クラシック / オペラ

バウハウスの音楽 第1集 - マーク・ブリッツスタイン：歌劇《パラボラとサーキュラ》【収録内容】1-21. マーク・ブリッツスタイン(1905-1964)：歌劇《パラボラとサーキュラ》 全1幕(1929)台本：ジョージ・ウィットセット【演奏者】パラボラ…アレクサンダー・ノール(バリトン)サーキュラ…マリ・エリクスモエン(ソプラノ)レクタングラ…マシュー・ニューリン(テノール)インターセクタ…ハンナ・フサール(ソプラノ)プリズム…リナード・フリーリンク(テノール)ジオデサ…ヘニング・フォン・シュルマン(バス)リネア…Hongni Wuノールショピング交響楽団カール＝ハインツ・シュテフェンス(指揮)世界初録音【録音】2025年9月23、24日スウェーデン、ノールショピング、De Geerhallen収録時間：68分『バウハウスの音楽 第1集』は、20世紀ドイツの芸術運動「バウハウス」によって生まれながら、その後長年見過ごされてきた音楽を蘇らせる、ドイツ近代音楽に注力するCapriccioレーベルらしいプロジェクトの第一弾です。本作に収録されたブリッツスタインの歌劇《パラボラとサーキュラ(放物線と円)》は、登場人物が全員「放物線」や「円」「長方形」といった幾何学キャラクターという前衛的な作品。そうした先進的なコンセプトの一方で、音楽は後期ロマン派風の半音階的な和声とメロディによって構成されています。1929年に作曲され、バウハウス・デッサウでの初演が計画されたものの、ナチスの台頭など様々な理由から阻まれ、約一世紀にわたり未上演のままとなっていました。しかし、近年の「バウハウスの音楽」研究プロジェクトの成果により復元され、2025年にベルリン・フィルハーモニー(ベルリン音楽祭)にて悲願の世界初演を達成。本アルバムは初演キャストによる世界初録音です。(ナクソス・ジャパン)

エソテリック特約店のみの限定販売※ご予約件数が入荷予定数に達した際は、発売前でもご予約受け付けを終了いたします。※WEBからの発送は入荷日以降となります。【収録内容】ジュゼッペ・ヴェルディ:歌劇《アイーダ》 4幕の歌劇 Disc 1[1]前奏曲Preludio第1幕 Atto Primo第1場 Scena I[2]そうじゃ、エチオピアがまたも戦いを(ランフィス、ラダメス)Si, corre voce che l'Etiope ardisca (Ramfis, Radames)[3]もしその将軍が私なら!…清きアイーダ(ラダメス)Se quel guerrier io fossi!...Celeste Aida (Radames)[4]何か特別なお喜びが(アムネリス、ラダメス、アイーダ)Quale insolita gioia (Amneris, Radames, Aida)[5]重大なことがあり、皆に集まってもらった(エジプト王、使者、ラダメス、アイーダ、アムネリス、ランフィス、高官たちと軍人たち、祭司たち)Alta cagion v'aduna (Ir re, Messaggero, Radames, Aida, Amneris, Ramfis, Ministri e Capitani, Sacerdoti)[6]勝ちて帰れ!(アイーダ)Ritorna vincitor! (Aida)第2場 Scena II[7]万能なるフターの神よ(巫女、巫女たちの合唱、ランフィスと祭司たち)Possente Ftha (Sacerdotessa, Col coro delle Sacerdotesse, Ramfis e Sacerdoti)[8]神に愛でられし者よ、汝に(ランフィス、祭司たち、ラダメス、巫女たち)Mortal, diletto ai numi (Ramfis, Sacerdoti, Radames, Sacerdotesse)第2幕 Atto secondo第1場 Scena I[9]誰でしょう、勝利の歌と喝采の中に(奴隷たち、アムネリス)Chi mai fra gl'inni e i plausi (Schiave, Amneris)[10]戦さの勝敗は、お前には悲しいものとなった(アムネリス、アイーダ)Fu la sorte dell'armi a'tuoi funesta (Amneris, Aida)[11]行け! 