ASTOR PIAZZOLLA / アストル・ピアソラ 商品一覧

モダンタンゴの父ピアソラの代表作(1974)の50周年記念盤

ピアソラの代表作として知られる1969年作がアルゼンチンでアナログ・リイシュー60年代、ピアソラが結成した革新的タンゴグループ「Quinteto Astor Piazzolla (ピアソラ五重奏団)」による録音。亡き父に捧げた表題曲「アディオス・ノニーノ」はもちろん「ブエノスアイレスの秋」「Michelangelo 70」などの名演を含むタンゴ大名盤。ポリリズム(複合拍子)やハーモニーの拡張、特殊奏法によるリズムアプローチ、エレキギターの導入などタンゴを刷新していった前期ピアソラを存分に味わえる。Astor Piazzolla : bandoneonPablo Ziegler : pianoFernando Suarez Paz : violinOscar Lopez Ruiz : guitarraHector Console : contrabajo

Astor Piazzolla - Live 1983Tracklist:01. Astor Piazzolla - Adios Nonino 8:3502. Astor Piazzolla - Escualo 3:1903. Astor Piazzolla - Inverno Porteno 6:3904. Astor Piazzolla - Libertango 4:2105. Astor Piazzolla - Biyuya 6:1206. Astor Piazzolla - Fracanapa 3:4107. Astor Piazzolla - Lunfardo 5:4408. Astor Piazzolla - Revirado 3:2109. Astor Piazzolla - Caliente 4:3710. Astor Piazzolla - Decarisimo 2:4311. Astor Piazzolla - Milonga Del Angel 6:2212. Astor Piazzolla - Muerte Del Angel 2:5513. Astor Piazzolla - Resurreccion Del Angel 6:35All tracks performed by:Astor Piazzolla: BandoneonPablo Ziegler: PianoforteFernando Suarez Paz: ViolinoOscar Lopez Ruiz: ChitarraHector Console: Contrabbasso(メーカー・販売元資料)

Astor Piazzolla - Live 1983Tracklist:SIDE A01. Astor Piazzolla - Adios Nonino 8:3502. Astor Piazzolla - Escualo 3:1903. Astor Piazzolla - Inverno Porteno 6:39SIDE B01. Astor Piazzolla - Libertango 4:2102. Astor Piazzolla - Lunfardo 5:4403. Astor Piazzolla - Revirado 3:2104. Astor Piazzolla - Milonga Del Angel 6:22All tracks performed by:Astor Piazzolla: BandoneonPablo Ziegler: PianoforteFernando Suarez Paz: ViolinoOscar Lopez Ruiz: ChitarraHector Console: Contrabbasso(メーカー・販売元資料)

