202611_class12 商品一覧

【収録内容】バッハ:1. I. アレグロ~4台のチェンバロのための協奏曲(原曲:ヴィヴァルディ) BWV 1065より(F.ノアック編曲)2. II. ラルゴ~ヴァイオリン協奏曲 ト長調(原曲:ヴィヴァルディ) BWV 973より3. 幻想曲(前奏曲)イ短調 BWV 9224. アリア「愛ゆえに わが救い主は死なんとす」~《マタイ受難曲》 BWV 244より(A.ティボーデ編曲)5. IV. ラルゴ・エ・スピッカート~オルガン協奏曲ニ短調(原曲:ヴィヴァルディ) BWV 596より6. 「 アリア」~《ゴルトベルク変奏曲》 BWV 988より7. ハ長調のプレアンブルム BWV 924~《9つの小前奏曲集》より8. フーガ~幻想曲とフーガ BWV 904より9. II. アダージョ~チェンバロ協奏曲 ニ短調(原曲:マルチェッロ:オーボエ協奏曲) BWV 974より10.「 主イエス・キリストよ、われ汝に呼ばわる(」F.ブゾーニ編曲) BWV 63911. 第25変奏(アダージョ)~《ゴルトベルク変奏曲》 BWV 988より12. サラバンド~《イギリス組曲》第6番 ニ短調 BWV 811より13. デュティユー:バッハへのオマージュ~《波のなりゆきのままに》より第5曲14. J.S.バッハ:サラバンド~《パルティータ》第4番 ニ長調 BWV 828より15. ラモー:前奏曲~組曲 イ短調より16. J.S.バッハ:前奏曲~平均律クラヴィーア曲集第1巻 第2番 ハ短調 BWV 847より【演奏者】クレール=マリ・ル・ゲ(ピアノ)録音:2025年7月8-10日、サントメール、ル・ムーラン劇場バッハの世界を、より親密な視点から探求し続けているフランスの名手、クレール=マリ・ル・ゲ。このアルバムで、ル・ゲは、バッハの音楽と自身との個人的な関係史を、慎ましく描き出してゆきます。色彩とコントラストに満ちた、永遠につづく世界が広がります。ル・ゲの言葉(ブックレットより)私たちの子どもたちへ。そして、バッハの音楽に向き合いながら、「光」を聴いている私たち一人ひとりへ。「バッハの音楽は、一本の木のように、大地に根を張り、天へと伸びていく」——私は約10年前、そう書いた。時を経た今、このバッハの音楽は以前にも増して、私たちのすぐそばにあり、不確かな時代にあっていっそう切実で、私たちが自らを築き直すとき、あるいは新たに構築するときに、欠かせない糧となっているように思われる。バッハは、私たちに構造を与えてくれる。鋭敏な感性で、知性にも心にも語りかけながら、私たちが感じ、そして生きているものに意味を与える。表現の密度から、私はこれらの作品を選んだ。影と光、涙と慰め--。このプログラムは、内なる耳を澄ます体験へと私たちを誘う。それは、自分自身との対話であり、親密で、心を照らすものなのである。(ファインアーツミュージック)

ロベルト・シューマン(1810-1856):【収録内容】1-4. 交響曲 第4番 ニ短調 Op. 120 (1841年版)5. チェロ協奏曲 イ短調 Op. 1296. ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲 Op. 131 (チェロ版)【演奏者】ムジカ・ヴィーヴァアレクサンドル・ルーディン(指揮、チェロ…5-6)録音: 2024年6月2日、10月17-18 モスクワ、全ロシア国営テレビ・ラジオ放送会社、 ロシア-K、スタジオ5本作は、幼少期からシューマンの悲劇的な運命に深く共鳴し、チェリスト、ピアニスト、そして指揮者として数十年にわたり彼の音楽と向き合ってきたアレクサンドル・ルーディンによる、作曲家への熱きオマージュが込められたアルバムです。注目は交響曲第4番を1841年のオリジナル版で収録している点。後年出版された重厚な改訂版では失われてしまったオーケストレーションの軽快さや透明感、そして室内楽を思わせる親密な響きを甦らせており、この作品が元来持っていたシューマンらしい魅力を鮮やかに提示しています。また、晩年のデュッセルドルフ時代に生み出された名作チェロ協奏曲と、本来ヴァイオリン向けの作品をチェロの表現力で読み解いた幻想曲も併録されています。突然の気分の変化や甘美な憂鬱、別世界のような光と影が交錯するこれらの傑作を、ルーディンは管弦楽団ムジカ・ヴィーヴァと共に、指揮とチェロ独奏の両面から表情豊かに描き出しています。天才作曲家の想像力と、その脆くもまばゆい美しさを極めて親密なアプローチで紐解く1枚です。(ナクソス・ジャパン)

【収録内容】(収録予定曲)[CD1]1-4) ベートーヴェン:交響曲第3番 変ホ長調 Op.55『英雄』5 ) ムソルグスキー(R=コルサコフ編):禿山の一夜 [共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]26.IX & 3.X.1991, Royal Festival Hall, London (Live, 1-4);10.X.1990, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD2]1-4) ベートーヴェン:交響曲第6番 ヘ長調 Op.68『田園』5-9) ベートーヴェン:交響曲第8番 ヘ長調 Op.93 [共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]15, 16 & 19.XI.1985, 27.III.1986, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD3]ベートーヴェン:1) 『フィデリオ』Op.72~序曲2) レオノーレ序曲第3番 Op.72b3) 『プロメテウスの創造物』Op.43~序曲4) 序曲『コリオラン』Op.625) 『エグモント』Op.84~序曲 [共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]11-12.V.1984, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD4]1-3) ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.614-6) ブルッフ:ヴァイオリン協奏曲第1番 ト短調 Op.26 [共演]チョン・キョンファ(ヴァイオリン) ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団(1-3) ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団(4-6) [録音]29-30.XI & 1.XII.1989, Grote Zaal, Concertgebouw, Amsterdam (Live, 1-3);8-10.V.1990, No. 1 Studio, Abbey Road, London (4-6)[CD5]1) チューニングと拍手2-4) ベートーヴェン:ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.615) J.S.バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番BWV.1006~I.プレリュード6) J.S.バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第3番BWV.1005~IV.アレグロ・アッサイ [演奏]ナイジェル・ケネディ(ヴァイオリン) クラウス・テンシュテット(指揮) 北ドイツ放送交響楽団 (1-4) [録音]11-12.VI.1992, Alte Schloss, Kiel (Live)[CD6]シューベルト:交響曲第9番 ハ長調 D.944『グレート』 [共演]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]21-22.IV.1983, Philharmonie, Berlin[CD7]1-5) シューマン:交響曲第3番 変ホ長調 Op.97『ライン』6-8) シューマン:4本のホルンのためのコンチェルトシュトゥック ヘ長調 Op.86 [共演]クリストフ・コーラー、ゲルト・ザイフェルト、 ノルベルト・ハウプトマン、マンフレート・クリア(ホルン:6-8))ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]17-18.X.1978, Philharmonie, Berlin[CD8]1-4) メンデルスゾーン:交響曲第4番 イ長調 Op.90『イタリア』5-8) シューマン:交響曲第4番 ニ短調 Op.120 [共演]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]18-20 & 22.IV.1980, Philharmonie, Berlin[CD9]1-3) グリーグ:ピアノ協奏曲 イ短調 Op.164-6) シューマン:ピアノ協奏曲 イ短調 Op.54 [共演]オラシオ・グティエレス(ピアノ)ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 [録音]21-23.IX.1977, Kingsway Hall, London Newly remastered in HD 192kHz/24-bit by Art & Son Studio[CD10]ワーグナー:『ワルキューレ』~「ワルキューレの騎行」『神々の黄昏』~「夜明けとジークフリートのラインの旅」『神々の黄昏』~「ジークフリートの死と葬送行進曲」『ラインの黄金』~「ワルハラへの神々の入場」『ジークフリート』~「森のささやき」『ワルキューレ』~「ヴォータンの別れと魔の炎の音楽」[共演]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]6, 8 & 9.X.1980, Philharmonie, Berlin[CD11]ワーグナー:『タンホイザー』~序曲『リエンツィ』~序曲『ローエングリン』~第1幕への前奏曲『ローエングリン』~第3幕への前奏曲『ニュルンベルクのマイスタージンガー』~第1幕への前奏曲[共演]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]15.X.1982 & 16-17.IV.1983, Philharmonie, Berlin[CD12]ワーグナー:1-2) 『トリスタンとイゾルデ』~前奏曲と愛の死3) 『タンホイザー』~エリーザベトのアリア『貴き殿堂よ、喜んで私はおまえにあいさつを送る』4) 『タンホイザー』~エリーザベトの祈り『万能の処女マリア様!わが願いをききたまえ』4) 『さまよえるオランダ人』第2幕~ゼンタのバラード『ヨホホエ!帆が血のように赤く』5) 『神々の黄昏』~ブリュンヒルデの自己犠牲[共演]ジェシー・ノーマン(ソプラノ)ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]XII.1987, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD13]ブルックナー:交響曲第4番 変ホ長調『ロマンティック』(ハース版)[共演]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]13, 15, 16.XII.1981, Philharmonie, Berlin[CD14]ブルックナー:交響曲第8番 ハ短調(ノーヴァク、1890年版)[共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]24-26.IX.1982, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD15]ブラームス:交響曲第1番ハ短調 Op.68[共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]21-22.IX.1983, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD16]ブラームス:ピアノ協奏曲第1番 