聖なるナイルの河岸へ(合唱、アムネリス、アイーダ)Su! del Nilo al sacro lido (Coro, Amneris, Aida)第2場 Scena II[12]エジプトに栄えあれ(民衆、女たち、祭司たち)Gloria all'Egitto (Popolo, Donne, Sacerdoti)[13]凱旋行進曲Marcia trionfale[14]来たれ、凱旋将軍よ(民衆、祭司たち)Vieni, o guerriero vindice (Popolo, Sacerdoti)[15]祖国を救いし者よ、よくやった(エジプト王、ラダメス、ランフィスと祭司たち)Salvator della patria, io ti saluto (Il re, Radames, Ramfis e Sacerdoti)[16]ああ! あれは? お父様!(アイーダ、アムネリス、アモナスロ、エジプト王)Che veggo! Egli? Mio padre! (Aida, Radames, Amneris, Amonasro, Il re)[17]この衣が物語っておりましょう(アモナスロ)Quest'assisa ch'io vesto vi dica (Amonasro)[18]しかし王よ、偉大なる王よ(アイーダ、捕虜たちと奴隷たち、ランフィスと祭司たち、アムネリス、エジプト王、民衆、アモナスロ、ラダメス)Ma tu, Re, tu signore possente (Aida, Prigionieri e Schiave, Ramfis e Sacerdoti, Amneris, Il re, Popolo, Amonasro, Radames)Disc 2[1]王よ、王は聖なる神々にかけて(ラダメス、エジプト王、アムネリス、祭司たち、民衆、ランフィス)O re, pei sacri numi (Radames, Il re, Amneris, Sacerdoti, Popolo, Ramfis)[2]エジプトとイシスの神に栄光あれ(エジプト王と民衆、奴隷たちと捕虜たち、ランフィスと祭司たち、アイーダ、ラダメス、アムネリス、アモナスロ)Gloria all'Egitto, ad Iside (Il re e Popolo, Schiave e Prigionieri, Ramfis e Sacerdoti, Aida, Radames, Amneris, Amonasro)第3幕 Atto terzo[3]オシリスの永遠の母であり(合唱、ランフィス、アムネリス)O tu che sei d'Osiride (Coro, Priestesses, Ramfis, Amneris)[4]ここにラダメスは来るはず! …ああ我が故郷(アイーダ)Qui Radames verra! ...O patria mia (Aida)[5]まあ! お父様! (アイーダ、アモナスロ)Ciel! mio padre! (Aida, Amonasro)[6]やっと会えたね、愛しいアイーダ… [ナイルの二重唱] (ラダメス、アイーダ)Pur ti riveggo, mia dolce Aida... (Radames, Aida)[7]逃げましょう。居心地の悪い(アイーダ、ラダメス)Fuggiam gli ardori inospiti (Aida, Radames)[8]貴方が! アモナスロ! 貴方が! 国王と?(ラダメス、アイーダ、アモナスロ)Tu! Amonasro! tu! il re? (Radames, Aida, Amonasro)第4幕 Atto quattro第1場 Scena I[9]憎い恋仇はいなくなった(アムネリス)L'abborrita rivale a me sfuggia (Amneris)[10]祭司たちはすでに一堂に会しています(アムネリス、ラダメス)Gia i sacerdoti adunansi (Amneris, Radames)[11]ああ! 死にそうだわ!(アムネリス、ランフィスと祭司たち)Ohime! morir mi sento! (Amneris, Ramfis e Sacerdoti)[12]ラダメス、ラダメス、ラダメス (ランフィス、祭司たち、アムネリス)Radames! Radames! Radames! (Ramfis, Sacerdoti, Amneris)第2場 Scena II[13]運命の石が私の上で閉じられている(ラダメス、アイーダ)La fatal pietra sovra me si chiuse (Radames, Aida)[14]貴方の刑を虫が知らせてくれました(アイーダ、ラダメス、巫女たち)Presago il core della tua condanna (Aida, Radames, Sacerdotesse)[15]さようなら、大地(アイーダ、ラダメス、合唱)O terra, addio (Aida, Radames, Coro)【演奏者】アイーダ(エジプトの奴隷にされたエチオピアの王女):レナータ・テバルディ(ソプラノ)ラダメス(エジプトの将軍):カルロ・ベルゴンツィ(テノール)アムネリス(エジプトの王女):ジュリエッタ・シミオナート(メッゾ・ソプラノ)アモナスロ(エチオピア王でアイーダの父):コーネル・マックニール(バリトン)ランフィス(エジプトの祭司長):アーノルド・ヴァン・ミル(バス)エジプト王:フェルナンド・コレナ(バス)使者:ピエロ・デ・パルマ(テノール)巫女:エウゲニア・ラッティ(ソプラノ)台本: アントニオ・ギスランツォーニウィーン楽友協会合唱団合唱指揮: ラインホルト・シュミットウィーン・フィルハーモニー管弦楽団指揮: ヘルベルト・フォン・カラヤン[録音]1959年9月2‐15日, ソフィエンザール,ウィーン[初出] DECCA SXL 2167/9(1959年)[日本盤初出] LONDON SLC1008/10(1960年5月31日)[プロデューサー]ジョン・カルショー、ジェイムズ・ウォーカー[レコーディング・エンジニア]ジェイムズ・ブラウン、ゴードン・パリー[Super Audio CDプロデューサー]大間知基彰(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDアソシエイト・プロデューサー]吉田穣(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDリマスタリング・エンジニア]東野真哉(エソテリック・マスタリング・センター)[[Super Audio CDリマスター] 2026年5月 エソテリック・オーディオルーム、「Esoteric Mastering」システム[解説]浅里公三 岸純信[企画・販売]ティアック株式会社[企画・協力]東京電化株式会社レコード史上、画期的な名演・名録音と言われているカラヤン最初の《アイーダ》が遂に登場します。黄金期のイタリア歌手が勢揃い、それを巧みに指揮する全盛期のカラヤン…。文句のつけようのない出来栄えです。“聴くだけで見えてくるオペラ”のレコード化を目指していたデッカの制作スタッフは、あの『ニーベルングの指環』と同じ名手達。音楽的にもオーディオ的にも、まさにこれこそが20世紀の遺産です。■エソテリックならではのこだわりのSuper Audio CDハイブリッド・ソフトオリジナル・マスター・サウンドへの飽くことなきこだわりと、Super Audio CDハイブリッド化による圧倒的な音質向上で継続して高い評価をいただいているESOTERICによる名盤復刻シリーズ。発売以来決定的名盤と評価され、現代にいたるまでカタログから消えたことのない名盤をオリジナル・マスターから進化したテクノロジーと感性とによってDSDマスタリングし、世界初のSuper Audio CDハイブリッド化を実現してきました。今回はデッカの名盤から、アナログ時代を代表する名演・名録音をSuper Audio CDハイブリッドで発売いたします。■「ほとんど理想的なレコード演奏」と絶賛された画期的な名演・名録音レコード史上でも画期的な名演・名録音として有名であり、待望久しかったカラヤン指揮の《アイーダ》が遂に登場いたします。 カラヤンは《アイーダ》全曲を2回録音しており、ウィーン・フィルとの2度目の1979年録音(EMI)は、先にエソテリックから「カラヤン&カラス/グレート4オペラズ」(ESSE-90072/80)としてR.シュトラウスの《サロメ》、マリア・カラスとプレートル指揮の《カルメン》と《トスカ》の4曲を収録した9枚組でリリースされています。しかし、このカラヤン最初の《アイーダ》は更なる高評価をする人も多い録音です。初のステレオ録音による全曲盤、加えてウィーン・フィルのイタリア・オペラ初録音でもあり、発売当時「ほとんど理想的なレコード演奏」と絶賛された画期的な名演・名録音でした。■歌手それぞれの見せ所に加え、〈凱旋行進曲〉など、聴きどころ満載の作品ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描いた《アイーダ》は1871年12月に初演されたヴェルディの作品です。台本はパリ在住のオペラ座支配人カミーユ・デュ・ロクル。1869年に開通したスエズ運河を記念してエジプトの総督からの依頼があったとされる《アイーダ》ですが、ヴェルディは、カイロを舞台とした荘厳な物語を自分の統治下で開きたい総督の意志のもと、愛と法、国家と個人それぞれの相克が描かれた物語に興味を抱き作曲に取り掛かりました。完成後の初演はエジプト・カイロのケディヴィアル・オペラ・ハウスで行われました。歌手それぞれの見せ所に加え、第2幕第2場における〈凱旋行進曲〉のメロディなど、聴きどころ満載の作品です。