2022年の今年、生誕100周年を迎える、バンドネオン奏者であり、タンゴの革命児とも鬼才とも称されるアストル・ピアソラが、鬼才プロデューサー、キップ・ハンラハンとのコラボレーションで生み出した晩年の最高傑作シリーズ"アメリカン・クラーヴェ:ピアソラ3部作"が遂に1つに!1980年代にアメリカン・クラーヴェ・レーベルからリリースされた3枚のアルバムを最新リマスター音源で収録した3枚組アナログLPコレクションが遂に登場!2022年の今年、生誕100周年を迎える、バンドネオン奏者であり、タンゴの革命児とも鬼才とも称されるアストル・ピアソラ(1921-1992)。アルゼンチン・タンゴのスタイルを取りながら、タンゴの中にジャズやクラシックの要素を取り入れ、独特のスタイルを作り上げた彼は、活動もタンゴ奏者・作曲家としてだけでなく、映画音楽や異ジャンルとのコラボレーションなども精力的に行い、タンゴ・フィールドに新しい潮流となるTango Nuevoを作り上げた。71年の生涯にわたり、数えきれないほどの多くの作品を発表してきたピアソラ。その数多の作品群の中でも、特に最高傑作のひとつと名高いのが、鬼才キップ・ハンラハンが率いるアメリカン・クラーヴェ・レーベルに残した3作のアルバムである。1980年代に発表され、後にノンサッチ・レコーズから再発されたこれらの作品が初めて1つのコレクションとして発売となる。今回リリースとなる本作『ASTOR PIAZZOLLA: THE AMERICAN CLAVE RECORDINGS』はピアソラがアメリカン・クラーヴェ・レーベルからリリースした『TANGO: ZERO HOUR』、『LA CAMORRA: THE SOLITUDE OF PASSIONATE PROVOCATION』そして『THE ROUGH DANCER AND THE CYCLICAL NIGHT (Tango Apasionado)』を全てリマスター音源で収録。いずれの作品もレーベルの創設者であり、また3作のプロデュースを手掛けたキップ・ハンラハンによるオリジナル発売時のライナー・ノーツと新規ライナー・ノーツをブックレットに掲載。この他にもピアソラの自伝の翻訳と注釈を手掛け、ピアソラのアルバムのライナー・ノーツも4作で執筆しているジャーナリスト、フェルナンド・ゴンザレスによる詳細な解説も掲載されている。ちなみにアナログLPはオリジナル発売以来となる待望の復刻となる。1986年に発表された『TANGO: ZERO HOUR』は1986年5月に、ピアソラが彼のピアソラ五重奏団とともにニューヨークのサウンド・アイディアズ・スタジオで録音したレーベル第1弾作であり、ピアソラ本人がその完成度に満足し「これは、間違いなく、わたしが生涯になしえた最高の録音である。わたしたちは、このレコードに、わたしたちの魂を捧げた。」と語るほど、自他ともに認める傑作である。そして1989年に発表された『LA CAMORRA: THE SOLITUDE OF PASSIONATE PROVOCATION』もハンラハンのプロデュースによるニューヨーク録音の作品である。この作品は、アメリカン・クラーヴェ3部作の最終章、かつピアソラ五重奏団としての最後のスタジオ録音となるが、技術的にはもちろんのこと、精神的にも最高のレベルに達していた活動最末期のピアソラ五重奏団が全身全霊をこめて完成させた作品となった。同じく1989年に発表された『THE ROUGH DANCER AND THE CYCLICAL NIGHT (Tango Apasionado)』はニューヨークで1987年9月にレコーディングされた作品だが、ラインアップはピアソラの他、フェルナンド・スアレス・パス(ヴァイオリン)、パブロ・シーグレル(ピアノ)、パキー ト・デリベーラ(アルト・サックス/クラリネット)、アンディ・ゴンサーレス(ベース)、そしてロドルフォ・アルチョウロン(ギター)からなるアメリカン・クラーヴェ第2弾にあたる作品で、ウォン・カーウァイ監督の映画『ブエノスアイレス』にも使用されるなど、一連のピアソラ・ブームによって数多く発売されたピアソラ作品のなかでも注目度の極めて高い1枚である。プロデューサー、キップ・ハンラハンとピアソラという鬼才同士のコラボレーションによって生み出されたピアソラの最高傑作シリーズ『アメリカン・クラーヴェ:ピアソラ3部作』。晩年のピアソラ自身が『わが最高の作品』と呼ぶ作品群が初めて1つのボックス・セットとして発売となる。<サプライヤーインフォより>Nonesuch Records will release a three-LP/three-CD box set of albums from the great Argentine composer, bandleader, and bandoneón player Astor Piazzolla—originally released by American Clavé Records in the 1980s and reissued by Nonesuch more than two decades ago—on May 6, 2022. Astor Piazzolla: The American Clavé Recordings, available to pre-order here, marks the first time this landmark trio of albums—Tango: Zero Hour, La Camorra: The Solitude of Passionate Provocation, and The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apasionado)—is being issued as a set, now remastered, and is the first time the albums have been available on vinyl since their initial release on American Clavé. The set’s liner notes include original and new notes by the albums’ producer and American Clavé founder Kip Hanrahan as well as an in-depth essay from journalist Fernando González, who translated and annotated Piazzolla’s memoirs and wrote liner notes for four of his albums. Originally scheduled for release in Piazzolla’s centenary year 2021, the set now inaugurates the beginning of the second century of Piazzolla’s lasting influence.González says in his 2021 note: “In May 1986, Astor Piazzolla, the creator of New Tango, entered the studio in Manhattan with his Quintet to record Zero Hour. It would turn out to be the first of three consequential recordings that would finally establish him in the United States and strengthen his standing around the world.”Though Piazzolla was known as the progenitor of “nuevo tango,” Hanrahan says in his new liner note, “I’m not sure whether Astor really liked or loved or hated the tango. I think he loved the music his father surrounded the family with as the sound of what they’d left behind in Argentina … It was the audible identity that made them different from the Italian and Jewish families that lived around them on the Lower East Side of New York, where Astor grew up.