ニ短調 Op.15[共演]ギャリック・オールソン(ピアノ)ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]8-9.V.1978, No. 1 Studio, Abbey Road, London※ 初CD化、Newly remastered in HD 192kHz/24-bit by Art & Son Studio[CD17]ブラームス:ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.77[共演]ウルフ・ヘルシャ―(ヴァイオリン) 北ドイツ放送交響楽団[録音]20-23.XI.1979, Friedrich-Ebert-Halle, Hamburg[CD18]ブラームス:ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.77[共演]ナイジェル・ケネディ(ヴァイオリン)ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]25-26.XIII.1990, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD19-20]ブラームス:1) ドイツ・レクイエム Op.452) アルト・ラプソディ Op.533) 運命の歌 Op.54[共演]ジェシー・ノーマン(ソプラノ:1) ヨルマ・ヒュンニネン(バリトン:1) ヴァルトラウト・マイアー(メゾ・ソプラノ:2) ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 & 合唱団[録音]19-20, 23-25.XIII.1984 (1), 29.IV.1985 (2), 2.V.1985 (3),No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD21]ドヴォルザーク:交響曲第9番 ホ短調 Op.95『新世界より』[共演]ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]14-15.III.1984, Philharmonie, Berlin[CD22-23]1) マーラー:交響曲第1番 ニ長調『巨人』2) マーラー:交響曲第2番 ハ短調『復活』[共演]エディト・マティス(ソプラノ:2) ドリス・ゾッフェル(メゾ・ソプラノ:2) ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 & 合唱団(2)[録音]4-5.X.1977, No. 1 Studio, Abbey Road, London (1);V.1981, Kingsway Hall, London (2)[CD24-25]マーラー:交響曲第3番 ニ短調[共演]オルトルン・ヴェンケル(コントラルト)ロンドン・フィルハーモニー合唱団女性合唱団サウスエンド少年合唱団ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]27, 29-31.X.1979, Kingsway Hall, Londonマーラー:交響曲第4番 ト長調[共演]ルチア・ポップ(ソプラノ) ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]5-7.V.1982, Kingsway Hall, London[CD26-27]1) マーラー:交響曲第5番 嬰ハ短調2) マーラー:交響曲第10番 嬰ヘ短調~第1楽章『アダージョ』[共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]10-12.V, 8.VI & 5-7.X.1978 (1), V.1979 (2),No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD28]マーラー:交響曲第6番 イ短調『悲劇的』[共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]28-29.IV, 4 & 9.V.1983, Kingsway Hall, London[CD29]マーラー:交響曲第7番 ホ短調『夜の歌』[共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]20-22.X.1980, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD30]マーラー:交響曲第8番 変ホ長調『千人の交響曲』[共演]エリザベス・コネル(ソプラノI:罪深き女)イーディス・ウィーンズ(ソプラノII:贖罪の女のひとり)フェリシティ・ロット(ソプラノIII:栄光の聖母)トゥルーデリーゼ・シュミット(コントラルトI:サマリアの女)ナディーヌ・ドゥニーズ(コントラルトII:エジプトのマリア)リチャード・ヴァーサル(テナー:マリアを讃える博士)ヨルマ・ヒュニネン(バリトン:法悦の神父)ハンス・ゾーティン(バス:瞑想の神父)デイヴィッド・ヒル(オルガン)ティフィン・スクール少年合唱団ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 & 合唱団[録音]20-24.IV.1986, Walthamstow Town Hall, London &8, 10.X.1986, Westminster Cathedral, London[CD31]マーラー:交響曲第9番 ニ長調[共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]11, 12, 14.V.1979, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD32]マーラー:交響曲第1番 ニ長調『巨人』[共演]シカゴ交響楽団[録音]31.V & 1.VI.1990, Orchestra Hall, Chicago (Live)[CD33]マーラー:交響曲第5番 