202611_class12 商品一覧

こちらの商品はタワーレコード様企画商品ですが、限定販売期間が解除されましたので、ディスクユニオンでも新品のご注文を承れます。限定生産となっておりますので、制作元完売の際は何卒ご容赦ください。数あるタンホイザーの録音の中でも抜群の説得力を持つ、コンヴィチュニー最高のオペラ録音のひとつを世界初SACD化!1960年当時の驚異的な録音を最上の音質で復刻。新規解説・対訳付。新規で本国のオリジナル・アナログ・マスターテープから最新復刻。シリアルナンバー付800セット限定盤★充実したキャストによる1960年録音の名盤が見事に蘇りました。ステレオ録音はそれほど多くないコンヴィチュニーのオペラ録音の中でも、同時期の「さまよえるオランダ人」と並んで高い評価を得ている旧EMIレーベルのこの「タンホイザー」は、単なる古き良き時代のドイツを想起させるに留まらない、永遠の名盤ともいえる出来です。当時のマスターテープは現代まで良い状態を維持しており、まるで最新録音であるかのような明瞭な音質に驚きます。演奏・録音ともに素晴らしいアルバムです。本国のオリジナル・アナログ・マスターテープから192kHz/24bitでデジタル化したマスターを用い、SACD層、CD層別々にマスタリング。新規解説・歌詞対訳付。永久保存盤です。800セット限定のシリアル・ナンバー・シール付。フランツ・コンヴィチュニー(1901-62)の録音は、2020年にBerlin Clasics原盤のステレオ音源を多数復刻し、従来は埋もれていたその類稀な音楽性や資質が、高音質化により詳細に掴めるようになりました。マスターテープに残されていた緻密なまでの彼の指揮が現代に蘇ったことは、音質向上によるところが大きいです。録音時期がステレオ初期までであったため音源自体は多くはありませんが、残された盤はどれも珠玉の逸品ばかりです。さらに少ないオペラ録音の中でも、同時期の「さまよえるオランダ人」と並んで高い評価を得ているのが、この「タンホイザー」であり、キャストの充実振りは現在見ても目を見張るものがあります。そして、今回の復刻での歌唱含め今から60年以上前の収録とは思えないほどの瑞々しい音質には驚きます。ブラインドテストをすれば最新録音と思う方もいるのではないでしょうか。従来のCDではもやもやとした解像度のためいまひとつ真価が伝わって来ませんでしたが、今回の復刻での、霧が晴れたかのような生き生きとした音楽にぜひ刮目いただければと思います。これは、やはりマスターテープの状態によるところが大きく左右しています。今回、本国にあるオリジナルの2Chのアナログ・マスターテープから、192kHz/24bitでデジタル化を行ったフラットマスターを使用し最新でマスタリングを行っています。マスターは総じて整ったバランスであり、経年変化も少ない状態でした。そのため、極力オリジナルのバランスを重視し、音楽的な観点でのマスタリングを心掛けました。それにより楽器の距離感や奥行きなど見通しが良くなり、さらに定位が向上したことでストレスなく最上の演奏をお楽しみいただけます。尚、解説書には広瀬大介氏による新規文章を掲載しました。このシリーズでは、SACD層では伸びのある高域と柔らかなニュアンスと共に高い解像度と豊かな音場を、CD層はまとまったしっかりとした音と共に押し出される実在感ある音色を目指しています。CD自体のポテンシャルも高く、むしろ両方の良さを堪能できるSACDハイブリッド盤としてもお楽しみください。 (タワーレコード)※SACDハイブリッド盤。世界初SACD化※限定800セット。デジパック仕様※シリアル・ナンバー・シール付(シリアル・ナンバーは、本体の裏側に貼付しておりますため外から見えず、お選びいただくことはできません。ランダムでのお渡しとなります。ご了承ください)※2021年最新マスタリング音源使用(SACD層、CD層を個別にマスタリング) 。マスタリング・エンジニア:藤田厚生氏※オリジナル・ジャケット・デザイン使用※解説:広瀬 大介氏(新規解説) 、渡辺護氏、解説書合計68ページ【収録内容】リヒャルト・ワーグナー:歌劇「タンホイザー」 全曲[DISC1] 第1幕[DISC2] 第2幕[DISC3] 第3幕【演奏者】ヘルマン(テューリンゲンの領主): ゴットロープ・フリック(バス)タンホイザー: ハンス・ホップ(テノール)ウォルフラム・フォン・エッシェンバッハ: ディートリッヒ・フィッシャー=ディースカウ(バリトン)ワルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ: フリッツ・ヴンダーリヒ(テノール)ビーテロルフ: ルドルフ・ゴンサー(バス)ハインリッヒ・デア・シュライバー: ゲルハルト・ウンガ-(テノール)ラインマール・フォン・ツヴェーター: ライナー・シュース(バス)エリーザベト(領主の姪): エリーザベト・グリュンマー(ソプラノ)ヴェーヌス(愛の女神): マリアンネ・シェヒ(ソプラノ)若い牧童: リザ・オットー(ソプラノ)4人の小姓:マンフレード・コープアーノルド・シュレームミヒャエル・ヴェインカール=ハインツ・フォールトマンベルリン国立歌劇場合唱団 (合唱指揮:カール・シュミット)ベルリン国立歌劇場管弦楽団フランツ・コンヴィチュニー(指揮)【録音】17-21. X. 1960, Grunewaldkirche, Berlin【Original Recordings】Producer: Fritz GannsBalance engineer: Horst Lindner【原盤レーベル】Warner Classics(エレクトローラとVEBドイツ・シャルプラッテン(エテルナ)との共同制作。旧EMI音源)

