LUCIAN BAN / ルシアン・バン / CANTICA PROFANA / CD

ピアニストのルシアン・バンとヴィオラ奏者のマット・マネリ、そして名手ジョン・サーマンが、100年以上前にベラ・バルトークが収集したトランシルバニアの民俗音楽を探求。

世界中のあらゆる民俗音楽には、共通の精神が息づいています。音色は地域や民族によって異なるかもしれませんが、民俗音楽は人間の繋がりに訴えかける深い真理を秘めています。農民、あるいはジャズ・ミュージシャンの音楽へのアプローチには、どこか神秘的な普遍性が感じられます。

このダブル・リリースでは、長年の共演者であるピアニストのルシアン・バンとヴィオラ奏者のマット・マネリ、そして伝説の木管楽器奏者、ジョン・サーマンが、100年以上前にベーラ・バルトークが収集したトランシルヴァニアの民俗音楽をさらに深く探求します。過去5年間、彼らはツアーをしながら音楽の精神を深めてきました。その成果は、新作『Cantica Profana』と『The Athenaeum Concert』(LPレコードのみ)に収められています。

バンとマネリによるライナーノーツより:「音楽を携えてツアーに出ると、コンサートのたびに新たな音楽的スピリットが開花していきました。2018年にティミショアラで初録音したダンス、キャロル、持参金の歌、ドイナ、そして哀歌を、ライブ演奏のたびに再訪することで、新たな展望が開かれ、新たな形式が生まれ、テーマと楽器の役割が自由に入れ替わり、バルトークの言葉を借りれば『農民音楽の脈動する生命』が私たちを前進させました。」

広範囲にわたるツアーを通して、トリオはレパートリーを真に探求することができました。作品は拡大し、進化し始めました。サーマンは「時には素材の小さな断片を使い、元の素材の精神を保ちながらそれらを発展させようとしました」と述べています。演奏ごとに、トリオはそれぞれの曲に、テーマを完全に捨て去ったり、メロディーやハーモニーの微妙なヒントを織り交ぜてグループを新たな領域へと導いたりと、新しく独創的なアプローチをとることができました。トリオは成熟し、まるで生きた音楽有機体のように、独自の現代的なフォークロア・サウンドに合わせて踊るように成長した。

サーマンという献身的な共演者と出会えたことは、マネリとバンにとって大きな恵みだった。「彼は、歴史的なメロディーを自身の言葉で演奏する不思議な力を持っており、しかも、それらを元々これほど長く愛されてきたレシピを決して手放さない。彼の驚くべき楽器群と音色は、素晴らしいオーケストレーション感覚を生み出し、私たち自身の高度なテクニックとリズムの融合をさらに高めてくれた。」

マネリの独特な微分音ビオラの音色と難解な音楽的影響から、バンのジャズへの傾倒と古風なルーマニアのロマン主義、そしてサーマンの現代的なクールさとコーンウォールの輝きまで、それぞれのミュージシャンが独自のサウンドとアプローチを音楽にもたらしている。

『Cantica Profana』と『The Athenaeum Concert』に収録されている楽曲は、トリオが最初のレコーディング『Transylvanian Folk Songs』(Sunnyside、2020年)で録音した楽曲から派生したものですが、ライブでの再解釈は非常に革新的で、これらの歴史的傑作に秘められた並外れた力と、夜な夜な無限の創造性を発揮するアンサンブルの深遠な独創性を強調する、新たな歌集が誕生しました。

『Cantica Profana』は、2022年11月から2023年11月にかけて、ルクセンブルクのデュドランジュにあるCentre Culturel Opderchmelz、スイスのシュタンスにあるStanser Musiktage、フランスのストラスブール・ジャズドール・フェスティバルなど、素晴らしい音響空間で収録された3つの異なるコンサートの録音を、驚くほどクリアに収録しています。 2024年6月にブカレストにあるルーマニアの名門、アテナエウムで行われたコンサートは、その音質と演奏において他に類を見ないほどの満足感を得たため、トリオはそれを『アテナエウム・コンサート』と題した単独のビニールLPとしてリリースすることを決定しました。

「ヴァイオリン・シング」は『Cantica Profana』に2曲、『Athenaeum Concert』に1曲収録されています。バンはピアノの内側で演奏し、弦楽器を力強くミュートすることで、ツィンバロンや西アフリカのンゴニのような響きを生み出し、サーマンのソプラノとマネリのヴィオラが互いに競い合うダンスに完璧な推進力を与えています。「Bitter Love Song」は、バルトークの名曲へのオマージュとして『村の夕べ』と『Cantica Profana』へと生まれ変わりました。後者は、打楽器のようなピアノの音色が鳴り響く冒頭で、マネリのメロディーが流れ始める。マネリは、ブルース、アラブのメロディー、日本の伝統音楽に欠かせない微分音を用いている。さらに、亡き巨匠ジョー・マネリの父から教えられたギリシャのドイナやセファルディのダンスミュージックも用いている。

「キャロル」は、現代クラシック音楽と室内ジャズの即興演奏の技法を用いて、重厚で映画的な「ダーク・フォレスト」へと変貌を遂げる。「アップ・ゼア」の2つのバージョンでは、モダンジャズの驚異の一つであるサーマンの紛れもないバスクラリネットがフィーチャーされている。LPバージョンは、ルーマニアのアテネウムの圧倒的な音響の中で、特に高らかに響く。「メッセンジャー・ワズ・ボーン」では、バンが辛抱強く重厚なピアノソロでリードし、マネリとサーマンが加わることで、メロディーは荘厳なささやきへと昇華していく。

「The Return」には2つの素晴らしいバージョンがあります。「First Return」は、一種の列で厳粛なリフレインを特徴とし、「Last Return」は、サーマンとのコラボレーションを彷彿とさせる、抑制されたグループの相互作用の微妙なダイナミクスを示しています。

Lucian Ban - piano
John Surman - bass clarinet & soprano saxophone
Mat Maneri - viola