Tales』(CD: BLV-8994 / LP: BLV-8889、絶賛発売中)。『The Guesthouse』は超注目ゲストを招いてのアルバムとなっています。¥5,280 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ジャズ、プログレッシブ・ロック、そして母国アルメニア民謡が力強く融合した最新作
- NAIVE / IMPORT / CD / BLV9175 / 1009154194 / 2026年04月29日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送現代ジャズ界で注目のピアニスト/作曲家、ティグラン・ハマシアンジャズ、プログレッシブ・ロック、そして母国アルメニア民謡が力強く融合した最新作人間的、デジタル的、そして神聖なものが音の中で融合する大胆な宣言「Manifeste」!アルメニアの巨匠、ティグラン・ハマシアンが新作『マニフェスト』でnaive2作目を発表。2023年から2025年にかけて、エレバン、アテネ、モスクワ、ロサンゼルスなど世界各地のスタジオで録音された、大胆で多次元的なステートメントです。全曲がハマシアン自身によって作曲・プロデュースされ、彼の代名詞である複雑なリズム構造と霊的な深みを、より映画的な音響空間と融合させています。アルメニアのフォークのルーツ、プログレッシブ・ロックの強烈さ、そして合唱の神秘性が絡み合います。長年の共演者たちとエレバン国立室内合唱団が参加。人間的、デジタル的、そして神聖なるものが音の中で融合する大胆な宣言です。アルバムは儀式のようなシークエンスとして展開します。共演者には、長年のパートナーであるベースのマーク・カラペティアンをはじめ、ドラムにはアーサー・ナテック、アルマン・ムナツァカニャン、マット・ガースカ、ネイト・ウッドが名を連ねます。さらにチェロのアルティョム・マヌキアン、トランペットのダニエル・メルコニャン、ギターのニック・リレランディ、クリスティーナ・ヴォスカニャン指揮によるエレバン国立室内合唱団が参加しています。それぞれの楽曲は、超越と変容へのハマシアンの魅了を放ちます──「Dardahan」や「Ultradance」の燃えるようなリズム、「One Body, One Blood」の幽玄な合唱層、そして「Years Passin(g For Akram)」や「A Window from One Heart to Anothe(r For Rumi)」といった親密な献辞に至るまで。また、戦時下で生きるすべての子どもたち(その中には、やがて芸術家や詩人、音楽家となる人々もいる)に捧げられた「War Time Poem」や、アルメニア語で“悩みや悲しみを取り除いてくれる人やもの”という意味を持つ「Dardahan」など、ハマシアンの世界へのまなざしと、今を生きるアーティストしての自身の矜持が詰まっています。人間性、デジタル、そして聖なるものを結びつけ、音による統合の宣言として、現代のテクノロジーが古代の響きと出会います。■Tigran Hamasyan(p)Bass/ Marc Karapetian(b)Arthur Hnatek(ds)Arman Mnatsakanyan(ds)Matt Garstka(ds)Nate Wood(ds)Artyom Manukyan(cello)Daniel Melkonyan(tp) Nick Llerandi(g)The Yerevan State Chamber Choir conducted by Kristina Voskanyan.¥4,180 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ジャズ、プログレッシブ・ロック、そして母国アルメニア民謡が力強く融合した最新作
- NAIVE / IMPORT / LP(レコード) / BLV9176 / 1009154195 / 2026年04月29日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送※2LP現代ジャズ界で注目のピアニスト/作曲家、ティグラン・ハマシアンジャズ、プログレッシブ・ロック、そして母国アルメニア民謡が力強く融合した最新作人間的、デジタル的、そして神聖なものが音の中で融合する大胆な宣言「Manifeste」!アルメニアの巨匠、ティグラン・ハマシアンが新作『マニフェスト』でnaive2作目を発表。2023年から2025年にかけて、エレバン、アテネ、モスクワ、ロサンゼルスなど世界各地のスタジオで録音された、大胆で多次元的なステートメントです。全曲がハマシアン自身によって作曲・プロデュースされ、彼の代名詞である複雑なリズム構造と霊的な深みを、より映画的な音響空間と融合させています。アルメニアのフォークのルーツ、プログレッシブ・ロックの強烈さ、そして合唱の神秘性が絡み合います。長年の共演者たちとエレバン国立室内合唱団が参加。人間的、デジタル的、そして神聖なるものが音の中で融合する大胆な宣言です。アルバムは儀式のようなシークエンスとして展開します。共演者には、長年のパートナーであるベースのマーク・カラペティアンをはじめ、ドラムにはアーサー・ナテック、アルマン・ムナツァカニャン、マット・ガースカ、ネイト・ウッドが名を連ねます。さらにチェロのアルティョム・マヌキアン、トランペットのダニエル・メルコニャン、ギターのニック・リレランディ、クリスティーナ・ヴォスカニャン指揮によるエレバン国立室内合唱団が参加しています。それぞれの楽曲は、超越と変容へのハマシアンの魅了を放ちます──「Dardahan」や「Ultradance」の燃えるようなリズム、「One Body, One Blood」の幽玄な合唱層、そして「Years Passin(g For Akram)」や「A Window from One Heart to Anothe(r For Rumi)」といった親密な献辞に至るまで。また、戦時下で生きるすべての子どもたち(その中には、やがて芸術家や詩人、音楽家となる人々もいる)に捧げられた「War Time Poem」や、アルメニア語で“悩みや悲しみを取り除いてくれる人やもの”という意味を持つ「Dardahan」など、ハマシアンの世界へのまなざしと、今を生きるアーティストしての自身の矜持が詰まっています。人間性、デジタル、そして聖なるものを結びつけ、音による統合の宣言として、現代のテクノロジーが古代の響きと出会います。■Tigran Hamasyan(p)Bass/ Marc Karapetian(b)Arthur Hnatek(ds)Arman Mnatsakanyan(ds)Matt Garstka(ds)Nate Wood(ds)Artyom Manukyan(cello)Daniel Melkonyan(tp) Nick Llerandi(g)The Yerevan State Chamber Choir conducted by Kristina Voskanyan.- 限定版