ESOTERIC特約店のみの限定販売※限定生産品のため、入荷数には限りがあります。また、ご購入いただける枚数には制限がございます。※制作元完売の際は何卒ご容赦ください。作品の本質に鋭く切り込むチョン・キョンファ全盛期の凄まじいヴァイオリン。鮮明なデッカ・ サウンドの最も理想的な形での世界初ハイブリッド化が実現。  2018年3月・2タイトル発売コリン・デイヴィスチャイコフスキー&ドヴォルザーク弦楽セレナード品番:ESSD90179チョン・キョンファシベリウス&ブルッフヴァイオリン協奏曲、ほか※オリジナルジャケット画像を使用していますが、チャイコフスキーの協奏曲は収録されておりません。何卒ご了承ください。品番:ESSD90180■ESOTERIC ならではのこだわりの Super Audio CD ハイブリッド・ソフトオリジナル・マスター・サウンドへの飽くことなきこだわりと、Super Audio CD ハイブリッド化による圧倒的な音質向上で確固たる評価をいただいている ESOTERIC 名盤復刻シリーズ。発売以来 LP時代を通じて決定的名盤と評価され、CD時代になった現代にいたるまで、カタログから消えたことのない名盤をオリジナル・マスターから DSD マスタリングし、Super Audio CDハイブリッド化を実現してきました。 韓国の名ヴァイオリニスト、チョン・キョンファ(1948.3.26~)の 1970年代の3枚の LPから選曲した 1枚を世界初 Super Audio CD ハイブリッド化で発売いたします。  ■類稀なる名手チョン・キョンファチョン・キョンファは韓国ソウルに生まれ、12歳で渡米、ジュリアード音楽院で名教師ガラミアンに師事してその才能を開花させました。1967年、19歳の時にレーヴェントリット・コンクールでズーカーマン と第1位を分け合ったことで大きな話題を集め、その 3年後、1970年にアンドレ・プレヴィン指揮ロンドン交響楽団と共演してヨーロッパ・デビューを果たし、「ジネット・ヌヴー以来、最も素晴らしいヴァイオリ ニスト」と絶賛され、センセーションを巻き起こしました。同時に英デッカと録音契約を結び、ヨーロッパ・デビューと同じプレヴィン指揮ロンドン響とチャイコフスキーとシベリウスのヴァイオリン協奏曲を録音してレコード・デビューを果たしています。それ以来1987年まで17年間にわたってデッカ・レーベル に室内楽を含む 17枚のディスクを録音。その後EMIに移籍し、さらに 2005~2010年まで指の故障で長期療養した後に復帰。2016年はバッハの無伴奏全曲を録音し、コンサートでも披露するなど、息の長い演奏活動を続けています。その長い芸歴の中で、自らの芸風も変化させてきたチョン・キョンファ ですが、彼女の名をまず世界に知らしめ、その芸術の神髄を記録しているのは、やはり1980年代初頭までの録音といえるでしょう。  ■1970年代のチョン・キョンファの神髄当ディスクは、1970年代にアナログ録音された3枚のLPからチョンの代表的名演を当シリーズのために独自に選曲したものです。シベリウスは上述の1970年録音のデッカへのデビュー盤となったもので、 チャイコフスキーとのカップリングで発売されたもの。ブルッフは同じスコットランド幻想曲との組み合わせで発売されたチョン2枚目の録音。サン=サーンスとラヴェルは、1977年に録音された7枚目のソロ・ アルバムにして、それまで協奏曲の大曲ばかり録音してきていたチョンにとって初めての小品集となっ たLPから採られたものです。この時期のチョンの演奏の特徴は、何と言っても作品に憑依したかのような凄まじい求心力を持っていることでしょう。体当たり的ともいえる情熱、豊かな感情の起伏、切れ味の 鋭い技巧、そして鮮烈なまでの音色など、ヴァイオリンという楽器を極め、さらにそれを超えたところで 音楽の深さを垣間見せてくれるヴァイオリニストとしてのチョンの本質が音として刻み込まれています。 シベリウスは清冽かつ純粋なこの音楽の本質を突いた名演ですし、ブルッフでは作品に盛り込まれた 深いロマンティシズムをごく自然に引き出しています。サン=サーンスとラヴェルはヴィルトゥオーゾとし てのチョンの凄さが最も直接的に味わえるもので、音楽の変化に沿って千変万化するその音色の多 彩さを聴くだけでも、彼女の才能の一端に触れられましょう。 ■華麗な共演者のラインナップ 共演者の充実ぶりも特筆すべきもの で、シベリウスでは、当時イギリスで爆発的な人気を誇っていたアンドレ・プレ ヴィンとロンドン交響楽団が十全にバックアップ。合わせもの巧者としてのプレ ヴィンの上手さが発揮されています。この後EMIがメイン・レーベルとなるこの コンビの初のデッカ録音でもありました。 ブルッフでは、ロイヤル・フィルおよびBBC響の首席指揮者を歴任してイギリス楽壇でも大御所的な地位にあったルドルフ・ケンペの指揮が聴きものです。そして小品では、これまた合わせもの上手で、一時期チョンとも親密な関係にあったシャルル・デュトワが起用されています。  ■最高の状態での Super Audio CD ハイブリッド化が実現録音は全て1912年に建立されたロンドンのキングスウェイ・ホールで行われました。SPの電気録音最初期の1926年からデジタル録音が始まっていた1984年まで、オーケストラ、合唱、そしてオペラ作品の録音に引っ張りだこだった、ロンドンのもっとも有名な録音会場であり、その深みのある優れたアコースティックは数多くの名録音を生み出しています。ヴェテラン・プロデューサーであるクリストファー・ レーバーンとレイ・ミンシャルがプロデュースを担い、ホールの音響特性を知り尽くしたデッカのチーフ・エンジニア、ケネス・ウィルキンソンとジェイムズ・ロックがエンジニアリングを担い、ヴァイオリン独奏を細部まで明晰に捉えつつ、後ろに広がるオーケストラのスケールの大きなサウンド・イメージが巧みに再現されています。歴史的な名録音だけに、CD時代初期からリマスターされ、一部は「栄光のロンドン・サウンド」による 24bit/96kHz リマスターやシングルレイヤーの Super Audio CD としても発売され てきましたが、今回の Super Audio CD ハイブリッド化に当たっては、これまで同様、使用するマスターテープの選定から、最終的なDSDマスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業が行われています。