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【発売日延期のお詫びとお知らせ】イマニシモ『 ハッピネス・アンド・サッドネス』(日本語解説付き国内仕様)は制作遅延により、発売日を、6/19(水)→6/26(水)へ発売延期とさせて頂きます。大変申し訳ございませんが、何卒ご理解ご了承の程宜しくお願い申し上げます。ディスクスに継ぐインドネシアン・プログレッシヴ・ロックの壮大なスケールと華麗なサウンドを熱く展開するイマニシモ、入手困難な'13作が国内初流通盤発売決定!ジャカルタ芸術カレッジの学生が集まり2001年に結成されたイマニシモ、スケールの大きな展開と華麗なサウンドとアレンジが素晴らしいテクニカル・シンフォの傑作'13年3rd作が数量限定で流通決定!ディスクスとほぼ同時期に結成され、インドネシア国内では長く活動。前作『Z’s Diary』(2004年)から約9年、メンバーチェンジとさらなる進化を遂げたサード・アルバム。初期のころのシンフォニック色は維持しつつ、二胡とインドネシア伝統打楽器クンダンの導入やスンダ地方の音階も曲に取り入れ、よりエスニックな色合いも増し独特なサイケな色合いを奏でるサウンドをなす。前作に継ぐコンセプトアルバムとなっており、現在のインドネシアのもつ善悪2つの顔、政治の腐敗と自然破壊そして豊かな自然の恵みの中生活する幸福を表現したオリジナリティあふれるサウンドを展開! *インドネシア盤特殊形状のジュエルケースのためスレがある場合がございますが、何卒ご了承ください。 【日本語解説付き国内仕様/スリップケース付き/解説:Tetsu Rockind 】Iman Ismar : Bass, Keyboards, Ocarina, Gamelan, VocalsMarcellus Putra : Drums, GamelanJohanes Jordan: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Guitar Synthesizer, Flute, Saxophone, Gamelan, VocalsRaden Agung : Keyboards, Synthesizer, Sampler, Electric Guitar, Cello, Suling, Gamelan, Vocals, Narrator

LTD.150!!!!!結成当時は全員がティーンネイジャー、90'S US FAST HCの金字塔として君臨し続け、令和になっても後世に影響を与え続けている"CHARLES BRONSON / YOUTH ATTACK!!"が2023年にまさかのカセットテープ、そして日本限定アウターと国内ライナーを携え再発…!2008年にリリースされた「COMPLETE DICOGRAPHY (帯・ライナー付き)」での国内ライナーにて座談会に参加していた"森本雑感"氏書き下ろしライナーが2023年再発の今作には付属。※こちらは直輸入盤となります。

※帯ライナー盤 | 解説: 小室敬幸これぞ21世紀のタンゴ! 現代タンゴの革命児ディエゴ・スキッシ率いる五重奏の待望新譜は、アストル・ピアソラ曲集。 2019年、アストル・ピアソラの孫であり自身もタンゴジャズのドラマーとして活躍するピピ・ピアソラが、自身でキュレーションするピアソラ・フェスティバルにスキッシを招待。そこで祖父の作品をアレンジするように依頼したのが事の発端だ。フェスティバルでのパフォーマンスも好評だったのだろう。そのアレンジをもとに本作はレコーディングされた。 まずは先行公開された「Michelangelo 70」を聴いてほしい。ピアノ、バンドネオン、コントラバス、ギター、ヴァイオリン。すべてのパートをパーカッシヴにとらえた鉄壁のアンサンブルは、さらに成熟の域へと到達。時に現代音楽や電子音楽的なテクスチャーすらのぞかせつつも、オリジナルのアイデンティティは残し、強烈なドラマ性を伴いながら一気に駆け抜ける圧巻のトラックだ。 そもそもピアソラの楽曲をアレンジするのは非常に難しいとされている。誰しもが彼の楽曲に対し鮮烈な印象を抱くため、そのスタイルや魅力から逃れることは困難だからだ。ピアソラは楽譜上でピアソラなのである。さらにスキッシの場合、ピアソラと同じ五重奏編成である。スキッシにとっても、決して楽なプロジェクトではなかったであろう。そういった苦難は「Libertango」などの有名曲だけでなく、あまり知られていない楽曲をバランスよく配したあたりにも見て取れる。そしてキンテートのメンバーだけでなく、録音エンジニアのフロレンシオ・フストの手腕にも触れないわけにはいかない。フアン・パブロ・ナバーロのコントラバスを中心とした低音の現代的な響きこそが、ピアソラ、そしてタンゴを更新し21世紀のものとするキーポイントなのかもしれない。■Diego Schissi Quinteto Diego Schissi: piano y arreglos Santiago Segret: bandoneón Guillermo Rubino: violín Ismael Grossman: guitarra Juan Pablo Navarro: contrabajo

