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フリー・ジャズ系カルテット、ザ・スリープ・オブ・リーズン・プロデュースイズ・モンスターズの2026年作
- CORBETT VS DEMPSEY / IMPORT / LP(レコード) / CVSDLP017 / 1009305092 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送フリー・ジャズ系カルテット、ザ・スリープ・オブ・リーズン・プロデュースイズ・モンスターズの2026年作「リーズン」。 2025年のデビュー以来、バンドは精力的にツアーを行い、ジャズ・フェスティバルからアンダーグラウンドなクラブに至るまで、ジャンルの境界にとらわれないサウンドを届けてきた。フランスのポワティエでのレジデンス期間中に録音された本作は、現代の地獄のような世界情勢の中で「理性(Reason)」のありかを探求する作品である。 バンド名の由来となった1799年のゴヤのエッチング(版画)のキャプションにはこうある。「理性を欠いた想像力は不可能な怪物を生み出すが、理性と結びついた想像力は芸術の母であり、驚異の源となる」。この信条こそが、集団的な音楽制作という民主的なプロセスを経て生み出された全8曲からなる、彼らの「抵抗の儀式」の根底にあるものだ。フリー・ジャズ、テクノ、ノイズ、パンクが融合した熱狂的な交感というバンドの持ち味をさらに拡張し、本作ではサイバー・ノワール的な雰囲気、きらめくエレクトロ・アコースティック、夢幻的なサイケデリア、そして荒々しいヒップホップの領域へと踏み込んでいる。 生楽器とエレクトロニクスの境界を意図的に曖昧にすることで、TSORPMは聴き手に「一体誰が何を演奏しているのか?」という問いを投げかける。「Pale Blue Dot」では、メッテ・ラスムッセンが、マリアム・レザエイが先駆けた手法であるターンテーブルによるサックス・ループ(断片化されたサックスの反復)に絡めるように、スモーキーなアルト・サックスの旋律を紡ぎ出し、過去と現在を交錯させていく。その背後では、ルーカス・ケーニッヒ(ドラム/エレクトロニクス)とガブリエレ・ミテッリ(ピッコロ・トランペット/モジュラー・シ??ンセ)が、激しいドラミングとうねるようなベースラインによるポリリズム的な音響構造を構築している。 「Serendipity」における解体されたブレイクビーツと叫ぶようなホーン、「Time + Time = Time」の浮遊感あるメロディと緊張感あふれる電子パルスなど、大胆な試みが随所に見られる。ボーカルも取り入れられており、ミテッリがイタロ・パンク風のまくし立てや宇宙的な呪文を披露するほか、「WFU?」ではバンド全員によるスポークン・ワードが、ライブ演奏されるブレイクビーツの上でスクラッチのように切り刻まれる。理性と想像力を融合させた、解放をもたらす未来の音楽、それが本作である。¥5,500 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ブルックリンを拠点に活動する女性ジャズ・シンガー、デヴォラ・デイの2003年作
- ABATON BOOK COMPANY / IMPORT / CD / 1000191793 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送ニューヨーク、ブルックリンを拠点に活動する女性ジャズ・シンガー、デヴォラ・デイの2003年作「ライト・オブ・デイ」。本作の特筆すべき特徴は、その異例の楽器編成にあります。本作は、ヴォーカル(デイ)、3本のサックス(マリオン・ブラウン:アルト、ホルヘ・シルヴェスターおよびブッカー・T:アルト&テナー)、ベース(デヴィッド・コルディング)、そしてゲストのヴォーカル兼インストゥルメンタリストであるキッド・ラッキーによって構成されています。ピアノやドラムが含まれていないことは、デイを、打楽器的な音が持つ時間的に分節化された性質から解放しています。同時にそれは、スネアやライド・シンバル、コード進行といった聴覚的要素や、ピアノ・ベース・ドラムというジャズ・ヴォーカリストの最も典型的な伴奏形態が醸し出す「ジャズらしい」雰囲気からも、彼女を解き放っているのです。Devorah Day: Vocals; Marion Brown: Alto Saxophone; David Colding: Bass; Kid Lucky: Vocal Insrumentalist; Jorge Sylvester: Alto & Tenor Saxophone; Booker T: Alto & Tenor Saxophone¥3,630 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ジャズ・ファンク・ファンは必聴!英国を拠点に活動するミュージシャン、ドッボーが最新EPをリリース
- MYSTERYBOX / IMPORT / 7"(レコード) / BOX701 / 1009305064 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送ジャズ・ファンク・ファンは必聴!英国を拠点に活動するミュージシャン、ドッボーが最新EP「ラブリー・デイ・フォー・イット」をリリース。アイザック・ドブソン(別名:Dobbö)は、イングランド北部を拠点に活動する22歳のマルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーで、グルーヴ感あふれるジャズ・フュージョンを制作しています。そのサウンドは、ハービー・ハンコック、カシオペア、ボブ・ジェームスといったアーティストを彷彿とさせる、ユニークかつレトロな雰囲気を帯びたフュージョンと評されています。- 限定版
¥2,200 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
2026年作はウィリアム・パーカーとのデュオ作品