¥6,930 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
現代ジャズ界を牽引するベーシスト/シンガー/コンポーザーが若き共演者を得てのトリオで、”ジャズ”に回帰
- NAIVE / IMPORT / LP(レコード) / BLV9257F / 1009231731 / 2026年07月23日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送※LP現代ジャズ界を牽引するベーシスト/シンガー/コンポーザーアヴィシャイ・コーエンのこれまでの歩みが結実!若き共演者を得てのトリオで、”ジャズ”に回帰。「これまでで最もジャズ色の強いアルバム」(アヴィシャイ・コーエン)グルーヴとメロディ、ジャズの本質がここに。ジャズの世界的ベーシスト、アヴィシャイ・コーエン。2026年2月の来日公演で共演した新進気鋭ピアニストのイタイ・シムホヴィッチ、NYで活躍するドラムのエヴィアタール・スリヴニクという若き共演者とのトリオで、“ジャズ”に回帰した直球勝負のアルバムを発売します。ゲストとしてジェフ・バラードも参加した豪華な内容。アルバム『Eternal Child』のタイトルは、伝説的ピアニスト/コンポーザー、チック・コリアの作からとられたもの。チック・コリアは、アヴィシャイのキャリアにおいて最も決定的で、人生を変えるほど大きな影響を受けた存在。このタイトルはアヴィシャイにとって深く、精神的な意味を持っています。「今回だけは、アルバム・タイトルが自分の曲ではないんです」アヴィシャイ・コーエンはそう語ります。「“永遠の子ども” であり続けることは、多くのアーティストの宿命だと思います。そういられる人たちは、幸運なんです」この言葉を象徴するのが、アルバム・カバーを飾る一枚の写真。写っているのは、4~5歳の頃のアヴィシャイ自身。50年の時を経た今もなお、その眼差しに宿る“輝き” は変わっていません。「目に映るのは“驚き” の感覚。子どもの頃の僕は空想家で、自然が大好きでした。今も自然や音楽、そしてあらゆる魔法のようなものに魅了されています。あの目の中には、人生への喜び、遊び心、そして尽きることのない好奇心が、すでに存在しているのが分かります」本盤では、ピアニストのイタイ・シムホヴィッチ(20代前半)、ドラムのエヴィアタール・スリヴニク(30代前半)という若き二人との共演により、アヴィシャイは明確に“ジャズ” へと回帰しています。「これまでで最もジャズ色の強いアルバムになりました。意図したわけではありませんが、これはミュージシャンたちの個性によるものです」新世代に属する二人でありながら、その音楽的DNAはマイルス・デイヴィス、ジャズ・メッセンジャーズ、ビル・エヴァンス、アーマッド・ジャマルといったジャズの正統に深く根ざしています。そうしたジャズの「クラシック」の流れをくみながら、アヴィシャイ・コーエンの音楽世界は現代的な輪郭を保ち続けてもいます。さらに本作を特別なものにしているのが、ジェフ・バラードの参加です。第二のドラマーとして迎えられた彼との共演は、録音の過程そのものから自然に形づくられていきました。「どちらのドラマーを選ぶか最初から決めることはしませんでした。セッションを重ねながら結論が導かれていったんです。二人のドラマーを一度共存させることで、演奏の習慣を揺さぶることもできました。それは同時に、ジェフとの原点を振り返る行為でもありました」アルバムに収録された10曲は、すべてアヴィシャイの身近な人々や個人的な物語と結びついています。「Simchover」はイタイ・シムホヴィッチに「Sliv El」はエヴィアタール・スリヴニクに捧げられています。「ElBazita」はパートナーへの親愛の呼称から生まれたバラードであり、「My Brues」(CDのみ収録)は“Blues”を日本のオーディエンスが発音する響きから着想を得た言葉遊びで、日本のファンに捧げられた楽曲となっています。「Tonight」ではウェイン・ショーターやリー・モーガン、ジャズ・メッセンジャーズの精神が呼び起こされ、「Mr Good Sir」は25年近く公私にわたり支え続けてきたマネージャーへの献辞。「Humbly Yours」は、音楽の“沈黙”にそれぞれの思いを投影するすべてのリスナーに向けられています。チック・コリア作曲の「Eternal Child」は、バッハのフーガを思わせるクラシカルな影響を持つ本作唯一のカヴァー曲。アルバムは「Closure」で締めくくられ、それは完結であると同時に、新たな地平への出発点として響きます。本アルバム『Eternal Child』は、陽光に満ちたジャズの響きの中で、アヴィシャイ・コーエンが一貫して追求してきた二つの本質——グルーヴとメロディ——を鮮やかに提示しています。「チックが僕のバンドと最初のアルバムを録音し、その後“Origin”を結成した時、そのメンバーの多くが僕のバンドから選ばれました。それは大きな賛辞でした。以来、僕は20枚以上のアルバムを制作してきました。この『Eternal Child』は、そのすべての歩みが“今”に集約された作品です」- 限定版
¥5,610 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質:- S
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ヴィルトゥオジティ満載の1枚 - 天使と悪魔