【発売日延期のお詫びとお知らせ】イマニシモ『 エニグマ』(日本語解説付き国内仕様)は制作遅延により、発売日を、6/19(水)→6/26(水)へ発売延期とさせて頂きます。大変申し訳ございませんが、何卒ご理解ご了承の程宜しくお願い申し上げます。ディスクスに継ぐインドネシアン・プログレッシヴ・ロックの壮大なスケールと華麗なサウンドを熱く展開するイマニシモ、入手困難な'17年最高傑作が国内初流通盤発売決定!オリジナリティがあふれたインドネシアン・プログレッシヴ・ロックの「今」を代表するバンド、 イマニシモが放つ'17年発表の最高傑作4thアルバムが数量限定で流通決定!ジャカルタ芸術カレッジの学生が集まり2001年に結成されたイマニシモ(Imanissimo)が放つ現時点での最新作。'17年バンド結成15周年を記念し作成された本作は、前作「Happiness and Sadness」で見せた新たな試みを経て更なる進化を遂げている。本作はインドネシアの新鋭サウンドエンジニアでもあるKelana Proehoemanをプロデューサーに迎え、オーケストラや合唱なども取り入れ従来のアルバムに比べよりスケールが大きくなった作品。それでいて現在の音をしっかり取り入れメロディックな現代のプログレッシヴ・ロックとして表現。使用する楽器やサウンドエフェクトにも試行錯誤を重ねかつ、ガムランやジャズなど様々な種類の音楽を積極的に取り入れ、こだわりのイマニシモ・サウンドを彩っていく、進化を止めることのない彼らの最高作!【日本語解説付き国内仕様/解説:Tetsu Rockind 】Iman Ismar : Bass, Keyboards, Ocarina, Gamelan, VocalsMarcellus Putra : Drums, GamelanJohanes Jordan: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Guitar Synthesizer, Flute, Saxophone, Gamelan, VocalsRaden Agung : Keyboards, Synthesizer, Sampler, Electric Guitar, Cello, Suling, Gamelan, Vocals, Narrator

メタル・クラストのパイオニアであるDEVIATED INSTINCTがPeacevilleからリリースした88年1stアルバム。クラストコアと暗黒スラッシュがクロスオーバーし、強烈なロウ・ステンチ・メタル・クラスと編み出した世紀の名作。◆オリジナル・スリーヴ・アート、リマスターによる再発LP。解説:田村 直昭

スラッシュ/ブラックメタル最重要バンド! クレジット上はQuorthnだけだが、Andreas "Adde" Johansson(B)、Stefan Larsson(Ds)が参加してレコーディングされた1985年発表2ndアルバム。ジャケには『THE RETURN…』とだけしか記されていないが本当のタイトルは『THE RETURN OF THE DARKNESS AND EVIL』(当初は『REVELATION OF DOOM』のタイトルだった)。1st以上にQuorthonの凶悪な(Vo)と、ほとんど何を弾いているのか分からない程まで歪みきったリフは完全にブラックメタルである。1985年という時期にこのサウンドは物凄い衝撃である。1990年代以降のブラックメタルは今作が基準であると言っても過言ではない。【仕様】・直輸入盤/国内仕様・日本語解説・帯付

■ジョゼ・ホベルト・ベルトラミ 『ジョゼ・ホベルト・トリオ』(UNCD058) と共通ライナー付、帯ライナー盤待望! アジムスの鍵盤奏者/バンドリーダーとして知られる故ジョゼ・ホベルト・ベルトラミが、そのキャリア初期に残していたジャズボサ・アルバム 2タイトルを、FAR OUT RECORDINGS が世界初復刻!アジムスの一員として、また類まれなる鍵盤奏者としてエリス・レジーナ、ミルトン・ナシメント、マルコス・ヴァーリといった国内のアーティストだけでなく、ジョージ・デューク、サラ・ヴォーン、エディ・パルミエリといった北米のミュージシャンとも共演。ブラジルを代表するマエストロとして活躍した故ジョゼ・ホベルト・ベルトラミ。そんなベルトラミが、キャリアの最初期に正統派ともいえるジャズボサ作品を残していたことはあまり知られていない。1946年にブラジル・サンパウロ州の小さな町タトゥイで、名門タトゥイ音楽院で教授を務める父のもと、7人兄弟の長男として生まれたジョゼ・ホベルト・ベルトラミだが、その音楽家人生は波乱に満ちたスタートだった。7歳でピアノを始めるも2年ほどで興味を失い、ほとんどの時間をサッカーに打ち込み、それ以外はレールから外れた人生を謳歌。ベルトラミ自身、その時を振り返り「プロフェッショナルな放浪者」として形容するほどであった。そんな状態を見かねたベルトラミの母は、彼を慈善施設へと送り込むが、そこでもベルトラミは勝手にジャムセッションを開くなど破天荒な言動を繰り返し2年で退学させられてしまう。荒んだ生活を送っていたベルトラミだったが、ビル・エヴァンスとマイルス・デイビスの音楽に出会うことでジャズにその情熱を注ぎこむようになる。また当時興隆を極めていたボサノヴァにも興味を持ち、とりわけタンバ・トリオ率いるルイス・エサに強く惹かれていった。10代の後半にはナイトクラブで演奏するために、サンパウロの中心街まで電車で通い、多くの音楽家と交流を深めるようになる。今回復刻される2タイトルは、そんなベルトラミのキャリア最初期に録音された作品である。こちらは1965年に録音・リリースされた作品で、その名も『OS TATUIS(=タトゥイの者たち)』。弟でもあるベース奏者のクラウヂオ、ドラムのエリゼウと形成するピアノ・トリオにトランペット、テナーサックスの2管、曲によってはオルガンを配したコンボ編成で、ジョビンをはじめホベルト・メネスカル、カルロス・リラ、ドゥルヴァル・フェヘイラといったボサ・マエストロたちの楽曲、さらには自身のオリジナル曲 "A Bossa Do Ze Roberto" などを録音。レーベルはジョンゴ・トリオ、ペドリーニョ・マタール等の良作を残したサンパウロのジャズボサ老舗として知られる FARROUPILHA で、同レーベルらしいサロンの色香残る上品なテイストと、ベルトラミのリリカルなピアニズムが見事に融合している。同レーベルに残された作品群のなかでも屈指の内容を誇る一枚としてボサノヴァ、ジャズボサ・コレクターには人気の高い一枚だ。Piano, Arranged By – José Roberto BertramiContrabass – Cláudio Henrique BertramiDrums – Elizeu de Campos VieiraTrumpet – Ivo MendesTenor Saxophone – Og VasconcelosOrgan, Directed By – Aresky ArattoRecorded By – Herón AtelmannRecorded At – Estúdio MagisomCoordinator – Os FarroupilhasCover – Franklin França