- IMPORT / CD / TAO22 / 1009303133 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送80年代後半から30年以上にわたり、独自の世界を切り拓いてきたピアニスト、マシュー・シップの2026年作「ア・ホール・システム・オブ」はウィリアム・パーカーとのデュオ作品。 マシュー・シップは、アヴァンギャルドの伝統と21世紀の音響的風景を架橋する膨大な作品群の中で独自のピアノ・スタイルを確立し、ジャズの表現の可能性を押し広げてきたことで知られています。 一方、ウィリアム・パーカーは、卓越したコントラバス奏者兼作曲家であると同時に、フリー・ジャズを精神的な実践およびコミュニティ形成の力と捉え、その発展に生涯を捧げてきた人物です。 彼のこうした活動は、この重要な芸術形式の存続を支え、数世代にわたる創造的な音楽家たちのための支援的なエコシステムを育んできました。 シップのキャリアはニューヨーク移住後に本格化しましたが、彼は現地で即座にパーカーとの接点を求めました。二人の音楽人生における決定的な転機となったのは、ジャズ史上屈指のバンドと称される「デヴィッド・S・ウェア・カルテット」への参加でした。それと並行して、二人はリーダーとしてもそれぞれ画期的かつ広範なディスコグラフィを築き上げ、その過程で頻繁に共演を重ねてきました。 本作は、そんな二人が新たに生み出したデュオ作品であり、この形態でのアルバムとしてはわずか4作目にあたります。40年に及ぶ多岐にわたるコラボレーションを記念する本作では、デュオという親密なフォーマットを通じて、長年培われてきた二人の深い音楽的対話がもたらす至高の魔法が鮮やかに描き出されています。¥2,970 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ドイツ出身のフリージャズ系チェリスト、エリザベート・クドゥーの2026年作
- RELATIVE PITCH RECORDS / IMPORT / CD / RPR1267 / 1009302965 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送ドイツ出身のフリージャズ系チェリスト、エリザベート・クドゥーの2026年作。 エリザベート・クドゥーは、フリー・インプロヴィゼーションや現代音楽の分野で活動するドイツのチェリスト兼作曲家です。クラシック音楽の素養を基盤としつつ、ジャズや多岐にわたる実験的な文脈を経て、即興演奏と拡張された芸術的アプローチを融合させた、多面的な表現活動を展開しています。 彼女の作品は、常に生成され続ける音楽的フォルム――開放的で流動的、かつ冒険的なもの――を核としています。絶えず変化する出会いの中で、彼女の芸術的表現は集団的な視点と交錯します。入念な「聴くこと」、好奇心、そして繊細なユーモアのセンスが、彼女の活動を形作っています。 クドゥーは、メールス・フェスティバル、オール・イヤーズ・フェスティバル、メテオ・フェスティバル、ロスキレ・フェスティバル、クラクフ・ジャズ・オータム、シカゴ・ストリング・サミット、アートアクトなどのフェスティバルで国際的に演奏活動を行い、世界の即興音楽シーンにおいて幅広く共演を重ねています。 「le 7ème continent」、「Spinifex Maxximus」、「Fear O’ She」といったアンサンブルのメンバーであり、ケルンでは「Impakt Collective」を共同設立しました。これまでに、リーダー作や共演作を含め30枚以上のアルバムをリリースしています。 ソロやアンサンブルでの活動に加え、パフォーマンスやインスタレーションといった形式の作品も展開しています。その一例である『Automagic』は、改造した車のヘッドライトと即興演奏家によって構成される、光と音の空間的インスタレーションです。¥3,850 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ニューヨークを拠点に活動するドラマー、ブランドン・サンダースの2026年作
- SAVANT / IMPORT / CD / SCD2235 / 1009302961 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送ニューヨークを拠点に活動するドラマー、ブランドン・サンダースの2026年作「ゲーム・チェンジャー」。本作は、彼が最も得意とする役割――リズムの舵取りを行い、好機を創出し、周囲のミュージシャンをさらなる高みへと導くこと――を存分に発揮した作品です。 本作には、独特でエキサイティングなサックス・サウンドを響かせるステイシー・ディラードや、独創的なピアニストのウィリアム・ヒル3世に加え、長年の共演者であるウォーレン・ウルフとエリック・ウィーラーが参加しています。さらにスペシャル・ゲストとして、ヴォーカリストのブリアナ・スワンと、トランペット奏者のジェレミー・ペルトが参加。サンダースは、オリジナル曲と厳選された名曲で構成された本作のために、熟練の風格と若々しいエネルギーを兼ね備えたバンドを結成したのです。 ハード・バップの伝統に根ざしつつも、多岐にわたる音楽ジャンルや影響を取り入れた内容となっています。¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
1972年、スイスとNYで開催された2大ジャズ・フェスティバルのライヴ音源がクアドラフォニック・ブルーレイ・オーディオで登場
- RHINO / IMPORT / BLU-RAY(ブルーレイ) AUDIO / 1632BA / 1009303142 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送1972年、スイスとNYで開催された2大ジャズ・フェスティバルのライヴ音源がクアドラフォニック・ブルーレイ・オーディオで登場!ハービー・マンが1972年にスイスとニューヨークで開催された2大ジャズ・フェスティバルで行ったライヴ音源を収録したアルバム「ホールド・オン、アイム・カミン」がクアドラフォニック・ブルーレイ・オーディオで登場。¥6,380 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
作曲家ヘンリー・マンシーニの楽曲をブラジリアン・ジャズの解釈で再構築した作品
- FRIDAY MUSIC / IMPORT / LP(レコード) / FRID26901 / 1009303721 / 10月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送ピアニスト、ジャック・ウィルソンが1965年にリリースしたアルバム「ブラジリアン・マンシーニ」(Vault/9001/LP)がカラーレコード仕様のアナログ盤LPで再発。本作は、ピアニストのジャック・ウィルソンとヴィブラフォン奏者のロイ・エアーズが、作曲家ヘンリー・マンシーニの楽曲をブラジリアン・ジャズの解釈で再構築した作品です。洗練されたアレンジ、心躍るリズム、そして卓越した演奏力を特色とし、ボサ・ノヴァの影響とハード・バップの感性を融合させることで、スタイリッシュで印象深いリスニング体験を生み出しています。Piano – Jack WilsonVibraphone – Roy AyersGuitar – Tony BrazilBass – Sebastião NetoDrums, Percussion – Chico Batera- 限定版
