MICAH THOMAS / LUCID / CD

このアルバムは、大部分がバランスの感覚を追求する作品です。動的でありながらも簡潔なフレーズを作りたかったのです。どの方向にも長すぎず、空間に完璧に浮かんでいるように。十分に短いフレーズには特別な触覚性があります。それらは物理的な物体のようになり、一瞬で心の目で見つめ、即座に全てを包み込む気づきを得ることができます。この視点から、フレーズの内外でバランスを見つけようと努め、音域、質感、ダイナミクスといった変数をスケール上の重みとして扱いました。

このバランス感覚を作り出すには、スペースの活用も必要です。私は音ではなく沈黙に彫り込みたかった――まるで沈黙のネガティブスペースがキャンバスであるかのように、ほとんどの音楽を定義する絶え間ない音の与えられたものではないかのように。この空間により、各フレーズが独自のアイデンティティを表現できる余地が増え、フレーズが大きな音の海に飲み込まれることはありません。リスナーは次に何が起こるか、いつ起こるか予測できないため、その瞬間に意識を奪う機会を与えられます。

このアルバムはまた、生態系や生息地の感覚を探求しています。つまり、独立していても偶然にも見える出来事が起きているという考え方です。しかし、それが同時に命を吹き込んでいるという考え方です。周囲で起きていることが、すべての部分の完全な自律性にもかかわらず、統一された絵を形成しています。それは、コミュニティの中で自分が気持ちよく感じられるとき、自分の個性や違いを完全に自分らしくいられると感じたいのです。それでも他者の話に耳を傾け、調整し、聞かれ、調整されることが望ましいのです。私は単に均質なグループアイデンティティに迷い込むのではなく、パズルの一片として本当に自分のいる文脈に属したいのです。これは、異なる趣味や傾向を持つバンドを結びつけるだけでなく、それぞれが異なりつつも相乗効果を生み出す即興演奏を組み合わせることにもつながります。私たちは自分たちを演奏するフレーズに自分を置きます。そして、私が生み出したフレーズが他のメンバーの演奏の中に一貫性や居場所を見出せると知っていることで、無限のグループ創造性が生まれ、みんなが試してみて、互いがどう反応するかを見極めることができます。

イマヌエルはこのレコードで、これまで聴いたことのない演奏スタイルで演奏しました。彼はすべてのフレーズに異なる個性を持たせる方法を見つけました。まるでそれぞれが異なる異星の宇宙から来たかのように、完全に一貫しつつも隠された論理に従っているかのようです。カリアの直感は非常に強く、彼らのラインが角を曲がり、結び目と結び目をほどくように感じられる様子、そして楽器の異なる音域の異なる部分を楽しんでいる様子が大好きです。トーマスの遊び心、絶え間ない勇気、そして作曲的に見事な沈黙の使い方がこの音楽に輝いています。レスリーは、参加するすべての芸術プロジェクトに最終的な作品に対する作曲的な責任感を持って取り組むことで、音楽の錨となり、曲げたり流れたり、バンドの他のメンバーの厳しさを補う追加の次元を作り出しています。ある意味で、多くのバンドで打楽器は「堅固さ」の感覚と結びつけられ、ハーモニック楽器は静的なパーカッションの周りを流れ浮かぶ「流動性」の感覚を生み出すのに対し、ここではレスリーがしばしば流動的な感覚を提供し、バンドの他のメンバーの堅実さと鋭さをバランスよく包み込むように感じられます。

このバンドの全員が自分たちの位置と他のメンバーがどこにいるかを鋭く認識し、必要な時にどこへでも行く敏捷性を持っています。バンドの表面的な独立性は、実際には緊密な相互接続性を隠しています。アルバムを企画する際、バランス、空間、エコシステムのアイデアを異なる作曲パラメーターで実験したいと考えていました。完全に決められたセクションから完全な即興の自由、複雑さからシンプルさまで幅広く行き、バンドの美学がこれらの異なる構造を通じて流れていくのを見たいと考えていました。

「O」は最もゆっくりとしたシンプルな作曲であり、アルバム全体の他の部分が育つ種のようなものです。「Door」「Frontier」「Box Heart」「Holiday」は一連の作品群です。各曲には、曲の冒頭、中盤、終わりに1〜3の短い貫通作曲のセクションがあり、これらはアルバムで聴いていた音の小さな結晶化であり、絶えず変化する和声言語やリズムのパルスを用いています。残りの曲はバンドが即興演奏で、書かれた素材に応答しています。「Interface」と「Logic」はどちらもコード進行の上にメロディを重ねたもので、より正統的な作曲のアプロダクションです。これは、以前の無調でシフティングパルスの音楽で発展した美学を取り入れ、音色的で安定したパルスの文脈に翻訳し、これらの曲の音色が異なる感情的な魅力を与えています。

「Night」は、素材がどんどん簡素になり、聴き手が沈黙の中で何かを期待したり想像したりし始める中で、リスナーの心の中で何が起こるかを扱う作品です。「Spacetime」と「Final」は、2日間の集中的な録音の終わりに行った純粋な即興演奏で、リラックスしてアルバム全体の音を浸透させていました。最後の即興演奏は「O」と同様に幽玄な空間で締めくくられ、アルバムに始まりの完全な一巡で終わる感覚を与えています。

このアルバム制作は、私がコミュニティや信じる考えの中でより完全に自分のアイデンティティを見つけてきた人生の一時期を伴い、記録しています。これらの出来事から自分自身が映し出される中で、自分自身をより明確に見つめることができ、自分の選択や人生の方向性がより自分自身のものになっていくのを感じています。 

Micah Thomas: compositions, piano, cover design
Immanuel Wilkins: alto saxophone
Kalia Vandever: trombone
Thomas Morgan: bass
Lesley Mok: drums