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ベーシスト、ダヴィン・オジャラによるソロ・プロジェクト、イウダの2026年作デビュー・アルバム
- LA SAPE / IMPORT / CASSETTE TAPE / SAPE036 / 1009271694 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送*CASSETTEファースト・ネーションズ出身のベーシスト、ダヴィン・オジャラによるソロ・プロジェクト、イウダの2026年作デビュー・アルバム「ミュージック・フォー・イウダ」。Iwuda(イウダ)は、ファースト・ネーションズ(先住民)出身のベーシスト、ダヴィン・オジャラによるソロ・プロジェクトです。その名はアナイワン語で「ハリモグラ」を意味する言葉に由来しており、ジャズやグルーヴといった様々な音楽的伝統を横断しながら、ベースを主軸に据えた独自のサウンドを築き上げています。オジャラのデビュー・アルバムである本作は、大きく分けて二つの制作プロセスを経て完成しました。一つは、キャンベラのYill Lull Studioにて、ファースト・ネーションズのレジデンシー・プログラム「Space to Create」の一環として行われた、一発録りのデュオ・セッション。もう一つは、Echidna Studiosでのソロ・セッションで、ここではオジャラ自身がすべてのベース・パートを重ね、再構築していきました。本作は「探求」をテーマにしたアルバムです。それは、自身のルーツとの文化的つながりや、音楽を通じて自分自身を表現する方法を模索する旅でもあります。その探求の姿勢はサウンドにも表れており、最初は音数を抑えたシンプルな構成から始まり、理解が深まっていく過程のように、不均一に、そして決して完成することなく変化・成長し続けるような響きを持っています。Drums - Alby Rolfe: tracks 1, 3, 4, 6, 8Double Bass - James Luke: tracks 2, 5, 7Sax - Patrick Lefevre: tracks 4, 6Bass, Composition & Arrangement - Davin Ojala¥3,630 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
1960年のデビュー・アルバム「アウトワード・バウンド」(New Jazz)がアナログ盤LPレコードで再発
- SECOND RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / SRPD0093 / 1009271690 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送*LP/Black Vinylフレディ・ハバード、ジャッキー・バイアード、ロイ・ヘインズらによる素晴らしい演奏をフィーチャーし、アヴァンギャルドな革新性とハード・バップの輝きを融合させた、エリック・ドルフィーが1960年にリリースしたデビュー・アルバム「アウトワード・バウンド」(New Jazz/NJLP 8236/LP)がアナログ盤LPレコードで再発。本作は、アヴァンギャルドな感性とハード・バップの伝統への強い結びつきを融合させたドルフィーのスタイルを捉えています。レコーディングには、トランペットのフレディ・ハバード、ピアノのジャッキー・バイアード、ベースのジョージ・タッカー、ドラムのロイ・ヘインズという傑出したメンバーが参加しており、各サイドマンがその独自の個性をアルバムのユニークなサウンドに加えています。1960年4月1日にヴァン・ゲルダー・スタジオで一回のセッションによって録音された本作は、作曲における洗練と即興演奏の自由さが融合している点で際立っています。主要なトラックは、ドルフィーの師であるジェラルド・ウィルソンへの活気あふれるトリビュート曲「G.W.」や、ダイナミックなインタープレイを特徴とする疾走感のあるハード・バップ・ナンバー「245」。Alto Saxophone, Flute, Bass Clarinet – Eric DolphyPiano – Jackie Byard*Trumpet – Freddie HubbardBass – George TuckerDrums – Roy Haynes¥2,860 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
1960年のデビュー・アルバム「アウトワード・バウンド」(New Jazz)がアナログ盤LPレコードで再発
- SECOND RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / SRPD0093CV / 1009271691 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送*LP/Transparent Lime Vinylフレディ・ハバード、ジャッキー・バイアード、ロイ・ヘインズらによる素晴らしい演奏をフィーチャーし、アヴァンギャルドな革新性とハード・バップの輝きを融合させた、エリック・ドルフィーが1960年にリリースしたデビュー・アルバム「アウトワード・バウンド」(New Jazz/NJLP 8236/LP)がアナログ盤LPレコードで再発。本作は、アヴァンギャルドな感性とハード・バップの伝統への強い結びつきを融合させたドルフィーのスタイルを捉えています。レコーディングには、トランペットのフレディ・ハバード、ピアノのジャッキー・バイアード、ベースのジョージ・タッカー、ドラムのロイ・ヘインズという傑出したメンバーが参加しており、各サイドマンがその独自の個性をアルバムのユニークなサウンドに加えています。1960年4月1日にヴァン・ゲルダー・スタジオで一回のセッションによって録音された本作は、作曲における洗練と即興演奏の自由さが融合している点で際立っています。主要なトラックは、ドルフィーの師であるジェラルド・ウィルソンへの活気あふれるトリビュート曲「G.W.」や、ダイナミックなインタープレイを特徴とする疾走感のあるハード・バップ・ナンバー「245」。Alto Saxophone, Flute, Bass Clarinet – Eric DolphyPiano – Jackie Byard*Trumpet – Freddie HubbardBass – George TuckerDrums – Roy Haynes¥3,300 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