- NAIVE / IMPORT / CD / V9030 / 1009298238 / 10月上旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送フランツ・リスト(1811-1886):【収録内容】1. メフィスト・ワルツ 第1番 S.5142. ペトラルカのソネット第104番(《巡礼の年第2年「イタリア」》 S.161 より 第5曲)3. 魔王( 《シューベルト歌曲集による12の編曲》 S.558 より 第4曲)4. 死の舞踏 S.555/R.240(サン=サーンス:交響詩《死の舞踏》 op.4/ウラディーミル・ホロヴィッツ編)5. 献呈 S.566(シューマン:歌曲集《ミルテの花》 op.25 より 第1曲《献呈》による)6. コンソレーション第3番(レント・プラーチド)(《6つのコンソレーション》 S.172 より 第3番)7. ローレライ S.2738. 荒野の狩(《超絶技巧練習曲》 S.139 より 第8番)9. エレンの歌 第3番(アヴェ・マリア)(《シューベルト歌曲集による12の編曲》 S.558 より 第12曲) ※シューベルト《アヴェ・マリア》 D.839 の編曲10. ダンテを読んで―ソナタ風幻想曲(《巡礼の年第2年「イタリア」》 S.161 より 第7曲)【演奏者】ステラ・アルモンド(ピアノ)2006年生まれのモナコ出身のピアニスト、ステラ・アルモンドによる、全曲リストのヴィルトゥオジティ満載の1枚の登場。「リストの音楽では、ごまかしは一切通用しません」「その作品は真の意味でのリスクテイクを要求しますが、その分、訪れる恩寵の瞬間はいっそう鮮烈になります。この輝かしい超絶技巧は決して表面的な見せかけではありません。私がそれを愛するのは、その中に秘められた物語を語り直し、作品に新たな生命を吹き込んだとき、驚くべき深みが現れるからです。」彼女の軽やかな指先から、《アヴェ・マリア》、《コンソレーション》の純粋な愛が放たれる一方、《ダンテを読んで(ダンテ・ソナタ)》や《ペトラルカのソネット第104番》には深い苦悩が宿り、《ローレライ》には催眠的な揺らぎ、《超絶技巧練習曲第8番〈狩り〉》には呪われた狩人の姿が描かれる。それぞれ異なる形で死の影やメフィスト的精神が現れます。「この旅路を構成するどの作品も、私にとってはリスクを伴うものであり、無防備なまでの誠実さを求めるものでした。なぜならリストの音楽は偽りを許さないからです。そこには暴く力があります。私たちを突き動かすもの、恐れさせるもの、誘惑するもの、そして救うものを、真正面から見つめることを要求するのです。」(ファインアーツミュージック)¥3,905 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
現代ジャズ界を牽引するベーシスト/シンガー/コンポーザーが若き共演者を得てのトリオで、”ジャズ”に回帰
- NAIVE / JPN / CD / BLV9256F / 1009231730 / 2026年07月23日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送現代ジャズ界を牽引するベーシスト/シンガー/コンポーザーアヴィシャイ・コーエンのこれまでの歩みが結実!若き共演者を得てのトリオで、”ジャズ”に回帰。「これまでで最もジャズ色の強いアルバム」(アヴィシャイ・コーエン)グルーヴとメロディ、ジャズの本質がここに。ジャズの世界的ベーシスト、アヴィシャイ・コーエン。2026年2月の来日公演で共演した新進気鋭ピアニストのイタイ・シムホヴィッチ、NYで活躍するドラムのエヴィアタール・スリヴニクという若き共演者とのトリオで、“ジャズ”に回帰した直球勝負のアルバムを発売します。ゲストとしてジェフ・バラードも参加した豪華な内容。アルバム『Eternal Child』のタイトルは、伝説的ピアニスト/コンポーザー、チック・コリアの作からとられたもの。チック・コリアは、アヴィシャイのキャリアにおいて最も決定的で、人生を変えるほど大きな影響を受けた存在。このタイトルはアヴィシャイにとって深く、精神的な意味を持っています。「今回だけは、アルバム・タイトルが自分の曲ではないんです」アヴィシャイ・コーエンはそう語ります。「“永遠の子ども” であり続けることは、多くのアーティストの宿命だと思います。そういられる人たちは、幸運なんです」この言葉を象徴するのが、アルバム・カバーを飾る一枚の写真。写っているのは、4~5歳の頃のアヴィシャイ自身。50年の時を経た今もなお、その眼差しに宿る“輝き” は変わっていません。「目に映るのは“驚き” の感覚。子どもの頃の僕は空想家で、自然が大好きでした。今も自然や音楽、そしてあらゆる魔法のようなものに魅了されています。あの目の中には、人生への喜び、遊び心、そして尽きることのない好奇心が、すでに存在しているのが分かります」本盤では、ピアニストのイタイ・シムホヴィッチ(20代前半)、ドラムのエヴィアタール・スリヴニク(30代前半)という若き二人との共演により、アヴィシャイは明確に“ジャズ” へと回帰しています。「これまでで最もジャズ色の強いアルバムになりました。意図したわけではありませんが、これはミュージシャンたちの個性によるものです」新世代に属する二人でありながら、その音楽的DNAはマイルス・デイヴィス、ジャズ・メッセンジャーズ、ビル・エヴァンス、アーマッド・ジャマルといったジャズの正統に深く根ざしています。そうしたジャズの「クラシック」の流れをくみながら、アヴィシャイ・コーエンの音楽世界は現代的な輪郭を保ち続けてもいます。さらに本作を特別なものにしているのが、ジェフ・バラードの参加です。第二のドラマーとして迎えられた彼との共演は、録音の過程そのものから自然に形づくられていきました。「どちらのドラマーを選ぶか最初から決めることはしませんでした。セッションを重ねながら結論が導かれていったんです。二人のドラマーを一度共存させることで、演奏の習慣を揺さぶることもできました。それは同時に、ジェフとの原点を振り返る行為でもありました」アルバムに収録された10曲は、すべてアヴィシャイの身近な人々や個人的な物語と結びついています。「Simchover」はイタイ・シムホヴィッチに「Sliv El」はエヴィアタール・スリヴニクに捧げられています。