LORIN MAAZEL / ロリン・マゼール 商品一覧

R.シュトラウス：『英雄の生涯』／J.ブラームス：『アルト・ラプソディ』［SACDハイブリッド／マルチチャンネル］【収録内容】リヒャルト・シュトラウス（1864–1949）：『英雄の生涯』作品401. I. 英雄2. II. 英雄の敵3. III. 英雄の伴侶4. IV. 英雄の戦場5. V. 英雄の平和の業6. VI. 英雄の世俗からの逃避と成就ヴァイオリン・ソロ：ダニエル・マジェスケクリーヴランド管弦楽団指揮：ロリン・マゼール録音：クリーヴランド、1977年1月10日ヨハネス・ブラームス（1833–1897）：7. アルト・ラプソディ 作品53メゾ・ソプラノ：イヴォンヌ・ミントンアンブロジアン・シンガーズの男声団員ニュー・フィルハーモニア管弦楽団指揮：ロリン・マゼール録音：ロンドン、トゥーティング、オール・セインツ教会、1976年11月全曲、ステレオおよびマルチチャンネルで収録SACD本ハイブリッドCDは、標準的なCDプレーヤーで再生できます。(メーカー・販売元資料)

エソテリック特約店のみの限定販売※ご予約件数が入荷予定数に達した際は、発売前でもご予約受け付けを終了いたします。※WEBからの発送は入荷日以降となります。【収録内容】DISC 1クロード・ドビュッシー（1862-1918）交響詩《海》1. 第1曲：海の夜明けから真昼まで2. 第2曲：波の戯れ3. 第3曲：風と海の対話夜想曲4. 第1曲：雲5. 第2曲：祭り6. 第3曲：シレーヌクリーヴランド管弦楽団女声合唱団 [6]イベリア（《管弦楽のための映像》より）7. 第1曲：街の道と田舎の道8. 第2曲：夜の薫り9. 第3曲：祭りの日の朝―DISC 2モーリス・ラヴェル（1875-1937）バレエ《ダフニスとクロエ》全曲第1部1. 序奏と宗教的な踊り2. 全員の踊り3. ドルコンのグロテスクな踊り4. ダフニスの軽やかで優美な踊り5. リュセイオンの踊り6. ニンフたちのゆるやかで神秘的な踊り第2部7. 間奏曲8. 戦いの踊り9. クロエの哀願の踊り第3部10. 夜明け11. 無言劇（ダフニスとクロエによるパンとシランクスの物語）12. 全員の踊り（バッカナール）クリーヴランド管弦楽団女声合唱団 [1、7、8、10、12]DISC 3エドワード・エルガー（1857-1934）チェロ協奏曲 ホ短調 作品851. 第1楽章：Adagio – Moderato2. 第2楽章：Lento – Allegro molto3. 第3楽章：Adagio4. 第4楽章：Allegroピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840-1893）5. ロココの主題による変奏曲 作品33主題第1変奏第2変奏第3変奏第4変奏第5変奏第6変奏第7変奏とコーダリン・ハレル（チェロ）［1-5］ニコライ・リムスキー=コルサコフ（1844-1908）スペイン奇想曲 作品346. 第1曲：アルボラーダ（朝の歌）7. 第2曲：変奏曲8. 第3曲：アルボラーダ（朝の歌）9. 第4曲：情景とジプシーの歌10.第5曲：アストゥリアのファンダンゴミハイル・グリンカ（1804-1857）11. 歌劇《ルスランとリュドミラ》序曲ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（ 1770-1827）12. バレエ音楽《プロメテウスの創造物》序曲エクトル・ベルリオーズ（1803-1869）13. 序曲《ローマの謝肉祭》作品9クロード・ドビュッシー（1862-1918）14. バレエ《遊戯》【演奏者】クリーヴランド管弦楽団指揮：ロリン・マゼールクリーヴランド管弦楽団女声合唱団（DISC 1：6、DISC 2 ：1、7、8、10、12）リン・ハレル（チェロ）（DISC 3：1〜5）［録音］DISC 1：1977年10月4日（1〜3）、1978年5月5〜10日（4-9）    DISC 2：1978年5月5〜10日（13）、1974年7月15〜17日（1〜12）    DISC 3：1979年10月19〜23日（1〜5）、1979年10月10日（6〜10）、1975年8月26日（11〜13）    マソニック・オーディトリアム、クリーヴランド［オリジナル・レコーディング］ ［プロデューサー］ジェイムズ・マリンソン、マイケル・ウールコック ［バランス・エンジニア］コリン・ムーアフット、ゴードン・パリー ［レコーディング・エンジニア］マイケル・マイルズ、アンドリュー・ピンダー、コリン・ムーアフット、                スタンレイ・グッドール、マーティン・アトキンソン、ゴードン・パリー［Super Audio CDリマスタリング］ ［Super Audio CDリマスター］2026年8月 エソテリック・オーディオルーム、「Esoteric Mastering」システム ［Super Audio CDプロデューサー］大間知基彰（エソテリック・マスタリング・センター） ［Super Audio CDアソシエイト・プロデューサー］吉田穣（エソテリック・マスタリング・センター） ［Super Audio CDリマスタリング･エンジニア］東野真哉（エソテリック・マスタリング・センター） ［解説］浅里公三、山之内正 ［企画・販売］ティアック株式会社 ［企画・協力］ 東京電化株式会社◼仕様 Super Audio CD ハイブリッド◼レーベル DECCA◼音源提供 ユニバーサルミュージック合同会社◼DSD MASTERING/Super Audio CD層 2チャンネル・ステレオ［マルチなし］◼美麗豪華・紙製デジパック・パッケージ使用天才指揮者ロリン・マゼールが円熟と溢れ出る才気に満ちた活躍を遂げた40歳代における、名門クリーヴランド管弦楽団との演奏記録です。