■オペラのスペシャリストだった巨匠カラヤン20世紀の後半を代表する巨匠ヘルベルト・フォン・カラヤン(1908-1989)は、第2次大戦後の1946年から世界的に活躍、EMIと契約してウィーン・フィル、1950年頃からはフィルハーモニア管弦楽団を中心に多数の録音を行なって名声を高め、1955年からベルリン・フィル、1956年からザルツブルク音楽祭、ウィーン国立歌劇場の芸術監督を兼任して「帝王」とよばれるようになりました。 カラヤンのオペラ初録音はウィーン・フィルとのモーツァルト《フィガロの結婚》と《魔笛》(1950年)ですが、その後オペラ録音をいくつか重ね、ウィーン国立歌劇場の芸術監督に就任後は、演出も兼ねた《ニーベルングの指環》4部作をはじめとするワーグナー、モーツァルトやイタリアの主要なオペラ、ストラヴィンスキーの《エディプス王》などを指揮します。また原語による上演を徹底するとともにスカラ座と提携して歌手や演出家の交流も盛んに行い、加えて様々な改革を行なうなど、オペラ界でも大きな力を持つ、オペラのスペシャリストでもありました。■上層部の意向にも逆らい、理想的なベスト・キャストを揃えるレコード界が1958年にステレオ時代を迎えて間もなく、カラヤンはグラモフォンとデッカ両方と契約、1959年3月から録音を開始します。LPの登場とともに急成長したデッカは、オペラの全曲録音に最も意欲的なレーベルであり、カラヤンとウィーン・フィルのオペラ初録音に本作品《アイーダ》を選びました。前年の5月から国立歌劇場における上演が評判になっていたのもその理由の一つだったのでしょう。キャストもマックニール(アイーダの父)以外はそれまで共演してきたイタリアの歌手を中心に選びました。ラダメス(エジプトの将軍)役にデッカの経営陣はエレーデ盤(1952年録音)のデル・モナコを強く主張します。しかしカラヤンとプロデューサーのカルショーは前年にローマで録音したセラフィン指揮の《蝶々夫人》と《ボエーム》でもテバルディと共演して大評判になった若いベルゴンツィの起用をゆずらなかったと言われています。上層部の意向に逆らうことをしてまでも、この作品を最高のものにしようとしたカラヤンとカルショーの意気込みが分かるエピソードであります。 その甲斐もあり、この《アイーダ》は、欧米では録音からわずか3か月後の1959年のクリスマス・シーズンに発売され、「ほとんど理想的なレコード演奏」と絶賛されました。カラヤンの指揮と当時のベスト・キャストといえるテバルディとシミオナート、ベルゴンツィという名歌手たちによるすばらしい演奏がその称賛の理由を見事に物語っています。■劇場でも不可能な響きをスコア通り実現した、レコード史上記念碑的名録音レコーディングが行われた1959年は、あの20世紀不朽の名作、ショルティ指揮『ニーベルングの指環』の第1作《ラインの黄金》の翌年で、収録スタッフ、収録ロケーションもすべて同一の状態。“現代にも十二分に通用する壮大で大迫力の音”と言われている当時のデッカ・サウンドがここでも本領発揮されています。デッカ・スタッフによるレコーディングの素晴らしさは当時から高い評価を得ていて、レコードで「劇場の空間的な効果をいかに生かすか」を研究してきたプロデューサー、カルショーならではの録音の成果も大きな話題になりました。 この《アイーダ》は凱旋の場(第2幕第2場)の壮麗な表現は当初から大きな話題になりましたが、カルショーは第1幕第2場の神殿の外の巫女たちの歌、第2幕第1場のアムネリスの部屋に外から聞こえる合唱と行進曲、第3幕のナイル河畔の場における神殿内の祈りの歌、第4幕第1場の王宮の広間と地下の裁判、第2場の神殿と地下牢など、実際の舞台でも至難な遠近感や立体感をゾフィエンザール内のいくつかの小ホールも使って録音したといわれています。まだマルチ・チャンネル録音が開発される以前の2トラック・ステレオ録音ながら「劇場でも不可能な響きをスコアどおり実現した」と絶賛されたのです。アーティストもスタッフも全員が全身全霊をかけて制作した《アイーダ》。今回のリマスタリングによる初のSuper Audio CDハイブリッド盤を試聴していただくことにより、このレコード史上でも記念碑的な名演・名録音であることを再認識するファンも多いのではないかと願っています。 Super Audio CDハイブリッド化は今回が初めて。新たにマスターからSuper Audio CDの為にリマスタリングを行いました。これまで同様、使用するマスターの選定から、最終的なDSDマスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業をおこないました。特にDSDマスタリングにあたっては、「Esoteric Mastering」を使用。 入念に調整されたESOTERICの最高級機材Master Sound Discrete DACとMaster Sound Discrete Clockを投入。またMEXCELケーブルを惜しげもなく使用することで、オリジナル・マスターの持つ情報を伸びやかなサウンドでディスク化することができました。(エソテリック株式会社)