「ElBazita」はパートナーへの親愛の呼称から生まれたバラードであり、「My Brues」(CDのみ収録)は“Blues”を日本のオーディエンスが発音する響きから着想を得た言葉遊びで、日本のファンに捧げられた楽曲となっています。「Tonight」ではウェイン・ショーターやリー・モーガン、ジャズ・メッセンジャーズの精神が呼び起こされ、「Mr Good Sir」は25年近く公私にわたり支え続けてきたマネージャーへの献辞。「Humbly Yours」は、音楽の“沈黙”にそれぞれの思いを投影するすべてのリスナーに向けられています。チック・コリア作曲の「Eternal Child」は、バッハのフーガを思わせるクラシカルな影響を持つ本作唯一のカヴァー曲。アルバムは「Closure」で締めくくられ、それは完結であると同時に、新たな地平への出発点として響きます。本アルバム『Eternal Child』は、陽光に満ちたジャズの響きの中で、アヴィシャイ・コーエンが一貫して追求してきた二つの本質——グルーヴとメロディ——を鮮やかに提示しています。「チックが僕のバンドと最初のアルバムを録音し、その後“Origin”を結成した時、そのメンバーの多くが僕のバンドから選ばれました。それは大きな賛辞でした。以来、僕は20枚以上のアルバムを制作してきました。この『Eternal Child』は、そのすべての歩みが“今”に集約された作品です」¥3,850 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質:- S
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アナログ機材をアナログ機材ですべて生演奏、未収録の10曲を含む豪華盤2LP
- NAIVE / IMPORT / LP(レコード) / BLV9211 / 1009160968 / 2026年04月29日
売切 注文不可*2LPネイト・スミス、naïveより登場!ララ・ハサウェイ、マイケル・リーグ、リオーネル・ルエケらも参加の超豪華盤!未収録の10曲を含む豪華盤2LP !2025年12月に来日、聴衆を熱狂の渦に巻き込んだネイト・スミス。2026年度グラミー賞ダブル・ノミネーションを祝して限定豪華2枚組LPが発売されます!マイケル・ジャクソン「Heaven Can Wait」をマイケル、テディ・ライリーらと共作するなどコンポーザー/プロデューサーとしてのマルチな顔も併せもつネイトがプロデュースしたアルバム「LIVE-ACTION」。Naïveからリリースされた当アルバムはネイト・スミスがプロデュースしたもの。2026年度グラミー賞の「BEST ALTERNATIVE JAZZ ALBUM」および「BEST ARRANGEMENT, INSTRUMENTS, VOCALS(楽曲:BIGFISH)」の2部門にノミネートされています。~私は自分の寝室でカセットテープで録音したようなレコードを作りたかったのです。そのために選択肢を限りあるものにし、アナログ機材を使用、すべて生演奏です~タイトルの「LIVE ACTION」の名前の由来はこの精神からきています。¥6,600 (税込)ご注文できません -
スリリングな高揚感に満ちた2023年作が再発!
- NAIVE / IMPORT / CD / BLV9315 / 1009248732 / 2026年08月04日
新品在庫取寄せ 2週間~1ヶ月後に発送M83はこの20年にわたり、単なる現実逃避を超え、独自の世界観を緻密に構築するアーティストとして確固たる地位を築いてきた。高く評価されるスタジオ・アルバムはもちろん、映画音楽や舞台作品に至るまで、アンソニー・ゴンザレスは特定の時代や感情、場所の空気を鮮やかに描き出す稀有な才能を発揮してきた。本作『Fantasy』でも、彼らしいスリリングな高揚感に満ちた瞬間が随所に散りばめられている。M83の音楽はいつも夢想家たちに寄り添い、現代という枠組みを超えた何かを求める心に応えてきた。本作においても、人生の輝かしい瞬間を祝福するスケール感と、深い喪失や挫折に寄り添う繊細さを自在に行き来し、その唯一無二の音楽世界を改めて印象づけている¥2,090 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ジャズ界の古典ともいえる名盤『at home』20周年記念盤
- NAIVE / IMPORT / LP(レコード) / BLV8613 / 1008974404 / 2025年02月11日
売切 注文不可*2LP/180グラム重量盤今や「ジャズのクラシック」ともいえるアルバム『at home』とヒット曲『remembering』の 20 周年を記念して、アヴィシャイ・コーエンの『at home』のアナログ盤で初登場!『at home』は、アヴィシャイ・コーエンにとって通算 6 作目のリーダー作。ピアノに Sam Barsh、ドラムに Mark Guiliana を迎えたトリオ編成を核に、ゲストアーティストを迎えた作品ですAvishai Cohen (b)Sam Barsh (p, org, fender rhodes, melodica M1 to 5, 7, 8, 10, 11)Mark Guiliana (ds, perc-M1 to 5, 7 to 11)Yosvany Terry (sax chekere, M1, 3, 6, 9, 10)Diego Urcola (flh-M2, 6, 9)Anne Drummond (fl-M2, 3, 6, 9)Tomer Tzur (hand drum M2)Jeff Ballard (perc-M6)¥9,020 (税込)盤質:- S
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アナログ機材を使い、アルバムを通して同じ楽器を使い、演奏した音をそのままディスク化
- NAIVE / IMPORT / CD / 9013 / 1009068868 / 2025年11月20日
