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ドラマー / コンポーザー、マット・スロカム念願のサクソフォン・トリオ初録音
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1745 / 1008915829 / 2024年12月11日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ドラマー / コンポーザー、マット・スロカム念願のサクソフォン・トリオ初録音は、ウォルター・スミス3 世とラリー・グレナディアという超豪華な組み合わせ!「ニューヨーク、ひいては現代ジャズ界において、偉大な若手ジャズ・ドラマーのひとりとして頭角を現している」(ミネアポリス・スター・トリビューン紙)と激賞されるドラマー / コンポーザー、マット・スロカム(1981 年生まれ)の最新作「Lion Dance」が登場!本作では長年演奏活動を共にする2 人の現代の巨匠テナー・サックスのウォルター・スミス 3 世とベースのラリー・グレナディアという超豪華な組み合わせでスウィングする対話を繰り広げている。サックス・トリオの録音をずっとリリースしたいと思っていたスロカムがリスペクトする二人のミュージシャンとともに演奏する。Walter Smith III- tenor saxophoneLarry Grenadier- bassMatt Slocum- drums- 再入荷
¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- B
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- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC4041 / 1009224382 / 2026年05月26日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送演奏全体を通して繰り広げられる音楽的な相互作用は、非常に聴きごたえがあり、7曲中6曲はファーストテイクです。スロカムはトリオについて次のように述べています。「どういうわけか、この独特な音楽的個性の組み合わせによって、非常に有機的で、多くの点で予想外の集団的なエネルギーが生まれました。レコーディングスタジオはライブ演奏に比べて無機質な環境のように感じられることがありますが、このセッションでは正反対の感覚を覚えました。新しい環境と才能あふれるメンバー、そして次に何が起こるか全く分からないという状況が、私の音楽的無意識の奥底からアイデアを引き出してくれたように感じました。その多くは、私自身も気づいていなかった、あるいは想像すらできなかったものでした。」スロカムは長年、独自の道を歩み続けてきました。彼自身の芸術的美学とビジョンを体現する音楽、仲間のミュージシャンと共鳴し刺激し合う音楽、そして全盛期の巨匠たちの演奏を聴きたいと切望する音楽の創造、作曲、演奏以外には、一切関心を払っていません。彼は最新アルバム『A Revolving Alliance』で、これらすべて、そしてそれ以上のことを成し遂げた。EMMANUEL MICHAEL(g)LARRY GRENADIER(b)MATT SLOCUM(ds)- 再入荷
¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ピアニスト、デニー・ザイトリンの2026年作
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1816 / 1009245867 / 2026年07月22日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送このアルバムは、アコースティック・ピアノ・トリオ、ソロ・ピアノ、そしてエレクトロ・アコースティック・デュオの分野における、私のお気に入りの冒険の数々を収録したものです。ジョージ・マーシュ(ドラムス)とメル・グレイブス(ベース)は、エレクトロ・アコースティック音楽への挑戦を始めた1968年から、共に探求を続けた仲間たちです。2003年のこのコンサートで、彼らとアコースティック・ピアノ・トリオとして再会できたことは、私にとって大きな喜びでした。「It Could Happen To You」は、主に7/4拍子から4/4拍子へと移行、変化する拍子、自由に展開できるヴァンプ、そしてスパイスを効かせるための転調を採用していす。「Body and Soul」は、自由に即興されたピアノのイントロダクションで始まり、その後、再和声化され転調されたメロディが続きます。こうした素晴らしい古き良きスタンダード曲を、共に探求していく過程が大好きです。続いて、コール・ポーターに焦点を当てた3曲のピアノ・ソロ・スタジオ作品が収録されてます。曲に改めて親しみ、再調和やアプローチの可能性を探った後、私は音楽の邪魔をせず、自分自身を驚かせることにしました。「I Love You」は適度に軽快なテンポで、ハーフタイムのエピソードを交えて演奏され、「Night And Day」はスローなルンバとして、「It Was Just One Of Those Things」は複数のテンポを織り交ぜた広範な探求として展開されました。アルバムの第3セクションは、2014年に始まったドラマー兼パーカッショニストのジョージ・マーシュとの即興作曲への探求を、エレクトロ・アコースティック・デュオとして継続したものに捧げられてます。私たちのほぼテレパシーのような息の合い方は、楽器編成とともに進化し続けてます。私がSWAMオーケストラ・ソフトウェアを取り入れ、ジョージがローランドのエレクトリック・ドラムを加えたことで、私たちの銀河的な音色パレットは大きく豊かになりました。これらの楽曲には一切の事前計画はなかったのです。ごく稀に、音源が尽きてしまった際には、少量のオーケストレーションをオーバーダビングしてます。タイトルは後から付けられたもので、演奏体験の少なくとも一部を捉えようとした試みです。DENNY ZEITLIN(piano, keyboards, electronics)GEORGE MARSH(drums)MEL GRAVES(bass)¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
チューチョ・バルデスの新作はなんとパキート・デリベラとの共演 60 周年記念、そして久しぶりの再会セッション!