「レバノンのヴェロカイ」! いまワールド系レアグルーヴ/サイケでもっとも再発が望まれていたファーカト・アル・アードのウルトラ・レア盤『Oghneya』('79)がついにリイシュー決定!世界中の音楽ファンを魅了する的一枚です。レバノンの国民的女性歌手ファイルーズの息子であり作編曲家としても知られるジアド・ラバーニがアレンジを担当。アラブ音楽の伝統にジャズ、サイケフォーク、ブラジル音楽、バロックポップといった多彩な要素を融合させた音楽性、そして詩的でありながら政治的な意図も忍ばせた巧みな歌詞と組み合わせた本作は、当時としても異色のリリースであったとのこと。とりわけ表題曲は、まるでアルトゥール・ヴェロカイがレバノンで現地のオーケストラと録音したのでは?と思わせる一曲で、近年一部のレコード・コレクターが血眼になって探していた逸品だ。今回のリイシューは、残念ながらアーティスト側の意向によりオリジナルに収録されていた8曲のうち1曲は削除、1曲は別のものに差し替えという形になるが、いつものHABIBI FUNKレーベル作品同様にインタビューや未発写真をふんだんに収めたブックレット付ということで、知られざるレバノンの当時の音楽シーンを知ることができる貴重な作品となることは必至。DJからレコードコレクター、アラブ音楽ファンにまで絶対に抑えてもらいたい一枚です!※帯ライナー仕様。ライナーは以下英語インフォメーションの日本語翻訳です。An absolutely legendary album from Lebanon by Issam Hajali’s group Ferkat Al Ard, “Oghneya” stands out as one of the great musical gems of the Arab world. A groundbreaking release from 1978 that represents the meeting point of Arab, jazz, folk and Brazilian styles with the talent of Ziad Rahbani, who did the albums arrangements. Filled with a variety of sounds and genres, from Baroque Pop to Psych-Folk to flashes of Bossa Nova, Tropicalia and MPB, “Oghneya” is like if Arthur Verocai took a trip to Beirut in the 70’s to record an album.Sadly there are two tracks from the original release of “Oghneya” that did not make it onto the reissue. “Ghfyara Ghaza” was replaced by the song “Juma’a 6 Hziran.” while “Huloul” was taken off without a replacement. This happened as a precondition from the band for this reissue to happen. We would have loved to include all tracks, but the decision ranged between having either a reissue like the one we put out or no reissue at all. Thus, an easy choice for us.credits__________In late 2016, our friends Ernesto and Natalie of Beirut Groove Collective invited me to DJ at one of their parties in Beirut. A year or so before that, I had heard Ferkat Al Ard’s music for the first time, a Lebanese trio compromised of Issam Hajali, Toufic Farroukh and Elia Saba. I was ecstatic about the groups unique blend between traditional Arabic elements, jazz and Brazilian rhythms going hand in hand with poetic-yet-politically engaged lyrics. I learned that the band was active in the left-wing movement of Lebanon of the time and that they communicated their political ideas candidly through their songwriting.I tried to search for information about the band and eventually found a recently published interview on a very small blog with Issam Hajali, the band’s singer. The only clue the article gave was to mention as a side note that Issam has a shop on Mar Elias Street, Beirut. This sounded to me like a great and precise piece of info, but it became less illuminating after I realized that this street is more than one kilometer long and is nothing but small shops. Nevertheless, I went there on a Thursday in early December 2016 and started asking people whether they knew where to find Issam Hajali. I ended up having an hour of nice, yet unsuccessful conversations until a tea vendor pointed me to the right place.In our mind the idea was to see whether Issam was interested in re-releasing “Oghneya.” He was not opposed to it, but also made it clear that it was not his priority for a first project. He suggested we start with his first album, before Ferkat Al Ard was formed, “Mouasalat Ila Jacad El Ard,” which was recorded in 1977 in Paris together with his friend Roger Fakhr (whose work we have been privileged to re-release in the meantime as well.) “Mouasalat Ila Jacad El Ard” is melancholic, stripped-down, guitar-based folk intertwined with jazz-fused breaks, and here and there the unique sound of the santour glistens through. While the music is very accessible, some song structures are rather atypical, neglecting common patterns of verse, hook, verse, hook. The lyrics mostly trace back to the poetic work of Palestinian author Samih El Kasem, with one song also written by Issam, who composed the music for the whole album.We re-released Issam’s “Mouasalat Ila Jacad El Ard” in 2019 to a great reception, with positive reviews all over the place. There is an ongoing appreciation for the album that to this day does notseem to diminish the way many albums tend to fade from the public eye a few months after the release. This also meant it was time for us to undertake an “Oghneya” re-release again!If you compare “Mouasalat Ila Jacad El Ard” and “Oghneya,” one apparent distinction is the strong Brazilian influence in the music. Issam Hajali explained to me that you can already hear traces of this influence on his debut, but it’s “Oghneya” where this musical relationship really peaks. Lebanon and Brazil have had a strong connection for nearly a century due to the continuous flow of immigrants from one country to the other. Today, Brazil has the largest Lebanese diaspora in the world, the “Brasilibanês” [for further reading on this subject we highly recommend Gabrielle Messeder’s article “Brazilian Encounter - Beirut’s ‘Golden Age’, Ziad Rahbani, and Lebanese Bossa Nova” (2021)].The migratory route was not a one way street, however, and some Lebanese returned to their home country, taking recordings of the music they learned to love in Brazil with them. They were followed by Brazilian musicians who visited primarily Beirut during the 1960’s and the first half of the 1970’s, just like many other musicians from around the world. In these years between the independence and the beginning of the civil war, Beirut became even more of a cultural center and regional hub than it already was. You can get an idea of the multitude of musical influences in Beirut at the time when you visit the city’s Sunday markets to look for vinyl; you might end up finding everything from Fela Kuti, to Francoise Hardy to Oum Khaltoum.Bossa Nova, at that time, was one of the defining sounds of Brazilian popular music. Issam Hajali remembers hearing it at a bar in Beirut’s Hamra district in 1974, which hosted musicians from Brazil playing the occasional gig. When Issam had returned from Paris in 1976 he got to know Ziad Rahbani, son of Fairouz, who had a shared passion with Issam for a lot of things, among them Brazilian music. Issam showed him some of the tracks he was working on, and Ziad agreed to help with arranging them. The music that evolved from this cooperation between Ferkat Al Ard and Ziad Rahbani’s arrangement is, to put it lightly, outstanding. Issam’s singing is embedded into the uniquely beautiful string arrangements backed by the band’s poignant, swinging groove. The lyrics of the songs on “Oghneya” are based on poems by Mahmoud Darwish, Samih Al Qasem and Tawfiq Ziad, three pillars of Palestinian poetry within the last century, and their influence on “Oghneya” was itself a strong political statement during the Lebanese war.“Oghneya” was eventually released in 1978 by the band themselves on cassette tapes. Finding a blank tape that fit the playing time proved to be impossible during the war so they needed to open up the case of each cassette to physically cut down the tape and customize it to the playing time. The album was well received, though some cultural critics deemed it too “occidental” in its sound. While the cassette was circulating, Ziad Rahbani started a label called Zida, together with Khatchik Mardirian. They decided to help the band with a re-release on vinyl in 1979, a year after “Oghneya” was originally released on cassette.