数あるプッチーニのオペラ録音の中で、またカラヤンのオペラ録音の中でも最も高い評価を得ているのが、この1973年に発売された《ラ・ボエーム》。音楽之友社の2017年版「名曲名盤500」でも、《ラ・ボエーム》録音の第1位に選ばれています。※歌詞対訳は付いておりません。【収録内容】プッチーニ:歌劇《ラ・ボエーム》【演奏者】ミレッラ・フレーニ(ソプラノ:ミミ)ルチアーノ・パヴァロッティ(テノール:ロドルフォ)エリザベス・ハーウッド(ソプラノ:ムゼッタ)ローランド・パネライ(バリトン:マルチェルロ)ニコライ・ギャウロフ(バス:コルリーネ)ジャンニ・マッフェオ(バス:ショナール)他シェーネベルク少年合唱団ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団指揮:ヘルベルト・フォン・カラヤン【録音】1972年10月 ベルリン【UHQCD】【グリーン・カラー・レーベルコート】【期間限定特典:二次元コード付き応募カード封入】(メーカー・販売元資料)

“歌う女優”と称され、その演技・美貌・声の豊かさ・音楽表現の深さの全てに秀で、名実ともに現代最高の歌姫として君臨するネトレプコ。彼女が歌う名作オペラの珠玉のアリアを集めたベスト盤です。オペラの魅力のエッセンスが凝縮した万人にお薦めしたい一枚です。※歌詞対訳は付いておりません。【収録内容】1. 私のお父さん(歌劇《ジャンニ・スキッキ》)(プッチーニ)2. 私が街を行くと(ムゼッタのワルツ)(歌劇《ラ・ボエーム》)(プッチーニ) 3. ジャスミンとバラの(花の二重唱)(歌劇《ラクメ》)(ドリーブ)4. やっと待ってた時がきた―さあ早く来て(歌劇《フィガロの結婚》)(モーツァルト)5. あそこで二人は許し合おう(歌劇《ドン・ジョヴァンニ》)(モーツァルト)6. かぐわしい香りがくゆり(狂乱の場)(歌劇《ランメルモールのルチア》)(ドニゼッティ)7. 清らかな女神よ(歌劇《ノルマ》)(ベッリーニ)8. 深ぶかと空にかかっているお月さまよ(月に寄せる歌)(歌劇《ルサルカ》)(ドヴォルザーク)9. 酒を酌もう、美しい人が(乾杯の歌)(歌劇《椿姫》)(ヴェルディ)10. 私の唇のキスはいとも熱く(熱き口づけを)(喜歌劇《ジュディッタ》)(レハール)11. ああ神様、どうして―出て行って、ひどい人(歌劇《ドン・ジョヴァンニ》)(モーツァルト)12. 私の名はミミ(歌劇《ラ・ボエーム》)(プッチーニ) 13. 優美なおとめよ(歌劇《ラ・ボエーム》)(プッチーニ) 14. 美しい夜、おお、恋の夜よ(歌劇《ホフマン物語》)(オッフェンバック) 15. ソルヴェイグの歌(劇音楽《ペール・ギュント》)(グリーグ)16. さようなら過ぎた日の美しく楽しい夢よ(歌劇《椿姫》)(ヴェルディ)17. 私はこうして晴れの衣裳を ― ああ!いくたび天に(ベッリーニ:歌劇《カプレーティとモンテッキ》 第1幕)【演奏者】アンナ・ネトレプコ(ソプラノ)エリーナ・ガランチャ(メッゾ・ソプラノ))(3,14)ローランド・ビリャソン(テノール)(9,13)トーマス・クヴァストホフ(バス・バリトン)(5)ニコラ・ウリヴィエリ(バス・バリトン)(6)アンドレア・コンチェッティ(バス)(6)ヘレーネ・シュナイダーマン(メッゾ・ソプラノ)(9)ヘルマン・ヴァレン(バス)(9)サルヴァトーレ・コルデッラ(テノール)(9)ポール・ゲイ(バリトン)(9)クリストフ・シュトレール(テノール)(11)ミラノ・ジュゼッペ・ヴェルディ合唱団(6)ウィーン国立歌劇場合唱団(9)プラハ・フィルハーモニー合唱団(14)マーラー・チェンバー・オーケストラ(1,6,17)ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団(2,8,9,16)バーデン=バーデン&フライブルク南西ドイツ放送交響楽団(3,7)モーツァルト管弦楽団(4,11)シュターツカペレ・ドレスデン(5)プラハ・フィルハーモニア(10,14,15)バイエルン放送交響楽団(12,13)指揮:クラウディオ・アバド(1,4,6,11,17)、ジャナンドレア・ノセダ(2,8)、マルコ・アルミリアート(3,7)、セバスチャン・ヴァイグレ(5)、カルロ・リッツィ(9,16)、エマニュエル・ヴィヨーム(10,14,15)、ベルトラン・ド・ビリー(12,13) 【録音】2003年-2008年【初UHQCD化】【UHQCD】【グリーン・カラー・レーベルコート】【期間限定特典:二次元コード付き応募カード封入】