嬰ハ短調[共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]13.XII.1988, Royal Festival Hall, South Bank Centre, London (Live)[CD34-36]1) マーラー:交響曲第6番 イ短調『悲劇的』2) マーラー:交響曲第7番 ホ短調『夜の歌』[共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]XI.1991 (1), V.1993 (2),Royal Festival Hall, South Bank Centre, London (Live)[CD37]マーラー:大地の歌[共演]アグネス・バルツァ(アルト)クラウス・ケーニヒ(テノール)ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]XII.1982 & VIII.1984, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD38]マーラー:少年の魔法の角笛[共演]ルチア・ポップ(ソプラノ) ベルント・ヴァイクル(バリトン) ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]6-7.II.1985 & 29-30.III.1986, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD39]R.シュトラウス:交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』Op.30R.シュトラウス:交響詩『ドン・ファン』Op.20[共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]19, 22-23.IX.1986 & 14-15.III.1989, Watford Town Hall (1-8);19, 22-23.IX.1986 & 16.IV.1987, Walthamstow Town Hall, London (9)[CD40]1) R.シュトラウス:四つの最後の歌2) R.シュトラウス:交響詩『死と変容』Op.24[共演]ルチア・ポップ(ソプラノ)ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]28-29.III.1982, No. 1 Studio, Abbey Road, London[CD41]コダーイ:組曲『ハーリ・ヤーノシュ』プロコフィエフ:組曲『キージェ中尉』[共演]ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団[録音]22, 23, 26.IX.1983, No. 1 Studio, Abbey Road, London【演奏者】クラウス・テンシュテット(指揮)※歌詞対訳は付属しません。ご了承ください1926年生まれのテンシュテットは、若くしてハレ歌劇場のコンサートマスターを務めるヴァイオリニストでしたが、19歳で手の故障により指揮者へと転身します。東ドイツでは政治的制約から地方歌劇場に甘んじますが、44歳で西側へ亡命。ボストンでの代役を機に、48歳で世界的な名声を手にしました。彼の真骨頂は、自身と同じく自己疑念を抱えたマーラーの解釈にありました。生と死の葛藤を刻む凄まじい演奏は、録音界にライヴ盤重視の潮流を作るほどの影響を与えました。晩年はがんと闘いながらも、細部まで血の通ったロマン派音楽を振り続け、1994年、オックスフォードでの指導を最後にその情熱的な活動に幕を閉じました。クラウス・テンシュテットがEMIクラシックス(現ワーナークラシックス)に残したスタジオ録音、とりわけ彼が深く愛したロンドン・フィルハーモニー管弦楽団(LPO)との演奏は、20世紀後半を代表する偉大な指揮者の一人としての地位を揺るぎないものにした金字塔として称えられています。彼の遺産の中心を成す記念碑的作品は、ライヴ録音と並んで高く評価されているのは[マーラー:交響曲全集(スタジオ録音)]です。テンシュテットのマーラーは、その比類なき情緒的没入と深い感情表現により、世界中で賞賛を浴びています。1979年に録音された「交響曲第5番」は、発売当時「啓示的」と称えられ、今日においても「絶大なパワーと深い情感を湛えた、極めて力強い解釈」(Classics Today)としての価値を失っていません。テンシュテットは、マーラーのヴィジョンを本能的に把握していました。批評家たちは、マーラー演奏の伝統が乏しかった当時のLPOを彼がいかに鼓舞し、「情熱と献身、そして完全に語法を捉えた演奏」を引き出したかに注目しました。この全集は、スリリングなクライマックスや、マーラーの広大なキャンバスを見事に描き出す造形力において、同作曲家の交響曲全集の中でも屈指の名盤として広く認知されています。本ボックスに収められたブラームスやワーグナーといった中欧レパートリーの解釈においても、テンシュテットは一貫して美しいオーケストラの音色と、重厚で堅固な響きを重視しました。彼は楽曲の構造を俯瞰しつつ、音楽を彫琢し、形作っていきます。たとえばブラームスの「ドイツ・レクイエム」は、クレンペラーの伝統を継承するような、誠実さと確信に満ちた名演です。これらの録音は、テンシュテットの深遠な芸術性と、このボックスの3分の2を占めるLPOとの並外れたパートナーシップを後世に伝える不朽の証しとなっています。(ワーナーミュージック)

内容紹介2024年10月1日、かつての月刊誌『レコード芸術』がWEBメディア『レコード芸術ONLINE』として復活した。開始から1年が経過した今、MOOK『レコード芸術2026』として1冊にまとめる。メイン企画は『レコ芸ONLINE』で開催される「第1回 新レコード・アカデミー賞」の発表。賞の選考にあたり、40名近くの著者があげた「年間ベスト盤」の月評を全点掲載。また人気連載「プレルーディウム」(舩木篤也)、「トーキョー・モデュレーション」(沼野雄司)、「音符の向こう側」(城所孝吉)の特別編を書き下ろしで所収。『レコード芸術』ファンからのリクエストが多い『別冊付録レコード・イヤーブック2026』も完備。(発売元サイトより)