“When I listen to Astor, I’m not really listening to the tango re-imagined and saved by a brilliant composer, I’m listening to the music of a turbulent, complex, restless, brilliant man rearranging the vocabulary of his father’s dreams.”Tango: Zero Hour was recorded in New York with Piazzolla and his classic New Tango Quintet, which worked with Piazzolla from 1978 to 1988 and included Fernando Suárez Paz (violin), Pablo Ziegler (piano), Horacio Malvicino, Sr. (guitar), and Héctor Console (bass). González says of Tango: Zero Hour: “These are demanding pieces, yet the individual playing remains consistently precise and intense throughout. As an ensemble, Piazzolla and his New Tango Quintet sound focused, loose and forceful. They are in total control of the music and prove it by casually changing direction, moods, and dynamics on a dime. Piazzolla immediately recognized that the quintet had accomplished something special, believing it to be ‘the greatest record I’ve made in my entire life. We gave our souls to [it].’” Tango Zero Hour was originally released by American Clavé in 1986.First released in 1989, La Camorra was recorded in New York in May 1988, also with the New Tango Quintet. González writes: “La Camorra not only delivers a late masterpiece, the three-part title piece, but it also serves as a marker completing two significant chapters in Piazzolla’s life and musical career. Set up as three separate but related pieces, La Camorra is more than a summation. It suggests Piazzolla reflecting on tango, now lovingly, conjuring old players and styles, now angrily fighting with tango history, demanding his place in it.“In Zero Hour style, Piazzolla completes the program with versions of pieces he had already recorded, polished to a gleam. The Quintet is again in excellent form. Featuring a substantial new work and impeccable performances of four repertoire pieces, La Camorra is a high water mark in Piazzolla’s discography. It was also Piazzolla’s last recording with the New Tango Quintet.”The Rough Dancer and the Cyclical Night, also originally released in 1989, was recorded in New York in September 1987, with an ensemble that included Fernando Suárez Paz (violin), Pablo Zinger (piano), Paquito D’Rivera (alto sax, clarinet), Andy González (bass), and Rodolfo Alchourrón (electric guitar).González says, “The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apasionado), recorded by Piazzolla without the Quintet, occupies a unique place in his discography. It is based on the music Piazzolla composed for Tango Apasionado, a dance and theater piece created by Graciela Daniele based on stories by Argentine short-story writer, poet, and essayist Jorge Luis Borges. But what truly sets The Rough Dancer apart in Piazzolla’s discography is how it was created. Up to this point, the studio for Piazzolla had been, for the most part, a means to document the music he was producing. But [at this point], Piazzolla was intrigued by the idea of using the studio as a creative tool, perhaps even for composing and arranging.”Astor Piazzolla’s nuevo tango, which incorporates classical forms and jazz elements into the traditional tango, was so controversial at its advent that Piazzolla had his life threatened on numerous occasions and was even exiled from his country. The traditional tango, born out of the bordellos of Buenos Aires in the way that jazz began in New Orleans, had been haunted by its origins for decades. Piazzolla, with his innovative style and desire to legitimize the tango and bring it to a serious musical audience, changed the face of the music forever.When Tango: Zero Hour was first released, Piazzolla was at the peak of his powers. The Village Voice called Piazzolla “a modern master” while the New York Times said, “To hear Mr. Piazzolla’s tangos as musical marvels is beside the point. As edgy lines and long-breathed tunes defy and embrace one another, the tangos suggest that even in the modern world, romance survives.”Nonesuch’s Piazzolla catalog features a number of other significant recordings, including Piazzolla’s Concierto para bandoneón and Tres tangos, released in 1988, and his last recording, Five Tango Sensations, which was commissioned by the Kronos Quartet and released in 1991. In addition, Piazzolla’s first composition for Kronos, Four, For Tango, appears on their 1988 release Winter Was Hard. The music of Piazzolla is also featured on three Nonesuch recordings by the violinist Gidon Kremer: Hommage à Piazzolla, El Tango, Eight Seasons, and Tracing Astor; these also were released as a box set, entitled Hommage à Piazzolla: The Complete Astor Piazzolla Recordings.