ヴェルディ:メゾ・ソプラノのためのアリア集【収録内容】ジュゼッペ・ヴェルディ1. 歌劇 《ドン・カルロ》 (1867) - 「むごい運命よ」(エボリ、第4幕)2. 歌劇 《ドン・カルロ》 - 「美しき庭にて」(エボリ、第1幕)3. 歌劇 《仮面舞踏会》 (1859) - 「地獄の王よ、急いで駆けつけよ」(ウルリカ、第1幕)4. 歌劇 《イル・トロヴァトーレ》 (1853) - 「炎は燃えて」(アズチェーナ、第2幕)5. 歌劇 《イル・トロヴァトーレ》 - 「重罪人は鉄鎖に繋がれ」(アズチェーナ、第2幕)6. 歌劇 《ナブッコ》(1842) - 序曲7. 歌劇 《ナブッコ》 - 「天が開かれた」(フェネーナ、第4幕)8. 歌劇 《ボニファーチオ伯爵オベルト》 (1839) - 「リッカルド…おお、燃える思いが蘇る …容姿の美しさや華やかさよりも」(クニーツァ、第2幕)9. 歌劇 《一日だけの王様》 (1840) - 「愛しい娘たちよ…私の胸の中にどんな感情が …そんな老人は嫌です、私はそんなに愚かではありません」(ジュリエッタ、第1幕)10. 歌劇 《運命の力》 (1862) - 序曲11. 歌劇 《運命の力》 - 「太鼓の響きに」(プレツィオーシッラ、第2幕)12. 歌劇《アイーダ》 (1871) - 「憎むべきライバルが …すでに司祭たちが集まり」(アムネリスとラダメス、第4幕)13. 歌劇《シチリアの晩鐘》 (1855) - 序曲【演奏者】ユスティナ・グリンギテ(メゾ・ソプラノ)ガストン・リヴェロ(テノール)…12RAI国立交響楽団ロバート・トレヴィーノ(指揮)【録音】2025年7月30日-8月13日イタリア、トリノ Auditorium Rai “A. Toscanini”収録時間:80分イタリア・オペラの潮流をベルカントからドラマ重視の重厚なものへと転換させることになったヴェルディの一連の作品からメゾ・ソプラノのためのアリアを収録。インターナショナル・オペラ・アワード新人賞の受賞歴を持ち、英国ナショナル・オペラの《カルメン》で絶賛されたほか、コヴェント・ガーデン等で活躍するグリンギテの圧倒的な声量と表現力豊かな歌唱に、トレヴィーノ率いるRAI響のダイナミックかつ繊細な演奏が見事に融合。《トロヴァトーレ》や《アイーダ》から稀少な初期作品まで、ヴェルディの劇的な美しさを立体的に描き出しています。曲間に演奏される序曲も聴きどころ。(ナクソス・ジャパン)

判型:A4変形内容紹介特集1 オペラで、ととのう。 ――心と教養を調律する贅沢な時間特集2 来日演奏家速報2027目次【特集I】●オペラで、ととのう。― 心と教養を調律する贅沢な時間(岸 純信/山田治生/那須田 務/生田みゆき/園田隆一郎/池内 響/大久保敦史/室田尚子/國土潤一/井内美香/加藤浩子/山崎浩太郎/池田卓夫/戸部 亮)歌唱や演技、美術などが融合した総合芸術オペラ。スマートフォンを置いて舞台に没頭する時間は、現代人の心身をととのえる贅沢なセルフケアとなるはずです。本特集では、初心者向けの作曲家・楽曲ガイドから、特別対談や最新レポート、若手歌手の紹介まで幅広い情報を掲載。注目公演が目白押しの今秋、豊かな教養を育み、ライフスタイルに寄り添う「オペラ生活」をはじめてみませんか。【特集II】●来日演奏家速報2027(山田治生/道下京子/池田卓夫/岸 純信)毎年恒例の企画「来日演奏家速報」。2027&2028年に来日するアーティストや団体をジャンルごとに分けた「来日演奏家カレンダー」と併せて、筆者が注目する来日演奏家もご紹介します。【Interview & Report】●[Interview]Starring Artist サイモン・ラトル(指揮) 80年の歩み―2年ぶり、バイエルン放送交響楽団を率い11月に来日!(中村真人)●[Interview]辻 彩奈(vn) ニュー・アルバムをリリース(編集部)●[Interview]阪田知樹(p)―デビュー15周年、敬愛するリストの人生を奏でる(新野見卓也)●[Report]鈴木愛美(p)― ベートーヴェン ピアノ・ソナタ全曲シリーズ Vol.1(能登原由美)●[Report]リュー・テンヤオ(p)、待望の初来日公演(萩谷由喜子)●[Report]愛知室内オーケストラ、定期演奏会は第100回へ!(小沢優子)●[Report]ピエタリ・インキネン(指揮) 初登場! 