シューベルト:【収録予定】4つの即興曲 D.899 / ピアノ・ソナタ第21番 変ロ長調 D.960【演奏者】クリスチャン・ブラックショウ(ピアノ)録音:2024年2月27-29日 イギリス、スネイプ・モルティングス・コンサートホール収録時間:78分34秒シューベルト晩年の傑作に焦点を当てたアルバム。1827年に書かれた《4つの即興曲 D.899》は、シンプルな「即興曲」というジャンルを、他に類を見ない美しさをもつ調性的に結びついたサイクルへと昇華した作品。第1曲の劇的な緊張感、第3曲の静謐な美しさ、第4曲の闇を克服するような結末まで、ブラックショウはシューベルト音楽の深み、繊細さ、そして感情的な輝きを見事に明らかにしていきます。1828年の春から秋にかけて作曲した《ピアノ・ソナタ第21番》は希望、絶望、そして光に満ちた内省を行き来し、静かな勝利へと結ばれる天国的な長さを持った名作。自然なテンポ感と誠実な語り口、長大な楽章を貫く静かな脈動、繊細で深い情緒の表現など、まったく自然な演奏にして、深く人間的なシューベルト像を感じさせるブラックショウの手腕をお楽しみください (ファインアーツミュージック)

ジャコモ・プッチーニ(1858-1924):【収録内容】1. 前奏曲 SC1(1876)2-14. グローリア・ミサ SC6(1880)15. スケルツォ イ短調 SC34 – トリオ ヘ長調 SC52(1882/83) (V. ベルナルドーニによるオーケストラ版)16. 交響的奇想曲 SC55(1883)17. 亡き人に SC41(1883) (G.B.ラヴェンニとD.シックリングによる声楽とオーケストラのための復元版 2014)18. 弦楽四重奏曲 ニ長調 ー第4楽章 Allegro vivo(1883頃) - W.ルーデヴィヒ復元版(2001)スケルツォ SC56(D. シックリングによる弦楽オーケストラ編 2001)19. ローマ賛歌 SC90(1919)(N. フィオルダによる合唱と管弦楽編 1929) 【演奏者】アレハンドロ・デル・アンヘル(テノール)…4、9、14マッシモ・カヴァレッティ(バリトン…13、17/バス…10、14)アールト歌劇場合唱団…2-9、11-14、19エッセン・フィルハーモニー合唱団…2-9、11-14、19エッセン・フィルハーモニー管弦楽団アンドレア・サングイネーティ(指揮)録音:2024年11月20-22日エッセン、フィルハーモニー、Alfried-Krupp-Saal総収録時間:87分オペラ作曲家として名高いプッチーニ。このアルバムは彼の初期における器楽曲および宗教音楽を中心に収録した貴重なコレクションです。学生時代の試験のための作品を中心に、一部は音楽学者によって再構成されたこれらの作品群は、彼の初期の音楽的嗜好だけではなく、後のオペラ作品に繋がる和声とオーケストレーションの才能を明確に示しています。中心となるのは、1880年の卒業制作である「グローリア・ミサ」。音楽一家であるプッチーニ家の伝統を色濃く反映した充実したミサ曲であり、彼の卓越した才能を示す大作です。同じく学生時代の課題作で、ワーグナーの影響が見られる「交響的奇想曲」では、後に歌劇《ラ・ボエーム》に転用される主題が登場します。最近発見された「前奏曲」は、オーケストラの色彩へのこだわりを既に示しています。また、断片的にしか残されていない初期の「弦楽四重奏曲」のオーケストラ版や、哀歌的な初期のアリア「亡き人に」の復元版なども収録されています。アルバム唯一の円熟期の作品「ローマ賛歌」は、かつて人気を博しながらも忘れられてしまった作品。ここにも希代のメロディ・メーカーであるプッチーニならではの美しい旋律と華やかさが溢れています。(ナクソス・ジャパン)

 アルノルト・シェーンベルク:作品集【収録内容】●CD[disc 1]1-5. 浄められた夜 Op.46. 室内交響曲第1番 Op.9[disc 2]1-16. オラトリオ《ヤコブの梯子》[disc 3]1-12.管弦楽のための変奏曲 Op.3113-15. ヴァイオリン協奏曲 Op.36●Blu-ray[映像]CD収録曲全曲のコンサート映像(すべてHD映像)画面:Full HD 1080 / 60i - 16:9音声:PCM stereo / Dolby Atmosリージョン:ABC (worldwide)字幕:独、英、日[音声]オラトリオ《ヤコブの梯子》 スタジオ・クオリティ音源Pure Audio Dolby Atmos 24-bit / 48kHz●付属特典[ダウンロード・コード]CD全曲のハイレゾ音源(24-bit / 96kHz)をダウンロードするためのURLとそのパスワードが封入されています。[デジタル・コンサートホール]ベルリン・フィルの映像配信サービス「デジタル・コンサートホール」を7日間無料視聴できるチケット・コードが封入されています。【演奏者】【ヤコブの梯子】ヴォルフガング・コッホ(バリトン/ガブリエル)ダニエル・ベーレ(テノール/指名された者)ヴォルフガング・アプリンガー=シュペルハッケ(テノール/扇動的な男)ヨハネス・マルティン・クレンツレ(バリトン/奮闘する男)ギュラ・オレント(バリトン/選ばれし者)シュテファン・リューガマー(テノール/修道士)ニコラ・ベラー・カルボーネ(ソプラノ/瀕死の男)ジャスミン・デルフス(ソプラノ/魂・上方1)リヴ・レッドパス(ソプラノ/魂・遠方1)ベルリン放送合唱団【ヴァイオリン協奏曲】パトリシア・コパチンスカヤ(ヴァイオリン)ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団キリル・ペトレンコ(指揮)【録音】2020年8月28日(浄められた夜)2024年1月25-27日(室内交響曲、ヤコブの梯子)2023年1月25-27日(管弦楽のための変奏曲)2019年3月7-9日(ヴァイオリン協奏曲)すべてベルリン、フィルハーモニーベルリン・フィルとキリル・ペトレンコによる待望の新譜が登場!