【アストル・ピアソラ生誕100周年記念 フィリップス&ポリドール・イヤーズ UHQCD再発7タイトル】(初UHQCD化)タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出した作曲家/バンドネオン奏者、アストル・ピアソラ。1992年の没後も数多くのミュージシャンに多大な影響を与え続けており、国内外問わずファンは増え続けています。2021年3月に生誕100周年を迎えるピアソラですが、自身の演奏によるカタログは膨大且つ多岐レーベルにわたっているためなかなか整理された形でリリースされておらず、その概要を把握しづらい状況でした。今回は彼がフィリップスとポリドールに遺した7タイトルを全て初UHQCD化でリイシュー。どれも入手困難になっていたレア・アイテムで、ファンならずとも必見の内容となっています。●デビュー以来20年のキャリアをピアソラ自らが再現した1964年の企画アルバム。モダン・タンゴの世界を確立していく様が感じ取れる傑作。<メーカーインフォより>

【アストル・ピアソラ生誕100周年記念 フィリップス&ポリドール・イヤーズ UHQCD再発7タイトル】(初UHQCD化)タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出した作曲家/バンドネオン奏者、アストル・ピアソラ。1992年の没後も数多くのミュージシャンに多大な影響を与え続けており、国内外問わずファンは増え続けています。2021年3月に生誕100周年を迎えるピアソラですが、自身の演奏によるカタログは膨大且つ多岐レーベルにわたっているためなかなか整理された形でリリースされておらず、その概要を把握しづらい状況でした。今回は彼がフィリップスとポリドールに遺した7タイトルを全て初UHQCD化でリイシュー。どれも入手困難になっていたレア・アイテムで、ファンならずとも必見の内容となっています。●モダン・タンゴの鬼才が古典タンゴの名曲に挑戦した、キャリアの中でも異色の作品。「エル・チョクロ」、「ラ・クンパルシータ」などの定番曲が嬉しい。<メーカーインフォより>

【アストル・ピアソラ生誕100周年記念 フィリップス&ポリドール・イヤーズ UHQCD再発7タイトル】(初UHQCD化)タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出した作曲家/バンドネオン奏者、アストル・ピアソラ。1992年の没後も数多くのミュージシャンに多大な影響を与え続けており、国内外問わずファンは増え続けています。2021年3月に生誕100周年を迎えるピアソラですが、自身の演奏によるカタログは膨大且つ多岐レーベルにわたっているためなかなか整理された形でリリースされておらず、その概要を把握しづらい状況でした。今回は彼がフィリップスとポリドールに遺した7タイトルを全て初UHQCD化でリイシュー。どれも入手困難になっていたレア・アイテムで、ファンならずとも必見の内容となっています。●モダン・タンゴの鬼才が古典タンゴの名曲に挑戦したアルバム第二弾。ボーナス・トラック7曲収録。<メーカーインフォより>

【アストル・ピアソラ生誕100周年記念 フィリップス&ポリドール・イヤーズ UHQCD再発7タイトル】(初UHQCD化)タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出した作曲家/バンドネオン奏者、アストル・ピアソラ。1992年の没後も数多くのミュージシャンに多大な影響を与え続けており、国内外問わずファンは増え続けています。2021年3月に生誕100周年を迎えるピアソラですが、自身の演奏によるカタログは膨大且つ多岐レーベルにわたっているためなかなか整理された形でリリースされておらず、その概要を把握しづらい状況でした。今回は彼がフィリップスとポリドールに遺した7タイトルを全て初UHQCD化でリイシュー。どれも入手困難になっていたレア・アイテムで、ファンならずとも必見の内容となっています。●ピアソラが1975年~1985年にかけてポリドールに遺したコラボレーション録音を集めたコンピレーション。ジョルジュ・ムスタキやネイ・マトグロッソなどとの共演を収録。単品商品としての発売は世界初。<メーカーインフォより>