¥9,130 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
クリスチャン・マクブライドの新バンド、Ursa Majorデビュー作
- MACK AVENUE RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / LPMACK1241 / 1009305007 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送クリスチャン・マクブライドの新バンド、Ursa Majorデビュー作!30年以上にわたり、バンドリーダー、作曲家、アレンジャー、ラジオ・パーソナリティ、アーティスティック・ディレクター、そして11度のグラミー賞に輝くベーシストとして、ジャズ・シーンの第一線を走り続けてきたクリスチャン・マクブライド。スティング、ビリー・アイリッシュ、ジェームス・ブラウン、ポール・マッカートニーら、ジャンルを超えた錚々たるアーティストとの共演でも知られる彼ですが、その活動の根底にあるのは、次世代のミュージシャンに世界へ羽ばたく場を与えること。そんなマクブライドが新たに結成したのが、若き才能を集めたバンド、Ursa Major。そして、そのデビュー作が本作『Points of Light』です。ニコル・グローヴァー、マイク・キング、イーライ・パールマン、サヴァンナ・ハリスという注目の若手ミュージシャンをフィーチャーし、マクブライド自身は、まさに“アート・ブレイキー”とも呼ぶべき役割を担っています。かつてアート・ブレイキーがJazz Messengersを通じて数多くの才能を世に送り出したように、マクブライドもまた、次代のジャズを担うミュージシャンたちをフューチャーします。これは単なる新人バンドのデビュー作ではない。これからのジャズを動かしていく才能が、ここから始まる。現在進行形のジャズを聴きたい人、そして次世代のスターをいち早くチェックしたい人には、ぜひ注目してほしい一枚です。Christian McBride: Acoustic Bass (1, 2, 4-8), Electric Bass (1, 3)Nicole Glover: Tenor Saxophone (1-7), Soprano Saxophone (8)Savannah Harris: Drums (All)Mike King: Piano (1, 2, 4-8), Synths (1, 8), Rhodes (1-3, 7), Organ (2, 3, 8)Ely Perlman: Guitar (All)withTerrace Martin: Korg Kronos (1, 6), Mini Moog (7, 8), Oberheim (8), Vocoder (8)Quintin Gulledge: Clavinet (3), Oberheim (7), Prophet 5 (8)¥5,500 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
未発表曲を収録したデラックス・エディションで登場
- CONCORD / IMPORT / CD / 7276086 / 1009305795 / 11月上旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送影響力あるジャズ・フュージョンのサックス奏者、ジョー・ヘンダーソンが、カリフォルニア州ハーモサビーチの伝説的な会場で演奏する姿を収めている11枚目のアルバムが未発表曲12曲を付けたデラックス・エディションで登場。●1970年にマイルストーン・レコードから初リリースされたもので、ヘンダーソンのライヴ・バンドには、トランペット奏者のウッディ・ショー、キーボード奏者のジョージ・ケーブルズ、ベーシストのロン・マクルーア、タンバドールのトニー・ウォーターズ、ドラマーのレニー・ホワイトが参加しており、1950年代から1970年代後半にかけて西海岸で最も有名なジャズクラブの一つであった、ハーモサビーチの「ザ・ライトハウス」で録音された。●今回12曲の未発表トラックに加え、著者のユージン・ホリー・ジュニアによる新たなライナーノーツが収録されている。●オリジナル・アナログ・テープからの新リマスター。¥6,600 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
未発表曲を収録したデラックス・エディションで登場
- CONCORD / IMPORT / LP(レコード) / 7276083 / 1009305796 / 11月上旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送影響力あるジャズ・フュージョンのサックス奏者、ジョー・ヘンダーソンが、カリフォルニア州ハーモサビーチの伝説的な会場で演奏する姿を収めている11枚目のアルバムが未発表曲12曲を付けたデラックス・エディションで登場。●1970年にマイルストーン・レコードから初リリースされたもので、ヘンダーソンのライヴ・バンドには、トランペット奏者のウッディ・ショー、キーボード奏者のジョージ・ケーブルズ、ベーシストのロン・マクルーア、タンバドールのトニー・ウォーターズ、ドラマーのレニー・ホワイトが参加しており、1950年代から1970年代後半にかけて西海岸で最も有名なジャズクラブの一つであった、ハーモサビーチの「ザ・ライトハウス」で録音された。●今回12曲の未発表トラックに加え、著者のユージン・ホリー・ジュニアによる新たなライナーノーツが収録されている。●オリジナル・アナログ・テープからの新リマスター。●180g重量盤3LP。 *previously unreleased¥14,850 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
現代音楽を代表するピアニストによる、2016年最後のヨーロッパ・ツアー・ライヴ録音最終作。