『シェーンベルク・エディション』“アルノルト・シェーンベルクなんか怖くない”ベルリン・フィルとペトレンコが示す、情熱の肖像シェーンベルク・エディションベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と首席指揮者キリル・ペトレンコによる待望の新譜《Arnold Schoenberg Edition》がリリースされます。3枚組CDとBlu-rayを収めたハードカバー仕様で、シェーンベルク生誕150周年を記念する特別企画として制作されました。創作全時代を網羅シェーンベルクの創作の全時代を網羅する作品が収録されています。ロマン派的な抒情性を湛えた《浄められた夜》Op.4(1943年改訂の弦楽合奏版で演奏)から、十二音技法を用いた《管弦楽のための変奏曲》Op.31まで、幅広いスタイルが並びます。さらに、パトリシア・コパチンスカヤをソリストに迎えた《ヴァイオリン協奏曲》Op.36、そして稀少な未完オラトリオ《ヤコブの梯子》も収録され、シェーンベルクの音楽的探求の全貌が提示されています。ベルリン・フィルとの深い関係ベルリン・フィルとシェーンベルクの関係は、1919年1月に《浄められた夜》が初めてベルリン・フィルのプログラムに登場して以来、1923年には《グレの歌》のベルリン初演、1928年には《管弦楽のための変奏曲》の世界初演(指揮:フルトヴェングラー)など、重要な節目を共に歩んできました。現在に至るまで、彼の作品は定期的に演奏されており、両者の深い結びつきがうかがえます。誤解を払拭する再提示“難解” や“冷たい革新” といった先入観を超えて、シェーンベルクの音楽がいかに情熱と表現欲求に満ちているかを伝えること―それが本エディションの目的です。ベルリン・フィルのメディア代表であるフィリップ・ボーネンとオラフ・マニンガーは序文で、弟子アントン・ヴェーベルンの言葉「Schoenberg?s sensibility is of searing ardour(灼熱の情熱)」を引用し、彼の音楽が本質的に「表現への切実な欲求」に根ざしていることを強調しています。芸術家としての姿勢とペトレンコの共鳴シェーンベルク自身は「芸術家は他人に美しいと思われるために創作するのではなく、自分にとって必要なものを創る」と語っています。この精神は、首席指揮者キリル・ペトレンコの音楽観とも深く共鳴しており、彼にとってもシェーンベルクは学生時代から特別な存在の作曲家であったといいます。演奏・映像・解説が多層的に楽しめる総合エディションBlu-rayには全作品のコンサート映像が収録されており、《ヤコブの梯子》のDolby Atmosスタジオ品質の音源も収められています。さらに、音楽学者ハーヴェイ・サックスとマルタン・カルテネッカーによる詳細な解説書が付属し、日本語全訳も完備。デザイン面では、米国アーティストのピーター・ハリーによるハードカバー仕様が採用され、視覚的にも印象的な仕上がりとなっています。(ファインアーツミュージック)

ボリス・パパンドプロ(1906-1991):【収録内容】1-6.クロアチア・ミサ ニ短調 Op. 86 独唱と無伴奏混声合唱のための 1. Gospode pomiluj (Kyrie eleison) 2. Slava (Gloria) 3. Vjerovanje (Credo) 4. Svet (Sanctus) 5. Blagosloven (Benedictus) 6. Jaganj ce Bozji (Agnus Dei)【演奏者】Darija Augustan (ソプラノ)Sonja Runje(メゾ・ソプラノ)Tomislav Muzek(テノール)Ljubomir Puskaric (バリトン)バイエルン放送合唱団トミスラフ・ファチニ(合唱指導)イヴァン・レプシッチ(指揮)録音:2025年2月1日 ミュンヘン、プリンツレゲンテンテアター総収録時間:52分ドイツでギリシア系の家庭に生まれたパパンドプロはクロアチアのザグレブで育ち、様々な楽器のための独奏曲やオーケストラ曲など400を超える作品を書きました。1862年創設の伝統ある合唱団Koloの指揮者を務めていたことから合唱作品も多く、ここに収録された「クロアチア・ミサ曲」はこの分野の代表作と呼べるものです。カトリックの典礼文をクロアチア語訳したテキストを用いつつ、アドリア海沿岸のダルマチア地方に古くから伝わる教会聖歌の要素を取り込み、同地の合唱音楽の伝統に則って無伴奏で歌われるミサ曲は民族色豊かなもの。音楽的にはラフマニノフの徹夜祷に通じる低重心で東方聖歌的な趣きもあり、パワフルな歌唱とクロアチア語がもたらすと思われる独特な倍音を含む響きはブルガリアン・ボイスを連想させるものがあります。クロアチア生まれの指揮者の下、4人のソリストに加え合唱指導者もクロアチアから招くという力の入った演奏が繰り広げられています。(ナクソス・ジャパン)

【収録内容】1. 黛敏郎(1929-1997): BUNRAKU2. 武満徹(1930-1996): エア *3. 日本古謡: さくら (上野通明 編曲)4. 松村禎三(1929-2007): 祈祷歌5. 山田耕筰(1886-1965): からたちの花 (上野通明 編曲)6. 滝廉太郎(1879-1903): 荒城の月 (上野通明 編曲)7-11. 森円花(1994-): フェニックス 7. 第1幕: アパッショナート 8. プロローグ 9. 第2幕: ミステリオーソ 10. インテルメッツォ 11. 第3幕: ミステリオーソ - アパッショナート * 独奏フルートの為に書かれた作品のため、ご遺族の特別な許可を得て演奏【演奏者】上野通明(チェロ)録音: 2024年5月3-6日 ベルギー、ワーテルロー、エリザベート王妃音楽院収録時間: 65分※ 日本語解説付上野通明は、「日本人チェリストとして母国の素晴らしい楽曲を世界に紹介したい」と望んでいる。一見すると、誰もがいいそうな、ありふれた言葉ではある。しかし、彼の育った環境を考えるならば、このセンテンスが少々異なった意味を帯びてくるのが理解されよう。上野は1995年に南米のパラグアイで生れ、幼い時期はスペインで過ごしている。4歳のときにヴィデオで観たヨーヨー・マに夢中になり、5歳のクリスマスにチェロを買ってもらったのが、彼の音楽人生の始まりだったという。こうした上野にとって、日本は故郷でありながらもはるか遠い国だった。彼はいう。「日本の文化について深く考えたことがなく、ヨーロッパの人から好意を持って日本の話をされても自分はほとんど知らない。それが恥ずかしかった」。やがて彼は、成長すると共に徐々に「意識的に」日本について考えざるを得なくなった。日本という環境を当然なものとして受け止めるのではなく、それを一種の外部として知覚したうえで、あらためて慎重に吟味し、選び取ること。日本人による作品を自分の指で弾きながら、上野はそうした作業を行なっているにちがいない。(ナクソス・ジャパン)