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC4562 / 1008508923 / 2022年07月19日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送★「この再会を待っていた」という声が、ジャズ・ファンとラテン・ファン双方から聞こえてくること間違いなしです。キューバが世界に誇るトップ・ピアニスト、チューチョ・バルデスの新作はなんと、少年時代からの盟友であるサックス /クラリネット奏者パキート・デリベラとの共演 60 周年記念、そして久しぶりの再会セッション! パキートが運営するPaquito Records(Sunnyside 傘下)から、この夏最高の話題作の登場です。★チューチョとパキートは 1962 年から共に演奏し、キューバのジャズの発展に大きく貢献。前身ユニットを経て 1973 年に結成された “イラケレ” はアメリカでも大きな話題を集め、78 年にはニューヨークでの公演も行なわれました。79 年にはハバナで行なわれた歴史的コンサート「ハバナ・ジャム」にウェザー・リポートやファニア・オールスターズ等と参加しましたが、80 年に入ると、パキートがアメリカに亡命。そのため、キューバに残ったチューチョとのセッションが難しい時期が長く続きましたが、近年は何度も再会ライブを重ね、今回のレコーディングに至りました。録音場所に選ばれたアメリカのフロリダ州マイアミは、キューバのハバナから 230 マイル(約368 km)の土地です。★共演メンバーには、トランペットとヴァルヴ・トロンボーンを兼ねるディエゴ・ウルコラ、ドラムスのダフニス・プリエトら現代ラテン・ジャズの第一人者が集結。チューチョやパキートのオリジナル・ナンバー(M-6「EL MAJÁ DE VENTO」は共作)はもちろん、チューチョの次の世代に属するピアノ奏者イラリオ・ドゥランの「PAC-MAN」(M-4)、デュオで奏でられるカルロス・ガルデルの「EL DÍA QUE ME QUIERAS(想いの届く日)」(M-7)など、カヴァー曲にもふたりの卓越したセンスが光っています。★ 2005 年までイラケレのリーダーを務め、その他アフロ・キューバン・メッセンジャーズ、多彩なソロ活動など、数々のフォーマットで圧倒的な演奏を繰り広げてきたグラミー賞 4 度受賞のチューチョ。そしてニューヨークを拠点に活動し、ミシェル・カミロなど数多くの逸材を自身のグループから輩出したグラミー賞 5 度受賞のパキート。半世紀以上にわたって充実した活動を続けるふたりですが、やはり、顔を合わせた時のプレイには別格的な凄みがあります。阿吽の呼吸で綴られる名演の数々を、可能な限りの大音量でお楽しみください。<サプライヤーインフォより>メンバー:Chucho Valdés (piano), Paquito D’Rivera (alto sax, clarinet), Diego Urcola (trumpet & valve trombone), Dafnis Prieto (drums), José A. Gola (bass & electric bass), Roberto Junior Vizcaino (percussion)Recorded on January 13th & 14th 2022 at The Frost School Of MusicRecording Studio, Miami, Florida.¥2,530 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1802 / 1009279571 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送『Seven Limbs(セブン・リムズ)』は、作曲家ダグラス・J・クオモとサックスの巨匠ジョー・ロヴァーノによる、二度目の主要なコラボレーション作品です。クオモ自身の仏教の修行における特定の瞑想から着想を得たこの60分に及ぶ楽曲は、完全に譜面化されたパートを演奏する弦楽四重奏団(The Overlook)を伴奏に、ロヴァーノがほぼ全編にわたって即興演奏を行うという構成になっています。本作は、クラシック音楽の作曲技法と即興演奏の要素が見事に融合した作品です。録音からも明らかなように、クオモとロヴァーノの間には特別な音楽的絆があります。クオモは、その絆や、この制作スタイルが求める独特な要件について次のように語っています。「ジョーのために、私は魅力的でありながらもどこか神秘的な音楽世界を作り出そうとしています。そこでは、彼が普段とは異なるアプローチを試みるよう促される一方で、その根底にはジョーの音楽に対する深い思考に基づいた要素が流れています。つまり重要なのは、彼がいかにコード進行を処理するか、あるいはどうソロを吹くかということではなく、どのようなムードが彼の想像力を刺激するか、ということです。弦楽四重奏団がどのようなハーモニー、リズム、音色を提示すれば、彼に『そこに自分の音楽的な心を重ねたい』と思わせることができるか、という点なのです。ジョーはよく、自身の音楽を『音色(トーン)』や『振動(バイブレーション)』という言葉で語ります。それは私の考えとも合致しています。つまり、知的・論理的な枠組みを超えた、ある種神秘的とも言える音楽への向き合い方であり、それこそが深い力を生み出すのです。ジョーは、音楽だけでなく世界全般に対する私たちのアプローチにそうした共通点を見出していました。それこそが、私たちが芸術的にも個人的にも深い絆と信頼関係で結ばれている理由だと思います。また、私たちは二人とも挑戦を愛し、自分たちの音楽が他にどのような可能性を秘めているのか、どこまで高めていけるのかを探求したいという強い意欲を持っています。『Seven Limbs』全編を通じて、私がジョーに演奏内容を具体的に指定している箇所はほんの数小節しかありません。それ以外の部分で彼が譜面上で目にするのは、弦楽四重奏団のパートと、演奏すべきタイミングや休止すべきタイミングの指示だけです。彼が演奏する内容は、すべてその場で耳にする音に基づいています。これには双方の高いレベルの信頼と、心を開き合う姿勢が求められますが、私はそこにとても美しいものを感じます。それは、その瞬間を大切にするという姿勢――つまり、その特定の演奏や録音テイクの中で、自発的に何が起きようとも、その瞬間を尊重するということです。」クオモは当初、ギタリストのネルス・クラインとアイズリ・カルテットのために『Seven Limbs(セブン・リムズ)』を作曲しました(Sunnyside、2021年)。2021年、ロヴァーノがカラムーア(Caramoor)での同作のコンサートを訪れた際、演奏直後にクオモへ向かって、自身が演奏できるようサックス用に編曲できないかと尋ねました。二人はすでに緊密に協力し合っており、クオモはロヴァーノのために協奏曲『a raft, the sky, the wild sea』を書いていた最中でした。この曲は、フル・オーケストラという完全に記譜されたアンサンブルを背景に、ロヴァーノが即興演奏を行うという構成の作品です。サックス版を制作するにあたり、クオモはいくつかのセクションに手を加えました。クライン特有のギター奏法を念頭に書かれたパートを、ロヴァーノの音楽的思考にインスピレーションを得た素材へと置き換えたのです。そして、ロヴァーノと共演する相手として、弦楽四重奏団「オーバー・ルック(The Overlook)」(ヴァイオリンのモニカ・デイヴィスとイェズ・ウッド、ヴィオラのアンジェラ・ピケット、チェロのローラ・メトカーフ)を起用しました。数回のライブ演奏を経て、彼らは2025年6月1日と2日に、ジャズの聖地とも言えるヴァン・ゲルダ―・スタジオ(Van Gelder Studios)で本作のレコーディングを行いました。