1960年のデビュー・アルバム「アウトワード・バウンド」(New Jazz)がアナログ盤LPレコードで再発
- SECOND RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / SRPD0093ME / 1009271695 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送*LP/Lime Marble Vinylフレディ・ハバード、ジャッキー・バイアード、ロイ・ヘインズらによる素晴らしい演奏をフィーチャーし、アヴァンギャルドな革新性とハード・バップの輝きを融合させた、エリック・ドルフィーが1960年にリリースしたデビュー・アルバム「アウトワード・バウンド」(New Jazz/NJLP 8236/LP)がアナログ盤LPレコードで再発。本作は、アヴァンギャルドな感性とハード・バップの伝統への強い結びつきを融合させたドルフィーのスタイルを捉えています。レコーディングには、トランペットのフレディ・ハバード、ピアノのジャッキー・バイアード、ベースのジョージ・タッカー、ドラムのロイ・ヘインズという傑出したメンバーが参加しており、各サイドマンがその独自の個性をアルバムのユニークなサウンドに加えています。1960年4月1日にヴァン・ゲルダー・スタジオで一回のセッションによって録音された本作は、作曲における洗練と即興演奏の自由さが融合している点で際立っています。主要なトラックは、ドルフィーの師であるジェラルド・ウィルソンへの活気あふれるトリビュート曲「G.W.」や、ダイナミックなインタープレイを特徴とする疾走感のあるハード・バップ・ナンバー「245」。Alto Saxophone, Flute, Bass Clarinet – Eric DolphyPiano – Jackie Byard*Trumpet – Freddie HubbardBass – George TuckerDrums – Roy Haynes¥3,850 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ドイツとラトビアを拠点に活動するトランペット・フリューゲルホルン奏者の2026年作、デビュー・アルバム
- TIMEZONE RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / TZ 2912 / 1009274067 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送*LPハード・バップ・ジャズ、ヒップホップ、ラトビアのポップスやフォーク・ミュージックなど、ドイツとラトビアを拠点に活動する作曲家兼トランペット・フリューゲルホルン奏者、リーヴァ・ストラズディニャの2026年作、デビュー・アルバム「アンスポークン」。オリジナルの楽曲に加え、ビリー・ジョエルの「Honesty」のインストゥルメンタル・カバーや、ラトビアの民謡「P?t, V?ji?i(吹けよ、風よ)」のアレンジ曲を収録。リーヴァの音楽は、これまでの経験や感情、そして日々の生活から生まれています。「Concerted Breaks」は、トランペットのアンブシュア(口の形)を矯正していた時期の練習の合間に書き上げた曲であり、「Four Ants」は音楽の拍子を数える際の「four and(フォー・アンド)」という言葉遊びから名付けられています。L?va Strazdi?a: trumpet, flugelhornMax Hacker: tenor saxophone, alto fluteFlorian Schultz: guitarLaurie Rich: pianoChristian Cuevas-Müller: double bassBastian Menz: drums¥6,600 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- PRIMUS RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / PSJP1007 / 1009271840 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送※LPスペインを拠点とする高音質アナログ・リイシュー・レーベル「Primus Records」から注目のオーディオファイル作品が登場!!VERVE原盤、サッチモとエラの掛け合いが素晴らしいヴォーカル名盤です。Ella Fitzgerald(vo)Louis Armstrong(vo,to)Ray Brown(b)Buddy Rich(ds)Herb Ellis(g)Oscar Peterson(p) ■澄んだガラスと土の手触りが織りなす、温かな対話 エラ・フィッツジェラルドの透明感あふれる歌声と、ルイ・アームストロングのざらりとした声が、互いを競うことなく、それぞれの空間を尊重して作り上げたジャズ・ヴォーカル・デュエットの名作。 1956年、ノーマン・グランツの企画によって録音された『Ella and Louis』は、エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロングがオスカー・ピーターソン・カルテットと共演したアルバムです。華やかなビッグバンドやオーケストラではなく、小編成のリズム・セクションを採用することで、二人の歌声とスタンダード・バラードが持つ親密さを前面に引き出しています。 エラ・フィッツジェラルドは、正確な音程、しなやかなフレージング、澄んだ高域によって旋律を自然に描きます。一方、ルイ・アームストロングの歌声とトランペットは、粗い質感と重みのある息づかいによって、音楽に深みと生命力を与えています。二人の音色は鮮やかな対照を見せますが、決して相手を圧倒しようとはしません。エラが滑らかに旋律をつなげれば、ルイは音と音の間に重みとリズムを加えます。ゆったりとしたテンポの中で互いに十分な余白を残し、オスカー・ピーターソン・カルテットも前へ出ることなく、二人の対話を端正に支えています。 本作では、エラの透明感ある高域と、ルイの荒々しいエネルギーの両方を保つことに重点を置きました。ルイ・アームストロングの力強い息づかいや発音に伴う歯擦音を過度に抑えると、ヴォーカルの生命感だけでなく、トランペットの金属的な倍音や録音空間の空気まで失われてしまいます。 そこで、機械的なディエッサーや広い帯域へのイコライジングによって高域を一律に抑えることは避け、ヴァイナルのカッティングと再生に負担となる部分だけを細かく整えました。