- ECM / IMPORT / CD / 578292 / 1009305799 / 11月上旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送2025年リリースの『ウィーン・コンサート 2016』に続く、2016年にキース・ジャレットが行った、絶賛を浴びた最後のヨーロッパ・ソロ・ツアーから、5作目にして最後のコンサート・レコーディングであり、7月12日にローマのサンタ・セシリア・ホールでのライヴ収録。この傑出したシリーズの中でもひときわ際立つ音楽で、この章に幕を閉じている。イタリアの日刊紙『ラ・レプッブリカ』がコンサート当時に簡潔に述べている。「結局のところ、ジャレットが称えているのは時代を超えた儀式――ある意味では人類そのものと同じくらい古い儀式だ。彼は創造という行為、即興的な作曲に敬意を表し、それを観客の前で行い、発見の興奮を聴衆と分かち合っているのだ」。<パーソネル>キース・ジャレット(p) 2016年7月12日、オーディトリウム・パルコ・デッラ・ムジカにてライヴ録音¥3,190 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
現代音楽を代表するピアニストによる、2016年最後のヨーロッパ・ツアー・ライヴ録音最終作
- ECM / IMPORT / LP(レコード) / 578293 / 1009305798 / 11月上旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送2025年リリースの『ウィーン・コンサート 2016』に続く、2016年にキース・ジャレットが行った、絶賛を浴びた最後のヨーロッパ・ソロ・ツアーから、5作目にして最後のコンサート・レコーディングであり、7月12日にローマのサンタ・セシリア・ホールでのライヴ収録。この傑出したシリーズの中でもひときわ際立つ音楽で、この章に幕を閉じている。イタリアの日刊紙『ラ・レプッブリカ』がコンサート当時に簡潔に述べている。「結局のところ、ジャレットが称えているのは時代を超えた儀式――ある意味では人類そのものと同じくらい古い儀式だ。彼は創造という行為、即興的な作曲に敬意を表し、それを観客の前で行い、発見の興奮を聴衆と分かち合っているのだ」。<パーソネル>キース・ジャレット(p)2016年7月12日、オーディトリウム・パルコ・デッラ・ムジカにてライヴ録音¥7,260 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
最後のヨーロッパ・ツアーからローマで7月12日の公演のライヴ録音盤
- ユニバーサルミュージック / JPN / CD / UCCE1223 / 1009286247 / 2026年11月06日
予約 商品が発売になり次第発送2025年リリースの『ウィーン・コンサート 2016』に続く、キース・ジャレットが2016年7月に行った最後のヨーロッパ・ツアーからローマで7月12日の公演のライヴ録音盤。全12曲収録。10曲のインプロヴィゼーション+『ウィーン・コンサート2016』(同年7月9日ライヴ録音)、『ミュンヘン2016』(同年7月16日ライヴ録音)でも演奏していた「虹の彼方に」と『ブダペスト・コンサート』(同年7月3日ライヴ録音)、『ミュンヘン2016』(同年7月16日ライヴ録音)でも演奏されていた「イッツ・ア・ロンサム・オールド・タウン」を収録。<パーソネル>キース・ジャレット(p)★2016年7月12日、オーディトリウム・パルコ・デッラ・ムジカにてライヴ録音¥3,300 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ドリーミーなアンビエンスが交差するソロ名義3作目
- INTERNATIONAL ANTHEM / IMPORT / LP(レコード) / IARC0116LPI / 1009305142 / 10月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送レッチリのフリーのソロ作でもプロデューサーを務めた作曲家、プロデューサー、サックス奏者ソウル、ジャズ、ポスト・バップ、エレクトロニック、ミニマリズムドリーミーなアンビエンスが交差する珠玉の一枚作曲家、プロデューサー、サックス奏者、シンセサイザー奏者として活動するジョシュ・ジョンソン(SML、ジェフ・パーカー ETA IVtet、Flea and The Honora Band)。最近ではフリー(レッド・ホット・チリ・ペッパー)のソロ作でプロデューサーを務めたことで話題となった彼が、最新作『Animative』をリリース。自身のソロ名義では3作目、〈International Anthem〉からは初のアルバムとなる本作は、ジョンソン自身とポール・ブライアンが共同プロデュースし、ミシェル・ンデゲオチェロ、マシー・スチュワート、マーキス・ヒル、ベン・ラムズデインらが参加。作曲家としての卓越した才能と、テクノロジーへの飽くなき探究心を融合させた、エレクトロ・アコースティック音楽の驚異的な作品となっている。骨格の際立ったソウル・ジャズ、ポスト・バップ、エレクトロニック・ミニマリズム、ドリーミーなアンビエンスが交差する、魅惑的な音楽世界を描き出している。2020年代を通じて、シカゴで育ち現在はロサンゼルスを拠点とするサックス奏者、キーボーディスト、シンセサイザー奏者、プロデューサー、作曲家のジョシュ・ジョンソンは、進歩的な音楽のさまざまな領域において、重要かつ革新的な存在として頭角を現してきた。彼はサイドマン/コラボレーターとしても活躍し、ジェフ・パーカーが率いる評価の高いETA IVtetのサウンド形成に貢献。また、SML、Openness Trio、そしてサム・ウィルクスとグレゴリー・ウールマンとのコレクティヴなど、オールスター的なクリエイティヴ・アンサンブルの共同リーダーを務めている。さらに、ミシェル・ンデゲオチェロのグラミー賞受賞作『The Omnichord Real Book』(2023年)ではプロデューサーを務め、Fleaの高い評価を得た2026年のアルバム『Honora』でもプロデューサーを務めた。『Animative』は、ジョンソンが2020年のフルバンド作品『Freedom Exercise』、そして2024年の没入型ソロ・アルバム『Unusual Object』で芽生えさせてきた、ハーモニー豊かでループを取り入れたサウンドの集大成ともいえる作品だ。アルバム全体を通して、ジョンソンは高度なテクノロジーを駆使し、しばしばサックスそのものをサンプラーやドラムマシンのコントローラーとして使用。