アナログ完熟期、デッカ・レーベルがまだ個性豊かなダイナミック・サウンドを展開していた頃の名演奏・名録音から、ドビュッシー、ラヴェルの作品を中心にしたラインアップでDSDマスタリング & Super Audio CDハイブリッドディスク化。■ジョージ・セルの後任としてクリーヴランド管弦楽団の首席指揮者に40代で就任ロリン・マゼール（1930～2014）が指揮者として絶頂期にあったクリーヴランド管弦楽団の音楽監督を務めた約10年間、その時代において音質的にも際立つ魅力を放っていたアナログ最後期のデッカ・レーベルに録音された作品を集めました。1918年第1次世界大戦の最中、土地の富豪アデラ・プレンティス・ヒューズ夫人のバックアップもあり創設されたクリーヴランド管弦楽団がその名声を獲得したのは1946年にジョージ・セルが4代目として首席指揮者に就任してからでした。数年前から、第2次大戦の影響でヨーロッパに帰ることが出来なくなったセルはオーケストラの改革に着手し始めます。メンバーを拡充し、最高のアンサンブルを築きあげた彼は完全主義者とも呼ばれる厳しい指導でオーケストラをアメリカはもちろん、世界的なグレードへと引き上げることに成功しました。そのセルが急逝したのが1970年。来日時にも同行していたピエール・ブーレーズが音楽顧問として一時期を過ごし、1972年、セルの後任として40代のロリン・マゼールが音楽監督に就任しました。■まさに神童・天才！ヴァイオリニストとしても活躍したスーパースター指揮者でありながらヴァイオリンの名手としても知られ、ニューイヤー・コンサートでは長年指揮者を務めながら演奏も披露したマルチ・プレーヤー、マゼールは1950年代から84歳で亡くなるまで半世紀以上も活躍した巨匠です。パリに生まれ、すぐに両親とアメリカに帰国、ロスアンジェルスとピッツバーグでヴァイオリン、ピアノ、指揮を学び、9歳の時にニューヨーク万博で指揮して神童と評判になってから数年は各地のオーケストラを指揮、その後はヴァイオリンに専念して15歳でリサイタル・デビュー、1948年にピッツバーグ響にヴァイオリン奏者として入団。大きな転機になったのは1952年からのローマ留学で、1953年12月に急病の指揮者の代役で評判になり指揮者として本格的活動、ヨーロッパ各地のオーケストラと歌劇場で活躍して評価を高めました。■大活躍の若き日と音楽ファンはもちろんオーディオ・ファンまでも惹きつけたクリーヴランド時代の録音戦後、LPの登場とともに急発展していたレコード会社は、各地で成功をおさめている若い才能を見逃すはずはなく、マゼールはステレオLPが実現する前年の1957年に当時としては異例な27歳という若さでグラモフォンと録音契約を結ぶと、ベルリン・フィルと《ロメオとジュリエット》を皮切りに次々と録音を行いました。そして、1960年にバイロイト音楽祭に史上最年少、初のアメリカ人指揮者として《ローエングリン》でデビューして大評判になったマゼールは、1962年にフランス国立放送管弦楽団とのアメリカ・ツアーに続きメトロポリタン歌劇場にデビュー、ウィーン・フィルとチェコ・フィルのコンサートも指揮、秋にはベルリン・ドイツ・オペラ初の日本公演に同行して初来日、楽劇《トリスタンとイゾルデ》の日本初演を暗譜で指揮して大きな話題になりました。1963年からはデッカと契約してウィーン・フィルとチャイコフスキーとシベリウスの交響曲全集を録音、ステレオ・ブームとともに名声を一段と高めたマゼールは、1965年からベルリン・ドイツ・オペラとベルリン放送響の音楽監督を兼ね、1972年にクリーヴランド管弦楽団の音楽監督に就任したのです。■国内盤CDとして未発売だったドビュッシーとラヴェルを2枚に収録マゼールは前任のジョージ・セルが約25年間率いて世界的なオーケストラに育成したクリーヴランド管弦楽団の音楽監督の重責を1982年まで務めましたが、その間に多くのレコーディングを敢行、今回はその約10年の間のデッカ作品に焦点を当てています。彼は半世紀以上に渡る膨大なレパートリーを録音しましたが、そのなかでもとくに重要なのは1960年代以後のウィーン・フィルとクリーヴランド管弦楽団を中心にしたデッカ録音です。クリーヴランド管弦楽団に就任直後のプロコフィエフのバレエ《ロメオとジュリエット》全曲やガーシュウィンのオペラ《ポーギーとベス》全曲なども話題になりましたが、ビゼー、ドビュッシー、ラヴェルなどの一連のフランス音楽を録音も注目されます。1960年代前半にフランス国立放送管弦楽団と録音したラヴェルのオペラ《子供と魔法》と《スペインの時》（グラモフォン）が高く評価されましたが、集中的に録音したのは70年代後半のクリーヴランド時代がはじめてでした。本作「クリーヴランド・イヤーズ」は、その一連の録音から、これまで国内盤CDとして発売されていなかったドビュッシーとラヴェルを2枚に、3枚目にはクリーヴランド管弦楽団の首席奏者からソリストに転身した名手リン・ハレルのデッカ初録音と『序曲名演集』からの3曲などを収録しました。これら40代後半のマゼールによる演奏は、いずれもクリーヴランド管弦楽団の精緻なアンサンブルと響きを充分に生かしたもので、的確なテンポにより細部まで微妙な音彩や表情の変化も過不足なく表現した名演です。