エラの澄んだエア感と、ルイのざらりとした質感が、それぞれの個性を失わずに共存するようバランスを調整しています。 二人の自然な呼吸とダイナミクスを保つため、マスター・バスでのリミッター処理は完全に排除しました。コンプレッションは全体のレベル差を整えるために必要な最小限にとどめ、ヴォーカルとトランペットのアタック、長い息づかい、自然なヘッドルームをそのまま残しています。 ドイツSSTのカッティング・エンジニアは、エラの繊細な高域と、ルイの力強いヴォーカルおよびトランペットのエネルギーがヴァイナルでも安定して再生されるよう、カッティング・レベルと高域のバランスを調整しました。『Ella and Louis』は、異なる二つの声を一つの音色へと塗り替えることはありません。澄み切ったしなやかさを持つエラと、ざらりとした温かさを持つルイが、それぞれの個性を保ったまま互いに耳を傾け、応答しながら、穏やかで優雅な対話を作り上げています。 主な特徴・エラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロングの対照的な音色と、自然な距離感を保持・エラの澄んだ高域と、ルイの粗いヴォーカルおよびトランペットの倍音をともに維持・過度なディエッシングや広帯域の高域抑制を避けた、緻密な周波数調整・マスター・バスでのリミッター処理を完全に排除・最小限のコンプレッションで全体のレベル差のみを調整・オリジナル録音のトランジェントと自然なヘッドルームを保持・ドイツSSTによるラッカー・カッティング・フランスMPOによる180gヴァイナル・プレス Album SpecificationsArtist / Title: Ella Fitzgerald & Louis Armstrong – Ella and LouisLabel: Primus RecordsCatalog: PSJP-1007Format: LP, 331⁄3 RPM, 180g Audiophile VinylCutting: Lacquer Cut by SST, GermanyPressing / Print & Packaging: MPO, FranceInner Sleeve: Poly-Lined Inner SleeveCountry: Made in France¥4,620 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- PRIMUS RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / PSJP1008 / 1009271838 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送※LPスペインを拠点とする高音質アナログ・リイシュー・レーベル「Primus Records」から注目のオーディオファイル作品が登場!!過去様々な形で再発を繰り返している名作ですが聴き比べしてみてはいかがでしょうか。Sonny Rollins(ts)Tommy Flanagan(p)Doug Watkins(b)Max Roach(ds) ■カリプソのロマンとハード・バップの論理が生んだ、偉大なる即興演奏 旋律を果てしなく変奏しながらも構造を失わない、ソニー・ロリンズの即興演奏が最も明確な形で結実したハード・バップの名作。2026年5月に世を去ったソニー・ロリンズは、生涯にわたり自らの演奏と限界を問い続けたテナー・サックス奏者でした。1956年に発表された『Saxophone Colossus』は、その巨大な音色、独創的な即興演奏、緻密な構成力が一つに結びついた代表作です。 ロリンズの演奏は、力強い息づかいと奔放なエネルギーを持ちながら、決して無秩序には流れません。短いモティーフを反復し、変形させながら長い物語へと発展させる能力は、11分を超えるブルース演奏「Blue 7」で特に鮮明に現れています。「St. Thomas」では、カリプソに由来する親しみやすいリズムと旋律を軽やかに展開し、「You Don’t Know What Love Is」では、ゆったりとした呼吸と余白によってまったく異なる表情を見せます。開放的なロマンと厳格な即興の論理が、一枚のアルバムの中で自然に共存しています。 トミー・フラナガンのピアノとダグ・ワトキンスのベースは、ロリンズが自由にモティーフを展開できるよう演奏の中心を保ちます。マックス・ローチのドラムは単に拍を支えるのではなく、リズムの方向と緊張を積極的に変化させます。カルテット全体がロリンズの長い呼吸を支えながら、それぞれの役割を明確に保っています。 本作では、1956年のヴァン・ゲルダー・スタジオで捉えられたテナー・サックスの粗い質感と、演奏のダイナミズムを保つことに重点を置きました。テープ・ヒスやアナログ録音の痕跡を過度に除去すると、ロリンズの息づかい、リードの質感、録音空間の空気まで失われるため、処理は必要な範囲にとどめています。 サックスが強く前へ出る場面でも、中域が荒く固まったり、リズム・セクションを覆い隠したりしないようバランスを調整しました。ベースとドラムの中心は安定させながら、ロリンズ特有の強固なアタックと、音が前方へ伸びていく力を抑えないよう仕上げています。 オリジナル録音のダイナミクスと瞬間的なエネルギーを守るため、マスター・バスでのリミッター処理は完全に排除しました。全体のレベル差のみを最小限に整え、サックスのトランジェント、長い息づかい、自然なヘッドルームを維持しています。ドイツSSTのカッティング・エンジニアは、力強いサックスのエネルギーとマックス・ローチのダイナミックなドラムが、モノラル・グルーヴの中で安定して再生されるよう、カッティング・レベルと低域の重心を調整しました。 『Saxophone Colossus』は、即興演奏が単なる自由なフレーズの連続ではなく、一つの発想を反復し、発展させながら完成された構造へと導く過程であることを示しています。カリプソの開放感、ブルースの深み、ハード・バップの緊張が、ソニー・ロリンズの巨大な呼吸の中で一つにつながります。 主な特徴・ソニー・ロリンズの力強いテナー・サックスと、モティーフを発展させる即興演奏を生かしたモノラル・エディション・カリプソの開放感と、ハード・バップの密度および構造的な緊張を保持・過度なノイズ除去を避け、サックスの息づかいとリードの質感を保持・中域の濁りを抑えながら、ロリンズ特有の強固なアタックを維持・マスター・バスでのリミッター処理を完全に排除・最小限のレベル調整によって、トランジェントと自然なヘッドルームを保持・ドイツSSTによるラッカー・カッティング・フランスMPOによる180gヴァイナル・プレス Album SpecificationsArtist / Title: Sonny Rollins – Saxophone ColossusLabel: Primus RecordsCatalog: PSJP-1008Format: LP, 331⁄3 RPM, Mono, 180g Audiophile VinylCutting: Lacquer Cut by SST, GermanyPressing / Print & Packaging: MPO, FranceJacket: Premium Sleeve, Proof-Based Color CorrectionInner Sleeve: Poly-Lined Inner SleeveCountry: Made in France¥4,620 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