特にDSDマスタリングにあたっては、DAコンバーターとルビジウムクロックジェネレーターに、入念に調整された ESOTERIC の最高級機材を投入、また MEXCELケーブルを惜しげもなく使用すること で、オリジナル・マスターの持つ情報を余すところなくディスク化することができました。 (資料提供:エソテリック株式会社) 【演奏者】チョン・キョンファ(ヴァイオリン)アンドレ・プレヴィン(指揮)ロンドン交響楽団 [1]ルドルフ・ケンぺ(指揮)ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 [2]シャルル・デュトワ(指揮)ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 [3,4] 【録音】1970年6月 [1]1972年5月 [2]1977年4月[3,4]以上キングスウェイ・ホール (ロンドン) [LP 初出] [1] SXL6493(1971年) [2] SXL6573(1973年) [3,4] SXL6851(1979年)  [日本盤 LP 初出] [1] SLC2000 (1971年3月) [2] SLC2310 (1973年3月) [3,4] SLA1228 (1979年10月21日)  [オリジナル・レコーディング]プロデューサー:クリストファー・レーバーン [1,3,4]、レイ・ミンシャル [2]レコーディング・エンジニア:ケネス・ウィルキンソン [1,3,4]、ジェイムズ・ロック [2]  [Super Audio CD プロデューサー]大間知基彰(エソテリック株式会社)  [Super Audio CD リマスタリング・エンジニア]杉本一家(JVC マスタリングセンター(代官山スタジオ))  [Super Audio CD オーサリング]藤田厚夫(有限会社エフ)  [解説]諸石幸生 長谷川勝英  [企画・販売]エソテリック株式会社  [企画・協力]東京電化株式会社

台本：フェリーチェ・ロマーニスカラ座版(1830年12月)初録音(クラウディオ・トスカーニ校訂)ジュリエッタ(ソプラノ)：パトリツィア・チョーフィロメオ(メゾ・ソプラノ)：クララ・ポリートテバルド(テノール)：ダニーロ・フォルマッジカペッリオ(バス)：フェデリーコ・サッキロレンツォ(バス)：二コラ・アモーディオ合唱指揮：パヴロン・プロハスカ演出・装置・衣裳・照明：デニス・クリーフ映像演出：マルコ・スカルフィ

リヒテル没20年を記念して、旧EMIとテルデックに録音したアルバムを集大成した24枚組ボックス。1961年の「ベートーヴェン:テンペスト」から1994年の「シューマン:ピアノ五重奏曲」まで録音年代順に、リヒテルのピアニズムを満喫することができます。各ディスクは、ほぼオリジナルどおりのカップリングで収録されており、オリジナルカバー・デザインによる紙ジャケットに収納されております。

天才クライバー畢生&不滅の大演奏30年ぶり、悲願の新たなマスタリング。シングルレイヤーSACDで堂々登場!※SACD対応の機器で再生してください。通常のCDプレーヤー、PCのディスクドライブではお聴きいただけません。カルロス・クライバーがバイエルン国立管弦楽団を指揮してベートーヴェンの第4交響曲を演奏したアルバムは、天才指揮者クライバーの代表的アルバムであるばかりでなく、クラシックというジャンルの枠を超えてすべての音楽ファンを惹きつけてやまない不滅の内容。30年近くに亘り、超ロングセラーを続けるこの怪物アルバムが、弊社キングインターナショナルの熱いリクエストにこたえて、ついにSACDシングルレイヤーで登場します。録音もたいへんすぐれていて、アナログ盤で初リリースされた際にも、オーディオ評論家長岡鉄男氏も絶賛しておりますが、このたびのSACD化にあたり、ほぼ30年ぶりにORFEOがあらたにDSDマスタリングを施した音質は、オリジナルのアナログ盤の風合いに近づけることに成功しています。これは2011年最後で最大の事件と申せましょう。  (資料提供:キングインターナショナル)【収録内容】ベートーヴェン:交響曲 第4番 変ロ長調 Op.60【演奏】カルロス・クライバー(指揮)バイエルン国立管弦楽団【録音】1982年5月3日 ミュンヘン,ナツィオナールテアーター(ライヴ)録音技師:ディーター・ベーネ[独ORFEO制作 2011年10月最新DSDマスター]

ベルリン・フィルの豊麗な響きに圧倒される、 カラヤン絶頂期のブルックナー「第7番」。 下記新譜2タイトル同時発売!! 20世紀後半のモーツァルト演奏の 美学が実際の音となって結実した 永遠の金字塔。 ベルリン・フィルの豊麗な響きに 圧倒される、カラヤン絶頂期の ブルックナー「第7番」。 【関連商品】 グリモー / ブラームス:ピアノ協奏曲第1番 【新譜】 才嬢グリモーと巨匠ザンデルリングの邂逅。若きブラームスの情熱を立体的に表現した稀有の名演の奇跡的なディジタル・ライヴ・レコーディング。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-130513001   バックハウス / ブラームス:ピアノ協奏曲第2番 【新譜】 バックハウス+ベーム+ウィーン・フィル。 20世紀ドイツ音楽の伝統が結晶化された永遠不滅のブラームスの名演。理想的なマスタリングを経て鮮烈によみがえる。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-130513002   カラヤン / ブルックナー:交響曲第4番変ホ長調[ハース版] ドイツの奥深い森にこだまするかのような、 カラヤン&ベルリン・フィル絶頂期に刻まれた立体的なブツックナーの響き。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-130225001   カラヤン / バルトーク:管弦楽のための協奏曲Sz.116 ベルリン・フィルの機能美を生かした超弩級のバルトーク 「オケ・コン」が、オリジナル・マスターからの理想的な マスタリングを経て鮮烈によみがえる。