北欧ジャズ・ロックを代表する名バンド驚愕の活動初期未発表ライヴ発掘盤!!【帯・ライナー付き輸入盤(盤は輸入盤を使用/原盤:Finland, Svart Records)/2枚組/解説:祖父尼 淳】後に北欧ジャズ・シーンで活躍するユッカ・トロネン(g)と後にセッション・ミュージシャンとして活躍するヴェサ・アールトネン(dr)を中心に'69年結成されたフィンランド産ジャズ・ロックバンド、今回初出となる70,71年公演音源を収録した発掘盤2枚組CD!!故ペッカ・ストレングとの'70年連名作『MAGNEETTIMIEHEN KUOLEMA』発表期から'71年作『TASAVALLAN PRESIDENTI (II)』発表前までの時期にあたる'70年8月フィンランド, トゥルクで開催されたルイスロック・フェスティヴァル出演音源、同年9月スウェーデン, ストックホルム公演および'71年5月フィンランド, ラッペーンランタ公演音源を収録。デビュー作収録曲はもとより'71年作発表前に同作収録曲「ティス・ミー、ティス・ユー」、「ディープ・シンカー」、「テル・ミー・モア」、「ディープ・シンカー」を披露している上、ブロードウィン・ピッグ「エイント・ヤ・カミング・ホーム、 ベイブ」カヴァーを含むスタジオ作未収楽曲も披露される、収録音源全てが初出となる発掘盤!!無骨かつアグレッシヴな味わいを残しつつ出自を反映した独特のストイシズム満ちる活動初期ならではのアンサンブルが鳴らされる、北欧ロック/ジャズ黎明期の記録としても大変重要なマニア必聴の発掘盤!!フィンランド2公演はラジオ放送用録音音源を使用。