サー・ジョージ・ベンジャミン(b.1960):【収録内容】1.パリンプセスト(1998-2002)~管弦楽のための2.冬の心(1981)~ソプラノと管弦楽のための(テキスト:ウォレス・スティーヴンズの「スノー・マン」より)3.アット・ファースト・ライト(1982)~室内管弦楽のため4.カノンとフーガ(2007)~J.S.バッハ:フーガの技法BWV1080によるアンサンブルのためのトランスクリプト【演奏者】サー・ジョージ・ベンジャミン(指揮)アンサンブル・モデルンアンサンブル・モデルン・オーケストラ2.アンナ・プロハスカ(Sop)録音:1.2019年3月9日ケルン2.2023年9月10日ケルン3.2020年9月10日ベルリン4.2023年9月14日フランクフルトすべてライヴ録音 [51:58]サー・ジョージ・ベンジャミン(b.1960)は現在イギリスを代表する現代音楽の作曲家、指揮者。幼い頃から才能を発揮し、10代でパリ音楽院に留学、オリヴィエ・メシアンに師事する。その後、ピエール・ブーレーズにも認められ、パリのIRCAMとも協同制作をしている。武満徹にも高くその才能を評価され、20代に作曲された彼の管弦楽曲「平らな地平線に囲まれて」はサントリー・ホールの?落し公演「国際作曲委嘱シリーズ」でも取り上げられた。2003年には武満徹作曲賞の審査員も務めている。このアルバムは彼の20才代から中堅世代に至るまで作品が収められ、彼の創造の軌跡を辿ることが出来る。最後に収められたJ.S.バッハの「フーガの技法」の管弦楽版の鮮烈で圧倒的な色彩感、才気あふれたアレンジは聴きもの。(東武商事)

カール・レーヴェ(1796-1869):【収録内容】オラトリオ「ヒオブ(ヨブ)」台本:ヴィルヘルム・テルショウ【CD1】1-19. 第1部【CD2】1-16. 第2部17-24. 第3部【演奏者】モニカ・マウフ(ソプラノ)ウルリケ・マロッタ(メゾ・ソプラノ)ゲオルク・ポプルッツ(テノール)ドニミク・ヴェルナー(バリトン)アルツィス=ヴォーカリステン・ミュンヘンラルパ・フェスタンテ(古楽器使用)トーマス・グロッパー (指揮)録音:2024年10月9-13日Himmelfahrtskirche, Munchen-Sendling総収録時間:約111分OC1706…受難オラトリオ「新約のいけにえ」OC1720…オラトリオ「ヤン・フス」カール・レーヴェは「バラード」で知られますが、本来は宗教音楽家で、シュテティンの教会で長年カントルを務め17作以上のオラトリオを作曲しました。これらの宗教作品は長らく忘れられてきましたが、指揮者トーマス・グロッパーがその復興に取り組んでおり、本作は彼による第3弾の録音となります。今回取り上げられている「ヒオブ(ヨブ)」は、1848年にレーヴェが12作目のオラトリオとして作曲したもの。この作品を理解するうえで重要なのは、当時の宗教音楽の文脈です。前年にはメンデルスゾーンが亡くなっており、すでにその代表作であるオラトリオ「パウルス」(1836)および「エリア」(1846/47)が世に出ていました。レーヴェもこれらの作品を熟知していたと考えられ、彼自身のオラトリオにもその影響が感じられます。この作品では台本作家テルショウが旧約聖書のテキストや詩篇から素材を選び、全42章に及ぶ長大な「ヨブ記」を要約して構成しました。長らく忘れられていたこの作品は、2001年にバート・デュルクハイムで再発見・再構成され、今回の録音はその成果に基づいています。(ナクソス・ジャパン)

バッハ:【収録内容】CD11-6. 無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV 10077-12. 無伴奏チェロ組曲 第2番 ニ短調 BWV 100813-18. 無伴奏チェロ組曲 第3番 ハ長調 BWV 1009CD21-6. 無伴奏チェロ組曲 第4番 変ホ長調 BWV 10107-12. 無伴奏チェロ組曲 第5番 ハ短調 BWV 101113-18. 無伴奏チェロ組曲 第6番 ニ長調 BWV 1012【演奏者】アナスタシア・コベキナ(チェロ)【録音】2025年1月19-25日、フランス、ブールジュ、サン=ボネ劇場「バッハの無伴奏チェロ組曲の録音が、空に輝く星の数ほどはないかもしれませんが、この偉大な音楽の演奏解釈や哲学的観点の可能性は、それと同じくらい無数に存在しています」この2年間のアナスタシア・コベキナの活躍は目覚ましいものでした。2024年にレナード・バーンスタイン賞とオーパス・クラシック賞の両方を受賞し、ドイツARD放送による長編ドキュメンタリー『Jetzt oder nie!(今しかない!)』が公開されるなど、彼女のキャリアは近年で急速に加速しました。その集大成となるのが、今作《J.S.バッハ:無伴奏チェロ組曲(全曲)》です。チェリストにとって「エベレストに登頂するような作品」と言われるバッハの《無伴奏チェロ組曲》全6曲に挑むにあたり、コベキナは、「私と聴き手のあいだに、解釈を共有できる場を開きたい」と語りました。前作『ヴェニス』(ソニー・クラシカルのデビュー盤)のように、誰もが知る有名曲を新鮮な解釈で演奏しています。このアルバムでは、ピリオド楽器とその伝統的な奏法を用い、歴史的な知見に基づいたアプローチで《無伴奏チェロ組曲》に臨みました。彼女はこの曲についてこのように語っています。「私はこの組曲に内在する対話性——内なる対話や矛盾——にずっと魅了されてきました。この音楽の言語は抽象的で、建築的で、理性的で、論理的なのに、同時に情熱的で、感情的で、演奏者にとって非常に個人的なものでもあります。まさにこの曲はアポロン的でありディオニュソス的であるとも言えるのです。