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-130225002   ボールト/ホルスト:組曲「惑星」 初演者ボールトによるもっともオーセンティックな「惑星」。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-121113001   ムーティ/モーツァルト:レクイエム ニ短調 K.626 [ジュスマイヤー版] 圧倒的な合唱の透明度。 ムーティとベルリン・フィルによるデジタル時代の決定的名演。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-121113002   ヴェンゲーロフ/チャイコフスキー&グラズノフ:ヴァイオリン協奏曲 ヴェンゲーロフとアバド/ベルリン・フィルの唯一の出会いが生んだ熱気 あふれるチャイコフスキーとグラズノフ。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-120801019   トラジコメディア/アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帳 第2巻(1725年)より バッハ一家の和やかな団欒を再現した貴重なアルバム。 目を閉じれば、そこはトラジコメディアの醸し出す バッハの家族に聴き手を誘い、憩わせる至福の世界。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-120521025   アバド/メンデルスゾーン:劇音楽「夏の夜の夢」(抜粋) 1995年大晦日のベルリンを沸かせた躍動感あふれる メンデルスゾーン・ナイト。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-120521024   クーベリック/モーツァルト:交響曲第35番第40番第41番 20世紀後半のモーツァルト演奏の美学が実際の音となって結実した永遠の金字塔。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-120213001   カラヤン/ブルックナー:交響曲第7番ホ長調[ハース版]  ベルリン・フィルの豊麗な響きに圧倒される、カラヤン絶頂期のブルックナー「第7番」。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-120213002   ケンペ / シューベルト:交響曲第8(9)番ハ長調 D944「ザ・グレイト」 この高揚感とドラマ・・・ ケンペが晩年に成し遂げた超弩級の名演。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-100323001   カラヤン/レハール:喜歌劇「メリー・ウィドウ」(全曲) これぞ粋と洗練の極み。全盛期のカラヤンとベルリン・フィル。 究極の《メリー・ウィドウ》、ついに全曲Super Audio CDハイブリッド化。 https://diskunion.net/classic/ct/detail/CL-100323001

【演奏】 クリストファー・ホグウッド

『第2代の渡邊暁雄音楽監督、1978~83年に首席指揮者&ミュージック・アドヴァイザーを務めたモーシェ・アツモン、第3代の若杉弘音楽監督、客演指揮時代のエリアフ・インバルと、都響は以前から日本で最もマーラー演奏に熱心なオーケストラだった。70代の円熟期を迎えたベルティーニとの全曲演奏は、日本楽壇史に残るだけの成果を上げた。』(池田卓夫氏)【演奏】・ガリー・ベルティーニ(指揮)・東京都交響楽団【録音】・2002~2004年(横浜みなとみらいホール)

彼女の芸術の持つゆるぎない完成度、雄弁さ、力強さなど、現代世界的ピアニスト、マリア・ジョアン・ピリス。彼女がエラートに録音したすべてを収録したボックスです。初回のみの限定生産盤となります。  (資料提供:ワーナーミュージック・ジャパン)【収録内容】DISC1J.S.バッハ:ピアノ協奏曲第1番ニ短調 BWV.1052ピアノ協奏曲第4番イ長調 BWV.1055ピアノ協奏曲第5番ヘ短調 BWV.1056ミシェル・コルボ(指揮) グルベンキアン室内管弦楽団[録音]1974年DISC2,3,4モーツァルト:ピアノ協奏曲集第9番変ホ長調 K.271第17番ト長調 K.453第21番ハ長調 K.467第26番ニ長調 K.537第23番イ長調 K.488第13番ハ長調 K.415第14番変ホ長調 K.449ロンド ニ長調 K.382ロンド ニ長調 K.382テオドール・グシュルバウアー(指揮) リスボン・グルベンキアン管弦楽団[録音]1972~1974年DISC5-6モーツァルト:ピアノ協奏曲集第19番ヘ長調 K.459第12番イ長調 K.414第20番ニ短調 K.466第27番変ロ長調 K.595ロンド イ長調 K.386ロンド イ短調 K.511アルミン・ジョルダン(指揮) ローザンヌ室内管弦楽団[録音]1976~1977年DISC7モーツァルト:ピアノ協奏曲第8番ハ長調K.246ピアノ協奏曲第27番変ロ長調K.595クラウディオ・シモーネ(指揮) イ・ソリスティ・ヴェネティ[録音]1975年DISC8モーツァルト:ピアノ・ソナタ第6番ニ長調K.284幻想曲ハ短調K.475ピアノ・ソナタ第14番ハ短調K.457[録音]1984年DISC9-10ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ集第14番嬰ハ短調Op.27-2 「月光」第8番ハ短調Op.13 「悲愴」第17番ニ短調Op.31-2 「テンペスト」第23番へ短調Op.57 「熱情」第30番ホ長調 Op.109第31番変イ長調 Op.110[録音]1974-1975年DISC11-12シューベルト:ピアノ・ソナタ第21番変ロ長調D.960ピアノ・ソナタ第18番ト長調D.894 「幻想」4つの即興曲D.899[録音]1987年DISC13シューベルト:幻想曲ヘ短調D.9403つの軍隊行進曲D.733ロンド