1981年に発表されたセカンド・アルバム
- テイチク / JPN / LP(レコード) / TEA44 / 1009272092 / 2026年11月03日
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予約 商品が発売になり次第発送※LP Spin This Now! 特別企画第2弾!国内外で話題沸騰中の菊池ひみこが1980年代に発表した名作の中から、『FLASHING』『REVERSE IT』『森羅万象』の3タイトルが待望のアナログ・リイシュー決定!1981年に発表された、菊池ひみこのセカンド・アルバム。初期作品の中でも特に評価の高い一枚であり、後年の代表作『FLYING BEAGLE』へとつながるサウンドの方向性がすでに確立された、80年代ジャパニーズ・フュージョンを代表する名盤。¥4,950 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
1985年に発表された6作目となるオリジナル・アルバム
- テイチク / JPN / LP(レコード) / TEA48 / 1009272093 / 2026年11月03日
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予約 商品が発売になり次第発送Spin This Now! 特別企画第2弾!国内外で話題沸騰中の菊池ひみこが1980年代に発表した名作の中から、『FLASHING』『REVERSE IT』『森羅万象』の3タイトルが待望のアナログ・リイシュー決定!1985年に発表された、菊池ひみこの6作目となるオリジナル・アルバム。 『REVERSE IT』までに築き上げた都会的なフュージョン・サウンドからさらに一歩踏み込み、日本やアジアの民族音楽的なモチーフを大胆に取り入れた、菊池ひみこのディスコグラフィーの中でも異彩を放つコンセプト・アルバム。¥4,950 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
1984年に発表された5作目となるオリジナル・アルバム
- テイチク / JPN / LP(レコード) / TEA46 / 1009272094 / 2026年11月03日
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予約 商品が発売になり次第発送Spin This Now! 特別企画第2弾!国内外で話題沸騰中の菊池ひみこが1980年代に発表した名作の中から、『FLASHING』『REVERSE IT』『森羅万象』の3タイトルが待望のアナログ・リイシュー決定! 1984年に発表された、菊池ひみこの5作目となるオリジナル・アルバム。 前作『WOMAN』で深化したコンテンポラリーなフュージョン・サウンドをさらに発展させ、キーボーディスト/コンポーザーとしての才能を余すことなく発揮した、80年代ジャパニーズ・フュージョンを代表する名盤。¥4,950 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- PRIMUS RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / PSJP1002 / 1009271835 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送※LP 全編「ステレオ (Stereo)」仕様となります。 スペインを拠点とする高音質アナログ・リイシュー・レーベル「Primus Records」から注目のオーディオファイル作品が登場!!■吐き出した息が、歌になった。親しみ深いモノラルの密度感を尊重しながら、ヴォーカルとトランペットの自然な距離、そして楽器の間にある空間を広げたステレオ・エディション。『Chet Baker Sings』は、華やかな技巧や強い感情表現ではなく、静かな声と呼吸だけで長く心に残るアルバムです。チェット・ベイカーは声を張り上げることも、感情を強く押し出すこともありません。まるで深夜にひとりで口ずさむように音を置き、その間に残された沈黙や余白まで音楽に変えていきます。『Chet Baker Sings』は長い間、モノラル盤ならではの密度と親密さによって愛されてきました。今回のPrimus Recordsエディションは、その魅力を否定したり置き換えたりするものではありません。ステレオ音源が伝える自然な音場と、楽器同士の間にある空間にも、十分な音楽的価値があると判断して制作されました。ヴォーカルとトランペットは聴き手に過度に密着せず、実際の呼吸が感じられる距離まで半歩下がります。チェットの声とトランペットが持つ中心の親密さは保ちながら、ピアノのフレーズ、ベースの輪郭、ブラシの細かな動きが、より自然に分離して広がります。今回のマスタリングの目的は、音を大きくしたり、現代的に作り変えたりすることではありません。チェットの歌が持つ静かな距離感と透明な質感を保つことでした。オリジナル録音および制作当時の音源には存在しなかった、コンプレッサーやリミッターによる後年の音圧・ダイナミクス処理は一切加えていません。ヴォーカルとトランペットの小さな呼吸、ピアノのアタックと減衰、ベース弦の艶、ブラシがスネアの表面を擦る質感が、人為的に均一化されないよう、自然なヘッドルームを保ちました。必要な範囲に限ってノイズを整理し、わずかなEQ調整を行っています。音色を新しく作り直すのではなく、各楽器が本来持つ質感を互いに覆い隠さないよう、音の空間を整えました。マスタリング・エンジニアとドイツSSTのカッティング・エンジニアは直接意見を交わし、ステレオ・イメージ、位相整合、低域バランス、カッティング・レベル、トラッキングの安定性を検討しました。