売切 注文不可「リズムの錬金術師」ネイト・スミス。マイケル・ジャクソン「Heaven Can Wait」をマイケル、テディ・ライリーらと共作するなどコンポーザー/プロデューサーとしてのマルチな顔も併せもつ先鋭ドラマーが、naiveより新録音をリリースします。アナログ機材を使い、アルバムを通して同じ楽器を使い、演奏した音をそのままディスク化しています。「このディスクの音楽は、2年半という時間の中で折に触れ、作曲、アレンジ、プロデュースしてきたものです。自分がこのディスクに入れた音はすべて演奏したままのもので、プログラミング、コピー&ペーストや繰り返し操作などはしていません。このアルバムのおかげで、この何年かの間にソーシャルメディアなどを通じて知り合った、私が敬愛するミュージシャンたちとの関係を深めることもできました。参加してくれた皆が、満足ゆくまで音作りができたと感じてくれるような音空間を作ることを心掛けてこのアルバムを制作しました。輝かしいゲスト一人一人に心からの感謝を申し上げます。そして、このアルバムほとんどすべてのトラックを録音し、お聴きいただく音を細心の注意を払ってミキシングしてくれたアレックス・デ・ジョング氏の素晴らしい仕事ぶりにもあらためて敬意を表します。この録音を心から誇りに思います。楽しんでいただけたらそれに勝る喜びはありません。」ネイト・スミス(抄訳)¥3,630 (税込)盤質:- B+
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ファニー・アズーロがいざなう夜と夢とその先の世界
- NAIVE / IMPORT / CD / V9038 / 1009282222 / 9月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送ヒュプノス【収録内容】[CD1]1-6. ブラームス(1833‒1897):6つのピアノ小品 op.1187-10. ショパン(1810-1849):ピアノ・ソナタ第2番 変ロ短調 op.35《葬送》11-14. シューマン(1810-1856):4つの夜曲(夜の小品)op.23[CD2]スクリャービン(1872‒1915):1-2. 2つの夜想曲 op.53-4. 左手のための前奏曲と夜想曲 op.95-6. ショパン:夜想曲集 op.97-9. クラーラ・シューマン(1819-1896):音楽の夜会 op.610. グリーグ(1843-1907):夜想曲(抒情小曲集 op.54より)11. レスピーギ(1879-1936):夜想曲(ピアノのための6つの小品)【演奏者】ファニー・アズーロ(ピアノ)【録音】2026年3月9-13日(セッション)、3月12日(ライヴ)、フランス収録時間:105分59秒タイトルになっているヒュプノスは、ギリシア神話における眠りの神。夢の世界で、眠りの入り口から墓の上に漂う最後の息吹に至るまで、ヒュプノスは見守り続けます。彼は人間を安らぎへと導き、その旅路の終焉までも寄り添います。ピアニスト、ファニー・アズーロが、様々な様相を呈する「夜」をヒュプノスのように俯瞰するアルバムをリリースします。2枚から成るプログラムの前半では、死の気配、喪失の悲しみ、そして葬送の行進――こうしたイメージが全体を覆います。ローベルト・シューマンの作品では、悪夢、怒り、闘いといったものがピークに達し、希望のない暗黒の世界としての夜があらわされています。後半では、夜を受け入れ、静かなる和解を迎える、そんな内面の世界が広がります。プログラムを締めくくるのは、レスピーギの《夜想曲》。レスピーギの初期作品で、ウンブリアの丘陵に立つ糸杉の梢を渡る静かな風を思わせます。【プロフィール】ファニー・アズーロ(ピアノ)イタリアにルーツを持つ音楽一家に生まれ、国際コンクールでも輝かしい受賞歴を持つファニー・アズーロは、豊かな色彩に満ちた響きを思い描きながら、温かな光に包まれた風景の記憶を呼び起こすような演奏を行っています。ロマン派音楽の輝きと20世紀前半の作品群の光彩が、現在の彼女の演奏を深く彩っています。ヤマハ・アーティストである彼女の音楽世界は、数々の出会いによって育まれてきました。とりわけ、長年にわたり師事したピアニスト、ボリス・ペトルシャンスキーとの出会いは大きな礎となっています。また、ジブチやブラジル、アジア各地、さらにはニューヨークのカーネギー・ホールに至るまで、彼女の心を揺さぶった旅先での体験も、その芸術観に深い影響を与えてきました。ファニー・アズーロは、聴き手を豊かな共鳴に満ちた冒険へと誘う語り手です。ソリストとしてのみならず、室内楽奏者としても幅広く活動し、さまざまな編成で舞台に立っています。現代を代表する数々のソリストや弦楽四重奏団、弦楽器・管楽器奏者、打楽器奏者たちとの共演を重ねながら、その芸術の幅を広げてきました。また、スピリタンゴ四重奏団(SpiriTango Quartet)で培った情熱を通じて、クラシック音楽の世界にジャズやタンゴのエッセンスも自然に取り入れています。ファニー・アズーロのレパートリー構築には一切の偶然がありません。彼女はひとつの音楽時代の美しさをより深く探究したいという思いを抱き、時間をかけて作品同士のつながりを見いだしていきます。その結果として生まれるプログラムには、自然な流れと一貫した物語性があります。(ファインアーツミュージック)¥4,455 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
素晴らしい音楽的精度に裏打ちされたnaive第2弾
- NAIVE / JPN / CD / BLV9072F / 1009164631 / 2026年04月23日
新品在庫あり 翌日~翌々日に発送※輸入盤・日本語帯付アメリカのジャズ歌手、ステイシー・ケントのnaïve第2弾の登場!2023年11月にnaïveからリリースされた『Summer Me, Winter Me』は、録音が待ち望まれていたコンサートレパートリーからファンのリクエストを集めたもので、フランスのジャズチャートで初登場1位を獲得し、彼女のディスコグラフィに新たなハイライトを刻みました。この新作『A Time For Love』は2026年4月に発売予定です。オープニング曲「Lucky To Be Me」は、アルバムのテーマへの招待状のよう。ステイシーの一語一語、フレーズの間の絶妙な間が聴き手をアルバム世界に引き込みます。「La Javanaise」はステイシーの美しいフランス語も際立つ楽曲で、何気なく聴こえますがおそろしい音楽的精度で演奏されています。