ニ長調D.608ロンド イ長調D.9512つのトリオをもつドイツ舞曲と2つのレントラー ト長調D.618with フセイン・セルメット(ピアノ)[録音]1987年DISC14-16ショパン:24の前奏曲Op.28前奏曲嬰ハ短調Op.45ワルツ集(全14曲)ピアノと管弦楽のためのロンド クラコヴィアク ヘ長調Op.14★ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11★ピアノ協奏曲第2番ヘ短調Op.21★★アルミン・ジョルダン(指揮) モンテカルロ国立歌劇場管弦楽団[録音]1974~1977年DISC17シューマン:子供の情景 Op.15森の情景 Op.82色とりどりの小品Op.99~3つの小品 & 5つの音楽帳[録音]1984年【演奏者】マリア・ジョアン・ピリス(ピアノ)

鬼才ピアニスト、ファジル・サイが、ベートーヴェン生誕200年に向けて、満を持して録音したピアノ・ソナタ全集 2020年の「ベートーヴェン生誕200年」を記念してピアノ・ソナタ全曲録音をリリース。時間をかけて、お気に入りの会場であるザルツブルク・モーツァルテウムで、満を持して録音されたこの全集について、ファジル・サイは次のように語ります。 ●「ベートーヴェンは私のアイドルであり、メンター(自身の師、助言者)です。」 2017年5月の時点で、私はベートーヴェンのソナタを14曲だけしか演奏したことがありませんでしたが、2020年までに残りの18曲を完璧に学ぶことを自身の目標にしました。8歳の時に初めて小さなソナタを演奏し、30代の時には、コンサートでもいくつかの曲を演奏し、5枚のアルバムをリリースしましたが、結果に満足していたわけではありません。今回、2年間に渡り、5つの異なるセクションを18日間で録音しました。大変な仕事でしたが、32曲のソナタに取り組むことは私にとって尽きることのないモティヴェーションとなりました。 ●「最高の鮮度と輝きで音楽を表現したかった」 32曲のソナタを含む605分に渡る全作品は、音楽家にとって神聖なテキストのようなもの。これまでにも20世紀の音楽家たちのさまざまな録音がありますが、今回、私以外には成しえないベートーヴェンが表現できたと思います。まるでオーケストラを聴くように、私自身の心の中の声も含め“指揮をするつもり、また過去の優れた指揮者の音を再現するかのように”全ての音を表現しました。 また、ベートーヴェンが隣に座って私に音楽を教えてくれるかのような想像を巡らしながら、録音に臨みました。 ●「私自身の個人的なライトモチーフを考案しました。」 音楽は常に何かと関連付ける必要があり、物語を明確にする必要があります。旋律に名前を付け、ドラマ化すること。この考えをソナタ全集にも応用しています。名前のあるソナタにも、名前のないソナタにも同様に。 ●「彼の時代よりも50~100年先行した音楽を書いた革命的な作曲家」 ベートーヴェンの後期の作品には、ブラームス、ワーグナー、シューマン、そして後世の作曲家に向けた重要なステップが含まれています。それは、作品の雰囲気だけではなくピアノ奏法についても言えることであり、明らかにオーケストラの音色の質感を帯びていきます。とりわけ最後の6曲は、それ以前の作品とは違った音色を持っています。ベートーヴェンが未来を見据え、50年~100年先に向けて作曲していることを感じます。 音楽は再生されるたびに新しいものでなければなりません。作品が演奏されるたびに、まるで今書かれたように感じられるはずです。重要なのは、今の私たちが何を言いたいのか、その感情を伝えることでしょう。もちろん「ベートーヴェンが演奏したであろう方法以外は間違っている」というべきではありません。異なる解釈が発生することは作曲家の喜びでもあるのです。 (資料提供:ワーナーミュージック) 【収録内容】 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン(1770-1827) 《CD1》 ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調 Op.2-1 ピアノ・ソナタ第2番イ長調 Op.2-2 ピアノ・ソナタ第3番ハ長調 Op.2-3 《CD2》 ピアノ・ソナタ第4番変ホ長調 Op.7 ピアノ・ソナタ第5番ハ短調 Op.10-1 ピアノ・ソナタ第6番ヘ長調 Op.10-2 《CD3》 ピアノ・ソナタ第7番ニ長調 Op.10-3 ピアノ・ソナタ第8番ハ短調 Op.13『悲愴』 ピアノ・ソナタ第9番ホ長調 Op.14-1 ピアノ・ソナタ第10番ト長調 Op.14-2 《CD4》 ピアノ・ソナタ第11番変ロ長調 Op.22 ピアノ・ソナタ第12番変イ長調 Op.26『葬送』 ピアノ・ソナタ第13番変ホ長調 Op.27-1 ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調 Op.27-2『月光』 《CD5》 ピアノ・ソナタ第15番ニ長調 Op.28『田園』 ピアノ・ソナタ第16番ト長調 Op.31-1 ピアノ・ソナタ第17番ニ短調 Op.31-2『テンペスト』 《CD6》 ピアノ・ソナタ第18番変ホ長調 Op.31-3 ピアノ・ソナタ第19番ト短調 Op.49-1 ピアノ・ソナタ第20番ト長調 Op.49-2 ピアノ・ソナタ第21番ハ長調 Op.53『ワルトシュタイン』 ピアノ・ソナタ第22番ヘ長調 Op.54 《CD7》 ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調 Op.57『熱情』 ピアノ・ソナタ第24番嬰ヘ長調 Op.78『テレーゼ』 ピアノ・ソナタ第25番ト長調 Op.79 ピアノ・ソナタ第26番変ホ長調 Op.81a『告別』 《CD8》 ピアノ・ソナタ第27番ホ短調 Op.90 ピアノ・ソナタ第28番イ長調 Op.101 ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調 Op.106『ハンマークラヴィーア』 《CD9》 ピアノ・ソナタ第30番ホ長調 Op.109 ピアノ・ソナタ第31番変イ長調 Op.110 ピアノ・ソナタ第32番ハ短調 Op.111 【演奏】 ファジル・サイ(ピアノ) 【録音】 2018年6月3-6日、7月2-7日/2019年2月23-26日、4月1-3日、4月29日-5月2日、 ザルツブルク、モーツァルテウム、大ホール(セッション)