プレス工場の一般的なインハウス・カッティングに任せるのではなく、マスタリングと専門的なカッティングを連携させることで、広がった音場を崩すことなく、チェットの声が中心を失わないよう仕上げています。フランスMPOによる180gプレスは、静かな背景の上でヴォーカルとトランペットの繊細な動きを安定して伝えます。オリジナル・カヴァーの美しさを尊重したシングル・ジャケットには、色校正を反映した印刷を採用し、レコードを保護するポリラインド・インナー・スリーヴを付属しています。この復刻で、新しい解釈を加えようとしたわけではありません。チェットが歌っていた空間の空気と沈黙、そしてマイクと声の間に残されていた絶妙な距離を、可能な限りそのまま広げ直すことを目指しました。『Chet Baker Sings』は、歌を聴かせるというよりも、誰かの静かな内面のそばにともに留まるようなアルバムです。チェットが吐き出した息が歌となり、その歌が再びトランペットの呼吸へとつながっていく瞬間を、より広く澄んだステレオの音場で味わうことができます。主な特徴・モノラルの親密さを尊重しながら、自然な空間と楽器の分離を生かしたステレオ・エディション・ヴァイナル専用ステレオ・マスター・ヴォーカルとトランペットの中心を保ちながら、ピアノ、ベース、ブラシの分離感と明瞭さを向上・後年のコンプレッサーおよびリミッターによる音圧・ダイナミクス処理を完全に排除・必要な範囲に限定した最小限のノイズ処理と微細なEQ調整・オリジナル録音の呼吸、トランジェント、自然なヘッドルームを保持・マスタリング・エンジニアとSSTカッティング・エンジニアによる直接連携・ドイツSSTによるラッカー・カッティング・フランスMPOによる180gブラック・ヴァイナル・プレスAlbum SpecificationsArtist / Title: Chet Baker – Chet Baker SingsLabel: Primus RecordsCatalog: PSJP-1002Format: LP, 331⁄3 RPM, Stereo, 180g Black VinylCutting: Lacquer Cut by SST, GermanyPressing / Print & Packaging: MPO, FranceJacket: Single Sleeve, Proof-Based Color CorrectionInner Sleeve: Poly-Lined Inner SleeveCountry: Made in France¥4,400 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- PRIMUS RECORDS / IMPORT / LP(レコード) / PSJP1005 / 1009271841 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送※LPスペインを拠点とする高音質アナログ・リイシュー・レーベル「Primus Records」から注目のオーディオファイル作品が登場!!過去様々な形で再発を繰り返している名作ですが聴き比べしてみてはいかがでしょうか。■最も親密なささやきが生んだ、大きなうねり オリジナル・ステレオの正確な定位を復元し、アストラッド・ジルベルトの澄んだ歌声をもう一度楽しめる「Água de Beber」をボーナス・トラックとして収録した特別仕様。 1963年にニューヨークのA&Rスタジオで録音された『Getz/Gilberto』は、ボサノヴァを世界に広めた作品であると同時に、ジャズ録音ではなかなか出会うことのできない、親密で自然な質感を備えたアルバムです。 スタン・ゲッツの芯の強さと哀愁を併せ持つテナー・サックス、ジョアン・ジルベルトのささやくような歌声と、シンコペーションを刻むナイロン弦ギター、アントニオ・カルロス・ジョビンの抑制されたピアノ。それぞれが互いの領域を侵すことなく、絶妙なバランスを形作っています。そこに、当時はプロの歌手ではなかったアストラッド・ジルベルトの、澄んでいながらどこか無頓着な歌声が加わることで、「The Girl from Ipanema」には、このアルバムにしかない特別な生命力が生まれました。 このアルバムの魅力は、大きな音よりも、小さな音と、その間にある空間にあります。ジョアン・ジルベルトの歌声とギターは繊細で控えめですが、その上を漂うスタン・ゲッツのサックスは、瞬間的に強いエネルギーを放ちます。この大きなダイナミクスの差は、縮めるべき欠点ではありません。音楽の緊張感と親密さを生み出す、重要な要素です。 今回のリイシューでは、一部の後年リマスターと、そこから派生したレコードで生じていた左右チャンネルの反転を修正し、1964年のオリジナル・ステレオ盤が備えていた正確な定位と音像を復元しました。 ヴォーカル、ギター、サックスが本来の位置関係に戻ることで、演奏者同士の距離感と、スタジオの自然な空間も再び感じられるようになっています。マスタリングでは、オリジナルの録音・制作時の音源には存在しなかった、コンプレッサーやリミッターによる後年の音圧・ダイナミクス処理を一切加えていません。各楽器のトランジェントと自然な動きを開いたまま保ち、ゲッツのサックスが前面へ入ってくる瞬間のエネルギー、ジョアン・ジルベルトのわずかな呼吸、ナイロン弦が弾かれる際の小さな摩擦音まで残すことを目指しました。EQについても、音色を現代的に変えたり、誇張したりするためではなく、オリジナル録音に含まれている楽器の質感と空間を、より明確に引き出すことに集中しました。 ナイロン弦ギターとピアノが重なる中域が濁らないよう整理し、ヴォーカルの歯擦音は、サックスの伸びと空気感を損なわない範囲に限って、慎重に調整しています。マスタリング・エンジニアとドイツSSTのカッティング・エンジニアは直接意見を交わし、音質、カッティング・レベル、低域のバランス、トラッキングの安定性を検討しました。プレス工場の一般的なインハウス・カッティングに任せるのではなく、マスタリングと専門的なカッティングを連携させることで、この作品にふさわしいヴァイナル・サウンドを完成させています。 アルバムの最後には、アストラッド・ジルベルトが歌う、アントニオ・カルロス・ジョビンの「Água de Beber」をボーナス・トラックとして収録しました。本編の楽曲よりも少しリズミカルで軽快な一曲で、アストラッドの歌声をアルバムの最後にもう一度聴きたいと願うファンのために選びました。 ボーナス・トラックの音色とバランスは、本編の流れの中で不自然に浮き上がらないよう調整しています。アストラッドの歌声がアルバムの余韻を自然に引き継ぎ、『Getz/Gilberto』に新しいエンディングを加えます。