ループやエフェクトに変化を加えていく。しかし、それらは常にひとつの「感情」に奉仕するためのものだ。卓越した技術を披露すること自体が目的になってしまう罠から逃れようとしているのである。「もっと人間らしく感じられるものを作りたいんです」とジョンソンは語る。特に、同じシカゴ出身のサックス奏者であり、音楽だけでなくあらゆる領域から芸術を考えるエディー・ハリス、そして偉大な異才ピアニスト、マル・ウォルドロンを、自身の形式を打ち破り、演奏の身体的な要素を強調するアプローチへの影響として挙げている。ジョンソンの思慮深く控えめな性格を知る友人たちにとって、『Animative』というタイトルは少し意外なものだった。「何人かにこの名前を伝えたら、“Animatedっていうのは、君を表現する言葉じゃないよね”って言われたんです」とジョンソンは笑う。「でも僕が考えているのは、何かを動かすこと、生命を与えること、あるいは精神とつながること、という意味なんです」彼は、かつて師のひとりだったウェイン・ショーターから学んだことをしばしば思い返す。ショーターは彼に、神秘的なものへの畏敬の念を植え付け、ミュージシャンには「呼び起こし、運ぶ(conjure and transport)」という役割があることを強調した。ジョンソンはまた、西アフリカの哲学者マリドマ・ソメの著作と、そこに示される「時間と存在についての非西洋的な考え方」からもインスピレーションを得た。さらに、独創的で、ときに夢のような短編小説で知られるイタロ・カルヴィーノからも影響を受けている。ジョンソンのアプローチに見られる幅広い影響、明確な意図、そして確かな技術への自信は、『Animative』において見事な成果を生み出している。「Aughts Hymnal」では、精神的でさすらうような楽曲に、ハードウェア・テクノロジーによる独特な過剰処理が加わる。「High Step」では、異世界の深海生物が放つ光のような輝きを帯びた、よろめくようなファンクが脈打つ。「Jazz Chord Possession」では、シュルレアリスティックなダンスフロア向けの楽曲を展開。そして「Upstairs 2021」では、シューゲイズ的なサックスによる霞がかったコラージュを聴かせる。こうした作品群がひとつにまとまることで、『Animative』は奇妙でありながら美しい全体像を形成する。それは、作者としてのジョンソン自身を寛容かつ魅惑的に映し出した作品でもある。Josh Johnson - Saxophone, Synthesizer, Sampler, Piano, Rhodes, Percussion, Bass Clarinet, Guitar, Drum SynthesizerPaul Bryan - Bass (Close)Meshell Ndegeocello - Bass (High Step)Ben Lumsdaine - Drums (Reece, High Step)Marlon Patton - Drums (Close)Brandon Combs - Drums (High Step)Macie Stewart - Violin (It Can Be Everywhere)Marquis Hill - Trumpet (Upstairs 2021)Aaron Steele - Additional Production, Sampler (Mill)¥5,500 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ドリーミーなアンビエンスが交差するソロ名義3作目
- INTERNATIONAL ANTHEM / IMPORT / CD / IARC0116CD / 1009305144 / 10月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送レッチリのフリーのソロ作でもプロデューサーを務めた作曲家、プロデューサー、サックス奏者ソウル、ジャズ、ポスト・バップ、エレクトロニック、ミニマリズムドリーミーなアンビエンスが交差する珠玉の一枚作曲家、プロデューサー、サックス奏者、シンセサイザー奏者として活動するジョシュ・ジョンソン(SML、ジェフ・パーカー ETA IVtet、Flea and The Honora Band)。最近ではフリー(レッド・ホット・チリ・ペッパー)のソロ作でプロデューサーを務めたことで話題となった彼が、最新作『Animative』をリリース。自身のソロ名義では3作目、〈International Anthem〉からは初のアルバムとなる本作は、ジョンソン自身とポール・ブライアンが共同プロデュースし、ミシェル・ンデゲオチェロ、マシー・スチュワート、マーキス・ヒル、ベン・ラムズデインらが参加。作曲家としての卓越した才能と、テクノロジーへの飽くなき探究心を融合させた、エレクトロ・アコースティック音楽の驚異的な作品となっている。骨格の際立ったソウル・ジャズ、ポスト・バップ、エレクトロニック・ミニマリズム、ドリーミーなアンビエンスが交差する、魅惑的な音楽世界を描き出している。2020年代を通じて、シカゴで育ち現在はロサンゼルスを拠点とするサックス奏者、キーボーディスト、シンセサイザー奏者、プロデューサー、作曲家のジョシュ・ジョンソンは、進歩的な音楽のさまざまな領域において、重要かつ革新的な存在として頭角を現してきた。彼はサイドマン/コラボレーターとしても活躍し、ジェフ・パーカーが率いる評価の高いETA IVtetのサウンド形成に貢献。また、SML、Openness Trio、そしてサム・ウィルクスとグレゴリー・ウールマンとのコレクティヴなど、オールスター的なクリエイティヴ・アンサンブルの共同リーダーを務めている。さらに、ミシェル・ンデゲオチェロのグラミー賞受賞作『The Omnichord Real Book』(2023年)ではプロデューサーを務め、Fleaの高い評価を得た2026年のアルバム『Honora』でもプロデューサーを務めた。『Animative』は、ジョンソンが2020年のフルバンド作品『Freedom Exercise』、そして2024年の没入型ソロ・アルバム『Unusual Object』で芽生えさせてきた、ハーモニー豊かでループを取り入れたサウンドの集大成ともいえる作品だ。アルバム全体を通して、ジョンソンは高度なテクノロジーを駆使し、しばしばサックスそのものをサンプラーやドラムマシンのコントローラーとして使用。ループやエフェクトに変化を加えていく。