Joe Lovano tenor - saxophone (1, 2, 5-7) tárogató (3, 6) gongs (5)The Overlook: (1-4, 6, 7) Monica Davis - violinYezu Woo - violinAngela Pickett - viola Laura Metcalf - cello¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1367 / 1005280498 / 2013年08月08日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送トロンボーン奏者、またコンポーザーとして着実な活動を見せるアラン・ファーバー。先だっては、秋吉敏子さんのオーケストラの一員としても来日し、フィーチャーされていたので、その姿を思い浮かべるリスナーの方もいらっしゃるでしょう。そんなファーバーの新作は、Sunnysideで2 作目。今回はノネットからビッグ・バンドに拡大しての作品となりました。もともと、2人の祖母が共にビッグバンドの大ファンで、幼い頃からビッグ・バンドに親しんでいたのだとか。大学の時には、ジェラルド・ウィルソンがリーダーのユニバーシアードのビッグバンドに在籍。その後ルイ・ベルソン、レス・ブラウンといったレジェンド始め、ブライアン・セッツァーや、ジョン・ホーレンベック、エスペランサ・スポールディングのバンドと、数々のオリジナルなサウンドを持ったバンドで活躍するファーバーは、それらの経験を大いに生かした、伝統に則りつつ、POPで革新的なサウンドを展開するに至りました。ミニマム・ミュージックのようなアプローチと民族音楽的な旋律が交錯するオープニングを始め、大編成ならではの迫力とスリリングな演奏が目白押し。全体的にはコンテンポラリー的な色彩も強く、近年参加しているホーレンベック辺りの影響も受けてか、プログレッ シブなアプローチも印象的(特に、祝祭感溢れるホーンズとクリス・チークのバリトン・ソロが粋なコントラストを描くM-5や、反復するモチーフを素に展開するM-6 など)。一方、ホーギー・カーマイケルのスタンダード・ナンバーはロマンティックに、またビョークの名曲“ハイパー・バラッド”ではそのミステリアスな世界にアンサンブルで迫り、ハンドクラッピングなども効果的にフィーチャー。畳み掛けるようなアレンジで描き上げます。今の時代の音が鳴り響くアンサンブル・サウンド。注目です。(新譜案内より)メンバー:JOHN O ’GALLAGHER(as,ss), ROB WILKERSON(as), JOHN ELLIS(ts, bcl), JASON RIGBY(ts, fl), CHRIS CHEEK(bs), ALAN FERBER(tb), TIM ALBRIGHT(tb, M-1,4,7,8), RYAN KEBERLE(tb, M-2,3,5,6), JOSH ROSEMAN(tb), JENNIFER WHARTON(b-tb), TAYLOR HASKINS(tp), SCOTT WENDHOLT(tp), DAVID SMITH(tp, M-1,4,7,8), ALEX NORRIS(tp, M-2,3,5,6), CLAY JENKINS(tp), ANTHONY WILSON(g), DAVID COOK(p & key), MATT PAVOLKA(b), MARK FERBER(ds)- 試聴可能
アウトレット¥1,540 OFF ¥2,860 (税込)
¥1,320 (税込)
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- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1499 / 1007558995 / 2018年02月05日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※デジパック1975 年ロンドン生まれ、コネチカット州育ち。ジャッキー・マクリーンに師事したあと、セロニアス・モンク・インスティテュートを経て、NYで活躍するサックス奏者、ウェイン・エスコフェリー。また、10年もの間トム・ハレルのバンドで活躍してきたことでも知られる。かつては王道路線だったエスコフェリーだが、Sunnyside に移籍してからの第一弾『The only Son of One』、第二弾『Live at Firehouse 12』と、共にキーボードを用いてのエレクトリックなコンテンポラリー・サウンドであった。そして第三弾となる今作は原点回帰、アコースティックでのワンホーン・カルテット!(数曲ゲスト参加あり)アフリカン・アメリカンとしての誇りをもつエスコフェリーは、この激動のアメリカの中で、彼の8 歳の息子が現在の偏見と憎悪の環境をどう辿っていくか、そして彼の人生とキャリアにプラスの勢いを生み出す為の感情をどう活用するか、ということを音楽にしたそう。オープニングでタイトル曲の“Vortex”は、憎しみや偏見の“渦”のこと。息子をその渦から遠ざけるように導こうとする想いが込められており、サックスの高速フレーズとピアノの強力なリフ、複雑なリズム・アプローチ、モーダルな曲調で表現されている。キコスキーのソロも炸裂!4曲目にトム・ハレルの“February”を選んでいるのも興味深い。5 曲目“The Devil's Den”はドナルド・トランプが創造しようとしている世界を思い起こさせる、不気味でダークな楽曲。ここでエスコフェリーはソプラノ・サックスを使用する。今作唯一のスタンダード“To The Ends Of The Earth”は、このコンセプトにしてこの選曲ということか。ナット・キング・コールのお気に入りだったこの曲を、60 年代前半のコルトレーンの黄金カルテットを連想させるモーダルなサウンドにアレンジしている。8 曲目に、エスコフェリーと同様、アコースティックとエレクトリックの路線を行き来するトランペッター、ジェレミー・ペルトが参加しているのも注目だ。エスコフェリーはもちろん、キコスキーの好演も楽しめる!ハードバップ~新主流派の延長線上に位置するような作品。熱演です。Wayne Escoffery(ts), David Kikoski(p), Ugonna Okegwo(b), Ralph Peterson Jr.(ds)Special guests: Jeremy Pelt(tp-M8), Kush Abadey(ds-M5,8), Jaquelene Acevedo(perc-M4,5,6)- 試聴可能
アウトレット50%OFF ¥2,860 (税込)
¥1,430 (税込)
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- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1535 / 1007824470 / 2019年01月21日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※デジパック★本年(2018年)6月来日。新宿ピットインでのライヴなど、満場のオーディエンス集まる中、熱気と大歓声を巻き起こしたジョン・レイモンド・アンド・リアル・フィールズのライヴ第二弾の登場!★ギラッド・ヘクセルマン、コリン・ストラナハンとのトリオは、ベースレスの変則トリオであるのみならず、ミネソタ州出身のレイモンドのルーツである中西部のフィールとカッティングエッジなNYのヴァイブレーションを結合させたオリジナルな現代屈指のユニット!本年はマット・ピアソンのプロデュースで、『Joy Ride』(SSC1501) でのスタジオ録音をリリースして話題になりましたが、このアルバムは4ヶ月以上のツアーを敢行したグループのラスト・パフォーマンスを作品化した一枚。★CD発売を経てのツアー・ライヴの録音であり、楽曲は、作品『Joy Ride』とまったく同じものながら、ライヴならではのインプロと、ギグを経てのバンドの結束と自由度が魅力。アンサンブルとしての完成度の高さから来るサウンドの重厚感と広がりと共に、オクターバー、ルーパー、サンプリングなど、サウンド・イフェクトを駆使したクリエーションは、とてもトリオとは思えないクォリティ。