そしてこのハイブリッド盤により、壮年期のマゼールの魅力のみならず、デッカの名プロデューサー、ジェイムズ・マリンソンとマイケル・ウールコックによるアナログ録音絶頂期の名録音のすばらしさも再認識する方々も多いのではないかと思っています。■“音のデッカ”がマゼール／クリーヴランドの魅力を根こそぎ引き出す。オーディオ的な聴きどころも満載！音質という側面から見た場合、デッカが手がけたこの時期のマゼール＆クリーヴランド管弦楽団の録音は、演奏と録音の相乗効果を実証する重要な例の一つとも言えるでしょう。例えば《海》の第1楽章冒頭、複数の楽器が音を重ねながらリズムの動きが浮かび上がる様子を鮮やかに描き出し、各パートの動きが相互に関連しながら発展、展開していく過程、この部分が本ディスクでははっきりと見えます。ここまで細部を透視できる演奏は当時は珍しく、作品の構造が細部まで可視化される面白さは格別で、多くの名演・名録音を繰り返し聴いてきた耳にも新鮮に聴こえるでしょう。「波の戯れ」では各セクションの動きがより立体的に展開し、複雑になりますが、それだけに細部を克明に描き出す録音の意図も伝わりやすく、内声とリズムを受け持つ楽器群の動きがクリアで、各パートが旋律をどう弾き分け、低弦や打楽器がどんなリズムを刻んでいるのか、まさに一目瞭然。夜想曲は音色の精妙な描き分け。複数の声部に分かれたミュート付きの弦楽器から生まれる陰影豊かなハーモニーにじっくり耳を傾けたいし、第2曲「祭」ではダイナミクスがひときわ大きく感じられ、低弦と打楽器が連携して作り出す強力な推進力や、大量の空気が瞬時に動くダイナミックな空気の揺らぎが見事にとらえています。第3曲の女声合唱の強い浸透力も聴き逃せません。ディスク2。ラヴェル《ダフニスとクロエ》全曲は一番早い時期（1974年）の録音ですが、部分と全体を完璧にバランスさせた演奏を聴くと、この時期すでにマゼールがクリーヴランド管弦楽団を掌中に収めていたことがよくわかります。「リュセイオンの踊り」の極彩色の音の饗宴や「クロエの哀願の踊り」における写実的な情景描写など、空気や感情まで可視化するような説得力豊かな表現は見事というしかありません。「全員の踊り（バッカナール）」の強弱の振れ幅の大きさには聴き手を強く揺さぶる力があります。木管奏者の表情の豊かさはもちろんのこと、ホルンやトランペットの卓越した演奏技巧、弦楽器の厚みと音色の豊かさなど、この時期のクリーヴランド管弦楽団でなければ出せない音が確実に存在し、その卓越した演奏能力を実感できるのは、デッカの鮮明な録音の功績でもあります。ディスク3。エルガーのチェロ協奏曲の壮麗なスケール感と豊かな響きの両立は、マゼールがオーケストラ作品に求める重要な要素の一つであると同時に、デッカがこだわるサウンドの特徴でもあると思われます。指揮者と演奏家、そして録音チームが目指す方向が一致し、その目的に向けてバランスを仕上げていく共同作業！　《ローマの謝肉祭》序曲の輝かしい金管楽器など、優れた演奏技術を誇るオーケストラならではの聴きどころを的確に押さえているのは、豊富な録音経験を重ねたデッカの録音チームならではの強みと言えるでしょう。クリーヴランド管弦楽団の録音プロジェクトに参加したデッカの録音チームについても簡単に触れておきます。プロデューサーはジェームズ・マリンソンとマイケル・ウールコックが務め、バランス・エンジニアとレコーディング・エンジニアにはコリン・ムーアフット、ゴードン・パリーらが名を連ねています。デッカの華、名匠ケネス・ウィルキンソンの弟子筋である彼らは皆、1960年代から1980年代にかけて録音チームの中核として活躍した人物であり、それぞれ膨大なアルバムの制作に携わった経験豊富なスタッフです。パリーはジョン・カルショウとともにショルティの《ニーベルングの指環》のセッション録音に携わったエンジニアとして有名ですし、マリンソンはデッカを離れた後にLSO Liveなど複数のレーベルで膨大な数の録音を手がけた名プロデューサー、そういう人たちの熟練の、そして叡智の結晶がこの作品群の随所に現れているのです。(エソテリック)

【収録内容】(収録予定曲)[CD1]ブルックナー:交響曲第7番 ホ長調 WAB 107 [共演]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]II.1988, Philharmonie, Berlin[CD2]ブルックナー:交響曲第8番 ハ短調 WAB 108 [共演]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]VI.1989, Philharmonie, Berlin Remastered in 2024 by Atsuo Fujita, Japan[CD3]ブラームス:ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 Op.83 [共演]スヴャトスラフ・リヒテル(ピアノ) パリ管弦楽団 [録音]24-28.X.1969, Salle Wagram, Paris / Remastered 2021[CD4]チャイコフスキー:ピアノ協奏曲 第1番 変ロ短調 Op.23 ピアノ協奏曲 第2番 ト長調 Op.44 [共演]エミール・ギレリス(ピアノ) ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 [録音]11-17.X.1972, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD5]チャイコフスキー:ピアノ協奏曲 第3番 変ホ長調 Op.75 [共演]エミール・ギレリス(ピアノ) ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 [録音]11-17.X.1972, No. 1 Studio, Abbey Road, Londonチャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35プロコフィエフ:ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調 Op.19 [共演]フランク・ペーター・ツィンマーマン(ヴァイオリン) ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]VI.1987, Philharmonie, Berlin[CD6]ドヴォルザーク:スラヴ舞曲集 Op.46 B.83(全8曲)スラヴ舞曲集 Op.72 B.147(全8曲) [共演]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]II.1988, Philharmonie, Berlin[CD7]ドビュッシー:牧神の午後への前奏曲ムソルグスキー(ラヴェル編):組曲「展覧会の絵」[共演]フィルハーモニア管弦楽団[録音]20, 25, 28 & 29.VI.1962, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD8]R.シュトラウス交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」[共演]フィルハーモニア管弦楽団[録音]19, 23, 25 & 28.VI.1962, Abbey Road Studios, London[CD9]ラヴェル:「ボレロ」、「亡き王女のためのパヴァーヌ」、「道化師の朝の歌」、「ラ・ヴァルス」 [共演]ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 [録音]24-25.VI.1971, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD10]ラヴェル: ピアノ協奏曲 ト長調 M.83 左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調 M.82 [共演]ジャン=フィリップ・コラール(ピアノ)フランス国立管弦楽団 [録音]18-20.VII.1979, Salle Wagram, Paris[CD11]バルトーク:ピアノ協奏曲 第2番 Sz.95プロコフィエフ:ピアノ協奏曲 第5番 ト長調 Op.55 [共演]スヴャトスラフ・リヒテル(ピアノ) パリ管弦楽団(Sz.95)/ロンドン交響楽団(Op.55) [録音]28-31.X. & 3.XI.1969, Salle Wagram, Paris(Sz.95) 16-17.VI.1970, Kingsway Hall, London(Op.55) Remastered 2021[CD12]ジョン・アダムズ:『魂の転生』 [共演]ブルックリン・ユース合唱団 ニューヨーク・コーラル・アーティスツ ニューヨーク・フィルハーモニック [録音]live: 19-24.IX.2002, Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York City[CD13-14]ヴェルディ:歌劇『オテロ』(全曲) [共演]プラシド・ドミンゴ(オテロ) カーティア・リッチャレッリ(デズデモナ) フスティアーノ・ディアス(イヤーゴ)、他 ミラノ・スカラ座管弦楽団&合唱団 [録音]Recorded: 29.VI-2.VII.1985, Conservatorio, Milan Soundtrack to a Franco Zeffirelli film[CD15-16]ビゼー:歌劇『カルメン』(全曲) [共演]プラシド・ドミンゴ(ドン・ホセ) ジュリア・ミゲネス(カルメン) フェイス・エシャム(ミカエラ)ルッジェーロ・ライモンディ(エスカミーリョ)、他 フランス国立放送合唱団 & 児童合唱団フランス国立管弦楽団 [録音]XII.1982, Studio 104 de Radio France, Paris[CD17-18]マスネ:歌劇『タイス』(全曲) [共演]ビヴァリー・シルズ(ソプラノ:タイス) シェリル・ミルンズ(バリトン:アタナエル) ニコライ・ゲッダ(テノール:ニシアス) リチャード・ヴァン・アラン(バリトン:パレモン) アン・アマリー・コナーズ(メゾ・ソプラノ:クロビール) アン・マレイ(メゾ・ソプラノ:ミルタール) パトリシア・カーン(ソプラノ:アルビーヌ) ノーマ・バロウズ(ソプラノ:修道女)、他 ジョン・オールディス合唱団 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団 ロリン・マゼール(指揮&ヴァイオリン・ソロ) [録音]18-30.VI.1976, No. 1 Studio, Abbey Road, London【演奏者】ロリン・マゼール(指揮)神童から巨匠へ。