しかし、それらは常にひとつの「感情」に奉仕するためのものだ。卓越した技術を披露すること自体が目的になってしまう罠から逃れようとしているのである。「もっと人間らしく感じられるものを作りたいんです」とジョンソンは語る。特に、同じシカゴ出身のサックス奏者であり、音楽だけでなくあらゆる領域から芸術を考えるエディー・ハリス、そして偉大な異才ピアニスト、マル・ウォルドロンを、自身の形式を打ち破り、演奏の身体的な要素を強調するアプローチへの影響として挙げている。ジョンソンの思慮深く控えめな性格を知る友人たちにとって、『Animative』というタイトルは少し意外なものだった。「何人かにこの名前を伝えたら、“Animatedっていうのは、君を表現する言葉じゃないよね”って言われたんです」とジョンソンは笑う。「でも僕が考えているのは、何かを動かすこと、生命を与えること、あるいは精神とつながること、という意味なんです」彼は、かつて師のひとりだったウェイン・ショーターから学んだことをしばしば思い返す。ショーターは彼に、神秘的なものへの畏敬の念を植え付け、ミュージシャンには「呼び起こし、運ぶ(conjure and transport)」という役割があることを強調した。ジョンソンはまた、西アフリカの哲学者マリドマ・ソメの著作と、そこに示される「時間と存在についての非西洋的な考え方」からもインスピレーションを得た。さらに、独創的で、ときに夢のような短編小説で知られるイタロ・カルヴィーノからも影響を受けている。ジョンソンのアプローチに見られる幅広い影響、明確な意図、そして確かな技術への自信は、『Animative』において見事な成果を生み出している。「Aughts Hymnal」では、精神的でさすらうような楽曲に、ハードウェア・テクノロジーによる独特な過剰処理が加わる。「High Step」では、異世界の深海生物が放つ光のような輝きを帯びた、よろめくようなファンクが脈打つ。「Jazz Chord Possession」では、シュルレアリスティックなダンスフロア向けの楽曲を展開。そして「Upstairs 2021」では、シューゲイズ的なサックスによる霞がかったコラージュを聴かせる。こうした作品群がひとつにまとまることで、『Animative』は奇妙でありながら美しい全体像を形成する。それは、作者としてのジョンソン自身を寛容かつ魅惑的に映し出した作品でもある。Josh Johnson - Saxophone, Synthesizer, Sampler, Piano, Rhodes, Percussion, Bass Clarinet, Guitar, Drum SynthesizerPaul Bryan - Bass (Close)Meshell Ndegeocello - Bass (High Step)Ben Lumsdaine - Drums (Reece, High Step)Marlon Patton - Drums (Close)Brandon Combs - Drums (High Step)Macie Stewart - Violin (It Can Be Everywhere)Marquis Hill - Trumpet (Upstairs 2021)Aaron Steele - Additional Production, Sampler (Mill)¥2,750 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ドリーミーなアンビエンスが交差するソロ名義3作目
- INTERNATIONAL ANTHEM / IMPORT / LP(レコード) / IARC0116LP / 1009305143 / 10月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送レッチリのフリーのソロ作でもプロデューサーを務めた作曲家、プロデューサー、サックス奏者ソウル、ジャズ、ポスト・バップ、エレクトロニック、ミニマリズムドリーミーなアンビエンスが交差する珠玉の一枚作曲家、プロデューサー、サックス奏者、シンセサイザー奏者として活動するジョシュ・ジョンソン(SML、ジェフ・パーカー ETA IVtet、Flea and The Honora Band)。最近ではフリー(レッド・ホット・チリ・ペッパー)のソロ作でプロデューサーを務めたことで話題となった彼が、最新作『Animative』をリリース。自身のソロ名義では3作目、〈International Anthem〉からは初のアルバムとなる本作は、ジョンソン自身とポール・ブライアンが共同プロデュースし、ミシェル・ンデゲオチェロ、マシー・スチュワート、マーキス・ヒル、ベン・ラムズデインらが参加。作曲家としての卓越した才能と、テクノロジーへの飽くなき探究心を融合させた、エレクトロ・アコースティック音楽の驚異的な作品となっている。骨格の際立ったソウル・ジャズ、ポスト・バップ、エレクトロニック・ミニマリズム、ドリーミーなアンビエンスが交差する、魅惑的な音楽世界を描き出している。2020年代を通じて、シカゴで育ち現在はロサンゼルスを拠点とするサックス奏者、キーボーディスト、シンセサイザー奏者、プロデューサー、作曲家のジョシュ・ジョンソンは、進歩的な音楽のさまざまな領域において、重要かつ革新的な存在として頭角を現してきた。彼はサイドマン/コラボレーターとしても活躍し、ジェフ・パーカーが率いる評価の高いETA IVtetのサウンド形成に貢献。また、SML、Openness Trio、そしてサム・ウィルクスとグレゴリー・ウールマンとのコレクティヴなど、オールスター的なクリエイティヴ・アンサンブルの共同リーダーを務めている。さらに、ミシェル・ンデゲオチェロのグラミー賞受賞作『The Omnichord Real Book』(2023年)ではプロデューサーを務め、Fleaの高い評価を得た2026年のアルバム『Honora』でもプロデューサーを務めた。『Animative』は、ジョンソンが2020年のフルバンド作品『Freedom Exercise』、そして2024年の没入型ソロ・アルバム『Unusual Object』で芽生えさせてきた、ハーモニー豊かでループを取り入れたサウンドの集大成ともいえる作品だ。アルバム全体を通して、ジョンソンは高度なテクノロジーを駆使し、しばしばサックスそのものをサンプラーやドラムマシンのコントローラーとして使用。ループやエフェクトに変化を加えていく。しかし、それらは常にひとつの「感情」に奉仕するためのものだ。卓越した技術を披露すること自体が目的になってしまう罠から逃れようとしているのである。