ピアソラ生誕100周年 RCA時代のピアソラ名盤ここにあり!オリジナル・ジャケットで復刻。ピアソラの録音がアルバムとして初めてリリースされたパリ留学時代1955年録音「シンフォニア・デ・タンゴ」から、ピアソラ生涯最後のコンサートとなった「バンドネオン・シンフォニコ」までピアソラの歩みを追体験!ニューヨークから帰国し新たな道を歩み始めた五重奏団として初の録音「ピアソラ、ピアソラを弾く」やレジーナ劇場でのライヴ等歴史的名盤が勢揃い。アルバムの背景もしっかり説明しながら資料性豊富なオリジナル盤編成でリリースし、生誕記念と来年の没後30年に臨む、ピアソラの本質を楽しめる企画として復刻します。<メーカーインフォより>

ピアソラ生誕100周年 RCA時代のピアソラ名盤ここにあり!オリジナル・ジャケットで復刻。ピアソラの録音がアルバムとして初めてリリースされたパリ留学時代1955年録音「シンフォニア・デ・タンゴ」から、ピアソラ生涯最後のコンサートとなった「バンドネオン・シンフォニコ」までピアソラの歩みを追体験!ニューヨークから帰国し新たな道を歩み始めた五重奏団として初の録音「ピアソラ、ピアソラを弾く」やレジーナ劇場でのライヴ等歴史的名盤が勢揃い。アルバムの背景もしっかり説明しながら資料性豊富なオリジナル盤編成でリリースし、生誕記念と来年の没後30年に臨む、ピアソラの本質を楽しめる企画として復刻します。<メーカーインフォより>

ピアソラ生誕100周年 RCA時代のピアソラ名盤ここにあり!オリジナル・ジャケットで復刻。ピアソラの録音がアルバムとして初めてリリースされたパリ留学時代1955年録音「シンフォニア・デ・タンゴ」から、ピアソラ生涯最後のコンサートとなった「バンドネオン・シンフォニコ」までピアソラの歩みを追体験!ニューヨークから帰国し新たな道を歩み始めた五重奏団として初の録音「ピアソラ、ピアソラを弾く」やレジーナ劇場でのライヴ等歴史的名盤が勢揃い。アルバムの背景もしっかり説明しながら資料性豊富なオリジナル盤編成でリリースし、生誕記念と来年の没後30年に臨む、ピアソラの本質を楽しめる企画として復刻します。<メーカーインフォより>