【帯・ライナー付国内仕様輸入盤(原盤:英Flat Circle Records)/日本語解説:松井 巧】デイヴ・スチュワートさながらの鍵盤使いやフィル・ミラー風の芯の太いギターによって彩られる、どこかしらくすみがかった音像がエッグ/ギルガメッシュ/ハットフィールド・アンド・ザ・ノース~ナショナル・ヘルスといった往年のバンドを彷彿とさせつつ、多種多様な音楽性を咀嚼した21世紀産らしいアレンジや構成によって現代流にブラッシュアップさせたカンタベリー・サウンドが各方面で話題を呼んだ、秀才マルチ・ミュージシャン:ライアン・スティーヴンソンをブレーンとする英国産新鋭カンタベリー・ロックプロジェクト:ゾップによる待望の2ndアルバムが国内仕様盤でリリース決定!今作でも前作同様にライアン自身のマルチプレイとアンドレア・モネータのドラムスを中心とした録音で、まさしく"あの頃"のカンタベリー・シーンの影響下にあるファズ・オルガンやメロトロン、そしてふくよかな音色のベース/ギターは健在ですが、単なる過去の再生産に陥らないのがライアンのアイデアと発想力。今作におけるキー、そして新機軸となるのは"声"で、前作から引き続き参加のキャロライン・ジョイ・クラークとセレスティアル・ファイアのフロントマンとして活躍するサリー・ミニアの2名によるザ・ノーセッツ直系の透明感のある女声スキャットで前作と同じように作品が幕を開けますが、続く先行配信されたトラック'You'やラストの14分長の大曲'Toxicity'では全編に亘ってライアン自身によるボーカル・パートを大胆に取り入れており、前作のインスト・サウンドに慣れ親しんだ方々には少々驚きを持って迎え入れられると思われます。そういったボーカルの導入の効果も有って、前作では希薄であったテーム・インパラを筆頭とするモダン・サイケデリックロックとの共通項も見出せるようになった今作のサウンドは、様々なアーティストが群雄割拠する現行のプログ・シーンにあって新鮮そのものです。とは言えど、テクニカルなプレイとハンドメイドな温もりが共存した70sカンタベリー・サウンドに通じる独特の浮遊感を持った演奏は何物にも代えがたく、前作を好まれた方々であれば言わずとも必聴の一作。カンタベリー・シーンを彩ったミュージシャン達へのリスペクトとライアンの尖鋭性な感性ががっちりと噛み合った、今後の現行カンタベリー・ロックシーンにおける大きな指針の一つと断言できる傑作となっております!!

ザ・シー・アンド・ケイクのメンバーであり、ソロ・アーティストとしても評価の高いサム・プレコップ、2022年新作はモジュラー・シンセを駆使した電子音響アルバム!イノセントな美メロが随所に溢れる傑作です!デュッセルドルフの電子音楽家、ステファン・シュナイダーが主宰するレーベル「TAL」からのリリース。近年のソロ作ではモジュラー・シンセを駆使した音響スケッチを聴かせてくれるサム・プレコップですが、正にその路線が極まった1枚と言えるでしょう。ザ・シー・アンド・ケイクやシカゴ・アンダーグラウンド・デュオといった、過去のプロジェクトから連綿と続く音の質感へのこだわりと、穏やかに流れるメロディが、PROPHET5などのシンセサイザーを駆使して見事に表現されています。

パンクとは音楽のスタイルだけを指すものではない。Extreme Noise Terrorは様々なメッセージを放つ素晴らしいパンク・バンドだ。 是非とも彼等の歌詞にも目を通していただきたい。極端な雑音の塊は、そのメッセージとともに私達を震駭させるものだからだ。◆UKクラストコア代表格にしてLate 80's UKハードコア金字塔 1989年リリース歴史的名盤1stアルバム 解説:Takeshi Evolstak (N? / Grist Zine)