「もっと人間らしく感じられるものを作りたいんです」とジョンソンは語る。特に、同じシカゴ出身のサックス奏者であり、音楽だけでなくあらゆる領域から芸術を考えるエディー・ハリス、そして偉大な異才ピアニスト、マル・ウォルドロンを、自身の形式を打ち破り、演奏の身体的な要素を強調するアプローチへの影響として挙げている。ジョンソンの思慮深く控えめな性格を知る友人たちにとって、『Animative』というタイトルは少し意外なものだった。「何人かにこの名前を伝えたら、“Animatedっていうのは、君を表現する言葉じゃないよね”って言われたんです」とジョンソンは笑う。「でも僕が考えているのは、何かを動かすこと、生命を与えること、あるいは精神とつながること、という意味なんです」彼は、かつて師のひとりだったウェイン・ショーターから学んだことをしばしば思い返す。ショーターは彼に、神秘的なものへの畏敬の念を植え付け、ミュージシャンには「呼び起こし、運ぶ(conjure and transport)」という役割があることを強調した。ジョンソンはまた、西アフリカの哲学者マリドマ・ソメの著作と、そこに示される「時間と存在についての非西洋的な考え方」からもインスピレーションを得た。さらに、独創的で、ときに夢のような短編小説で知られるイタロ・カルヴィーノからも影響を受けている。ジョンソンのアプローチに見られる幅広い影響、明確な意図、そして確かな技術への自信は、『Animative』において見事な成果を生み出している。「Aughts Hymnal」では、精神的でさすらうような楽曲に、ハードウェア・テクノロジーによる独特な過剰処理が加わる。「High Step」では、異世界の深海生物が放つ光のような輝きを帯びた、よろめくようなファンクが脈打つ。「Jazz Chord Possession」では、シュルレアリスティックなダンスフロア向けの楽曲を展開。そして「Upstairs 2021」では、シューゲイズ的なサックスによる霞がかったコラージュを聴かせる。こうした作品群がひとつにまとまることで、『Animative』は奇妙でありながら美しい全体像を形成する。それは、作者としてのジョンソン自身を寛容かつ魅惑的に映し出した作品でもある。Josh Johnson - Saxophone, Synthesizer, Sampler, Piano, Rhodes, Percussion, Bass Clarinet, Guitar, Drum SynthesizerPaul Bryan - Bass (Close)Meshell Ndegeocello - Bass (High Step)Ben Lumsdaine - Drums (Reece, High Step)Marlon Patton - Drums (Close)Brandon Combs - Drums (High Step)Macie Stewart - Violin (It Can Be Everywhere)Marquis Hill - Trumpet (Upstairs 2021)Aaron Steele - Additional Production, Sampler (Mill)¥4,950 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ドリーミーなアンビエンスが交差するソロ名義3作目
- INTERNATIONAL ANTHEM / JPN / CD / BRIA0116CD / 1009305141 / 2026年10月23日
予約 商品が発売になり次第発送レッチリのフリーのソロ作でもプロデューサーを務めた作曲家、プロデューサー、サックス奏者ソウル、ジャズ、ポスト・バップ、エレクトロニック、ミニマリズムドリーミーなアンビエンスが交差する珠玉の一枚作曲家、プロデューサー、サックス奏者、シンセサイザー奏者として活動するジョシュ・ジョンソン(SML、ジェフ・パーカー ETA IVtet、Flea and The Honora Band)。最近ではフリー(レッド・ホット・チリ・ペッパー)のソロ作でプロデューサーを務めたことで話題となった彼が、最新作『Animative』をリリース。自身のソロ名義では3作目、〈International Anthem〉からは初のアルバムとなる本作は、ジョンソン自身とポール・ブライアンが共同プロデュースし、ミシェル・ンデゲオチェロ、マシー・スチュワート、マーキス・ヒル、ベン・ラムズデインらが参加。作曲家としての卓越した才能と、テクノロジーへの飽くなき探究心を融合させた、エレクトロ・アコースティック音楽の驚異的な作品となっている。骨格の際立ったソウル・ジャズ、ポスト・バップ、エレクトロニック・ミニマリズム、ドリーミーなアンビエンスが交差する、魅惑的な音楽世界を描き出している。2020年代を通じて、シカゴで育ち現在はロサンゼルスを拠点とするサックス奏者、キーボーディスト、シンセサイザー奏者、プロデューサー、作曲家のジョシュ・ジョンソンは、進歩的な音楽のさまざまな領域において、重要かつ革新的な存在として頭角を現してきた。彼はサイドマン/コラボレーターとしても活躍し、ジェフ・パーカーが率いる評価の高いETA IVtetのサウンド形成に貢献。また、SML、Openness Trio、そしてサム・ウィルクスとグレゴリー・ウールマンとのコレクティヴなど、オールスター的なクリエイティヴ・アンサンブルの共同リーダーを務めている。さらに、ミシェル・ンデゲオチェロのグラミー賞受賞作『The Omnichord Real Book』(2023年)ではプロデューサーを務め、Fleaの高い評価を得た2026年のアルバム『Honora』でもプロデューサーを務めた。『Animative』は、ジョンソンが2020年のフルバンド作品『Freedom Exercise』、そして2024年の没入型ソロ・アルバム『Unusual Object』で芽生えさせてきた、ハーモニー豊かでループを取り入れたサウンドの集大成ともいえる作品だ。アルバム全体を通して、ジョンソンは高度なテクノロジーを駆使し、しばしばサックスそのものをサンプラーやドラムマシンのコントローラーとして使用。ループやエフェクトに変化を加えていく。しかし、それらは常にひとつの「感情」に奉仕するためのものだ。卓越した技術を披露すること自体が目的になってしまう罠から逃れようとしているのである。「もっと人間らしく感じられるものを作りたいんです」とジョンソンは語る。