BLVCK SPVDE & THE COSMOS / OVERJOYED THROUGH THE NOISE / CD

セントルイスを拠点に活動するアヴァンギャルド系ジャズバンドの2024年新作アルバム「オーヴァージョイド・スルー・ザ・ノイズ」。

パンデミックの真っ只中に10人編成のバンドを始めるのは簡単ではありませんでしたが、セントルイスを拠点とするミュージシャンのBlvck Spvdeがまさに求められていたことです。独創的なヒップホップ、ビートメイキング、実験音楽で知られるBlvck Spvdeは、2019年に父親を亡くしたことに深く影響を受けました。この深い出来事がきっかけで、彼はBlvck Spvde and The Cosmosを結成しました。これは、アフロビート、ロック、そしてソウルフルなすべての要素を融合させた、大規模なアバンギャルドジャズアンサンブルです。Spvdeが「父の感覚と、私が育った父から受け継いだすべてのものを部屋に取り戻す」ための取り組みだと説明するこのバンドは、豊かでノスタルジックなエネルギーを音楽にもたらします。

Blvck Spvdeは、フリージャズへの意外な愛情を共有する若いミュージシャンのグループに呼びかけました。このアンサンブルには、ギタリストのジョーイ・ファーバー、ボーカリストのプレシャス・ブラウン、キーボード奏者のクッダ、ドラマーのドーバ・シャクールとドリアン・シムズ、パーカッショニストのホッジ、サックス奏者のヴィントヴェジ・バイブス、トランペット奏者のジョサイア・バートン、アレンジャー兼キーボード奏者のアントニオ・ブラウンが参加しています。中西部のステージで数年間演奏してきたザ・コスモスは、セントルイスのプレミアフェスティバルの1つであるミュージック・アット・ザ・インターセクションへの出演に備えて、デビューアルバムをリリースします。

リードシングル「ドゥーム」は、友人や家族といった親密な観客の前で演奏されたライブレコーディングセッションの最初のトラックです。このセッションは、7月15日にセントルイスで開催されたデビューラズジャズフェスティバルの共同ヘッドライナーとしての彼らの刺激的なセットの続きです。セントルイスを拠点にジェフとデイビッド・ラザロフが率いるルーツバンド、ブラザーズ・ラザロフがフェスティバルをプロデュースし、初開催のイベントのエネルギーを再現しようと、ザ・コスモスを再び招いてパフォーマンスを披露し、今回はレコーディングを行った。音楽とビデオは、8月6日にセントルイス南部のブランク・スペースでレコーディングされた。ブランク・スペースは、スプブド自身が共同所有する会場だ。「ドゥーム」は、ブリック・スプブドとザ・コスモスがデジタル成層圏に正式に参入したことを意味し、バンドはこれからの旅にあなたを歓迎する。

アルバムの背後にある主なインスピレーションは、スプブドの個人的な歴史と音楽的伝統に根ざしている。大きな影響を与えた父親は、彼にジャズやサン・ラのようなアイコンを紹介した。父親のコレクションにあるスクラッチされたレコードには、ファラオ・サンダースやサン・ラのサウンドが詰まっており、過去との深いつながりを象徴するインスピレーションの源泉となった。 Spvde の音楽の旅は、Madlib や Q-Tip のような現代の影響によってさらに形作られ、彼の芸術的集団と彼が作り出そうとするサウンドを固めました。この影響は、自分の心に忠実であり続けるという断固たる肯定である「Never Be Another」にはっきりと表れています。この曲は、個人の成長と真の愛の表現を讃えており、バンドのパーカッショニスト 3 人組 (Dhoruba Shakur、Dorian Simms、Jingo) による刺激的なドラムバトルが特徴で、EP で最もクライマックスで魂を揺さぶる瞬間の 1 つを生み出しています。

コラボレーションはアルバムの形成に重要な役割を果たしました。Lazaroff 兄弟とのパートナーシップは、管理サポートだけでなくクリエイティブなビジョンも提供し、重要な役割を果たしました。このコラボレーションは、アルバムの制作と、細心の注意を払って作成された「Doom」のデビュー ミュージック ビデオで最高潮に達しました。芸術的ビジョンに対する相互の信念と信頼が、バンドが成長できるクリエイティブな環境を育みました。最初の録音の喪失など、予想外の困難にも、回復力と適応力で対処し、障害を新たな発見の機会に変えました。最後のトラック「What You Won’t Do」は、ボビー・コールドウェルの名曲を再構築したもので、愛と過去の関係の複雑さに対する Spvde の内省的な頌歌となっています。このトラックはロマンスの成功と失敗を分析し、愛の本質について率直な考察を提供しています。Spvde のアプローチは、しばしばインストゥルメンタル作品に書き、既存の曲に会話のように反応することで、深みと対話の層を追加し、このトラックを心の迷宮の痛烈な探求にしています。

アルバムの旅を振り返ると、いくつかのトラックと瞬間が極めて重要だと際立っています。ライブレコーディングセッションにつながったフェスティバルのパフォーマンス、迫力のある地下室でのショー、そしてシカゴでのほぼ完売となった水曜日の夜の公演はすべて、アルバムの本質に貢献しました。それぞれの経験、特にパンデミック中の初期のショーが、このプロジェクトの基盤を築きました。 「Never Be Another」という曲は、バンドが挑戦を受け入れ、限界を押し広げる意欲を体現しており、その考え方は彼らの新しい音楽に影響を与え続けています。結局のところ、このアルバムは、単なる娯楽を超えた音楽を作るというバンドの決意の宣言です。喜びの瞬間を作り、ジャズの精神的な深みを探求し、新しいサウンドと体験を絶えず求めています。Blvck Spvdeの旅は終わりのない始まりであり、聴衆の心に深く響く新鮮で巧妙で意味のある表現を絶えず模索しています。音楽は、天国のかけらを地上に持ち込み、つながりを築くことを目指しています。

Vocals•Blvck Spvde
Vocals•Precious Brown
Guitar •Joey Ferber
Keyboards•Kudda
Trumpet•Josiah Burton
Saxophone•Vintvge Vibes
Bass•Albert Marshall
Drums•Dhoruba Shakur
Drums•Dorian Simms
Percussion•Duane "Jingo" Williams