また本作でもボブ・ディランの“ The Times They Are A-Changin”を収録するほか、ポール・サイモンやピーター・ガブリエルなどをとりあげる彼らの描くサウンドは、ロック的なフィールで、楽曲のメロディも生かして最高にキャッチーでありつつ、予測不能なアイディアにも満ちあふれています。★フリューゲルならではの音色の温かみをもって、ノスタルジーもかきたてるレイモンド、ベースラインとソロ・パフォーマンスを絶妙に絡ませ、サウンドに詩的な広がりと先鋭的な響きをつくるギラッド、そして刺激的なパルスを送り続けるストラナハンのドラミング・・・!!★ちなみにレイモンド曰く、本ツアーでは各地のパフォーマンスをずっと録音していたとのことながら、アルバムは、彼らの大切な拠点でありラスト・パフォーマンスであったロサンゼルスのブルー・ホェールでの演奏を作品化。“数々の演奏を経て、僕たちのサウンドは、驚くほど変化していったんだ”とも語ったレイモンド。その究極の最終演奏がここに発表されます。メンバー:John Raymond(flh), Gilad Hekselman(g), Colin Stranahan(ds)Composed by John Raymond except M2.4.6Minnesota, WI (Justin Vernon),Be Still, My Soul(Traditional),The Times They Are A-Changin (Bob Dylan)アウトレット¥1,540 OFF ¥2,860 (税込)
¥1,320 (税込)
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- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1567 / 1007944442 / 2019年09月04日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※デジパックアルゼンチン出身の作曲家/ピアニスト、ギジェルモ・クレイン率いる「ロスガチョス」による最新作。ジャズ、南米音楽、アフリカ音楽、クラシック、ミニマル音楽などに影響を受けた11ピースのアンサンブル、「ロスガチョス」は1994年の結成以来、ベン・モンダー(g)、クリス・チーク(ss,ts,bs)、ビル・マクヘンリー(ts)、ミゲル・セノン(as)、ジェフ・バラード(ds)などの有力ミュージシャンが在籍。ポリリズムや芳醇なハーモニーを活かした音楽性はミゲル・セノンやディエゴ・スキッシなど後進のヒスパニック系の作曲家を中心に多大な影響を与えている。楽曲は自身のオリジナルを中心に、タンゴの作曲家カルロス・ガルデル&アルフレド・レ・ペラの楽曲などを取り上げる。メロディアスでありながら掴みどころのない変拍子のリズムで独特のうねりを作るコンポーズ/アレンジに緻密なアンサンブルが特徴で、タンゴの楽曲を大胆にアレンジした1曲目、ミニマル的なアンサンブルとハーモニーが美しい3曲目、ドラマチックでコンテンポラリーな9曲目など、どの曲もユニークなアイディアに溢れている。ミゲル・ゼノンやベン・モンダーをはじめ各ソロも聴き応えあり! 8曲目でギジェルモはヴォーカルも披露。(新譜案内より)■Personnel:Miguel Zenon - alto saxophoneBill McHenry - tenor saxophoneChris Cheek - soprano saxophone, tenor saxophone, baritone saxophoneDiego Urcola - trumpet, flugelhornTaylor Haskins - trumpet, flugelhornSandro Tomasi - tromboneBen Monder - guitarGuillermo Klein - piano, vocalsFernando Huergo - electric bassJeff Ballard - drumsRichard Nant - percussion, trumpetアウトレット¥1,540 OFF ¥2,860 (税込)
¥1,320 (税込)
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- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1676 / 1008555991 / 2022年10月12日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※デジパック“ジャズ・ベース史上、最も素晴らしい奏者のひとり”と評される重鎮奏者、ルファス・リード。弦楽四重奏との鮮やかなコラボレーション!★スタン・ゲッツ、デクスター・ゴードン、J.J.ジョンソン、ケニー・バレル、トミー・フラナガン、フレディ・ハバードなど、あらゆるモダン・ジャズ系レジェンドと共演。後進の育成にも情熱を注ぐ重鎮ベーシスト、ルーファス・リード(1944年米国ジョージア州アトランタ生まれ)の最新作が登場。題して『Celebration』、自身のピアノ・トリオに弦楽四重奏団“シリウス・カルテット”を迎え、モダン・ジャズというフォーマットの中で新境地を開拓する喜びがひしひしと感じられる一枚です。★もともとはアマチュアのトランペット奏者だったとのことですが、大学在学中にジャズ・ベースの道へ。クラシックのコントラバス奏者から手ほどきを受け、1970年頃からシカゴのジャズ・クラブを拠点に活動を始めました。82年に発足したSunnysideの最古参アーティストの一人でもあり、85年には『Seven Minds』、89年には『Corridor To The Limits』を発表。Sunnysideの歴史と発展を知るルーファス・リードが、レーベルに復帰したことは、文字通りの“Celebration”であると言って良いでしょう。★ピアノ・トリオのメンバーは、ピアノがスティーヴ・アリー(M7とM11は彼のオリジナル曲)、ドラムがケネス・ソルターズとドゥドゥカ・デ・フォンセカ(曲により交代)という、リードお気に入りの精鋭たち。シリウス・カルテットはM1、3、5、7、9、11の6曲に参加。ヴァイオリン奏者のグレガー・ヒューブナーは、かつてリッチー・バイラークとのデュオ・アルバムを発表したこともある、ジャズとクラシックをまたにかける才人。この『Celebration』でも、生き生きとしたアドリブ・ソロを繰り広げています。★ロン・カーター(1937年生まれ)、バスター・ウィリアムス(1942年生まれ)に続き、エディ・ゴメス(1944年生まれ)やデイヴ・ホランド(1946年生まれ)と並ぶ世代の現役ベーシストとして、ますます旺盛な活動を続けるルーファス・リード。ジャケットにも登場している愛器(4弦の部分にエクステンションという装置がつけられ、通常のベースよりも低い音が出る)から導かれるワン&オンリーのサウンドは、いっそうの香り高さを放っています。世界最有力の音楽サイトのひとつ「オール・ミュージック・ガイド」で“ジャズ・ベース史上、最も素晴らしい奏者のひとり”と評されたルーファス・リードの至芸を、ぜひお楽しみください。■Rufus Reid (bass), Steve Allee (piano), Duduka Da Fonseca (drums, 2 To 10), Kenneth Salters (drums, 1 & 11))Fung Chern Hwei, Gregor Huebner, Ron Lawrence (violin, (1, 3, 5, 7, 9, 11), Jeremy Harmont (cello, 1, 3, 5, 7, 9, 11)Original Recording Date: September 15 & 16, 2016 For Newvelle Records Celebration & The Rise Of The Row Recorded: January 14, 2022,アウトレット50%OFF ¥2,860 (税込)