■英語ライナーの翻訳付/帯ライナー盤。またもFAR OUT快挙! ブラジリアン・プログレ~サイケロックを代表する名バンド、ソン・イマジナリオが残していた未発表ライブ録音を発掘! 鍵盤奏者ヴァグネル・チゾを筆頭に、当時のブラジルを代表する名手たちが集ったブラジルを代表するプログレッシブ・ロック・バンドのソン・イマジナリオ。盟友ミルトン・ナシメントの多くの作品でバックを務めるなど "CLUBE DA ESQUINA" (街角クラブ) ムーブメントの中心的な存在として活躍した、ブラジル音楽史に欠かせないバンドである。1970-73年の間にはバンド名義でも3枚のアルバムをリリース。プログレッシブ・ロック、フォーク、サイケデリア、ジャズに伝統的なブラジルのリズムが強烈なブレンドを果たした彼らの音楽性は、トロピカリア一派たちが残した実験性と豊かなファズを継承した当時の軍事独裁へのカウンターカルチャーであった。加えて驚くほどハイレベルなミュージシャンシップを備え、強力なハーモニーの複雑さをブラジルのポピュラー音楽に導入。その功績はブラジル音楽史においてもひとつのピークと言えるものであり、何世代にもわたる後進のアーティストにインスピレーションを与えてきた。当然ながらブラジルという枠組みを超えて、プログレッシブ・ロック、サイケロックの文脈でも高く評価されており、オリジナル・アルバムはどれも高値で取引されるほどである。そんなソン・イマジナリオの未発表音源が本作『BANDA DA CAPITAL (LIVE IN BRASILIA, 1976)』だ。 1976年10月4日、ミルトン・ナシメントとのレコーディングとツアーを終えたソン・イマジナリオは、ブラジリアでネイチャーデーを祝ってコンサートを行う。当時の気鋭ミュージシャン達によるコレクティブでもあったため、オリジナルメンバーであるホベルチーニョ・シルヴァやゼ・ホドリックスは参加せず。ヴァグネル・チゾとフレデラことフレデリコ・メンドンサに加えて、"ブラジルのウェイン・ショーター"ことニヴァルド・オルネラス、エリス・レジーナほか多くの名歌手を支えたドラマーのパウリーニョ・ブラガ、バンダ・ブラック・リオのベーシストとしても知られるジャミル・ジョアネスといったメンバーが代わりに参加しライブは行われた。 ショーの名は、彼らが若い頃に練習していたベロオリゾンチのラジオ局にちなんで名付けられたもの。ライブは長閑な「Rádio Guarany」から始まり、ミルトン・ナシメント『Milagre dos Peixes ao Vivo』でも披露された「Xa Mate」へと移行。続く「Igreja Majestosa」「Os Cafezais sem fim」は、ヴァグネル・チゾが幼いころに見ていたミナスのトレス・ポンタスでの日々 -- コーヒー農園で働く労働者たちが、日曜日には真っ白なドレスに着替え教会に入っていく神聖な光景にインスパイアされたもの。映像的でもある彼らの音楽性を象徴する、本作のハイライトともいえる2曲だろう。彼らのデビューアルバムにも収められたポスト・トロピカリアともいえるフォークロック・クラシック「Sabado」もまた出色。歌詞はいわゆる "ドロップアウト" 的なもので、ブラジル左派の権威主義に対し、平和主義的かつサイケデリックな、社会不適合者としてのふるまいを反映したものだ。続く「Imaginados」はジャミル・ジョアネスの作曲で、実は彼もミナスジェライス出身なのだとか。ここでは見事なアンプラグド・ギターとボーカル・パフォーマンスで、バンドの故郷である南東部の影響を感じさせてくれる。さらにCDと配信には1975年10月6日にリオデジャネイロの近代美術館で行われた別のコンサートからの2曲がボーナストラックとして収められている。「Armina」ではノヴェーリが、その「Armina」と続く「Manuel o Audaz」にはトニーニョ・オルタがゲスト参加。パット・メセニーも録音した後者ではトニーニョのヴォーカルも聴くことができる。これまで存在しなかった貴重なライブ・レコーディング盤であるのはもちろん、彼らがオリジナル・アルバムで披露していた音楽的革新性のさらにその先を掲示するようなパフォーマンスはまさに圧巻。録音から約半世紀を経て、今ふたたびソン・イマジナリオの功績を再確認するようなきわめて意義深いリリースと言えるだろう。Mastered and cut by Frank Merritt @ The Carvery, LondonPaulinho Braga: Drums, PercussionNivaldo Ornelas: Saxophone, Acoustic Guitar, Flute,Jamil Joanes: Electric Bass, Acoustic Guitar, VocalsWagner Tiso: Organ, Electric Piano, VocalsFredera: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Vocals, Lead Vocal on “Sábado” Novelli: Electric Bass on “Armina” Toninho Horta: Electric Guitar on “Armina” and “Manuel o Audaz” , Lead Vocal on “Manuel o Audaz”

 オリジナルはメガレア! コレクター垂涎のソウル・ファンクバンドSYLKの唯一作が 世界初CD化!!! メンバーにはのちにJAMES BROWNのバンドにも参加するLEROY HARPERが在籍していたSYLK。彼らが83年に録音した唯一作はその完成度の高さにもかかわらず当時はプロモオンリーでの発売。当然のちに評価され、オリジナルの市場価格は高騰の一途を辿りました。 今回その珠玉の1枚が、TIDAL WAVES MUSICから世界初のCD化です!! その内容はというと、スラップベースとホーンセクションでたたみかけるアッパー・ファンク・ナンバーなTR-1「You Know How To Get Down」で幕を開け、ストリングスが効果的なミディアム・ソウルであるTR-3「I'll Always Come Back To You」、スペーシーなシンセサウンドでどこかP-FUNKを彷彿とさせるTR-5「Be Somebody」、美しいメロディが際立つTR-6「Love Is The Key」 など、埋もれさせておくにはもったいない代物!全ソウル・ファンクミュージック・ファンにおすすめ!!買い逃し厳禁です!! 国内盤解説:MASKMAN

1/25 → 2/22(水)に発売延期となりました。ご理解いただけますようお願い申し上げます。ABWH(アンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウ)「イエス・ミュージックの夜」日本限定ボーナスディスク2枚追加のCD+DVD8枚組スーパーデラックスボックスセット発売!80年代末期、イエスを再脱退したジョン・アンダーソン(vo)が中心となり誕生した“もう一つのYES”:ABWH(アンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウ)。'89年に行ったワールド・ツアーからの北米公演映像&音源を一挙収録したボックスセットに'90年3月の来日公演を収録した日本のみのボーナスディスク2枚が付属した限定CD+DVD8枚組BOXが発売!※本ボーナスCDは輸入盤には添付されません。本BOXには、バンド名を冠した'89年スタジオ作発表直後の同年7月から翌'90年3月まで行われたワールド・ツアーの中から、'89年9月北米カリフォルニア公演を収録した'93年ライヴCD & DVD『AN EVENING OF YES MUSIC PLUS』さらに'89年作収録曲プロモ・クリップ/プロモ・ライヴ映像集『IN THE BIG DREAM』収録DVD、および新たにメンバーへのラジオ インタビュー等同ツアーの貴重音源を各種収録したディスクも収録。両公演ともに長らくCD、DVDは廃盤だったうえ、'And You And I''Close To The Edge''Heart Of The Sunrise''Roundabout'等おなじみイエスの名曲に加え、今や貴重なライヴ演奏となる'89年作収録曲の数々が楽しめる内容。先の2作品はTV&ラジオ放送用に収録されたため、映像・音源内容ともにクオリティが高く、トニー・レヴィン(キング・クリムゾン:b)をはじめとするサポート・メンバーの面々を含む素晴らしい演奏やステージの様子をじっくり堪能できます。加えて、『AN EVENING OF YES MUSIC PLUS』には、トニー・レヴィンの急病に伴い、急遽ピンチヒッターとしてツアー3公演にのみ参加したジェフ・バーリン(b)を含む編成によるステージが収められており、このBOX1つで本ツアーに参加したメンバー全員の演奏が一挙に楽しめます!!また90年3月4日NHKホール公演を収録した日本のみの2枚組ボーナスディスクもこの日本限定盤に付属!収録映像&音源ともにすべて長らく入手困難となっていたうえに、同ツアーに関する音源・映像関連をこのBOX1つに完全網羅!CD、DVDは、同ワールド・ツアー・プログラムおよびツアー・ラミネート、ポスター(A3)とプレス提供用キット(アーティスト写真/バイオ/収納用専用フォルダー)の各レプリカに番号付き証明書を同梱した豪華装丁BOXに収納。内容・仕様ともに、まさにコレクタブルなファン要注目の限定BOXです!!【数量限定BOX/国内解説付/2枚組ボーナスCD+4CD+DVD(6CD+2DVD)8枚組/(DVDはNTSC方式対応のため国内機種で視聴可能)】