圧倒的な多才さと緻密なタクトで世界の名門楽団を率いた、20世紀最高峰の国際派マエストロ、ロリン・マゼールの至高の芸術の、現ワーナーが権利を所有する音源を収録した18CDボックス。ロリン・マゼール(1930–2014)は、同世代の中で最も国際感覚豊かな指揮者でした。5か国語を流暢に操り、優れた数学者でもあった彼は、オオヤマネコのような鋭い聴覚、タカのようなスコア(総譜)リーディング能力、作曲家としての創造的才能、オートクチュール・デザイナーのような洗練されたスタイル感覚、そして国際外交官のような品格を兼ね備えていました。ここに収められたドイツ、フランス、イギリス、アメリカ、イタリアの様々なオーケストラの存在は、あらゆるレパートリーや状況に自らの才能を適応させることができた、ロリン・マゼールの卓越した能力を証明するほんの一例に過ぎません。彼の多面的なキャリアを振り返るとき、これほど「一流(クラス・アクト)」という言葉がふさわしい人物はほかにいないでしょう。このCD18枚組のセットは、「旧EMI」「エラート」「ノンサッチ」の各レーベルに残された完全録音を通じて、ロリン・マゼールの輝かしい多才さとスタイルの幅広さを捉えています。1962年から2002年までの40年間にわたる録音活動を網羅したこのコレクションは、世界最高峰のオーケストラから非常に精密で鮮烈な演奏を引き出す、マゼールならではの類まれな手腕を浮き彫りにしています。後期ロマン派の金字塔: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのブルックナー:交響曲第7番・第8番の記念碑的な名演や、フィルハーモニア管弦楽団とのリヒャルト・シュトラウス、ドビュッシー&ラヴェルの初期の象徴的な録音を収録。伝説的ソリストとの共演: スヴャトスラフ・リヒテル(ブラームス、バルトーク、プロコフィエフ)、エミール・ギレリス(チャイコフスキー:ピアノ協奏曲全集)、フランク・ペーター・ツィンマーマン(チャイコフスキー&プロコフィエフ:ヴァイオリン協奏曲)といった巨匠たちとの見事なコラボレーション。不朽のオペラ全曲録音: フランコ・ゼフィレッリ監督の絶賛された映画のサウンドトラックとなったヴェルディ:『オテロ』や、ビゼー:『カルメン』(いずれもプラシド・ドミンゴ出演)、そしてマゼール自身がソロ・ヴァイオリニストとしての腕前も披露しているビヴァリー・シルズ主演のマスネ:『タイス』など、歴史的名盤を収録。歴史的世界初録音: 2005年のグラミー賞で3部門を独占した、ジョン・アダムズ:『オン・ザ・トランスミグレーション・オブ・ソウルズ(魂の移転)』(アメリカ同時多発テロ事件の追悼委嘱作品)のニューヨーク・フィルハーモニックによる歴史的なノンサッチ世界初録音を収録。※ 現在、ワーナークラシックス、ノンサッチが権利を所有していない音源は、収録されておりません。※ 歌詞・対訳は付属しません。(ワーナーミュージック)

【収録予定】[CD 1]J.S.バッハ:1-7) 管弦楽組曲第1番ハ長調BWV1066、8-14) 管弦楽組曲第2番ロ短調BWV1067、15-19) 管弦楽組曲第3番ニ長調BWV1068【演奏】ギュンター・パッシン(1-7, 15-19)、ロルフ=ジュリアス・コッホ(1-7, 15-19)(オーボエ)、ハンス・レムケ(ファゴット)(1-7)、ヴォルフガング・マイヤー(チェンバロ)、ロジェ・ブールダン(フルート)(8-14)、モーリス・アンドレ(トランペット)(15-19)【録音】1965年11月/[CD 2]J.S.バッハ:1-5) 管弦楽組曲第4番ニ長調BWV1069、6-9) ブランデンブルク協奏曲第1番ヘ長調BWV1046*、10-12) ブランデンブルク協奏曲第2番ヘ長調BWV1047*、13-15) ブランデンブルク協奏曲第3番ト長調BWV1048*【演奏】モーリス・アンドレ(1-5, 10-12)(トランペット)、ギュンター・パッシン(1-12)、ロルフ=ジュリアス・コッホ(1-9)(オーボエ)、ハンス・レムケ(ファゴット)(1-9)、ヴォルフガング・マイヤー(1-9, 13-15)、フェリックス・シュレーダー(10-12)(チェンバロ)、ゲルハルト・シュレーダー(6-9)、クルト・ブランク(6-9)(ホルン)、豊田耕児(ヴァイオリン)(6-12)、カール=ベルンハルト・セボン(フルート)(10-12)【録音】1965年11月(1-5)、10月(6-15)/[CD 3]J.S.バッハ:1-3) ブランデンブルク協奏曲第4番ト長調BWV1049*、4-6) ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調BWV1050*、7-9) ブランデンブルク協奏曲第6番変ロ長調BWV1051*【演奏】ミシェル・デボスト(1-3)、ロジェ・ブールダン(1-6)(フルート)、豊田耕児(ヴァイオリン)(1-6)、レナード・ホカンソン(4-6)、ヴォルフガング・マイヤー(7-9)(チェンバロ)【録音】1965年10月 [CD 4]1-11) J.S.バッハ:復活祭オラトリオBWV249*【演奏】ヘレン・ドーナト(ソプラノ)、アンナ・レイノルズ(メッゾ・ソプラノ)、エルンスト・ヘフリガー(テノール)、マルッティ・タルヴェラ(バス)、カール=ベルンハルト・セボン(フルート)、ギュンター・ツォーン(オーボエ)、ギュンター・パッシン(オーボエ・ダモーレ)、RIAS室内合唱団【録音】1966年9月/[CD 5-6]J.S.