『Getz/Gilberto』は、音圧ではなく、音の深さと空間、そして小さな呼吸の動きによって心を動かすアルバムです。コンプレッサーやリミッターを介さず、自然に動くダイナミクスを通して、1963年のニューヨークA&Rスタジオに記録された空気と温度を、可能な限りそのままヴァイナルへ移すことを目指しました。主な特徴・一部の後年リマスターおよび派生レコードで生じていた左右チャンネルの反転を修正・1964年オリジナル・ステレオ盤の正確な定位と音像を復元・ヴァイナル再生に最適化した専用マスタリング・後年のコンプレッサー、リミッターによる音圧・ダイナミクス処理を完全に排除・オリジナル録音のトランジェントと自然なダイナミクスを保持・アストラッド・ジルベルトが歌う「Água de Beber」をボーナス収録・マスタリング・エンジニアとSSTカッティング・エンジニアによる連携・ドイツSSTによるラッカー・カッティング・フランスMPOによる180gヴァイナル・プレス Album SpecificationsFormat: 331⁄3 RPM, 180g Audiophile Vinyl, Clear Tangerine VinylPressing: Made in France by MPOCutting: Lacquer Cut by SST, GermanyJacket: Premium Gatefold Sleeve, Proof-Based Color CorrectionP-1004Format: LP, 331⁄3 RPM, Stereo, 180g Burnt Marbled VinylCutting: Lacquer Cut by SST, GermanyPressing / Print & Packaging: MPO, FranceJacket: Single Sleeve, Proof-Based Color CorrectionInner Sleeve: Poly-Lined Inner SleeveCountry: Made in France¥4,840 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
2026年作
- PNL RECORDS / IMPORT / CD / PNL070 / 1009269894 / 10月下旬入荷予定
CD
予約 商品が発売になり次第発送ヨーロッパのフリー・ジャズ・シーンを代表するピアニスト、アレクサンダー・フォン・シュリペンバッハとフリー・ジャズ系ドラマー、ポール・ニルセン・ラヴの2026年作、「ラヴ・ウインター・ブギー」。¥3,410 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
通算25作目となるアルバム
- NAIVE / JPN / CD / BLV9282F / 1009272563 / 10月下旬入荷予定
CD
予約 商品が発売になり次第発送※輸入盤、日本語帯付仕様静謐で洗練された音楽で満たされた、魂の避難所コンポーザー・ピアニスト、バティスト・トロティニョン通算25作目となるアルバムの登場ピアニスト・コンポーザーのバティスト・トロティニョンが、25作目となるアルバム『Art Is Simple』を携えて帰ってきました。複雑な即興演奏や、いわゆる「アート・ミュージック」から一歩距離を置き、本作ではフォークやシンガーソングライターの音楽、そしてニューソウルの要素を織り交ぜながら、映画音楽のように情景豊かで幻想的な世界を描き出しています。楽曲は「1曲につき作曲時間は1時間まで」という厳格なルールのもと、直感を最優先して書き上げられました。このオリジナル作品集は、混沌とした現代世界に対する穏やかな抵抗として生まれたものです。そこは、静謐で洗練された音楽で満たされた、魂の避難所。——シンプルさこそが、究極の贅沢となる場所なのです。本人コメントここ数年、カヴァー作品を中心としたアルバムを発表してきましたが、今回はたくさんの新しい音楽を書きたいという強い思いがありました。そこで自分にひとつのシンプルなルールを課しました。——1曲を作曲する時間は最大1時間まで。そうすることで、考えがあちこちに散漫になるのを防ぎ、音楽言語を過剰に膨らませたいという誘惑に抗うことができます。そして何よりも、自分の直感とつながり続け、ふと訪れたアイデアを信頼し、そのまま受け入れることができるのです。シンプルでありながら単純にならず、洗練されていて親しみやすく、エレガントでありながら「中身のない」ものにならない——それこそが本当の挑戦でした。この考えを支えるために、即興演奏も普段より少なくしたいと思いました。アルバム全体の雰囲気はとても穏やかで、くつろいでいて、実際にはどこか漂うようです。色彩やテクスチュアには「遅さ」が満ちています。クラシック音楽の用語を借りるなら、そのエネルギーは明らかに「アジタート(agitato=激しく動揺した感じ)」ではなく、「アンダンテ(andante=歩くような速さ)」に近いものです。また、『Art Is Simple』ではこれまで以上に制作工程にも力を注ぎました。業界用語でいうところの「ポストプロダクション」、つまり録音後に音楽を再構築する作業です。ミキシングを行い、構成を練り直し、ときには素材そのものを編曲する。こうした手法は他のジャンルではごく一般的ですが、ジャズの世界では今なお比較的珍しいことです。インスピレーションの面では、このアルバムにはいわゆる「学術的な音楽」あるいは「知的音楽」の範疇に属さない音楽からの影響が多く含まれています。シンガーソングライターの作品、フォークやポップ・ミュージック、さらに今日のニューソウル・ムーヴメントから生まれたさまざまな音楽です。こうした音楽世界もまた、多くの場合ある種のシンプルさへと向かっています。そのため、『Art Is Simple』の随所に、それらの痕跡を見つけることができるでしょう。芸術家は必ずしも社会的あるいは政治的な関与をしなければならないとは思いません。しかし私は、芸術家であることを選ぶという行為そのものが、すでにひとつのコミットメントであると強く信じています。ある意味で『Art Is Simple』は、現代社会とその変化に対する、私なりのささやかな応答でもあります。世界はますます混乱し、複雑になり、あまりにも多くの情報で溢れ返っています。この音楽は、そうしたものから少しだけ身を守るための試みなのかもしれません。それに対する小さな抵抗の形であり、自分自身を見失わないための安全な〈避難所〉を見つけようとする試みでもあります——そして、その道すがら、いくつかの重荷をそっと手放しながら。■Baptiste Trotignon - Piano on all tracks / Fender Rhodes on 1, 6, 9, 12 / Voice on 5Jerôme Regard - Electric Bass on 1, 2, 3, 6, 8, 10, 11, 12, 13Raphael Pannier - Drums on 1, 2, 3, 6, 8, 10, 11, 12, 13Laurent Vernerey - Electric Bass on 4, 7, 9Raphael Chassin - Drums on 4, 7, 9Romain Pilon - Guitar on 1, 2, 10, 12Tony Rabeson - Drums on 6Meivelyan Jacquot - Percussion on 5Rosalie Trotignon - Voice on 5¥4,290 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