「A Time For Love」は、ステイシーの低音域の驚くほど温かみのある響きが心地よい、親密なバラードに仕上がっています。音楽的にも音響的にも聴く喜びに満ちたアルバムに仕上がっています。ステイシー・ケントは、偉大なジャズシンガーの系譜に連なるアメリカ出身の歌手であり、熱心なファン層を持ち、グラミー賞ノミネートをはじめとする数々の栄誉と受賞歴を誇ります。アルバムの売上は200万枚を超え、ストリーミング再生回数は10億回以上。さらに、プラチナ、ダブルゴールド、ゴールドディスクを獲得したアルバムは、チャートのトップを飾ってきました。ケントはニューヨークのサラ・ローレンス大学で比較文学を専攻し、音楽への情熱を胸に卒業後ヨーロッパへ渡り、学びを深めました。数奇な運命のめぐり合わせによりロンドンに辿り着き、ギルドホール音楽演劇学校の大学院音楽課程に入学。そこで後に夫となり音楽のパートナーとなるジム・トムリンソンと出会います。彼女の音楽の旅は、幼少期のピアノレッスンから始まりました。鋭い耳と真摯な声を持つ彼女は、音楽への愛を表現する機会を探し求めました。しかし、学問の道から、同世代を代表するジャズシンガーとして国際的な名声を得る道へ進むことを予感させるものは何もありませんでした。これまでに13枚のスタジオアルバムを発表し、その中にはプラチナディスクを獲得しグラミー賞にノミネートされた『Breakfast On The Morning Tram』(Blue Note/EMI 2007)も含まれます。さらに数々のコラボレーションを重ね、キャリアの中で約60か国のステージに立ってきました。世界中のファンが彼女を支持する理由は、国境を越え、ジャンルを超えて、楽曲の感情の核心を繊細なニュアンスで表現するその力にあります。彼女のユニークな多言語レパートリーには、スタンダード、シャンソン、ボサノヴァ、そして夫でありサックス奏者・プロデューサー・作曲家・編曲家のジム・トムリンソンがノーベル賞作家カズオ・イシグロと共に手掛けたオリジナル曲が含まれています。彼らは2006年から協働を続けています。また、ブラジルの巨匠マルコス・ヴァーリ、ロベルト・メネスカル、ダニロ・カイミ、さらにフランスの名門弦楽四重奏団エベーヌ四重奏団とも共演しています。Stacey Kent/ Vocals (1-10) and Percussion (track 5)Jim Tomlinson/ Tenor saxophone (3,6), Soprano Saxophone (5), Clarinet (2),Alto flute (2,9), Flute (4), Persussion (5,10), Backing vocals (5, 7, 9)Art Hirahara/ Piano and keyboards (1 -10)¥3,850 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
2枚組 弦楽器の抜群の透明感 / 管楽器の瑞々しい息吹
- NAIVE / IMPORT / CD / V9093 / 1009275954 / 9月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送マーラー(1860-1911):【収録内容】交響曲第2番《復活》[CD1] 第1楽章[CD2] 第2~5楽章【演奏者】クリスティアン・マチェラル(指揮)フランス国立管弦楽団ハンナ=エリーザベト・ミュラー(ソプラノ)カレン・カーギル(メゾ・ソプラノ)フランス放送合唱団(合唱指揮:リオネル・ショウ)録音:2024年10月24・25日 オーディトリウム、メゾン・ド・ラ・ラジオ・エ・ド・ラ・ミュジック(パリ)(ライヴ)収録時間:86分00秒2024年10月24日と25日の二夜にわたりパリで行われた、フランス国立管弦楽団とその音楽監督マチェラルによるマーラー交響曲第2番《復活》の登場。これまでフランス国立管弦楽団とはフランスのレパートリーに力を注いできた1980年ルーマニア出身の指揮者マチェラルは、1958年11月13日にレナード・バーンスタインがパリで初めて大成功を収めた際に指揮したのと同じ《復活》に、しかも同じフランス国立管弦楽団とともに果敢に挑みました。バーンスタインから70年以上を経て、マチェラルは、伝説的な先人の壮大で荘重な解釈とは正反対ともいえるヴィジョンを提示。室内楽を思わせる繊細さと牧歌的な温かさが前面に感じられ、音楽のテクスチュアは驚くほど軽やかとなっております。弦楽器の透明感が抜群で、それに応えるように、木管楽器も瑞々しい息吹に満ち、フランスのオーケストラ特有の降り注ぐような明るさで響きます。大音量の部分でも各パートの細部まで感じられるようなクリアな演奏で、旋律の豊かな歌にも驚かされます。ソプラノには世界の名だたる歌劇場で活躍、リサイタルや音楽祭でも世界の第一線で活躍しているハンナ=エリーザベト・ミュラー、そしてメゾ・ソプラノには同じく世界の名だたる歌劇場で活躍し、マーラーの名歌手としても存在感を放つ琥珀色の深みを帯びた声のカレン・カーギルを迎えております。カーギルは2026年11月に予定されているラトル指揮のバイエルン放送交響楽団来日公演での《復活》にも登場予定。ここでも深く息の長い歌で存在感が際立っています。終始、自然でしなやかであり、この交響曲を形作る多彩な音風景の数々にもかかわらず、その統一性は見事に保たれています。繊細さとみずみずしさに満ちたマーラーの《復活》です。(ナクソス・ジャパン)¥4,400 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
LISZT: PARAPHRASES - A NIGHT AT THE OPERA / A NIGHT AT THE OPERA
JEAN-PAUL GASPARIAN / ジャン=ポール・ガスパリアン
クラシックリスト:パラフレーズ集 - オペラ座での夜