バッハ:ミサ曲ロ短調BWV232【演奏】テレサ・シュティッヒ=ランダル(ソプラノ)、アンナ・レイノルズ(メッゾ・ソプラノ)、エルンスト・ヘフリガー(テノール)、ジョン・シャーリー=カーク(バス)、カール=ベルンハルト・セボン(フルート)、ギュンター・パッシン、エーリヒ・エルテル(オーボエ・ダモーレ)、ゲルハルト・シュレーダー(ホルン)、豊田耕児(ヴァイオリン)、RIAS室内合唱団【録音】1965年9月/[CD 7]ヘンデル:1-5) 王宮の花火の音楽HWV351、6-17) 水上の音楽HWV348-350【録音】1965年1月、ベルリン/[CD 8]1-12) ペルゴレージ:スターバト・マーテル【演奏】イヴリン・リアー(ソプラノ)、クリスタ・ルートヴィヒ(メッゾ・ソプラノ)、RIAS室内合唱団(女声)【録音】1966年5月/[CD 9]モーツァルト:1-3) 交響曲第38番ニ長調K.504『プラハ』*、4-7) 交響曲第39番変ホ長調K.543*【録音】1966年8月/[CD 10]モーツァルト:1-4) 交響曲第40番ト短調K.550、5-8) 交響曲第41番ハ長調K.551『ジュピター』【録音】1966年8月/[CD 11]1-4) ドヴォルザーク:交響曲第9番ホ短調Op.95『新世界より』*【録音】1966年12月/[CD 12]1-3) フランク:交響曲ニ短調【録音】1961年1月/[CD 13]ストラヴィンスキー:1-6) バレエ組曲『火の鳥』(1919年版)、7-10) 交響詩『うぐいすの歌』【録音】1957年11月/[CD 14]ファリャ:1-13) バレエ『恋は魔術師』、バレエ『三角帽子』より14) 粉屋の女房の踊り(ファンダンゴ)、15) 隣人たちの踊り(セギディーリャス)、16) 粉屋の踊り(ファルーカ)、17) 終幕の踊り(ホタ)【演奏】グレース・バンブリー(メッゾ・ソプラノ)(1-13)【録音】1965年6月 *世界初CD化 【演奏者】ロリン・マゼール(指揮)ベルリン放送交響楽団【録音場所】ベルリン“指揮の神童”と称された世界的指揮者ロリン・マゼールがベルリン放送交響楽団と共演した録音が初めてまとめられて発売されます。CD14枚組ボックス・セット。マゼールが初めて本格的にオーケストラを率いた時期の華々しい初期のキャリアに新たな光が当てられています。よく知られたこの指揮者の手腕と細部へのこだわりで作り上げられたバッハからストラヴィンスキーまでのレパートリーが収められています。1963年、フェレンツ・フリッチャイの後任としてベルリン放送交響楽団の音楽監督に就任しましたが、マゼールはそれ以前にすでにこの楽団と1955年にベルリンでデビューを果たし、緊密な関係を築いていました。ドイツ・グラモフォン・レーベルに残されたファリャ、フランク、ストラヴィンスキーのアルバムは、マゼール芸術の最も輝かしくダイナミックな一面を示す不朽の記録であり、演奏者たちから素晴らしい敏捷さと色彩のコントラストを引き出しています。フィリップスには主にバロック時代の作品が取り上げられ、バッハ、ヘンデルの作品の他、ペルゴレージの『スターバト・マーテル』ではイヴリン・リアーとクリスタ・ルートヴィヒという豪華な歌手陣と共演しました。マゼールの解釈の交響的な壮大さは、一般のバロック様式観とは相容れないと見なされていましたが、彼は「過去の芸術作品を生み出した外的状況を再現することはできませんが、私たちができること、すべきことは、その偉大さに自分なりのやり方でできる限り応えることです」と語っています。さらにモーツァルトの交響曲第38番から第41番、ドヴォルザークの交響曲第9番では稀に見る表現的高揚の境地に達しています。オリジナル・ジャケット仕様。ブックレットにはアーカイブ写真やピーター・クアントリルによるマゼールのベルリン時代を振り返る新たなエッセーも掲載されています。※録音全集と謳っている商品の中にも、稀に音源が漏れているものもございますこと、予めご了承ください。詳細は下記収録内容でご確認いただけますようお願いいたします。 (UNIVERSAL MUSIC/IMS)

エソテリック特約店のみの限定販売※入荷数には限りがあります。※発売直前のご予約お申込みの場合、商品確保が大幅に遅れる場合がございます。また、限定生産品は確保できない場合もございます。※ご予約件数が入荷予定数に達した際は、発売前でもご予約受け付けを終了いたします。※発売元の都合で納品が分納となった場合は、ご予約受け付け順に発送させていただきますため、ご予約のタイミングによっては発売日より大幅に遅れてのお届けとなりますので、予めご了承ください。※制作上の都合により、発売時期、ジャケットデザイン、収録曲が変更となる場合がございます。※WEBからの発送は入荷日以降となります。※制作元完売の際は何卒ご容赦ください。【収録内容】ジャン・シベリウス:交響曲 第1番 ホ短調 作品39Side A1.第1楽章: Andante-Allegro energico2.第2楽章: Andante3.第3楽章: ScherzoSide B1.第4楽章: Finale (Quasi una fantasia)「カレリア」組曲 作品112.I.間奏曲(モデラート) Intermezzo (Moderato)3.II.バラード Ballade4.III.