しかし、このような作品をどう解釈したらいいのでしょうか?これらが舞踏組曲であることを考えると、舞踏の神ディオニュソス的に解釈することが自然に思えますが、私はこれが単に踊るための作品であるという、実際的な意味のアイデアに縛られてはいけないと思います。これは肉体を超越した音楽です。重力と時間を歪め、1本の線からポリフォニックな世界を呼び起こし、その一本の線をたどれば、聴き手も演奏者も、孤独や内省の状態へ私たちを導きます。これらの組曲は、間違いなく、最も長く私に寄り添い、最も多く演奏してきた作品です。演奏するたびに、この曲の何かが私の心に響き、その時点の私が誰なのか、何なのかを映し出してくれます。バロック・チェロや、この作品をアカデミックに何年も勉強してきたからといって、その即時性、時代を超越した感覚、自身を投影する鏡としての力が弱まることはありません。この作品を演奏することはつまり、自分の内面的な旅を見せることでもあります。傷つきやすく大胆に、演奏者は毎回それを経験しなければなりません。今作の録音は、音符そのものを超えて、私が何か決定的な意味を押し付けるためのものではありません。解釈の場は、私とあなたに開かれています。私は音楽に内在する未知のもの、抽象的なもの、無限の神秘を受け入れることを信じています。それこそがこの組曲の偉大さであり、開かれた問いであり、私たちが耳を傾け、探求し、永遠に展開し続ける一本の線の中で自分自身を見つけるよう誘い続けるのです」この組曲は、バッハの作品の中でも最も内面的で、最も敬愛されています。各組曲はプレリュード(前奏曲)と複数の舞曲から構成され、その神秘的な創作背景も作品の伝説性を高めています。自筆譜は現存せず、実在するのはバッハの後妻、アンナ・マグダレーナ・バッハの筆による写譜のみ。また、この作品が誰のために書かれたのかも、いまだ明らかになっていません。コベキナはフランクフルト音楽大学でクリスティン・フォン・デア・ゴルツにバロック・チェロを師事しました。彼女の類まれな知性は、クラシック芸術とポピュラー文化の境界を越えつつあるバッハの組曲に、独自の光を当てています。「圧倒的な誠実さ」(ストラッド誌)と評され、卓越した音楽性を持つ彼女の演奏は、技術を超えて聴き手に直接語りかける力を持っています。また、彼女のアルバム『ヴェニス』について、「時折、チェロを聴いていることを忘れてしまうほどだ」(グラモフォン誌)、「彼女は優雅さの体現そのものだ」(ル・モンド紙)、「コベキナは、美しい優雅さと自然に広がる旋律線で演奏している」(ターゲスシュピーゲル紙)と評されています。コベキナはかつてBBCのニュー・ジェネレーション・アーティストおよびボルレッティ=ブイトーニ財団のアーティストとして活動し、2024年にソニー・クラシカルと専属契約を結びました。2025年2月にはARDテレビで彼女に関する4部構成のドキュメンタリー『Anastasia Kobekina: Now or Never』が放映され、2024年に初出演したロンドンのBBCプロムスには、2025年の夏にも再登場。さらに同年、ヤクブ・フルシャ指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団との初共演も果たしました。そして2025年の夏、メクレンブルク=フォアポンメルン音楽祭とベートーヴェン音楽祭ボンにおいてアーティスト・イン・レジデンスを務めます。(ソニー・ミュージック)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756-1791):【収録内容】1. 序曲 (歌劇《魔笛》 K. 620 より)2. パパゲーノのアリア「若い娘か女房が」 (歌劇《魔笛》 K. 620 より)3. 行進曲 (歌劇《皇帝ティートの慈悲》 K. 621 より)4. 菫 (スミレ) K. 4765. 幻想曲 ニ短調 K. 3976. 春への憧れ K. 5967. 子供の遊び K. 5988. 老婆 K. 5179. ロンド ニ長調 K. 48510. ラウラに寄せる夕べの想い K. 52311. 幻想曲断章 ハ短調 K. 39612. 満足 K. 47313. グラスハーモニカのためのアダージョ ハ長調 K. 35614. 別れの歌 K. 51915. 葬送行進曲 ハ短調 K. 453a16. 独唱とピアノのためのドイツ語の小カンタータ 「無限なる宇宙の創造主を崇敬する者たちよ」 K. 61917. 涙の日(レクイエム ニ短調 K. 626 より)【演奏者】ゲオルク・ニグル(バリトン)アレクサンダー・ゲルゲリフィ(クラヴィコード) 使用楽器: ザルツブルク「モーツァルトの生家」博物館所蔵、18世紀製オリジナル楽器録音: 2024年5月 国際モーツァルテウム財団、ザルツブルク収録時間: 81分天才作曲家モーツァルトが生まれたザルツブルクの生家(現在は博物館として一般公開中)には、作曲家が晩年まで作曲に使っていたというクラヴィコードが保管されています。構造上きわめて小さな音量しか得られない楽器ということもあり、18世紀当時には作曲家周辺のごく限られた人しか耳にできなかったその響きを通じて、この楽器を用いて書かれたと考えられる晩期作を中心に聴くことが出来る好企画盤がALPHAから登場。バロック初期から近現代まで幅広い演目で存在感を発揮するゲオルク・ニグルを歌い手に迎え、この貴重な楽器に秘められたニュアンス豊かな味わいを十全に活かした演奏を聴かせるのは、クラヴィコード&チェンバロ奏者として着実に注目されつつあるリンツ出身の俊才アレクサンダー・ゲルゲリフィ。《魔笛》序曲のファンファーレから最後の「涙の日」まで、クラヴィコードという楽器の音量の小ささを忘れさせるほど幅広い表現で綴られてゆく名作群はまさしく、作曲中のモーツァルトの心象を垣間見るかのよう。ニグルも楽器の特質を踏まえ、時に間近で語る囁きのような声で各作品の詩的・劇的特質を浮き彫りにします。クラヴィコード録音を含む数々の古楽器名盤をZig-ZagTerritoiresから世に送り出した名技師フランク・ジャフレスによる、楽器そのものを間近に感じられる丁寧なエンジニアリングも絶妙。ライナーノート(独、英、仏語)には両演奏家の言葉も収録されています(ナクソス・ジャパン)