2022年の今年、生誕100周年を迎える、バンドネオン奏者であり、タンゴの革命児とも鬼才とも称されるアストル・ピアソラが、鬼才プロデューサー、キップ・ハンラハンとのコラボレーションで生み出した晩年の最高傑作シリーズ"アメリカン・クラーヴェ:ピアソラ3部作"が遂に1つに!1980年代にアメリカン・クラーヴェ・レーベルからリリースされた3枚のアルバムを最新リマスター音源で収録した3枚組CDコレクションが遂に登場!2022年の今年、生誕100周年を迎える、バンドネオン奏者であり、タンゴの革命児とも鬼才とも称されるアストル・ピアソラ(1921-1992)。アルゼンチン・タンゴのスタイルを取りながら、タンゴの中にジャズやクラシックの要素を取り入れ、独特のスタイルを作り上げた彼は、活動もタンゴ奏者・作曲家としてだけでなく、映画音楽や異ジャンルとのコラボレーションなども精力的に行い、タンゴ・フィールドに新しい潮流となるTango Nuevoを作り上げた。71年の生涯にわたり、数えきれないほどの多くの作品を発表してきたピアソラ。その数多の作品群の中でも、特に最高傑作のひとつと名高いのが、鬼才キップ・ハンラハンが率いるアメリカン・クラーヴェ・レーベルに残した3作のアルバムである。1980年代に発表され、後にノンサッチ・レコーズから再発されたこれらの作品が初めて1つのコレクションとして発売となる。今回リリースとなる本作『ASTOR PIAZZOLLA: THE AMERICAN CLAVE RECORDINGS』はピアソラがアメリカン・クラーヴェ・レーベルからリリースした『TANGO: ZERO HOUR』、『LA CAMORRA: THE SOLITUDE OF PASSIONATE PROVOCATION』そして『THE ROUGH DANCER AND THE CYCLICAL NIGHT (Tango Apasionado)』を全てリマスター音源で収録。いずれの作品もレーベルの創設者であり、また3作のプロデュースを手掛けたキップ・ハンラハンによるオリジナル発売時のライナー・ノーツと新規ライナー・ノーツをブックレットに掲載。この他にもピアソラの自伝の翻訳と注釈を手掛け、ピアソラのアルバムのライナー・ノーツも4作で執筆しているジャーナリスト、フェルナンド・ゴンザレスによる詳細な解説も掲載されている。1986年に発表された『TANGO: ZERO HOUR』は1986年5月に、ピアソラが彼のピアソラ五重奏団とともにニューヨークのサウンド・アイディアズ・スタジオで録音したレーベル第1弾作であり、ピアソラ本人がその完成度に満足し「これは、間違いなく、わたしが生涯になしえた最高の録音である。わたしたちは、このレコードに、わたしたちの魂を捧げた。」と語るほど、自他ともに認める傑作である。そして1989年に発表された『LA CAMORRA: THE SOLITUDE OF PASSIONATE PROVOCATION』もハンラハンのプロデュースによるニューヨーク録音の作品である。この作品は、アメリカン・クラーヴェ3部作の最終章、かつピアソラ五重奏団としての最後のスタジオ録音となるが、技術的にはもちろんのこと、精神的にも最高のレベルに達していた活動最末期のピアソラ五重奏団が全身全霊をこめて完成させた作品となった。同じく1989年に発表された『THE ROUGH DANCER AND THE CYCLICAL NIGHT (Tango Apasionado)』はニューヨークで1987年9月にレコーディングされた作品だが、ラインアップはピアソラの他、フェルナンド・スアレス・パス(ヴァイオリン)、パブロ・シーグレル(ピアノ)、パキー ト・デリベーラ(アルト・サックス/クラリネット)、アンディ・ゴンサーレス(ベース)、そしてロドルフォ・アルチョウロン(ギター)からなるアメリカン・クラーヴェ第2弾にあたる作品で、ウォン・カーウァイ監督の映画『ブエノスアイレス』にも使用されるなど、一連のピアソラ・ブームによって数多く発売されたピアソラ作品のなかでも注目度の極めて高い1枚である。プロデューサー、キップ・ハンラハンとピアソラという鬼才同士のコラボレーションによって生み出されたピアソラの最高傑作シリーズ『アメリカン・クラーヴェ:ピアソラ3部作』。晩年のピアソラ自身が『わが最高の作品』と呼ぶ作品群が初めて1つのボックス・セットとして発売となる。<サプライヤーインフォより>Nonesuch Records will release a three-LP/three-CD box set of albums from the great Argentine composer, bandleader, and bandoneón player Astor Piazzolla—originally released by American Clavé Records in the 1980s and reissued by Nonesuch more than two decades ago—on May 6, 2022. Astor Piazzolla: The American Clavé Recordings, available to pre-order here, marks the first time this landmark trio of albums—Tango: Zero Hour, La Camorra: The Solitude of Passionate Provocation, and The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apasionado)—is being issued as a set, now remastered, and is the first time the albums have been available on vinyl since their initial release on American Clavé. The set’s liner notes include original and new notes by the albums’ producer and American Clavé founder Kip Hanrahan as well as an in-depth essay from journalist Fernando González, who translated and annotated Piazzolla’s memoirs and wrote liner notes for four of his albums. Originally scheduled for release in Piazzolla’s centenary year 2021, the set now inaugurates the beginning of the second century of Piazzolla’s lasting influence.González says in his 2021 note: “In May 1986, Astor Piazzolla, the creator of New Tango, entered the studio in Manhattan with his Quintet to record Zero Hour. It would turn out to be the first of three consequential recordings that would finally establish him in the United States and strengthen his standing around the world.”Though Piazzolla was known as the progenitor of “nuevo tango,” Hanrahan says in his new liner note, “I’m not sure whether Astor really liked or loved or hated the tango. I think he loved the music his father surrounded the family with as the sound of what they’d left behind in Argentina … It was the audible identity that made them different from the Italian and Jewish families that lived around them on the Lower East Side of New York, where Astor grew up.