通算25作目となるアルバム
- NAIVE / JPN / LP(レコード) / BLV9320F / 1009272562 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送※LP / 輸入盤、日本語帯付仕様静謐で洗練された音楽で満たされた、魂の避難所コンポーザー・ピアニスト、バティスト・トロティニョン通算25作目となるアルバムの登場ピアニスト・コンポーザーのバティスト・トロティニョンが、25作目となるアルバム『Art Is Simple』を携えて帰ってきました。複雑な即興演奏や、いわゆる「アート・ミュージック」から一歩距離を置き、本作ではフォークやシンガーソングライターの音楽、そしてニューソウルの要素を織り交ぜながら、映画音楽のように情景豊かで幻想的な世界を描き出しています。楽曲は「1曲につき作曲時間は1時間まで」という厳格なルールのもと、直感を最優先して書き上げられました。このオリジナル作品集は、混沌とした現代世界に対する穏やかな抵抗として生まれたものです。そこは、静謐で洗練された音楽で満たされた、魂の避難所。——シンプルさこそが、究極の贅沢となる場所なのです。本人コメントここ数年、カヴァー作品を中心としたアルバムを発表してきましたが、今回はたくさんの新しい音楽を書きたいという強い思いがありました。そこで自分にひとつのシンプルなルールを課しました。——1曲を作曲する時間は最大1時間まで。そうすることで、考えがあちこちに散漫になるのを防ぎ、音楽言語を過剰に膨らませたいという誘惑に抗うことができます。そして何よりも、自分の直感とつながり続け、ふと訪れたアイデアを信頼し、そのまま受け入れることができるのです。シンプルでありながら単純にならず、洗練されていて親しみやすく、エレガントでありながら「中身のない」ものにならない——それこそが本当の挑戦でした。この考えを支えるために、即興演奏も普段より少なくしたいと思いました。アルバム全体の雰囲気はとても穏やかで、くつろいでいて、実際にはどこか漂うようです。色彩やテクスチュアには「遅さ」が満ちています。クラシック音楽の用語を借りるなら、そのエネルギーは明らかに「アジタート(agitato=激しく動揺した感じ)」ではなく、「アンダンテ(andante=歩くような速さ)」に近いものです。また、『Art Is Simple』ではこれまで以上に制作工程にも力を注ぎました。業界用語でいうところの「ポストプロダクション」、つまり録音後に音楽を再構築する作業です。ミキシングを行い、構成を練り直し、ときには素材そのものを編曲する。こうした手法は他のジャンルではごく一般的ですが、ジャズの世界では今なお比較的珍しいことです。インスピレーションの面では、このアルバムにはいわゆる「学術的な音楽」あるいは「知的音楽」の範疇に属さない音楽からの影響が多く含まれています。シンガーソングライターの作品、フォークやポップ・ミュージック、さらに今日のニューソウル・ムーヴメントから生まれたさまざまな音楽です。こうした音楽世界もまた、多くの場合ある種のシンプルさへと向かっています。そのため、『Art Is Simple』の随所に、それらの痕跡を見つけることができるでしょう。芸術家は必ずしも社会的あるいは政治的な関与をしなければならないとは思いません。しかし私は、芸術家であることを選ぶという行為そのものが、すでにひとつのコミットメントであると強く信じています。ある意味で『Art Is Simple』は、現代社会とその変化に対する、私なりのささやかな応答でもあります。世界はますます混乱し、複雑になり、あまりにも多くの情報で溢れ返っています。この音楽は、そうしたものから少しだけ身を守るための試みなのかもしれません。それに対する小さな抵抗の形であり、自分自身を見失わないための安全な〈避難所〉を見つけようとする試みでもあります——そして、その道すがら、いくつかの重荷をそっと手放しながら。■Baptiste Trotignon - Piano on all tracks / Fender Rhodes on 1, 6, 9, 12 / Voice on 5Jerôme Regard - Electric Bass on 1, 2, 3, 6, 8, 10, 11, 12, 13Raphael Pannier - Drums on 1, 2, 3, 6, 8, 10, 11, 12, 13Laurent Vernerey - Electric Bass on 4, 7, 9Raphael Chassin - Drums on 4, 7, 9Romain Pilon - Guitar on 1, 2, 10, 12Tony Rabeson - Drums on 6Meivelyan Jacquot - Percussion on 5Rosalie Trotignon - Voice on 5¥6,050 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
アダム、スー、クリスタベルの3名によるフリージャズ・トリオのデビュー作