モーツァルト:交響曲、セレナード、序曲録音集 (New Budget Box: 15CD)ニコラウス・アーノンクールそれまでの解釈を打ち破り、ひと味もふた味も異彩を放ったアーノンクールのモーツァルトの名演から、交響曲、セレナード、オペラ序曲をまとめて収録したBOX1953年、ニコラウス アーノンクールは、妻のアリスとウィーン交響楽団の同僚と共に古楽器のアンサンブル「ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス」を設立しました。彼のアンサンブルは革命を追求したことはありません。何十年にもわたって歴史的な楽器でバロック作品を演奏し、その後のレパートリーをクラシック、ロマン派、そして20世紀の音楽に広げ、ヨーロッパのトップ「モダン」オーケストラを指揮しました。「モーツァルトは革新者ではありませんでしたが、彼の個人的なスタイルには計り知れない壮大さがあります。現代のオーケストラで自分の音楽を演奏する人は誰でも、オリジナルのサウンド特性を絶対に探求しなければなりません」とアーノンクールが語っているとおり、それまでの往年の指揮者たちが塗り足した解釈を全て洗い流すことをモダン楽器オーケストラに取り入れ、斬新な解釈で演奏しました。これが現在の新しいオーケストラ演奏の元となっていることを忘れてはいけません。このボックスセットは、ピリオド楽器のコンセントゥスのウィーン・コンツェントゥス・ムジクスによるもの、そしてアムステルダムのコンセルトヘボウ管弦楽団での彼の新しいモーツァルトへのアプローチの両方に焦点を当てています。※ここに収録されている[ウィーン・コンツェントゥス・ムジクスと録音した]交響曲の音源は、Sony Classical から2014年にリリースされた「モーツァルト:初期交響曲集(88883798532:7CD)」に貸し出されて収録されたものと同じ音源となります。※輸入商品のため、入荷時点で、商品(ジャケット・外装ビニール・外装箱・ケース・封入物など含む)に、細かい傷・折れ・擦れ・凹み・破れ・汚れ・角潰れ・再生に影響のないディスク盤面の傷・汚れ・イメージ違い・個体差などが見られる場合がございます。(ワーナーミュージック)【収録予定】ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト:《CD1》交響曲第10番 ト長調 K.74交響曲第11番 ニ長調 K.84交響曲第12番 ト長調 K.110(75b)交響曲第13番 ヘ長調 K.112交響曲第14番 イ長調 K.114[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス[録音]11-12.VII.1991 (K.110), XII.1994 (K.114), XII.1996 (K.112),XII.1997 (K.74, 84), Casino Zogernitz, Vienna《CD2》交響曲第16番 ハ長調 K.128交響曲第17番 ト長調 K.129交響曲第18番 ヘ長調 K.130交響曲第19番 変ホ長調 K.132[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス[録音]11-12.VII.1991 (K.132), X. (K.129, 130) & XII. (K.128) 1996,Casino Zogernitz, Vienna《CD3》交響曲第20番 ニ長調 K.133交響曲第21番 イ長調 K.134交響曲第23番 ニ長調 K.181(162b)交響曲第24番 変ロ長調 K.182(173dA)[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス[録音]11-12.VII.1991 (K.182), XII.1992 (K.181), XII.1994 (K.133),X.1996 (K.134), Casino Zogernitz, Vienna《CD4》交響曲第25番 ト短調 K.183交響曲第26番 変ホ長調 K.184交響曲第28番 ハ長調 K.200交響曲第27番 ト長調 K.199(162a)[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団(K.183,184,200)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス(K.199)[録音]VI.1983 (K.183), I-II.1988 (K.184, 200), Concertgebouw Amsterdam;XII.1990, Casino Zogernitz, Vienna (K.199)《CD5》交響曲第29番 イ長調 K.201交響曲第30番 ニ長調 K.202交響曲第31番 ニ長調 K.297「パリ」[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団[録音]IX.1981 (K.297), V-VI.1984 (K.201), I-II.1988 (K.202),Concertgebouw Amsterdam《CD6》交響曲第32番 ト長調 K.318交響曲第33番 変ロ長調 K.319交響曲第34番 ハ長調 K.338交響曲第35番 ニ長調 K.385「ハフナー」[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団[録音]XI.1980 (K.338, 385), IX.1981 (K.319), V-VI.1984 (K.318),Concertgebouw Amsterdam《CD7》交響曲第36番 ハ長調 K.425「リンツ」交響曲第38番 ニ長調 K.504「プラハ」[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団[録音]IX.1981 (K.504), XI.1984 (K.425), Concertgebouw Amsterdam《CD8》交響曲第39番 変ロ長調 K.543交響曲第40番 ト短調 K.550交響曲第42番 ヘ長調 K.75[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団(K.543, 550)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス(K.75)[録音]VI.1983 (K.550), VI.1984 (K.543), Concertgebouw Amsterdam;XII.1997, Casino Zogernitz, Vienna (K.75)《CD9》交響曲第41番 ハ長調 K.551「ジュピター」交響曲第44番 ニ長調 K.81交響曲第45番 ニ長調 K.95交響曲第46番 ハ長調 K.96[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団(K.551)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス(K.81, 95, 96)[録音]III.1982, Concertgebouw Amsterdam (K.551);XII.1997, Casino Zogernitz, Vienna (K.81, 95, 96)《CD10》行進曲 ニ長調 K.189(K.167b)セレナード 第3番 ニ長調 K.185(K.167a)セレナード 第11番 変ホ長調 K.375[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス(K.189, 185)ウィーン・モーツァルト管楽合奏団(K.375)[録音]XI.1993, Casino Zogernitz, Vienna (K.189, 185); 1985 (K.375)《CD11》行進曲 ニ長調 K.237(K.189c)セレナード 第4番 ニ長調 K.203(K.189b)セレナード 第12番 ハ短調 K.388「ナハトムジーク」[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス(K.237, 203)ウィーン・モーツァルト管楽合奏団(K.388)[録音]XI.1993, Casino Zogernitz, Vienna (K. 237, 203); 1985 (K.388)《CD12》セレナード 第7番 ニ長調 K.250「ハフナー」セレナード 第8番 ニ長調 K.286(269a)「ノットゥルナ」[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)トマス・ツェートマイアー(ヴァイオリン:K.250)ドレスデン・シュターツカペレ(K.250)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス(K.286)[録音]25.II & 1.III.1984, Lukaskirche Dresden (K.250);III-IV.1987 Casino Zogernitz, Vienna (K.286)《CD13》歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」K.588 序曲歌劇「ドン・ジョヴァンニ」K.527 序曲歌劇「にせの女庭師」K.196 序曲行進曲 ニ長調 K.215(K.213b)セレナード 第5番 ニ長調 K.204(K.213a)セレナード 第13番 ト長調 K.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団(K.588, 527)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス(K.196, 216, 204, 525)[録音]VI.1988 Minoritensaal, Graz (K.525);X.1988 (K.527), I.1991 (K.588) Concertgebouw Amsterdam;XII.1990, Casino Zogernitz (K.215, 204);8-9.VI.1991, Konzerthaus, Vienna (K.196)《CD14》歌劇「ルーチョ・シッラ」K.135 序曲セレナード 第6番 ニ長調 K.239「セレナータ・ノットゥルナ」セレナード 第9番 ニ長調 K.320「ポストホルン」[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団(K.135)ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス(K.239)ドレスデン・シュターツカペレ(K.320)ペーター・ダム(ポストホルン:K.320)[録音]26-27, 29.II.1984, Lukaskirche, Dresden (K.320);27, 39-30.XI.1984, Concertgebouw Amsterdam (K.135);III-IV.1987 Casino Zogernitz, Vienna (K.239)《CD15》歌劇「フィガロの結婚」K.492 序曲劇音楽「劇場支配人」K.486 序曲歌劇「魔笛」K.620 序曲歌劇「皇帝ティートの慈悲」K.621 序曲歌劇「後宮からの逃走」K.384 序曲歌劇「イドメネオ」K.366 序曲セレナード 第10番 変ロ長調 