- NAIVE / IMPORT / CD / V9027 / 1009275957 / 9月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送【収録内容】フランツ・リスト(1811-1886):1. リゴレット(演奏会用パラフレーズ)(ヴェルディ) S.4342「. ドン・カルロ」の祝典の合唱と葬送行進曲(ヴェルディ) S.435 R.2683-4「. アイーダ」から神前の踊りと終幕の二重唱(ヴェルディ) S.436 R.2695「. トロヴァトーレ」のミゼレーレによる演奏会用パラフレーズ(ヴェルディ) S.433 R.266ジギスムント・タールベルク(1812-1871):6. ベッリーニ《ノルマ》より「カスタティーヴァ」フランツ・リスト:7「. ノルマ」の回想(ベッリーニ) S.394 R.1338-9.「 おお, お前, 優しい夕星よ(」ワーグナー:《タンホイザー》より) S.444 R.27710「. イゾルデの愛の死(」ワーグナー:《トリスタンとイゾルデ》より) S.447 R.280【演奏者】ジャン=ポール・ガスパリアン(ピアノ)録音:2025年3月 グスタフ・マーラー・ホール(イタリア)収録時間:71分フランスの名手、1995年生まれのジャン=ポール・ガスパリアンが、リストによる超絶技巧作品に挑戦しました。リストがヴェルディ、ベッリーニ、ワーグナーの主題やモティーフをもとに生み出したパラフレーズ集です。1829年のオーベール《婚約者》による《大幻想曲》から、1882年の《ボッカネグラの回想》に至るまで、リストは、およそ30人の作曲家たちの作品を、作曲者たちに敬意をこめてピアノ独奏用に「パラフレーズ」しました。当時もっとも大衆的な芸術であったオペラを愛する聴衆への、そして作曲家たちへの、ひとつの愛の行為であったといえます。その数は約60曲にのぼります。その中核をなすのは、ベッリーニ、ドニゼッティ、マイアベーア、モーツァルト、そしてとりわけヴェルディ(9作品)とワーグナー(14作品)です。ガスパリアンはここでリストのパラフレーズ作品群から極めつけの楽曲をセレクトしました。鍵盤はきらめく閃光のような輝きに満ち、指先はいたずら好きな小妖精のように飛び回り、その残像は聴き手の心に鮮やかに刻み込まれます。壮麗なリスト作品群に加え、リスト(やショパン)と同時代に生き、比肩するほどの名ピアニストでもあったタールベルクによる静謐な《カスタ・ディーヴァ》も収録。ガスパリアンが豊かな歌の持ち主であることも聴き手に印象づけます。まだ30代にして、その演奏様式は熱烈かつ深くロマンティックであり、華やかなヴィルトゥオジティと詩情豊かな内面性が見事に溶け合っております(ナクソス・ジャパン)¥3,960 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
通算25作目となるアルバム
- NAIVE / JPN / CD / BLV9282F / 1009272563 / 9月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送※輸入盤、日本語帯付仕様静謐で洗練された音楽で満たされた、魂の避難所コンポーザー・ピアニスト、バティスト・トロティニョン通算25作目となるアルバムの登場ピアニスト・コンポーザーのバティスト・トロティニョンが、25作目となるアルバム『Art Is Simple』を携えて帰ってきました。複雑な即興演奏や、いわゆる「アート・ミュージック」から一歩距離を置き、本作ではフォークやシンガーソングライターの音楽、そしてニューソウルの要素を織り交ぜながら、映画音楽のように情景豊かで幻想的な世界を描き出しています。楽曲は「1曲につき作曲時間は1時間まで」という厳格なルールのもと、直感を最優先して書き上げられました。このオリジナル作品集は、混沌とした現代世界に対する穏やかな抵抗として生まれたものです。そこは、静謐で洗練された音楽で満たされた、魂の避難所。——シンプルさこそが、究極の贅沢となる場所なのです。本人コメントここ数年、カヴァー作品を中心としたアルバムを発表してきましたが、今回はたくさんの新しい音楽を書きたいという強い思いがありました。そこで自分にひとつのシンプルなルールを課しました。——1曲を作曲する時間は最大1時間まで。そうすることで、考えがあちこちに散漫になるのを防ぎ、音楽言語を過剰に膨らませたいという誘惑に抗うことができます。そして何よりも、自分の直感とつながり続け、ふと訪れたアイデアを信頼し、そのまま受け入れることができるのです。シンプルでありながら単純にならず、洗練されていて親しみやすく、エレガントでありながら「中身のない」ものにならない——それこそが本当の挑戦でした。この考えを支えるために、即興演奏も普段より少なくしたいと思いました。アルバム全体の雰囲気はとても穏やかで、くつろいでいて、実際にはどこか漂うようです。色彩やテクスチュアには「遅さ」が満ちています。クラシック音楽の用語を借りるなら、そのエネルギーは明らかに「アジタート(agitato=激しく動揺した感じ)」ではなく、「アンダンテ(andante=歩くような速さ)」に近いものです。また、『Art Is Simple』ではこれまで以上に制作工程にも力を注ぎました。業界用語でいうところの「ポストプロダクション」、つまり録音後に音楽を再構築する作業です。ミキシングを行い、構成を練り直し、ときには素材そのものを編曲する。こうした手法は他のジャンルではごく一般的ですが、ジャズの世界では今なお比較的珍しいことです。インスピレーションの面では、このアルバムにはいわゆる「学術的な音楽」あるいは「知的音楽」の範疇に属さない音楽からの影響が多く含まれています。シンガーソングライターの作品、フォークやポップ・ミュージック、さらに今日のニューソウル・ムーヴメントから生まれたさまざまな音楽です。こうした音楽世界もまた、多くの場合ある種のシンプルさへと向かっています。そのため、『Art Is Simple』の随所に、それらの痕跡を見つけることができるでしょう。芸術家は必ずしも社会的あるいは政治的な関与をしなければならないとは思いません。しかし私は、芸術家であることを選ぶという行為そのものが、すでにひとつのコミットメントであると強く信じています。ある意味で『Art Is Simple』は、現代社会とその変化に対する、私なりのささやかな応答でもあります。世界はますます混乱し、複雑になり、あまりにも多くの情報で溢れ返っています。この音楽は、そうしたものから少しだけ身を守るための試みなのかもしれません。それに対する小さな抵抗の形であり、自分自身を見失わないための安全な〈避難所〉を見つけようとする試みでもあります——そして、その道すがら、いくつかの重荷をそっと手放しながら。