行進曲風に Alla marcia【演奏者】ロリン・マゼール指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団[オリジナル・レコーディング][録音] 1963年9月(Symphony)、1963年3月(Suite)、ウィーン、ゾフィエンザール[オリジナル/プロデューサー] ジョン・カルショウ[オリジナル/レコーディング・エンジニア] ゴードン・パリー[LP初出] DECCA SXL-6084 (1964年)[日本盤LP初出] LONDON SLC-1316 (1964年)[アナログレコード][リマスター]2025年6月 エソテリック・マスタリング・センター「Esoteric Mastering」システム[プロデューサー]大間知基彰(エソテリック・マスタリング・センター)[アソシエイト・プロデューサー]吉田穣(エソテリック・マスタリング・センター)[リマスタリング・エンジニア]東野真哉(エソテリック・マスタリング・センター)[カッティング・エンジニア]北村勝敏(株式会社ミキサーズラボ)[解説]浅里公三[企画・販売]ティアック株式会社[企画・協力]東京電化株式会社■レコードの発売当時から録音の評価の大変高かったマゼール盤のLP化「ffss」(full frequency stereo sound広帯域ステレオサウンドの頭文字)のロゴで知られるデッカならではの優れた録音技術による鮮明かつダイナミック・レンジが広く立体的なサウンドと相俟って、アナログ時代に高い評価を得ていたLPサウンド、それをエソテリックによるこだわりのアナログ化で実現。今回のLPではリマスタリングによる鮮やかで目の覚めるような音はそのままにアナログならではの、さらなる魅力も再現できるよう心がけました。■ヴァイオリニストとしても輝いていた10代のマゼール2014年に亡くなった巨匠ロリン・マゼール(1930-2014)は、1950年代からヨーロッパを中心に活躍した最初のアメリカ人指揮者でした。生まれたのはフランスのパリ近郊、幼時に帰国してロス・アンジェルスとピッツバーグで5歳からヴァイオリン、7歳からピアノと指揮を学び、1939年にニューヨークの世界博でインターロッケン・アーツ・センター管弦楽団を指揮して神童と評判になり、NBC交響楽団やクリーヴランド管弦楽団など各地のオーケストラに招かれた後はヴァイオリンに専念します。彼のヴァイオリンの腕前は指揮&ヴァイオリン奏者として長年行なってきたボスコフスキーの後任として1980-1986年までを、その後も4回、計11回もウィーンの新年を彩るニューイヤー・コンサートを担当したことからもうかがえるというものです。■切れ味鋭い30代初頭のマゼールの圧倒的な輝かしさ18歳からピッツバーグ交響楽団にヴァイオリン奏者として入団して副指揮者も務め、1953年の年末、シチリア島のカタニアで急病の指揮者の代役でデビュー、そこで成功をおさめたマゼールは。1954年からイタリア各地で活躍、1955年からはスカラ座のコンサートとウィーンにもデビュー、1960年にはロンドン、また《ローエングリン》でバイロイト音楽祭に史上最年少の指揮者としてデビューを飾ります。1964年にベルリン放送交響楽団の音楽監督に就任、翌年からベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督も兼任、まさに順風満帆、飛ぶ鳥を落とすかの勢いがあった時代に本作は収録されました。1963年、33歳の時にウィーン・フィルと録音した当アルバムは、マゼールの鋭敏な感性と刺激に満ちた解釈を刻印した名盤として知られています。またこれは、マゼールとウィーン・フィルとの初録音で、1962年にイスラエル・フィルとの録音で開始されたマゼールのデッカ録音の最初期の記録です。若きマゼール、その華麗なキャリアをスタートさせた時期の溌剌たる記録がここに記されています。■ウィーン・フィルの特徴的な響きを生々しく捉えたアナログ録音デッカの常駐ホールだったウィーンのゾフィエンザールで行われたセッションは、プロデューサーのジョン・カルショウと録音エンジニアのゴードン・パリーが担当し、ウィーン・フィルの特徴的な響きを生々しく捉えています。ちなみにこのシベリウスの交響曲第1番はジョン・カルショウが担当した唯一の交響曲第1番であり、この作品の後にも彼はこの曲の制作は一切行なっていません。ケルテス指揮のドヴォルザーク《新世界より》と同様に、血気盛んな若手指揮者が老舗のオーケストラにエネルギーを注入し、リヴァイヴさせてゆくさまが見事に記録されています。中でも第3楽章スケルツォの大胆なティンパニの打ち込みや、第2楽章のじっくりとしたクライマックスの築き方などは、若き日のマゼールの面目躍如たる鮮やかさ。ちょうど並行して録音されたチャイコフスキーの交響曲全集とともに、1960年代のマゼールの颯爽たる指揮ぶりを今に蘇えらせてくれます。この2曲の録音は、マゼールが初来日する1963年に《フィガロの結婚》でデビューを飾ったザルツブルク音楽祭の前後に行われましたが、とりわけ第1番はやや遅めのテンポながらウィーン・フィルならではの洗練された豊潤な響きと多様な表現力を充分に生かした緊張感みなぎる演奏がすばらしく、若かりしシベリウスとマゼールの覇気と情熱が結晶したかのような迫力が伝わってくる名演です。今回は、国内盤としては1979年以来約46年ぶりのアナログレコードでのリリースとなります。オリジナルマスターより「Esoteric Mastering」にて、新たにアナログレコード専用のマスタリングを行いました。入念に調整されたESOTERICの最高級機材Master Sound Discrete DAC と Master Sound Discrete Clock、MEXCELケーブルを惜しげもなく使用し、徹底して高音質化を目指したマスターを作成しました。