今年のブラジルもの復刻大賞はこれで決まり!ジョイスがあのクラウス・オガーマンによる作編曲/指揮で1977年にNYで録音するも、長年お蔵入りとなっていた幻のアルバム『NATUREZA』がついに世界初リリース決定!先行シングルとしてRSDにリリースされた11分を超える圧巻の "FEMININA" 初演を含む全7曲を収録。クラウス・オガーマンによる作編曲/指揮はもちろん、ジョー・ファレル、マイケル・ブレッカー、バスター・ウィリアムス、マイク・マニエリ、さらにはマウリシオ・マエストロ、トゥッチー・モレーノ、ナナ・ヴァスコンセロスというアメリカ/ブラジルを代表する名手が参加し、NYのコロムビア・スタジオで録音されたという幻の作品が、ついに全貌を明らかにします!  (帯ライナー/ライナーの翻訳付) Credits:Joyce Moreno - Lead vocals, lead guitar (all tracks, except for ‘Coração Sonhador’ and ‘Ciclo da Vida’), rhythm guitar & vocals on ‘Ciclo da Vida’Mauricio Maestro – Rhythm guitar & vocals on all tracks, lead vocals and guitar on ‘Coração Sonhador’ and ‘Ciclo da Vida’Buster Williams - Double BassJoão Palma - Drums (all tracks except for ‘Moreno’, ‘Pega Leve’ and ‘Descompassadamente’)Naná Vasconcelos - PercussionTutty Moreno - Percussion, drums on ‘Moreno’ and ‘Pega Leve’Joe Farrell - Flute (except for ‘Pega Leve’)Ion Muniz - Flute on ‘Pega Leve’Michael Brecker - Tenor saxophoneMike Mainieri – VibraphoneWarren Bernhardt - KeyboardsOrchestra arranged and conducted by Claus OgermanProduced by Claus OgermanRecorded by Frank Laico at Columbia Studios, NYC, 1977‘Feminina’ and ‘Descompassadamente’ mixed by Al SchmittMastered and cut by Frank Merritt @ The Carvery, LondonSleevenotes by Josh TautzPhotography by Raymond Ross ©Raymond Ross Archives/CTSIMAGESIllustrations by Talita HoffmanArtwork & design by Alessandro Renaldin

初来日決定! https://festivaldefrue.com/■日本盤ライナーノーツ: 松永良平トン・ゼーやガル・コスタといったブラジリアン・レジェンドのみならず、デヴィッド・バーン、デヴェンドラ・バンハート、フリート・フォクシーズ、そして坂本慎太郎といったアーティストとコラボレーションを重ねてきた現代ブラジルを代表するシンガー・ソングライター、チン・ベルナルデスが『ヘコメサール』('17) 以来のニューアルバムをリリース。「ブライアン・ウィルソン meets カエターノ・ヴェローゾ」「ブラジリアン・ソング・サイクル」などと絶賛された前作同様のオーケストラル・ポップを見せる一方で、これまで以上にメロディの良さ、「静」と「動」のコントラストが際立ち、ソングライターとして前人未到の域に達していることがうかがえる一枚。カエターノ・ヴェローゾ、ロビン・ペックノールド(フリート・フォクシーズ)も賛辞を寄せるなど、今回のリリースをきっかけに世界的ブレイクも必至だ。"I hope to one day be a tenth as good at singing and making songs as Tim Bernardes is." — Robin Pecknold, Fleet Foxes"A marvel of tuning, dynamics control, refinement, instrumental execution and freedom in the elegance of using the stage" — Caetano Veloso"Tim, at 25, already seems to define his place as the great composer of his generation in new Brazilian music" — O Globo“Bernardes’ voice is truly next level.” — Aquarium Drunkard