紀尾井ホール室内管弦楽団(池田卓夫)●[Report]フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2026(山田治生/那須田 務/長谷川京介)●[Report]神戸市室内管弦楽団によるヴォルフ=フェラーリ《スザンナの秘密》(能登原由美)●[Report]ARKフィルハーモニック「究極のベートーヴェン」(萩谷由喜子)●[Report]沼尻竜典(指揮)&神奈川フィルハーモニー管弦楽団 サントリーホール公演(山田治生)●[Report]高関 健(指揮)&東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団 ブリテン《戦争レクイエム》(山崎浩太郎)●[Report]2026 セイジ・オザワ 松本フェスティバル(山崎浩太郎/戸部 亮)●[Report]ザルツブルク音楽祭2026(平野玲音/中 東生/来住千保美/中田千穂子/三光 洋)●[Report]バイロイト音楽祭2026― 創設150周年(来住千保美/中田千穂子)●[Interview]布施砂丘彦(cb、演出) 街、舞踏、J.S.バッハ(山崎浩太郎)【特別企画】●没後50年記念 矢代秋雄の世界 (野平一郎/山田和樹/西村 祐/河村尚子/上村文乃/青柳いづみこ)【特別記事】●今秋開催「青い海と森の音楽祭2026」(片桐卓也)【不定期連載】●OVER THE BORDER Vol.14 柄本 弾さん(東京バレエ団)(鈴木啓子)【隔月連載】●私の社長30年史、音楽編2(藤井隆太)【連載】●MAROの軌跡29TRACK29 ―2006年、N響創立80周年(篠崎史紀/長井進之介)●小林愛実ストーリー44 ―はじめて家族3人でヨーロッパへ(小林愛実/高坂はる香)●小山実稚恵 対談シリーズ 奏意工夫―音楽と生きる日々7 ゲスト:矢部達哉(vn)〈後編〉(小山実稚恵/西村 祐)●池辺晋一郎エッセイ 先人の影を踏みなおす ―長田 弘(池辺晋一郎)●下野竜也 人生棒に振る!?―誌上指揮レッスン29 立派な校舎は建ちましたか?(下野竜也)●音楽家の本棚43 宮谷理香(p)(後藤菜穂子)【Artists Lounge 〜今月のインタヴュー】●Fresh Artist File Vol.82 清水陽介(vc)●加納悦子(Ms)& 小森輝彦(Br )(那須田 務)●小林沙羅(S)(室田尚子)●佐野隆哉(p)(長井進之介)●三舩優子(p)(長井進之介)●深沢亮子(p)(道下京子)/武藤聡子(p)(上田弘子)【Reviews & Reports】●Concert Reviews 演奏会批評●〈海外レポート〉イギリス(原田真帆)/フランス(三光 洋)/イタリア(野田和哉)/オーストリア(平野玲音)/ドイツ1(中村真人)/ドイツ2(来住千保美)/スイス(中 東生)/ロシア(浅松啓介)/アメリカ(小林伸太郎)●〈イヴェント・レポート〉 Sanrio Nakayoku Project みんななかよくクラシックコンサート2026(萩谷由喜子)●〈イヴェント・レポート〉 佐藤正浩プロデュース いずみホール・オペラ2026《ウェルテル》(國土潤一)●〈イヴェント・レポート〉下野竜也プレゼンツ! 音楽の魅力発見プロジェクト 第13回(山田治生)●〈イヴェント・レポート〉マ ロ(篠崎史紀)の絵本「おんがくは まほう」コンサート(編集部)●〈イヴェント・レポート〉パ シフィック・ミュージック・フェスティバル札幌2026(本堂知彦/高山直也)●〈イヴェント・レポート〉ピ ティナ・ピアノコンペティション特級(道下京子)【DISC SPACE】●今月の「友」印(真嶋雄大)●SPECIAL TOPICS(矢澤孝樹)●今月の新譜レヴュー(相場ひろ/西村 祐/真嶋雄大/満津岡信育)●名演の「余白」―話題の録音から時代を覗き込む(山崎浩太郎)●新譜一覧(編集部)【News & Information】●スクランブル・ショット + 訃報●アート・スペース1(映画:中村千晶/舞台:横溝幸子/展覧会:花田志織)●アート・スペース2(書籍:小沼純一、矢澤孝樹)●読者のページ●編集部だより(次号予告/編集後記/広告案内)【別冊付録】●コンサート・ガイド & チケット・インフォメーション観どころ聴きどころ(戸部 亮)【今月の表紙】●サー・サイモン・ラトル(指揮者) © BR / Astrid Ackermann1955年生まれ、英国のリヴァプール出身。現代最高峰の指揮者の一人。英国リヴァプール生まれ。知的で情熱的な音楽づくりとカリスマ的な存在感で世界的評価を得ている。1980~1998年に音楽監督を務めたバーミンガム市交響楽団で国際的名声を確立し、その後ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者(2002~2018)、ロンドン交響楽団の音楽監督(2017~2023)を歴任。