アナログ・カッティングは、ミキサーズラボ社にて、アナログ最盛期の名機、ノイマン社製カッティング・レースVMS80を使用しました。同機は西ドイツで製造され、現在日本国内では2台しか稼働していません。ミキサーズラボ社のご協力を得て、カッティングルームに「Esoteric Mastering」の機材を持ち込み、出力をノイマン社製カッティング・コンソールSP79Cにダイレクトに接続。コンソールのイコライザーを使わずに、「Esoteric Mastering」サウンドをそのまま、カッティング工程へ送り込みます。カッティングは、ミキサーズラボ社のカッティング・エンジニア 北村勝敏氏。匠の手腕をマスター盤に注ぎ込んで頂きました。現在では、レコード・プレス用のマスター盤カッティングのみで、試聴のためだけにラッカー盤をカッティングする事は稀ですが、エソテリックでは音質を追及するため、コンソールへの伝送方式を変えながら複数のラッカー盤を作成しました。作成した複数のラッカー盤は、エソテリック・マスタリング・センターへ持ち帰り、ESOTERICのアナログターンテーブルGrandioso T1で試聴・音質確認を行い、最適な伝送方法を決定しています。徹底してアナログの音にこだわりを込めて作成し、オリジナルマスターのもつ情報を伸びやかなサウンドでアナログレコード化することに成功しました。■「マゼールの数多くのレコード中でも最良のもののひとつ」『マゼールがまだ充分に若々しかった1960年代に、名門ウィーン・フィルを指揮して録音したシベリウス交響曲全集は、彼の数多くのレコード中でも最良のもののひとつだ。この「第1番」でも、彼はギラギラとするほどの意欲をみなぎらせながら、きわめて熱っぽく音楽づくりと取り組んでいる。彼の意欲のほどがなんともすさまじいので、ときにはオケとの間で鋭いきしみのようなものさえ生まれているのだが、それさえもがとても音楽的で、充分にスリリングだ。』 (吉井亜彦、『レコード芸術別冊・クラシック・レコード・ブックVOL.1交響曲編』1985年)『マゼールはウィーン・フィルを指揮してクールで骨っぽいシベリウスを聴かせる。この名門オーケストラから、パワーにみちた若々しいサウンドを引き出した手腕は立派で、ユニークな魅力を持った1枚といえる。(出谷啓、『レコード芸術別冊・名曲名盤500 ベスト・レコードはこれだ!!』1984年)『長いレコーディング・キャリアを持つマゼールはフィリップス、ドイツ・グラモフォン、ソニー、RCAなど、レーベルも多岐にわたるが、野心満々の若きマゼールの名を特にレコード・ファンに印象付けたのは1960年代にウィーン・フィルと行われたステレオの名盤の数々ということになろう。ことにシベリウスとチャイコフスキーの交響曲全集は30歳代のマゼールによって打ち立てられた金字塔としてあまりにも有名なものである。(諸石幸生、『弊社SACDライナーノーツ』より)(エソテリック株式会社)

1982年から音楽監督をつとめたロリン・マゼールの時代を代表する公演の記録。チェルハ補筆による3幕版のウィーン初演時の貴重なライヴで、マゼールの明晰な楽曲把握と完全無欠のバトンテクニックによる精柄な解釈が、作品に盛り込まれたドラマを赤裸々に描き出します。それがオーケストラのコクのある深い音色と呼応して、アバドの「ヴォツェック」と並び、80年代を代表するベルク像を踏まえた『ルル』となっています。映画「カルメン」で奔放なタイトルロールを演じたソプラノ、ミゲネスを主役にむかえ、ファスペンダー、アダム、ツェドニク、そして当時70歳を越していたホッターと、それぞれの役を当たり役としている名歌手を配した、ウィーン国立歌劇場ならではの豪華なキャスティングです。(歌詞対訳はついていません)【収録内容】ベルク:歌劇「ルル」(チェルハ補筆による3幕版)【演奏者】ルル:ジュリア・ミネゲスゲシュヴィッツ伯爵令嬢:ブリギッテ・ファスベンダー衣装係、ギムマジウムの学生、下僕頭:マルガレータ・ヒンターマイヤー医事顧問:ハンス・クリスティアン画家、黒人:ハインツ・ツェドニクシェーン博士、ジャック:テオ・アダムアルヴァ:リシャルド・カルチコフスキシゴルヒ:ハンス・ホッター猛獣使い:オスカー・チェルヴェンカ力技者:クルト・リドル公爵:ヘルムート・ヴィルトハーバー従僕:フランツ・カーゼマン侯爵:ヴォルフイガング・ミュラー=ロレンツ劇場支配人:アルフレート・シュラメク銀行家:ライト・ブンガー警官:アントン・ヴェンドラー、他ロリン・マゼール(指揮)ウィーン国立歌劇場管弦楽団【録音】1983年10月24日、ウィーン国立歌劇場(ライヴ)旧品番:BVCC-37008(メーカー・販売元資料)

近代ロシアの大家ラフマニノフの作品は、濃厚なロマンとメランコリックな名旋律によって、高い人気を集めています。中でもその特徴が最大限に発揮された交響曲第2番は、20世紀後半から人気急上昇中の一曲。才人マゼールがベルリン・フィルの華麗な響きを生かしたこの演奏は、本作特有の魅力を存分に満喫させてくれます。【収録内容】ラフマニノフ: 1. 交響曲 第2番 ホ短調 作品272. 交響詩《死の島》 作品29【演奏者】ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団指揮:ロリン・マゼール【録音】1981年11月(2)、1982年12月(1) ベルリン(メーカー・販売元資料)