NEWS! カブロン・ベリャナのインタビューを公開しました。https://note.com/elis_ragina/n/n551977dd6426カマシ・ワシントン、マーク・ド・クライヴ・ロウ、デクスター・ストーリーらも所属するLAのアフロ・ジャズ・プロジェクト「エチオ・カリ」のメインメンバーである、カブロン・ベリャナのニューアルバム! もしもムラトゥ・アスタトゥケがストラタ・イーストで録音していたら??? そんな妄想すら膨らむ、あまりに妖艶なスピリチュアル・エチオジャズ作品!幼少の頃に1000年以上前より伝わるエチオピア正教の詠唱を習得。クラールなどエチオピアの伝統楽器にも精通するベリャナ。本作はそんな彼のルーツをベースに、1970年代から現代へのエチオピア・ジャズの伝統を研究・発展させた作品だ。録音はブルーノートやプレステッジといったレーベルに残されたジャズ黄金期の作品たちと同じく、すべて一発録りでダイレクトにテープへと録音。ボサノヴァに影響を受けた60'SのUS西海岸ジャズとアフロラテンのソウルが融合した"Weleta"、11/8拍子のリズムと強烈なサックスソロをフィーチャアした"Enate"、 家族やコミュニティへの敬意を表したというエチオ・メロディの充満する "Mender"、ヴォコーダー・エチオファンク "Tinish Tinish" などなど、ムラトゥ・アスタトゥケをはじめとする70'Sの「エチオピークス」諸作から、ゲイリー・バーツ "Celestial Blues"、ジョー・ヘンダーソン "Earth" といったスピリチュアル・ジャズの傑作を思わせる世界は圧巻の一言だ。エチオピアのジャズ、東アフリカのファンク、スピリチュアル・ジャズ、ソウル・ジャズをサイケデリックに織り上げ、色彩豊かなタペストリーに仕上げた大傑作。エチオピア古代のルーツ・伝統を再現するだけでなく、現在のLAで起きているカマシ・ワシントンらとのアフロジャズ研究と再構築を経て描くエチオ・ジャズの未来がここに!Wurlitzer, Piano, Organ, Krar, Talkbox and Vocals – Kibrom BirhaneGuitar – Nadav PeledSaxophone – Randal FisherTrombone – Fabio SantanaTrumpet – Glenn HoldawayPercussion – Kahlil CummingsDrums – Jake NajorBass – Dave Pinewood tracks 1,2,3,4,5,6,7,11Bass – Misgana Mulat tracks 8,9,10Composed and arranged by Kibrom BirhaneProduced, engineered and mixed by Kamal de Iruretagoyena Humphrey

デトロイトテクノのアンビエントサイドを体現してきたパイオニア、ジョン・ベルトランの幻のプロジェクト、プラシッド・アングルズが22年ぶりに再起動! セカンド・アルバムをリリース!デリック・メイのレーベル〈TRANSMAT〉の数少ないアルバムアーティストでもあり、デトロイトマニアの間でも幻のレーベルとして語り継がれている、カール・クレイグの伝説的レーベル〈RETROACTIVE〉でのデビュー。後にアンビエントをデトロイトテクノと融合させた美しい楽曲を数多く発表し、風化することのない美学を追求してきた名匠ジョン・ベルトラン。その〈RETROACTIVE〉とUKのデトロイト&シカゴのサテライト的レーベルである名門〈PEACEFROG〉に2枚の作品を残すものの、実質的に休眠状態でプロジェクトが停止していた知られざるプロジェクト、プラシッド・アングルズが突如リブート!アルバム「THE CITY」以来となる、なんと22年ぶりの2枚目のアルバムを発表!数々の制作で培ってきた、成熟したハーモニーと旋律。そこに90年代のプリミティヴなファンキーリズムやジャングルビート、ブレイクビーツがミックスされたハイブリッドEARLY 90'S DETROITテクノ!!!アルバムのラストには初期J.B.の代表的な名曲"Soft Summer"の新バージョンも収録!!!!

フライング・ロータス、ハドソン・モホーク、ノサッジ・シングのファンは必須!ジミー・エドガー、マシーンドラムによるスーパーユニット、ジェッツのフル・アルバムが完成! 気鋭のラッパー、シンガーソングライターが多数参加!IDM/エレクトロニカを出自にし、変幻自在で七色のサウンドを鳴らしてきたジミー・エドガーとマシーンドラム。ダブステップ、ヒップホップ、R&B、ポップミュージック。どのジャンルでもあり、どこにも属さない二人が革新性を持って2019年に初のフル・アルバムをリリースする。ライ、ノサッジ・シング、ニック・ウォーターハウスを要するLAの重要レーベル〈INNOVATIVE LEISURE〉からの本作は、今の世界を写し取った多様なゲストミュージシャンが参加。P.ディディが見出したシンガーソングライターで、2015年に発表したアルバム「リデンプション」が同年のケンドリック・ラマーやワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのアルバムを抑えFACTmagの年間アルバムで一位に輝いたドーンことドーン・リチャード。〈BRAINFEEDER〉のアンダーアーカイバースの最新MVにフィーチャーされたキングジェット。クイア・ラップのパイオニアとして知られ、あのプッシー・ライオットと共にブルック・キャンディのMVにフィーチャーされたことも話題となったミッキー・ブランコ。ジンバブエ生まれでオーストラリアを拠点に活動するラッパー/シンガー、ティーケイ・マイザ。マシーンドラムが見出し、アリーヤやエイメリーとも比べられる美声、あのチャイルディッシュ・ガンビーノの作品にも参加したR&Bシンガー ロシェル・ジョーダン。二人のIDMマエストロが2019年のHIPHOPとR&Bを独自のアイデアで解釈し、多様性あふれる才能が参加し完成したニューUS電化ポップアルバム!