村岡建『ソフト・ランディング』、石川晶とカウント・バッファロー『オキナワ』、鈴木勲『スリー・クッション』がアナログレコードで再発決定

1960年代末から70年代初頭のニュー・ジャズを牽引したサックス奏者、村岡建が1978年に発表したセカンド・アルバム。
1960年代末から70年代初頭のニュー・ジャズを牽引したサックス奏者、村岡建が1978年に発表したセカンド・アルバム。クロスオーヴァー／フュージョンを取り入れた色彩豊かなサウンドに、先鋭的なグルーヴとエッジの効いたアンサンブルが際立つ傑作。数原晋（トランペット）、笹路正徳（キーボード）といった名手が参加し、ファンキーな楽曲から疾走感のあるナンバーまで、多彩な表情を聴かせる。初のカラーヴァイナル化。

去年フランス、今年スウェーデンとフィンランドに行って呑み歩いた。どこの都市でもレコードをかけているレストランやバーでは、なにかしらの和ジャズのレコードを見かけ、その勢いを実感したばかりだ。ヨーロッパではジャズ喫茶というよりはDJバーに近い感じの店が多く、となると必然的にDJプレイとも相性が良く、それでいて着席が前提の場のBGMとしても機能するバランスを持つレコードが好まれていた。
村岡建の『ソフト・ランディング』は、そんな文脈のど真ん中のレコードだ。バンドのメンバーには石川晶の人脈に連なるミュージシャンがいて、彼らの多くは南佳孝から山下達郎、杏里の作品を支えたシティポップ文脈の名手たちだ。笹路正徳に至ってはマライアのメンバーでもある。
そんなバンドだけに、当時の様々な意味での“フュージョン”を軽やかに奏で分ける。ジャズとファンクとディスコが入り混じり、曲ごとに軽やかな清涼感からどっしりとしたグルーヴまで自在に表情を変えるスタジオミュージシャン的な器用さがありながら、同時に日野皓正の人脈の村岡のバンドだけに、ソロになると自己を誇示し、アグレッシブにもなる。そんな実に和ジャズ的な二面性を兼ね備えているのも魅力的だ。
『ソフト・ランディング』のリイシューが世界中のバーでプレイされる光景が目に浮かぶ。
柳樂光隆(音楽評論家)

村岡建＆ヒズ・ニュー・グループ
村岡建（Alto Sax,Soprano Sax,Lyricon）
数原晋（Trumpet, Flugelhorn）
直居隆雄（E.Guitar ＆ A.Guitar）
笹路正徳（Piano,E.Piano,Clavinet,Solina & Synthesizer）
長岡道夫（E.Bass）
マイケル河合（Drums & Percussion）
仙波清彦（Percussion）

1978年6月1, 2, 5, 8 & 14日　キングスタジオにて録音

ジャズとロックを両輪に、独自の音楽性を追求してきた名ドラマー、石川晶とカウント・バッファローズによる1976年作。
ジャズとロックを両輪に、独自の音楽性を追求してきた名ドラマー、石川晶とカウント・バッファローズによる1976年作。沖縄をモチーフに、ファンク、アフロ、ディスコなど多彩な要素を取り入れ、ジャンルを横断したサウンドを展開。スタンダードや洋楽カヴァー、沖縄民謡を取り上げ、すぎやまこういちによるアレンジも交えたダイナミックかつ実験的な演奏で聴かせる。伊集加代子、タイム・ファイブによるコーラスも印象的な、知られざる異色の企画盤。初のカラーヴァイナル化。

民謡クルセイダーズ結成当時から愛聴してきた、僕にとってバイブル的な一枚、石川晶とカウント・バッファロー『OKINAWA』。アレンジは、なんとすぎやまこういち。石川晶の超タイトなドラムを軸に、フィリー・ソウルやジャズ・ファンクを強く押し出し、70年代のコザのディスコに迷い込んだような南国の開放感が漂うA面。B面では沖縄音階、シタールギター、夢見心地のコーラスが交錯し、一気にエキゾチックな世界へ。1972年の本土復帰、コザのロック／ソウル、活況を呈した沖縄民謡、75年の海洋博――「沖縄」が大きく動いた時代に、世界の新しいビートを追い続けた彼らがOKINAWAへ向かったのは、決して偶然ではなかったのかもしれない。久保田麻琴『ハワイ・チャンプルー』、細野晴臣『泰安洋行』とあわせて聴きたい大傑作盤。
田中克海（民謡クルセイダーズ）

石川 晶 (Drums)
直居 隆雄 (Electric Guitar)
市川 秀男 (Keyboards)
寺川 正興 (Electric Bass)
ラリー寿永 (Latin Percussion)
羽鳥 幸次 (Trumpet)
新井 英治 (Trombone)
村岡 建 (Tenor Sax, Alto Sax)
鈴木 正男 (Baritone Sax)
大野グループ (Strings)
タイム・ファイブ (Vocal)
伊集 加代子 (Vocal)
すぎやまこういち,石川晶,湯川玲子（Produce）

日本を代表するジャズ・ベーシスト、鈴木勲とテナーサックス奏者、宮沢昭による1981年の共演盤。
日本を代表するジャズ・ベーシスト、鈴木勲とテナーサックス奏者、宮沢昭による1981年の共演盤。スリリングかつグルーヴィーな演奏を収めた和ジャズの隠れた名盤として、長らくジャズファンを魅了してきた一枚。日野元彦（ドラム）、宮之上貴昭（ギター）ら実力派ミュージシャンが参加し、濃密なアドリブの応酬を繰り広げる。鈴木勲にとって初のデジタル録音盤としても知られる本作が、待望の初ヴァイナルリイシュー化。

鈴木勲はとても魅力的なベーシストだ。なにをしても“鈴木勲の音楽”にしてしまう個性と実力、そして説得力があってカッコイイ。その魅力は1950年代のプロ入りから2022年に他界するまで変わることなく、日本はもとより世界中で多くのファンを虜にしてきた。『ブロー・アップ』（1973年）、『あこの夢』（1976年）、『自画像』（1981年）など際立った作品を数多く残しているが、いまこそぜひ聴きたいのが1981年録音の本作『スリー・クッション』だ。なんでもカッコよくできてしまう鈴木勲がここで挑んだのは、自身のルーツであり真骨頂でもあるハードバップ。「宮沢昭さんと共演したい」と日本のテナー・タイタンに白羽の矢を立ててレコーディングに臨んだ。「パハップス」で王道を貫き、「トゥゲザー・アゲイン」で可能性を押し広げ、自身のオリジナル「スリー・クッション」で果敢に挑む。伝統的であり革新的。決して派手ではないけど、どうにも刺激的。聴き惚れているうちに、いつしかその世界に取り込まれてしまう。鈴木勲ここに極まれり、である
尾川雄介（UNIVERSOUNDS）

鈴木勲（bass）
宮沢昭（tenor sax）
粉川忠範（trombone）
宮の上貴昭（guitar）
土井一郎（piano）
日野元彦（drums）

1981年5月6日 キング第2スタジオにて録音