¥1,430 (税込)
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- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1600 / 1008277711 / 2021年04月12日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送※デジパックモンダー~マラビー~レイニー@NY55Bar90年代から20年以上の演奏歴を持つ3人による即興組曲★現代を代表する鬼才ギタリスト、ベン・モンダーによるサックス+ドラムによる、ベースレス変則トリオの演奏。★録音は、コロナで全てが封鎖される直前の2020年3月初め。当時ベン・モンダーは、NYの言わずと知れた名クラブ55Barに毎週火曜日に出演。その機会を利用し、録音を決意。サックスには共にプロジェクトを組み、25 年近くの付合いとなるトニー・マラビー、そしてドラムには1990年代の初頭、モンダーの最初のデモ録音に参加したトム・レイニー。3月3日の2セットを録音した。★共に20年以上の演奏歴を持つトリオは、個々人が多くのアイデアや、表現の引き出しを持つと共に、互いに対する信頼も厚く、自然発生的な即興による3つの演奏を録音。ギターのアルペジオと緩やかに絡むテナーに、波打つようなドラムがなすトリオ・サウンドは静謐さをたたえて幕開けしながら、テンポを加速させ、音数、ヴォリュームも上げていきながら、インティメートかつサウンドを拡張。アンビエント的な側面も持ちながら、マッシブなサウンドを構築していく3 人の演奏は、各自が自由でありながら、他者との濃密な交感をもとにしたサウンド。また3つの演奏は、有機的になり、組曲のような体も持っている。★どの演奏も長尺。特にパート 2 の演奏は、30分近い即興演奏。しかし集中力みなぎる演奏に長さは全く感じさせない。90年代から時流に流れず個々の演奏を繰り広げてきた3人だからこその演奏。コロナの影響を未だ大きく受け続ける今ながら、このようなライヴ演奏が自由にNYに響き渡る日々が戻ってほしいと思わせる作品。■Ben Monder(g)Tony Malaby(ts)Tom Rainey(ds)Recorded live March 3rd, 2020 at The 55 Bar, NYC By Joseph Branciforteアウトレット50%OFF ¥2,860 (税込)
¥1,430 (税込)
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2025年作はニューオーリンズのルーツに立ち返ったソウルフルなアルバム
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1742 / 1008974892 / 2025年03月07日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送NYで活動するアルトサックス奏者、ランダル・デスポミエの2025年作はニューオーリンズのルーツに立ち返ったソウルフルなアルバム「サウス」。ニューオーリンズのマリニー・スタジオで行われた「サウス」のレコーディングセッションの大部分で、デスポミエは、この街の音楽文化の愛好家が本物として知っていて愛する「実力派」ミュージシャンたちを起用。キーボーディストのデヴィッド・トルカノウスキー、ベーシストのジェームズ・シングルトン、そして常に安定した演奏を見せるドラマーのジョニー・ヴィダコヴィッチ。プロフェッサー・ロングヘアの「ゴーイン・トゥ・ザ・マルディグラ」の陽気なバージョンや、アラン・トゥーサンのFMヒット曲「サザン・ナイツ」の魅惑的なバージョン、そしてデスポミエが作曲した「ジェリー・ロールズ・リビング・ルーム」をレコーディング。この曲はジャズのゴッドファーザー、ジェリー・ロール・モートンへのオマージュであり、トルカノウスキーのブルース色の濃いピアノがフィーチャーされている。ニューオーリンズのクルーが本作のために録音したもう1曲は、エドガー・ウィンターの70年代のサザンロック・ゴスペル・バラード「Dying to Live」で、デスポミエの父親がバンドにいた頃のサウスのお気に入りの曲。世界中の音楽ファンを魅了するニューオーリンズのサウンドについて、デスポミエはこう締めくくる。「ファンク、ゴスペル、トラディショナル・ジャズ、ヴィンテージR&Bなど、ニューオーリンズの音楽文化は、アフロ・カリブ音楽、ヨーロッパ音楽、ディープ・ブルース、ショパン風のサロン音楽など、実に多様な音楽が、数世紀以上にわたってガンボやジャンバラヤのように融合した結果生まれた、他に類を見ないものです。ニューオーリンズ音楽には多くの魅力がありますが、まさにアメリカ文化の理想である『人種のるつぼ』を体現していると言えるでしょう。それは今も昔も変わらず、かけがえのないものです。」Randal Despommier - alto saxophoneJason Yeager - piano (3, 6, 8)David Torkanowsky - piano (1, 2, 5, 7, 9)Aaron Holthus - bass (3, 4, 6, 8)James Singleton - bass (1, 2, 5, 7, 9)Rodrigo Recabarren - drums (3, 4, 6, 8)Johnny Vidacovich - drums (1, 2, 5, 7)Phil Despommier - drums (9)¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1776 / 1009121430 / 2025年12月03日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ヴィブラフォン奏者、ビル・ウェア率いるクラブ・バード・オール・スターズの2025年新作「マーシャン・サンセット」。最も才能豊かで集中力のある作曲家でさえ、リセットの必要性に迫られることがある。ヴィブラフォン奏者であり作曲家でもあるビル・ウェアは、膨大な楽曲群を書き上げるという野心的な使命に取り組んでいたが、ある時、自身のサウンドをシンプルにする必要性に突き動かされた。これが、彼の柔軟なアンサンブル、クラブ・バード・オールスターズのための新曲制作へと繋がった。ウェアの新作『Martian Sunset』に見られるように、繊細なハーモニーとリズムのダンスには、信頼と理解が不可欠だった。ザ・ジャズ・パッセンジャーズやグルーヴ・コレクティヴとの共演で最もよく知られるビル・ウェアは、スティーリー・ダンやエルヴィス・コステロといった著名なミュージシャンやバンドの作品にも参加するなど、様々なジャンルのコラボレーションで活躍してきた。ウェアは自身のアンサンブルも同時期に維持している。最も長きにわたり活動しているグループの一つが彼のクラブ・バード・オールスターズで、その名前は1990年代半ばにウェアに3ヶ月間のレジデント・パフォーマンスを提供した、今は亡き日本のジャズクラブに由来している。 クラブ・バード・オールスターズは、ウェアが自身の作品を発表する主な媒体となっている。この柔軟なグループは、ウェアの作品のニーズに合わせて、ホーンとリズムのプレイヤーをローテーションで担当している。音楽に関して言えば、ウェアの作品は2016年以降、幅広く展開している。2016年以降、彼は250曲以上を書き、その中には世界がパンデミックを経験していた間に書いた60曲も含まれている。ウェアは、新作のレコーディングを考え始めたときに、アンサンブルに変更を加えた。彼は、長年の友人でありコラボレーターでもあるギタリスト、レズ・アバシを加えることにした。彼の自由なアプローチ、豊かなサウンド、そしてリズムの妙技は、ピアニストのマット・キング、ベーシストのジェイ・アンダーソン、ドラマーのタル・アレクサンダーの洗練されたグルーヴが生み出す複雑なアンサンブルサウンドに素晴らしい次元を加えている。