- OTOROKU / IMPORT / CD / ROKU049CD / 1009270399 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送アダム、スー、クリスタベルの3名によるフリージャズ・トリオのデビュー作「Me, you and Sue(私、あなた、そしてスー)」――これは、アダム・ボーマン、スー・リンチ、クリスタベル・ライリーという即興演奏家3人によるトリオの当初の名称であり、アルバム『Lynboril Lisinopril』を生み出した、ドラム、管楽器、そして増幅された「物体(オブジェクト)」からなる即興ユニットの呼び名でもありました。その気さくな名前とは裏腹に、このグループの結成の経緯は、ロンドンで長年続く「Horse Improvised Music Club」を介して自然と惹かれ合った3人によるものであり、彼らは何よりも「音に名前を付けること」よりも「演奏という行為そのもの」を重視していました。しかし、初のトリオ作品をリリースするにあたりタイトルが必要となり、そこで選ばれたのが『Lynboril Lisinopril』でした。これはLyn(ch)、Bo(hman)、Ril(ey)という3人の名前を組み合わせ、言葉遊びのように生み出されたものです。ライナーノーツでシーモア・ライトが指摘しているように、「架空の単語である前半部分をGoogleで検索すると出てくるのが後半の単語」であり、その後半の単語とは、高血圧治療薬の名称を指しています。高血圧の処方薬にはなり得ないでしょうが、『Lynboril』に収められた音楽には、実に寛大で優しいアプローチがなされており、軽やかで風通しの良い空気が流れています。そこには、風変わりで奔放な側面と同時に、ポジティブで遊び心に満ちた精神が同居しています。ライリーの弾むようなドラムが、トリオ全体を常に高揚した状態へと導きます。心地よい追い風に背中を押されるかのように、各奏者は急ぐことなく、ゆったりと新たな音を紡ぎ出していきます。テナーサックスとクラリネットを使い分けるスー・リンチは、透き通るような静けさを湛え、ライリーとボーマンが織りなす金属的な響きの上で美しい旋律を奏でます。後半に入りトリオの演奏が熱を帯びても、その明瞭さは失われません。渦巻くようなドラムのパターンに対し、テーブル上の楽器(オブジェクト)によるスクラッチや擦過音、そしてサックスの鋭いアクセントが、精緻な手つきで変化を加えていきます。これぞ、私たちが知る最高のフリー・ミュージック・ミュージシャンたちによる、確固たる基盤(トニック)を成す演奏です。Adam Bohman / amplified objects and stringsSue Lynch / tenor sax, clarinet, fluteCrystabel Efemena Riley / drums, metallics¥3,300 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ビル・エヴァンスとジム・ホールによる不朽の名盤『アンダーカレント』にインスパイアされたデュオ・アルバム
- JERUJAZZ RECORDS / IMPORT / CD / JJRCD24 / 1009270907 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送シカゴを拠点に活躍する実力派ピアニスト、ケヴィン・フォートと、ジョニー・スミスの濃厚な影響を感じさせる伝統的なジャズ・ギターの名手アンディ・ブラウンによる親密なデュオ・アルバム。ビル・エヴァンスとジム・ホールによる不朽の名盤『アンダーカレント』にインスパイアされた本作は、絵画の明暗法(キアロスクーロ)を音楽として表現。ピアノとギター、打楽器的アタックと温かみのあるサステイン、和声の密度と線的な明瞭さ、そして影と光のコントラストを鮮やかに描き出します。フォートのオリジナル4曲とスタンダード4曲を収録し、バラード、スウィング、ボサノヴァ、ブルース、ワルツへと展開しながらも、終始一貫した対話的なデュオ・サウンドを聴かせる極上の1枚です。Kevin Fort - pianoAndy Brown - guitar¥3,080 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
ノルウェーのピアニスト、エスペン・エリクセンの2026年作
- RUNE GRAMMOFON / IMPORT / LP(レコード) / RLP3239 / 1009267117 / 10月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送*LPノルウェーのピアニスト、エスペン・エリクセンの2026年作「オールモスト・ゼア」。本作は彼のメロディ・センスが光る傑作です。聴く者を惹きつける叙情性と常に美しいメロディ、そして時に哀愁を帯びつつも高揚感をもたらす楽曲の数々は、どれも一度聴いたら忘れられない魅力的なものばかりです。また、本作の素晴らしい音質についても触れないわけにはいきません。緻密かつダイナミック、そしてオーガニックで自然な響きを持つ本作は、オスロにあるプロペラ・ミュージック・ディビジョンで録音・ミックスが行われました。ここはエスペンが過去5作のスタジオ・アルバムで一貫して選んできたスタジオであり、その選択には十分な理由があります。ここのサウンドは実に素晴らしく、オーディオ機器のテストやハイファイ・オーディオ愛好家の間で頻繁に取り上げられるのも納得のクオリティです。¥6,050 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る -
- STREET MACHINE / IMPORT / CD / SST051 / 1009035640 / 11月下旬入荷予定
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予約 商品が発売になり次第発送¥2,640 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る盤質：- B
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デビュー第2弾、人気ピアノトリオ作品
- ソニー・ミュージックダイレクト / JPN / LP(レコード) / MHJL-528 / 1009262463 / 2026年10月21日
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予約 商品が発売になり次第発送※LP / 180gthree blind mice[プレミアム復刻コレクション]シリーズ第3期第2回初リーダー作『ピラニア』(WHYNOT)を発表しジャズ界に頭角を現した、 辛島文雄のデビュー第2弾。洗練されたリリカルなタッチと秀逸ジャケット・デザインが魅力の人気ピアノトリオ作品。(シリーズ監修:塙耕記) WARNER MUSIC Mastering & Cutting、SMS静岡プレス180g盤- 特典付
- 限定版
¥4,950 (税込)カートに商品が追加されました カートを見る
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