特に、同じシカゴ出身のサックス奏者であり、音楽だけでなくあらゆる領域から芸術を考えるエディー・ハリス、そして偉大な異才ピアニスト、マル・ウォルドロンを、自身の形式を打ち破り、演奏の身体的な要素を強調するアプローチへの影響として挙げている。ジョンソンの思慮深く控えめな性格を知る友人たちにとって、『Animative』というタイトルは少し意外なものだった。「何人かにこの名前を伝えたら、“Animatedっていうのは、君を表現する言葉じゃないよね”って言われたんです」とジョンソンは笑う。「でも僕が考えているのは、何かを動かすこと、生命を与えること、あるいは精神とつながること、という意味なんです」彼は、かつて師のひとりだったウェイン・ショーターから学んだことをしばしば思い返す。ショーターは彼に、神秘的なものへの畏敬の念を植え付け、ミュージシャンには「呼び起こし、運ぶ(conjure and transport)」という役割があることを強調した。ジョンソンはまた、西アフリカの哲学者マリドマ・ソメの著作と、そこに示される「時間と存在についての非西洋的な考え方」からもインスピレーションを得た。さらに、独創的で、ときに夢のような短編小説で知られるイタロ・カルヴィーノからも影響を受けている。ジョンソンのアプローチに見られる幅広い影響、明確な意図、そして確かな技術への自信は、『Animative』において見事な成果を生み出している。「Aughts Hymnal」では、精神的でさすらうような楽曲に、ハードウェア・テクノロジーによる独特な過剰処理が加わる。「High Step」では、異世界の深海生物が放つ光のような輝きを帯びた、よろめくようなファンクが脈打つ。「Jazz Chord Possession」では、シュルレアリスティックなダンスフロア向けの楽曲を展開。そして「Upstairs 2021」では、シューゲイズ的なサックスによる霞がかったコラージュを聴かせる。こうした作品群がひとつにまとまることで、『Animative』は奇妙でありながら美しい全体像を形成する。それは、作者としてのジョンソン自身を寛容かつ魅惑的に映し出した作品でもある。Josh Johnson - Saxophone, Synthesizer, Sampler, Piano, Rhodes, Percussion, Bass Clarinet, Guitar, Drum SynthesizerPaul Bryan - Bass (Close)Meshell Ndegeocello - Bass (High Step)Ben Lumsdaine - Drums (Reece, High Step)Marlon Patton - Drums (Close)Brandon Combs - Drums (High Step)Macie Stewart - Violin (It Can Be Everywhere)Marquis Hill - Trumpet (Upstairs 2021)Aaron Steele - Additional Production, Sampler (Mill)¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
アフロ・ペルー音楽の根幹をなす4つのリズムと、ジャズの即興性を真正面から結びつけた注目作!!
- TENORIO COTOBADE & SOMETIMES MUSIC / IMPORT / LP(レコード) / TEN109LP / 1009303597 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送アフロ・ペルー音楽の根幹をなす4つのリズムと、ジャズの即興性を真正面から結びつけた注目作!!ペルー出身のミュージシャン/DJ/プロデューサーHumberto Polar率いる新プロジェクトPatrones。リマで録音されたSon de los Diablos、Festejo、Yunza、Landóという4つの伝統的リズムを土台に、ギター、コントラバス、トロンボーン、ドラムによる自由なインタープレイを展開。「Son de los Diablos」の厳かでスピリチュアルな即興、「Festejo」の電子音と重いベースが漂う初期70年代ジャズ・フュージョン的な質感、「Landó」の儀式的な反復歌唱まで、楽曲ごとに表情も鮮やか。アフロ・ペルーの伝統を単にジャズ化するのではなく、リズムそのものを即興の型として再構築した意欲作。アフロ・ラテン、スピリチュアル・ジャズ、ジャズ・フュージョンを横断して聴ける、リズム重視のリスナーに強く薦めたい一枚!!¥4,400 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
アリス・コルトレーンとアルトゥール・ヴェロカイが出会ったら? などと評されたメルボルンのメロウジャズ職人新作!
- MR BONGO / IMPORT / 12"(レコード) / MRB12067 / 1009305669 / 11月下旬入荷予定
予約 商品が発売になり次第発送フィン・リーズによるダンスフロアを意識した新作EPジャズ・ミュージシャン、作曲家、プロデューサー、キーボード奏者として名高く、ナーム/メルボルンの活気あるDIY音楽シーンを代表する存在の一人であるフィン・リーズ。表現力豊かな鍵盤演奏とジャンルを横断するアプローチで知られ、ソロ・プロジェクトとしても、ダンス志向のデュオ クローズ・カウンタースの片割れとしても、世界各地でツアーを行ってきた。リーズのシグネチャーとも言える、ブラジル音楽にインスパイアされたジャズ・フュージョンは健在。そこに前作に比べより洗練されたストリングス・ワークが加わることにより、崇高さすら感じる高揚感を伴った美しいサウンドスケープを体感できる。また、ア・トライブ・コールド・クエストやボビー・ハンフリーからの影響を感じさせる楽曲や、よりクラブ寄りにアレンジした「Feel The Sun」のリミックスが収録されるなど、よりダンスフロアを意識した内容となっている。タスマニアの手つかずの自然への憧憬、そして夜明けのダンスフロアでしか出会えない、言葉にならないあの神聖な高揚感。今作のストリングス・ワークに耳を傾けていると、そんな遠い記憶の情景がふと呼び起こされる。まるで夜がゆっくりと明け、光が地平線から滲み出すように、リーズの紡ぐ旋律は聴く者の内なる自然を静かに目覚めさせてくれるだろう。¥3,850 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る
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