グループが有名なヴァン・ゲルダー・スタジオでのレコーディング・セッションの準備をしているとき、ウェアはサックス奏者のジョー・ロヴァーノとギタリストのジュリアン・ラージのコンサートに出席した。彼はその音楽の開放性に衝撃を受けた。洗練されたハーモニーを好むウェアの作品は、演奏家が巧みに操る緻密なパッセージを特徴としていた。そこでウェアはプログラムの半分を破棄し、次の3日間で全て書き下ろした。そのほとんどはシンプルなブルースから着想を得て、それを土台に構築された楽曲だった。クラブ・バード・オールスターズは、新たな作曲集を携えてヴァン・ゲルダー・スタジオに到着した。これらの楽曲は、ウェアの作曲目標と、ウェアが信頼するミュージシャンたちの力強い演奏とが絶妙に調和していた。演奏は、1960年代後半のハービー・ハンコック、フレディ・ハバード、キャノンボール・アダレイといった名だたるグループのエネルギーと影響力を捉えていた。プログラムは「アラウンド・ザ・ホーン」で始まる。ペダルトーンに乗せた軽快なメロディーと、ヒップな旋律の変化が、ソロを演奏家から演奏家へとバトンタッチするのに理想的な条件を作り出していた。ブルースから始まった「That Dirty Road」は、軽快な曲調で力強いソロ演奏を繰り広げます。一方、「Happy Bird」は、独特なフォルムとジョン・コルトレーンにインスパイアされた全音ハーモニーパターンを持つ、アップテンポのポスト・バップ・ナンバーです。思慮深いバラード「Safer Journey」は、精神的な問題を抱える人々に敬意を表し、奇妙な色彩のハーモニーが精神の均衡における不調和を表現しています。BILL WARE(vibraphone)REZ ABBASI(guitar)MATT KING(piano)JAY ANDERSON(bass)TARU ALEXANDER(drums)アウトレット50%OFF ¥2,860 (税込)
¥1,430 (税込)
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アルメニアにルーツを持つベテラン・ピアニスト、アーメン・ドネリアンの2026年作
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC4040 / 1009216789 / 2026年05月20日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送多くの巨匠と共演を重ねたアルメニアにルーツを持つベテラン・ピアニスト、アーメン・ドネリアンの2026年作「インクワイアリー」。このアルバムは、ドネリアンが2022年に、自身の最新の作曲と編曲に焦点を当てたソロピアノのデモを制作するという構想から生まれた。その後、数年にわたり楽曲を聴き込み、他のピアノ曲と組み合わせることで、ビル・エヴァンスの『Conversations with Myself』を彷彿とさせるようなオーケストラ作品へと昇華させた。その結果生まれたのは、綿密に作り込まれたスタジオ作品で、熟練のエンジニアの助けを借りて実現した自身との親密な対話である。"ブルー・イン・グリーン"やアルバムの最後を飾る"アクア・レミニシーン"等では、アーメンはアレンジがそれを必要としていると感じた箇所で、他のミュージシャン(ベーシストのジェイ・アンダーソン、ドラマーのデニス・マックレル、ボーカリストのドミニク・イード、トロンボーン奏者のエド・ノイマイスター)をゲスト参加させている。ドネリアンにとって本作はピアノの表現力への情熱的な頌歌であり、「ピアノこそがすべての中核にある」と彼は語る。彼はリスナーを「この容赦ない音楽的内省の場へと誘い、休息し、耳を傾け、そしておそらくは故郷への道を見つける」よう促している。Armen Donelian - piano, composer, arrangerDominique Eade - voiceEd Neumeister - tromboneJay Anderson - bassDennis Mackrel - drumsアウトレット50%OFF ¥2,860 (税込)
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三部作を完結させる作品
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1809 / 1009224383 / 2026年05月26日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送困難な時代が続く中、希望の兆しを地平線に見出すことが不可欠となる。未来像はしばしば不透明で、ぼんやりと霞んでいる。しかし、明るい未来への希望こそが、霧の向こうに希望の光を想像する力となる。ヴィオラ奏者、即興演奏家、そして作曲家であるマット・マネリは、長年のコラボレーターたちとのカルテットで録音した音楽三部作の最終章となる新作『ミスト』で、まさにその思いを表現している。マネリは、ヴィオラ奏者として独自のスタイルを確立し、様々なジャンルの即興演奏家と魅力的なコラボレーションを展開することで知られている。ここ7年間、マネリは自身の音楽を発表する場としてカルテットの編成に注力してきた。このグループには、ドラマーのランディ・ピーターソン、ベーシストのジョン・ヘバート、ピアニストのルシアン・バンなど、マネリが数十年にわたり共演してきた楽器奏者たちが名を連ねている。このカルテットは、マネリが音楽作品集をリリースし、全体的なトーンを持つアルバム三部作を制作したいという思いから結成された。2019年にリリースされた『Dust』(Sunnysideレーベル)は、ジャズの精神を捉えようとした、儚い作品だった。『Ash』(Sunnysideレーベル、2023年)は、最初の試みを解体し、悲しみをめぐる記憶の実験として構想された。カルテットのアイデンティティが成熟するにつれ、マネリはバンドメンバーの声に耳を傾け、自身の作品にインスピレーションを与えるようになった。ピアニスト、ルシアン・バンの作曲家としての側面も取り入れられており、『Mist』の収録曲の半分は彼の作品である。『Mist』の音楽は、過去2作の要素を取り入れ、ある種の解決へと向かう。『Dust』と『Ash』の霞がかった雰囲気から、『Mist』のほのかな希望に満ちた安らぎへと導かれるのだ。この録音は、2025年4月23日にニュージャージー州のテデスコ・スタジオで収録されました。プログラムは、マネリの「霧の中を抜けて」で幕を開く。タイトルは、イグマール・ベルイマン監督の『鏡の中の女』にちなんでいます。この曲は、セッションで最初に録音された楽曲で、暗闇から霧の中へと移り変わる、新鮮で自由な演奏が印象的です。バンの「神のかけら」は、ゴスペルの響きを帯びた、繊細でありながら荘厳な楽曲。ゴスペルの音色は、マネリが両親との音楽的な交流を通して深く影響を受けてきたことを示している。マネリの「アクリス」は、死をもたらす霧の姿で現れるギリシャ神話の女神アクリスにちなんで名付けられた。この曲は、不気味で不安を掻き立てるような雰囲気を醸し出し、これまでの2つの録音の要素が融合しようともがいている様子を表現しています。バンが作曲したタイトル曲は、ぼんやりと展開していく音詩で、まさにこのプロジェクトの本質を捉えている。続いて収録されているのは、バンの「ポール・モチアン」。伝説のドラマー、ポール・モチアンの作曲美学が持つ躍動感あふれる雰囲気を捉えた楽曲だ。「Loved」は、マネリによる心からの哀歌。愛されるということは、自分を捧げることではなく、受け取ることだと訴えかける。バンがパンデミック中に構想した「Song 22」のカバーは、当時の時代精神を捉えた、魅力的ながらもどこか暗い雰囲気を漂わせる。アルバムの最後を飾るのは、マネリの「Missed」。タイトルが示すように、このミステリアスな楽曲には、解決できなかったことへの不安感が漂う。マット・マネリは、7年前に信頼するカルテットと共に始めた音楽の旅を、アルバム『Mist』で満たす。本作は、前作『Dust』と『Ash』のエッセンスを取り入れ、トンネルの先の光を照らし、三部作を完結させる作品となっている。Mat Maneri(viola)Lucian Ban(piano)John Hebért(bass)Randy Peterson(drums)アウトレット40%OFF ¥2,860 (税込)