“When I listen to Astor, I’m not really listening to the tango re-imagined and saved by a brilliant composer, I’m listening to the music of a turbulent, complex, restless, brilliant man rearranging the vocabulary of his father’s dreams.”Tango: Zero Hour was recorded in New York with Piazzolla and his classic New Tango Quintet, which worked with Piazzolla from 1978 to 1988 and included Fernando Suárez Paz (violin), Pablo Ziegler (piano), Horacio Malvicino, Sr. (guitar), and Héctor Console (bass). González says of Tango: Zero Hour: “These are demanding pieces, yet the individual playing remains consistently precise and intense throughout. As an ensemble, Piazzolla and his New Tango Quintet sound focused, loose and forceful. They are in total control of the music and prove it by casually changing direction, moods, and dynamics on a dime. Piazzolla immediately recognized that the quintet had accomplished something special, believing it to be ‘the greatest record I’ve made in my entire life. We gave our souls to [it].’” Tango Zero Hour was originally released by American Clavé in 1986.First released in 1989, La Camorra was recorded in New York in May 1988, also with the New Tango Quintet. González writes: “La Camorra not only delivers a late masterpiece, the three-part title piece, but it also serves as a marker completing two significant chapters in Piazzolla’s life and musical career. Set up as three separate but related pieces, La Camorra is more than a summation. It suggests Piazzolla reflecting on tango, now lovingly, conjuring old players and styles, now angrily fighting with tango history, demanding his place in it.“In Zero Hour style, Piazzolla completes the program with versions of pieces he had already recorded, polished to a gleam. The Quintet is again in excellent form. Featuring a substantial new work and impeccable performances of four repertoire pieces, La Camorra is a high water mark in Piazzolla’s discography. It was also Piazzolla’s last recording with the New Tango Quintet.”The Rough Dancer and the Cyclical Night, also originally released in 1989, was recorded in New York in September 1987, with an ensemble that included Fernando Suárez Paz (violin), Pablo Zinger (piano), Paquito D’Rivera (alto sax, clarinet), Andy González (bass), and Rodolfo Alchourrón (electric guitar).González says, “The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apasionado), recorded by Piazzolla without the Quintet, occupies a unique place in his discography. It is based on the music Piazzolla composed for Tango Apasionado, a dance and theater piece created by Graciela Daniele based on stories by Argentine short-story writer, poet, and essayist Jorge Luis Borges. But what truly sets The Rough Dancer apart in Piazzolla’s discography is how it was created. Up to this point, the studio for Piazzolla had been, for the most part, a means to document the music he was producing. But [at this point], Piazzolla was intrigued by the idea of using the studio as a creative tool, perhaps even for composing and arranging.”Astor Piazzolla’s nuevo tango, which incorporates classical forms and jazz elements into the traditional tango, was so controversial at its advent that Piazzolla had his life threatened on numerous occasions and was even exiled from his country. The traditional tango, born out of the bordellos of Buenos Aires in the way that jazz began in New Orleans, had been haunted by its origins for decades. Piazzolla, with his innovative style and desire to legitimize the tango and bring it to a serious musical audience, changed the face of the music forever.When Tango: Zero Hour was first released, Piazzolla was at the peak of his powers. The Village Voice called Piazzolla “a modern master” while the New York Times said, “To hear Mr. Piazzolla’s tangos as musical marvels is beside the point. As edgy lines and long-breathed tunes defy and embrace one another, the tangos suggest that even in the modern world, romance survives.”Nonesuch’s Piazzolla catalog features a number of other significant recordings, including Piazzolla’s Concierto para bandoneón and Tres tangos, released in 1988, and his last recording, Five Tango Sensations, which was commissioned by the Kronos Quartet and released in 1991. In addition, Piazzolla’s first composition for Kronos, Four, For Tango, appears on their 1988 release Winter Was Hard. The music of Piazzolla is also featured on three Nonesuch recordings by the violinist Gidon Kremer: Hommage à Piazzolla, El Tango, Eight Seasons, and Tracing Astor; these also were released as a box set, entitled Hommage à Piazzolla: The Complete Astor Piazzolla Recordings.

