CHRISTIAN DILLINGHAM / HALCYON / CD

オハイオ州出身でグラミー賞を受賞したことでも知られているベース奏者、クリスチャン・ディリンガムの2024年新作アルバム「ハルシオン」。

クリスチャン・ディリンガムは、演奏する音符と同じように、注意深く正確に言葉を選んでいる。彼は、halcyon という言葉は「牧歌的に幸せで平和だった過去の時代」を表すものだと私たちに思い出させる。そこには懐かしさのそよ風が暗に漂い、そこには後悔の匂いが漂っている。そのような日々は確かに過去のものだ。また、避難所という考えも暗に暗示されている。

もともと「halcyon days」という言葉は、ギリシャの神アイオロスが娘のアリコーネ(ハルシオン)のために風を静め、世界を静めたとされる、毎年 1 週間の期間を指していた。ディリンガム自身の家族がこのレパートリーで、直接彼らに触発された作曲で非常に重要な役割を果たしているという事実は、意図的ではなかったのかもしれない。しかし、それは単なる偶然以上のものに思える。

彼は確かに、このアルバムに至るまでの多くの時間を halcyon days について熟考することに費やした。 2023年9月の父親の死と、そのわずか数週間後のファーストアルバムのリリース、そして一連のパフォーマンスの約束が相まって、彼は感情の海に漂流した。彼は、妻(「Dimepiece」で称えられている「私たちの家族の支え」)と自分の子供たちに頼ったり、父親との会話を思い出したり、これらの曲の多くを書いたりして、その海を航海した。それらは、過去を揺さぶるのではなく、変化した視点から現在を描くことで、このレコーディングの魂を形作っている。

ディリンガムはシカゴ中のジャズグループで活動しているが、6つのクラシックアンサンブルでも演奏しており、彼のクラシック音楽の訓練(ジュリアス・タッカーのような)はハルシオン全体に織り込まれている。それは、現代の多くの音楽の基盤であるブルースと競い合うことさえある。ブルースは本質的な表現のプリズムであり、カーストや分裂を消し去り、暗い時代を描き、手招きする光を祝福する。

ディリンガムは「懐かしさとブルースの組み合わせは、昨年の秋の私の家族の体験の集大成です」と言い、ブルースの精神は、このベーシストのバンドではこれまで聞いたことのないほどこの音楽に浸透しています。タイトルトラックや特に「Sinclair’s Struggle」では、マット・ゴールドの柔らかいギターが、今や焼けつくような、今や優しい音色で鳴り響いています。ブルースは、ブルース奏者とはみなされなかったアーヴィング・バーリンのソングブックの名曲にさえ色を添え、カントリー・ウエスタン・ワルツとして作り変えています。アルバムの最後を飾るボブ・ディランの香りと、音と精神が似ています。

「Twice Lost」は、何ヶ月も私の頭から離れません。ディリンガムの父親は前年に死にそうになり、この曲は、そのような2つの清算の痛みと受け入れで輝いています。「Peace Awaits」の不穏な星雲は、聴くたびに息を呑むほどです。感情の激動の落ち着きのない激しい動きを伝えます。そして、それが解決すると、肩の荷が下りたのを感じ、その後に続く子供の歌(「エレノア・ジーン」は、実はディリンガムの長男が口ずさんだメロディーからアレンジされたものです)の笑顔に心の準備が整うでしょう。

これらの歌は、言葉のない物語を語るために組み合わされており、これらの演出は、タッカーの巨大なコンセプト、ゴールドのカメレオンのような感受性、クイン・キルヒナーの映画的な舞台デザインを採用して、各章を盛り上げます。実際の生活の文脈の有無にかかわらず、それらは旅をたどります。感情と記憶の森と巣穴を通る現代の冒険です。それらは回復と成長の旅行記を形成します。

この旅が内面で起こるということは、ホメロスが語る、故郷、つまり安らぎの隠れ家へ戻るために神話上のオデュッセウスが行った世界一周の冒険に劣らずスリリングで絵のように美しいものとなる。ディリンガムがこの物語を、同様に説得力のある詩で満たしたのはふさわしいことだ。

ニール・テッサー

Christian Dillingham - double bass
Matt Gold guitar - pedal steel
Julius Tucker - piano
Quin Kirchner - drums
Jodee Lewis - vocals