¥1,716 (税込)
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ピアニスト、ラン・ブレイクとヴォーカリスト、ドミニク・イーディのデュオ・アルバム
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1813 / 1009229410 / 2026年06月16日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ピアニスト、ラン・ブレイクとヴォーカリスト、ドミニク・イーディのデュオ・アルバム「ルーツ・アンド・バイウェイズ」。本作は、20世紀の歌曲を21世紀風にアレンジしたリサイタルであり、ジャズ、フォーク、ソウル、舞台、映画、テレビの楽曲がバランスよく盛り込まれた、相互関連性に富んだ内容です。マックス・ローチの"メンダシティ"は、真摯な政治的な歌詞が特徴で、ガーシュウィン兄弟の風刺的な"フー・ケアーズ"とは対照的です。フランスの楽曲は2曲収録されており、ミシェル・ルグランの『シェルブールの雨傘』のバラード"ウォッチ・ホワット・ハプンズ"は、アルバムの最後を飾る曲で、そのメロディーはオープニングの"ムード・インディゴ"を彷彿とさせる。このデュオによる名曲の即興的な解釈は素晴らしく、ドミニクは歌詞とその意味を鮮やかに描き出す。そして、名ピアニスト、ラン・ブレイクの巧みなペダリング、絶妙なタッチ、簡素でメタリックなコード・ボイシング、曲のニュアンスに対する深い感覚や情景を描き出す能力に秀でています。¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
マクニーリー最後の作品
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1795 / 1009262494 / 2026年07月30日
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新品在庫取寄せ 2週間～1ヶ月後に発送2025年、ジャズ界は作曲と編曲の分野におけるかけがえのない才能のひとり、Jim McNeelyを失いました。しかし彼はこの世を去る前に、長年にわたり創作のパートナーとしてきたFrankfurt Radio Big Bandのためにオリジナル組曲を完成させ、録音しました。『Expeditions』は、そのタイトルが示す通り、音による冒険の旅です。マクニーリーは各ミュージシャンのために独自の音楽的環境を用意し、それぞれが個性的なサウンドの探検へと踏み出していきます。マクニーリー最後の作品『Expeditions』が、フランクフルト・ラジオ・ビッグバンドのために書かれ、同楽団によって演奏されたことは極めて自然な成り行きでした。長年にわたりこのビッグバンドと活動を共にしてきた彼は、主要なソリストや各セクションの演奏者たちを深く理解していました。そのため『Expeditions』では、楽団の全メンバーにソロ・フィーチャーの場面を用意しています。これは、各メンバーの個性を念頭に置いて作品を書いたことで知られる伝説的なバンドリーダー、デューク・エリントンの手法を見事に体現したものと言えるでしょう。『Expeditions』は2024年6月13日、ドイツ・フランクフルトのhr-Sendesaal(Hessischer Rundfunk)で初演・録音されました。しかし悲しいことに、この公演はマクニーリーにとってフランクフルト・ラジオ・ビッグバンドとの最後の初演であり、最後の指揮となりました。JIM MCNEELY 18 pce big band conductor, composer¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- S
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ブラッド・メルドー、ウゴンナ・オケグォとのトリオ編成で1992年に録音した幻の初作品
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1758 / 1009278880 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送ブラッド・メルドー、ウゴンナ・オケグォとのトリオ編成で1992年に録音した幻の初作品1990年代初頭にNYジャズ界に登場し、シンバル1枚だけでの演奏など独自のスタイルで注目を集めたドラマー、レオン・パーカー。1992年にピアニストのブラッド・メルドー、ベーシストのウゴンナ・オケグォを迎えたトリオ編成で、一発録りで制作したという幻の初作品が遂にリリース。後にジャズ界を揺るがす若き才能たちの初期の姿を捉えた貴重な1枚。Brad Mehldau(p)Ugonna Okegwo(b)Leon Parker(ds)¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1814 / 1009289785 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送互いに深い理解と敬意を抱くアーティスト同士が即興演奏を共にする瞬間は、実に息をのむような素晴らしさがあります。2024年初頭、長年の友人であり共演者でもあるコルネット奏者のカーク・クヌフクとベーシストのトミー・アンダーソンは、伝説的なピアニスト兼即興演奏家であるマリリン・クリスペルを招き、その魔法のような瞬間を形にしようと試みました。クリスペルの活動拠点であるニューヨーク州北部で顔を合わせた3人は、アルバム『Paintbrush』を録音しました。本作は、音のキャンバスにそれぞれの「声」を鮮やかに描き出した、思索的かつ情景豊かな楽曲の数々を収めた傑作です。 アメリカ出身のクヌフクとスウェーデン出身のアンダーソンによる音楽的パートナーシップは、10年ほど前、アンダーソンが活動の拠点としていたデンマークで始まりました。二人はヨーロッパ各地で定期的に演奏や録音を行い、伝説的なギタリスト、ピエール・ドゥルジュとの共演やレコーディングも重ねてきました。2022年にはアンダーソンがヨーロッパでクリスペルと共演する機会があり、その成果としてパーカッション奏者ミカラ・オスターガード=ニールセンのアルバム『The Cave』(Ilk、2025年)が制作されました。 クヌフクは以前からクリスペルの音楽の熱心なファンであり、彼女の録音作品やライブ演奏を時間をかけて深く研究していました。またクリスペルと個人的な面識もありました。彼女が、ニューヨーク州ウッドストックにある故カール・ベルガーの「クリエイティブ・ミュージック・スタジオ(CMS)」での公演に頻繁に足を運んでいたからです。二人の音楽家は共に、バーガーが取り組んでいた教育活動や、即興音楽という芸術の草の根的な普及活動に深く関わっていました。 こうした経緯や繋がりから、クリスペルと共演する方法を模索するアイデアが生まれました。クヌフクとアンダーソンは、何らかのプロジェクトで一緒に演奏できないかとクリスペルに打診しました。彼女はこの提案に即座に乗り気になり、自身の自宅に近いニューヨーク州ウッドストックのお気に入りのスタジオで録音を行おうと提案しました。 2024年1月、クヌフクとアンダーソンはウッドストックを訪れ、クリスペルと共に音楽と交流を楽しむ素晴らしい週末を過ごしました。3人はエンジニアのクリス・アンダーソンが運営する「ネヴェッサ・プロダクション・スタジオ」に集まり、即興演奏の数々に加え、クヌフクや、このプロジェクトの精神的支柱であるカール・ベルガーのオリジナル曲を録音しました。