■Baptiste Trotignon - Piano on all tracks / Fender Rhodes on 1, 6, 9, 12 / Voice on 5Jerôme Regard - Electric Bass on 1, 2, 3, 6, 8, 10, 11, 12, 13Raphael Pannier - Drums on 1, 2, 3, 6, 8, 10, 11, 12, 13Laurent Vernerey - Electric Bass on 4, 7, 9Raphael Chassin - Drums on 4, 7, 9Romain Pilon - Guitar on 1, 2, 10, 12Tony Rabeson - Drums on 6Meivelyan Jacquot - Percussion on 5Rosalie Trotignon - Voice on 5¥4,290 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
通算25作目となるアルバム
- NAIVE / JPN / LP(レコード) / BLV9320F / 1009272562 / 9月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送※LP / 輸入盤、日本語帯付仕様静謐で洗練された音楽で満たされた、魂の避難所コンポーザー・ピアニスト、バティスト・トロティニョン通算25作目となるアルバムの登場ピアニスト・コンポーザーのバティスト・トロティニョンが、25作目となるアルバム『Art Is Simple』を携えて帰ってきました。複雑な即興演奏や、いわゆる「アート・ミュージック」から一歩距離を置き、本作ではフォークやシンガーソングライターの音楽、そしてニューソウルの要素を織り交ぜながら、映画音楽のように情景豊かで幻想的な世界を描き出しています。楽曲は「1曲につき作曲時間は1時間まで」という厳格なルールのもと、直感を最優先して書き上げられました。このオリジナル作品集は、混沌とした現代世界に対する穏やかな抵抗として生まれたものです。そこは、静謐で洗練された音楽で満たされた、魂の避難所。——シンプルさこそが、究極の贅沢となる場所なのです。本人コメントここ数年、カヴァー作品を中心としたアルバムを発表してきましたが、今回はたくさんの新しい音楽を書きたいという強い思いがありました。そこで自分にひとつのシンプルなルールを課しました。——1曲を作曲する時間は最大1時間まで。そうすることで、考えがあちこちに散漫になるのを防ぎ、音楽言語を過剰に膨らませたいという誘惑に抗うことができます。そして何よりも、自分の直感とつながり続け、ふと訪れたアイデアを信頼し、そのまま受け入れることができるのです。シンプルでありながら単純にならず、洗練されていて親しみやすく、エレガントでありながら「中身のない」ものにならない——それこそが本当の挑戦でした。この考えを支えるために、即興演奏も普段より少なくしたいと思いました。アルバム全体の雰囲気はとても穏やかで、くつろいでいて、実際にはどこか漂うようです。色彩やテクスチュアには「遅さ」が満ちています。クラシック音楽の用語を借りるなら、そのエネルギーは明らかに「アジタート(agitato=激しく動揺した感じ)」ではなく、「アンダンテ(andante=歩くような速さ)」に近いものです。また、『Art Is Simple』ではこれまで以上に制作工程にも力を注ぎました。業界用語でいうところの「ポストプロダクション」、つまり録音後に音楽を再構築する作業です。ミキシングを行い、構成を練り直し、ときには素材そのものを編曲する。こうした手法は他のジャンルではごく一般的ですが、ジャズの世界では今なお比較的珍しいことです。インスピレーションの面では、このアルバムにはいわゆる「学術的な音楽」あるいは「知的音楽」の範疇に属さない音楽からの影響が多く含まれています。シンガーソングライターの作品、フォークやポップ・ミュージック、さらに今日のニューソウル・ムーヴメントから生まれたさまざまな音楽です。こうした音楽世界もまた、多くの場合ある種のシンプルさへと向かっています。そのため、『Art Is Simple』の随所に、それらの痕跡を見つけることができるでしょう。芸術家は必ずしも社会的あるいは政治的な関与をしなければならないとは思いません。しかし私は、芸術家であることを選ぶという行為そのものが、すでにひとつのコミットメントであると強く信じています。ある意味で『Art Is Simple』は、現代社会とその変化に対する、私なりのささやかな応答でもあります。世界はますます混乱し、複雑になり、あまりにも多くの情報で溢れ返っています。この音楽は、そうしたものから少しだけ身を守るための試みなのかもしれません。それに対する小さな抵抗の形であり、自分自身を見失わないための安全な〈避難所〉を見つけようとする試みでもあります——そして、その道すがら、いくつかの重荷をそっと手放しながら。■Baptiste Trotignon - Piano on all tracks / Fender Rhodes on 1, 6, 9, 12 / Voice on 5Jerôme Regard - Electric Bass on 1, 2, 3, 6, 8, 10, 11, 12, 13Raphael Pannier - Drums on 1, 2, 3, 6, 8, 10, 11, 12, 13Laurent Vernerey - Electric Bass on 4, 7, 9Raphael Chassin - Drums on 4, 7, 9Romain Pilon - Guitar on 1, 2, 10, 12Tony Rabeson - Drums on 6Meivelyan Jacquot - Percussion on 5Rosalie Trotignon - Voice on 5¥6,050 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る
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