K.361「グラン・パルティータ」[演奏]ニコラウス・アーノンクール(指揮)ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 (K.492, 486)チューリヒ歌劇場管弦楽団 (K.620, 621)チューリヒ歌劇場モーツァルト管弦楽団 (K.384, 366)ウィーン・モーツァルト管楽合奏団(K.361)[録音]III. &VI.1980, Albisrieder Neue Kirche, Zurich (K.366);V.1986 (K.486), V.1993 (K.492) Concertgebouw Amsterdam;XI.1987 (K.620), III.1993 (K.621) Alsteller, Zurich;II-III.1985, Mozartorchester des Opernhauses Zurich (K.384);13-15.IX.1983, Casino Zogernitz, Vienna (K.361)

ウェストミンスター創立70周年記念限定盤・UHQCD仕様・8枚組★様々な人種と文化が交差して深遠に混じりあって作り上げられたウィーン気質。そんなウィーンの伝統を体現するバリリ四重奏団が1950年代初めに録音したベートーヴェン:弦楽四重奏曲集。バリリ四重奏団は1945年に誕生し、1959年に第1ヴァイオリン、バリリの右ひじの故障のため解散しました。故障が無ければ、その後いったいどれほどの録音が残されたのだろうか・・・と惜しまれれてならない流麗なアンサンブルがここに刻まれています。 (ユニバーサルミュージック)【収録内容】ベートーヴェン:弦楽四重奏曲全集[CD1]弦楽四重奏曲 第1番 ヘ長調 作品18の1弦楽四重奏曲 第2番 ト長調 作品18の2弦楽四重奏曲 第3番 ニ長調 作品18の3[CD2]弦楽四重奏曲 第4番 ハ短調 作品18の4弦楽四重奏曲 第5番 イ長調 作品18の5弦楽四重奏曲 第6番 変ロ長調 作品18の6[CD3]弦楽四重奏曲 第7番 ヘ長調 作品59の1「ラズモフスキー第1番」弦楽五重奏曲 ハ長調 作品29[CD4]弦楽四重奏曲 第8番 ホ短調 作品59の2「ラズモフスキー第2番」弦楽四重奏曲 第9番 ハ長調 作品59の3「ラズモフスキー第3番」[CD5]弦楽四重奏曲 第10番 変ホ長調 作品74「ハープ」弦楽四重奏曲 第12番 変ホ長調 作品127[CD6]弦楽四重奏曲 第11番 ヘ短調 作品95「セリオーソ」弦楽四重奏曲 第15番 イ短調 作品132[CD7]弦楽四重奏曲 第13番 変ロ長調 作品130大フーガ 変ロ長調 作品133[CD8]弦楽四重奏曲 第14番 嬰ハ短調 作品131弦楽四重奏曲 第16番 ヘ長調 作品135【演奏者】バリリ四重奏団【録音】1952年-1956年 コンツェルトハウス、モーツァルトザール(ウィーン)モノラル録音

「これはサティの栄光を伝える記念碑的な録音だ」byダリウス・ミヨー音楽・演奏・音質と3拍子揃った痛快な名盤!国内盤初登場、ミヨーの書き下ろしはじめオリジナルの解説はすべて日本語訳で掲載。ユニークなバレエもドビュッシーらの編曲もとにかく楽しくて新しい、これぞサティの管弦楽!XRCD化でオーディオマニアにも大変お薦め!!米ヴァンガード・レーベルの名盤を正規にライセンスして、通常CDプレーヤーで再生可能な高音質フォーマットであるXRCDで復刻。サティのバレエ作品にドビュッシーやプーランクら親交のあった作曲家の管弦楽編曲などを組み合わせた面白い趣向のアルバムです。演奏はサティの管弦楽アルバムのベストワンに挙げたい見事さ。もともと鮮明なステレオ録音でしたがXRCD化によりさらに眼の醒めるようなサウンドに生まれ変わりました。ピストルやタイプライターが登場する《パラード》などじつに痛快でオーディオ・マニアにもお薦め。そしてドビュッシー編曲の《ジムノペディ》では抑えた感情と繊細な音色が涙を誘い、ミヨー編曲の《びっくり箱》では底抜けに楽しい音の饗宴が堪能できます。1968年の初出LP(VCS-10037/38)発売時になんとミヨーが解説を書き下ろしていたのもポイント。国内盤初登場となる当盤ではこの貴重なオリジナル解説の日本語訳が読めます。ジャケット・デザインも初出LPのものを使用。アブラヴァネルはユタ響と長きにわたって蜜月関係を築き、マーラー全集などの録音を残した名指揮者。若い頃にミヨーと面識を持ち、ドイツとフランスで修行し、アメリカに渡りオペラや師クルト・ヴァイル作品の演奏で名を上げました。ゆえにサティ特有の語り口もお手のもので、洒落た舞台音楽を生き生きと響かせる術を心得ています。音楽・演奏・音質と3拍子揃った、まさに記念碑的なサティの名盤。知らない方にはぜひ聴いてもらいたい素晴らしいアルバムです。(資料提供:キングインターナショナル)【収録内容】[CD1]1幕の現実的なバレエ《パラード》3場の造形的ポーズ《メルキュール》(メルクリウス)真面目な幻想曲《風変わりな美女》より 第1曲 大リトルネッロ真夏の夜の夢のための《5つのしかめっ面》2幕の瞬間主義バレエ《本日休演》(ルラーシュ)[CD2]馬の装具で (原曲:4手ピアノ連弾/サティ自身による管弦楽編曲)3つのジムノペディより 第1番&第3番 (原曲:ピアノ独奏/クロード・ドビュッシーによる管弦楽編曲)梨の形をした3つの小品 (原曲:4手ピアノ連弾/ロジェ・デゾルミエールによる管弦楽編曲)2つの遺作の前奏曲とグノシエンヌ (原曲:ピアノ独奏/フランシス・プーランクによる管弦楽編曲、作品番号FP104)《星たちの息子》への3つの前奏曲より (原曲:ピアノ独奏/ロラン=マニュエルによる管弦楽編曲)びっくり箱 (原曲:ピアノ独奏/ダリウス・ミヨーによる管弦楽編曲)【解説ブックレット】ダリウス・ミヨー「エリック・サティ(1866~1925)の管弦楽曲」S・W・ベネット「作品について」(収録曲解説)「サティ、自らを語る」以上、オリジナル解説からの日本語訳を掲載【演奏者】モーリス・アブラヴァネル(指揮)、ユタ交響楽団録音:1968年5月1・2日/ユタ州、ソルトレイクシティ、タバナクル公会堂