アルバムの構成は、楽曲が生まれた順、あるいは演奏された順序に従っています。セッションは即興演奏から始まり、個々の楽曲はその場で選ばれて演奏されました。録音のすべてが、極めて自然かつ活気に満ちたものとなりました。クヌフクのコルネットとクリスペルのベルの響きが「Castilleja Miniata」を導き出します。これは、プログラムの冒頭を飾る4つの即興演奏曲の一つであり、いずれも「ペイントブラシ(Castilleja)」という花の品種名が冠されています。「Castilleja Miniata」は、各メンバーがじっくりと音を重ねることで、ゆっくりと花開くように展開します。続く「Castilleja Levisecta」は印象派的な精神を帯び、それぞれのアイデアが独自のペースで解き放たれていきます。「Castilleja Hispida」では、持続する低音(ドローン)の上をベルとコルネットの音が漂うように響き、やがて打楽器的な躍動感に満ちた「Castilleja Linariifolia」へと熱量を高めていきます。 クヌフクの「Think Without Thought」は、ベルガーの格言から着想を得た楽曲です。クリスペルの心に深く残るようなピアノが厳かな雰囲気を醸し出し、そこにクヌフクの輝きを放つコルネットとアンダーソンの温かみのあるベースが加わります。「Brightness」は、クヌフクが作曲し、彼とベーシストの間で共有されてきたレパートリーの一つです。ここではアンダーソンが主導権を握り、その豊かな響きがトリオの仲間たちにとって心地よい空間を作り出しています。バーガーの「How Am I」の遊び心あふれるメロディは、トリオをスウィング感あふれる世界へと誘い、クリスペルとクヌフクがウォーキング・ベースラインの上で軽やかに舞うような演奏を繰り広げます。 続いて、バーガーの「Sneak Head」がオーネット・コールマンを彷彿とさせる神秘的な響きを聴かせます。一方、クヌフクの「Arms In Hands」は、一見単純そうに見えて実は技巧を要するテーマ(ヘッド)で始まり、クリスペルの残響を伴うハーモニックなフィルや、クヌフクのフェイントを交えたようなホーンの動きによって展開していきます。クヌフクの「A Little More So」はプログラムにノワール(暗鬱でスタイリッシュ)な色調を加え、ブルージーなバラードとして絶妙な気分転換をもたらします。プログラムの最後を飾るのは、「Castilleja Chromosa」による「ペイントブラシ」への最後の思索です。トリオは温かみと厳粛さを併せ持つ音の情景を描き出し、その響きが余韻を残しながら終幕を迎えます。 マリリン・クリスペル、カーク・クヌフク、トミー・アンダーソンによる、インスピレーションに満ちたこの共演は、色彩と質感に溢れた「生きた芸術」を創り出しています。『Paintbrush』は、調和する精神の姿を感動的に描き出した作品です。 Marilyn Crispell(p)Kirk Knuffke(tp)Thommy Andersson(b)¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
サニーサイドからの3作目
- SUNNYSIDE / IMPORT / CD / SSC1760 / 1009203923 / 2026年07月14日
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新品在庫あり 翌日～翌々日に発送ヘイズ・グリーンによるサニーサイドからの3作目となる『Painting In Sound』は、ジャズ、そしてバイノーラル、空間的、没入型音楽の可能性の認識を拡張する。高く評価されるジャズミュージシャン、作曲家、そして電子音響アーティストであるグリーンは、数十年にわたる伝統的・即興的技法の習得と音響的探求を礎に、共鳴に満ちた重厚な作品を生み出した。Max/MSPとSPAT空間・バイノーラルソフトウェアで収録された本作は、リスナーを完全な三次元音響空間の内部に位置づける。グリーンは空間を対等な声として扱い、空気、距離、近接感、動きを、旋律・和声・リズムと同様の注意を払って形作る。没入型空間を通じた配置と移動により、旋律は弧を描き螺旋を描き、楽器と音響はきらめき、軌道を巡り、遠ざかり、音色は接近し、そして溶けていく。ジャズの即興性に根ざしつつ伝統的形態を超越した本作は、演奏と環境の境界線を拡張する。ジャズを新たな知覚次元へと押し進めるアーティストによる、広大な宣言である。HAYES GREENFIELD (alto & soprano saxes, C and alto flutes, bass clarinets, kalimba, harmonica, voice, effect pedals, and loopers)ヘイズはニューヨーク市で自身のバンドでサイドマン、セッションプレイヤー、リーダーとして生活し、活動し、演奏しています。彼はあらゆる活動で賞を受賞し、自身の名義で10枚の批評家から高く評価されたCDをリリースし、自身のバンドで国際フェスティバルやコンサート、クラブでアメリカ、カナダ、ヨーロッパを巡り演奏しました。リーダーやサイドマンとして共演した著名なジャズアーティストには、ジャキ・バイヤード、ラシード・アリ、ポール・ブレイ、リッチー・ヘイヴンズ、ダニー"ビッグ・ブラック"レイ、アダム・ナスバウム、ジェイ・アンダーソン、ハイラム・ブロック、バリー・アルトシュル、ボブ・クランショー、デイヴ・リーブマン、ボブ・スチュワート、マイク・クラーク、ヴィンセント・チャンシー、ホルヘ・シルベスター、ビリー・バイヤーズ、トニー・スコット、ジョー・リー・ウィルソン、ディーン・ジョンソン、デイヴィッド・バークマン、ビクター・ジョーンズ、トニー・リーダス、トム・ハレル、レイ・ドラモンド、ノーマン・シモンズ、ポール・ソコロウ、リロイ・ウィリアムズ、フランク・レイシー、レナード・ガスキン、ジェローム・ハリス、デニス・チャールズ、ビル・ウェア、フランク・キンブロー、ウリ・ケイン、ビクター・ジョーンズ、ロジャー・ローゼンバーグ、マイルズ・グリフィス、トッド・ターキッシャー、トニー・モレノ、ロブ・ガルシア、デイブ・ホフストラ、サニー・ジェインなど。映画作曲家として、ヘイズは70本以上の映画、ドキュメンタリー、コマーシャル、アニメーション、テレビスペシャルの音楽を手がけており、その多くは名誉あるエミー賞(『ジョージ・マーシャルとアメリカン・センチュリー』)、2つのテリー賞(『モダニズムの本質:E.スチュワート・ウィリアムズ』、『ウィリアム・クリセル建築家』)、ニューヨーク・フェスティバルのシルバー賞(『決着を求めて』)を受賞しています。ヘイズが音楽を担当した他の注目すべき作品には、『アメリカン・ナース』(2014年)、PBSの映画『アメリカ・リビルツ:グラウンド・ゼロでの一年』(2002年)、『グラウンドゼロへの帰還』(2006年);『ビルディング・アラスカ』(2010年);そして『アラスカ、世界』、そしてウォリー・ヒッケル(2013年);著名なアーティストであるロイ・リヒテンシュタイン、フランク・ステラ、グレース・ハーティガン、ジェームズ・ローゼンクイスト、ミルトン・グレイザー、建築家フィリップ・ジョンソン、ドナルド・ウェクスラー、アメリカ合衆国桂冠詩人ビリー・コリンズ、写真家ヤン・グルーヴァー、作家ジョージ・プリンプトンとパリ・レビュー、ベルリン空輸作戦と新千年紀のロシアの未来。1988年、ヘイズはシンクラヴィア(最初のDAW(デジタルオーディオワークステーション)を使い、SONYとSymbolicsが制作した初のHD(高精細)コンピューターアニメーション『The Little Death』のスコアを制作しました。¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- S
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