アストル・ピアソラが手掛けた1988年フェルナンド・E・ソラナス監督のアルゼンチン映画『スール/その先は……愛(Sur )』のサウンドトラックがLPで復刻!

ピアソラ生誕100周年 RCA時代のピアソラ名盤ここにあり!オリジナル・ジャケットで復刻。ピアソラの録音がアルバムとして初めてリリースされたパリ留学時代1955年録音「シンフォニア・デ・タンゴ」から、ピアソラ生涯最後のコンサートとなった「バンドネオン・シンフォニコ」までピアソラの歩みを追体験!ニューヨークから帰国し新たな道を歩み始めた五重奏団として初の録音「ピアソラ、ピアソラを弾く」やレジーナ劇場でのライヴ等歴史的名盤が勢揃い。アルバムの背景もしっかり説明しながら資料性豊富なオリジナル盤編成でリリースし、生誕記念と来年の没後30年に臨む、ピアソラの本質を楽しめる企画として復刻します。<メーカーインフォより>

ピアソラ生誕100周年 RCA時代のピアソラ名盤ここにあり!オリジナル・ジャケットで復刻。ピアソラの録音がアルバムとして初めてリリースされたパリ留学時代1955年録音「シンフォニア・デ・タンゴ」から、ピアソラ生涯最後のコンサートとなった「バンドネオン・シンフォニコ」までピアソラの歩みを追体験!ニューヨークから帰国し新たな道を歩み始めた五重奏団として初の録音「ピアソラ、ピアソラを弾く」やレジーナ劇場でのライヴ等歴史的名盤が勢揃い。アルバムの背景もしっかり説明しながら資料性豊富なオリジナル盤編成でリリースし、生誕記念と来年の没後30年に臨む、ピアソラの本質を楽しめる企画として復刻します。<メーカーインフォより>

ピアソラ生誕100周年 RCA時代のピアソラ名盤ここにあり!オリジナル・ジャケットで復刻。ピアソラの録音がアルバムとして初めてリリースされたパリ留学時代1955年録音「シンフォニア・デ・タンゴ」から、ピアソラ生涯最後のコンサートとなった「バンドネオン・シンフォニコ」までピアソラの歩みを追体験!ニューヨークから帰国し新たな道を歩み始めた五重奏団として初の録音「ピアソラ、ピアソラを弾く」やレジーナ劇場でのライヴ等歴史的名盤が勢揃い。アルバムの背景もしっかり説明しながら資料性豊富なオリジナル盤編成でリリースし、生誕記念と来年の没後30年に臨む、ピアソラの本質を楽しめる企画として復刻します。<メーカーインフォより>

ピアソラ生誕100周年 RCA時代のピアソラ名盤ここにあり!オリジナル・ジャケットで復刻。ピアソラの録音がアルバムとして初めてリリースされたパリ留学時代1955年録音「シンフォニア・デ・タンゴ」から、ピアソラ生涯最後のコンサートとなった「バンドネオン・シンフォニコ」までピアソラの歩みを追体験!ニューヨークから帰国し新たな道を歩み始めた五重奏団として初の録音「ピアソラ、ピアソラを弾く」やレジーナ劇場でのライヴ等歴史的名盤が勢揃い。アルバムの背景もしっかり説明しながら資料性豊富なオリジナル盤編成でリリースし、生誕記念と来年の没後30年に臨む、ピアソラの本質を楽しめる企画として復刻します。<メーカーインフォより>

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