CECIL TAYLOR / セシル・テイラー / BIRDLAND NEUBURG 2011 / CD

セシル・テイラーの2020年作「バードランド、ノイブルク2011」は2011年11月18日にドイツの都市、ノイブルクにあるジャズ・クラブ、バードランドで行ったドラマー、トニー・オクスリーとのデュオ・ライヴ音源。

*下記はレーベルのインフォになります

2011年11月18日の夜、それは稀有な瞬間でした。特別な親密さに包まれた瞬間でした。ピアニスト、セシル・テイラーのヨーロッパのファンたちは、かつてないほど彼に近づきました。数年前、ミュンヘンのプリンツレーゲンテン劇場に約1000人の聴衆が集まった時とは違い、今、それほど遠くないノイブルク・アン・デア・ドナウのバードランド・ジャズ・クラブに集まったのは、たった112人のファンだけでした。ノイブルクはルネッサンス時代にまで遡る歴史を持つ街で、人口は2万8000人で、ミュンヘンとニュルンベルクの中間に位置しています。ここ数十年、この地元のジャズ・クラブは、並外れて充実したプログラムで、幅広い層の音楽ファンを歴史的な地下室にある現在の美しいホールに惹きつけてきました。フロントマンは、小柄で華奢な体格ながら、エネルギーに満ち溢れたセシル・テイラー。雷鳴のように轟き、同時に割れるガラスのようにチリンチリンと音を立てる、自由な音の達人です。なんとも対照的な、そしてなんとも素晴らしい音楽体験でしょう!

バイエルン放送局の責任者としてこの録音を担当した私は、セシル・テイラーがウォーミングアップをしている午後からこの体験を始めた。82歳の音楽家は、シャツの裾をはだけさせ、大きな白いスニーカーを履き、2時間にわたってピアノの前に座り、和音、半音階の爆発、そして速い単旋律セクションを次々と演奏した。音楽の場を察知し、その瞬間に備えながら、彼は細心の注意を払って演奏した。何度も似たような音型を繰り返し演奏し、まるで長年の仲間であるパーカッショニストのトニー・オクスリーと共に、その夜に即興演奏を行うための素材を整理しているかのようだった。

そしてコンサートへ。一見柔らかなパッセージから始まり、手探りで進み、そして何度も何度もエネルギーに満ちた高みへと昇っていく、強い緊張感。旋律の渦、クラスター、ムソルグスキーの「展覧会の絵」に登場する「小人」のような低音の音型、そしてトニー・オクスリーのドラムセットによるゴロゴロとしたアナルコ・パーカッションが、異例のアレンジで組み合わさった。約40分のパートと約15分のパートに、ドラムの伴奏による歌詞の朗読が加わり、コンサートは息を呑むほどの緊張感の頂点に達した。ちなみに、セシル・テイラーが使用したのは音符だった。「音符」ではなく、彼が目の前に持っていた記譜法だった。主に大文字で、上下に書き連ねたもので、おそらく音符の名前だったのだろう。これらの文字の山は、重なり合うフルサイズの紙の上に、歪んだ下降線を描き、線は次第に細くなっていく。鉛筆と赤いマーカーで描かれた荒々しく無秩序な風景こそが、ジャズクラブのベーゼンドルファー・ピアノで私たちがその夜テイラーから聴いた演奏の輪郭だったのだ。

巨大な波が次々と素材を引き寄せ、予測不能な力で成長し展開していくように、第一部ではこのコンサート・デュオのエネルギーとダイナミクスは途方もなく高まり、そして再び引き潮となり、穏やかな小さな島々を形成していった。第二部は演奏の最後の15分、テイラーの演奏スタイルにしては極めて柔らかく、ほとんど繊細に始まった。コンサートの終盤、彼は再びこの表現力豊かな音楽へと戻った。それはテイラーの生涯の作品の詩的な響きを思わせる音楽だった。この演奏の非常に簡潔な終楽章に注目してほしい!

コンサートの終わりは、瞬きのようだった。まるで、それまで抑え込まれていた緊張が自己皮肉的に解消されたかのようだった。セシル・テイラーの音楽は、ここでは存在の経験であり、荒々しくも予期せぬ瞬間の音色の探求と発見であり、無条件にラディカルな美学であった。しかしながら、テイラーのこの晩年の作品における特別な瞬間においては、そのラディカルさは驚くほどリラックスしたムードと融合していた。ピアノを弾くワイルドな男は、まるで子供のような遊び心で自身を披露した。彼の音楽は、いつもより穏やかだったかもしれないが、決して無害なものではなく、妥協のない音楽だった。この録音では、会場の親密さを特に楽しめると思う。録音の音から、会場が比較的小さかったことが伝わってくるし、拍手から、少人数の聴衆が特別な体験を楽しんでいたことが伝わってくる。この音楽をより多くの人々が共有できるようになったのは素晴らしいことだ!

Cecil Taylor – piano
Tony Oxley – drums