2023/24シーズンからバイエルン放送交響楽団の首席指揮者に就任した。レパートリーはJ.S.バッハから現代音楽まで幅広く、交響曲、オペラ、古楽演奏など多彩な分野で活躍。音楽教育にも情熱を注ぎ、若い音楽家の育成にも尽力している。2025年にはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞し、同年のグラモフォン賞で「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」に選出された。付録の内容コンサート・ガイド&チケット・インフォメーション(出版情報サイトより)

【収録内容】グスターヴ・ホルスト(1874-1934):歌劇《シーター》全曲(全3幕、プロローグ付き、1899-1906)CD1:プロローグ「ジャングル」第1幕「ダンダカの森の峡谷」第2幕「パンチャヴァティの谷」(前半)CD2:第2幕「パンチャヴァティの谷」(後半)第3幕第1場「ランカーを望む急流の岸辺」第3幕第2場「ランカーのラーヴァナ宮殿」台本:ホルスト(ヴァールミーキの古代インド叙事詩《ラーマーヤナ》に基づく)※世界初録音【演奏者】クララ=ゾフィー・ベルトラム(メゾソプラノ:大地)ペーター・シェーネ(バリトン:ラーマ)アルギルダス・ドレヴィンスカス(テノール:ラクシュマナ)リー=アン・ダンバー(ソプラノ:シーター)ユーディト・ブラウン(メゾソプラノ:シュールパナカー)マルクス・ヤウルシュ(バス:ラーヴァナ)シュテファン・レッティヒ(バリトン:マーリーチャ)シュテファン・ノイベルト(指揮)ザールラント州立管弦楽団ザールラント州立劇場合唱団&エキストラ合唱団【録音】2024年10月&11月、2025年5月、ザールラント州立劇場(ドイツ、ザールブリュッケン)ライヴ録音近現代イギリスの知られざる作品や新作を送り出しているthe English Music Festival(EMF/イギリス音楽祭)の自主レーベル「EM Records」より、ホルスト最大規模の作品にして、2024年まで出版も上演も録音もされることのなかった幻の歌劇《シーター(Sita)》が、ついに世界初録音で登場します。1899年から1906年にかけて作曲された本作は、ヴァールミーキの《ラーマーヤナ》に基づき、シーターの誘拐と、ラーマ、ラクシュマナによる救出を中心に描く全3幕の大作。ホルスト自身が台本を手掛け、ワーグナーを中心に、ヴェルディ、リヒャルト・シュトラウス、マーラーらの影響を示しながらも、ホルスト独自の個性や、後年の《惑星》を予感させる響きが随所に現れます。完成後にはリコルディのオペラ賞に応募するも惜しくも受賞を逃し、その後長く日の目を見ることはありませんでした。ザールラント州立劇場が大英図書館所蔵のホルストの手稿から上演用の総譜とパート譜を整備する一大プロジェクトに取り組み、2024年、シュテファン・ノイベルトの指揮によって世界初演。本盤は2024年10~11月と2025年5月の舞台をライヴ収録したもので、ホルスト作品史の大きな空白を埋める注目のリリースです。英独対訳の全リブレット、作品解説、作曲家・演奏者紹介を収めた充実のブックレットも付属しています。※当タイトルは現地生産数量に限りがあるため、ご注文数に対して十分な数量を確保出来ない、あるいは未入荷となる可能性がございます。予めご了承下さい。(東京エムプラス)

エリザベート・レートベルク全集&放送用録音選集(6CD)【収録内容】CD 1I.1. 歌劇《フィガロの結婚》:恋とはどんなものかしら(モーツァルト)2. 歌劇《魔笛》:ああ、私は感じる、愛が消え去ったことを(モーツァルト)3. 歌劇《魔笛》:ああ、私は感じる、愛が消え去ったことを(モーツァルト)4. 《穏やかな喜び》(ミスリヴェチェク作、モーツァルト編曲)5. 歌劇《アフリカの女》:さらば、わが愛しき故郷よ(マイアベーア)6. 歌劇《カルメン》:あなたのお母様は私とともに礼拝堂を出ました[第1幕二重唱・第1面](ビゼー)R.タウバー(テノール)7. 歌劇《カルメン》:彼女に会えばわかる!そうでしょうR.タウバー(テノール)8. 歌劇《カルメン》:何ものも私を恐れさせない(ビゼー)9. 歌劇《蝶々夫人》:この豪華な飾り帯[第1幕二重唱・第1面](プッチーニ)R.タウバー(テノール)、C.ベスル指揮10.歌劇《蝶々夫人》:少しは本当のところもある[第1幕二重唱・第2面](プッチーニ)R.タウバー(テノール)、C.ベスル指揮11.歌劇《売られた花嫁》:母のように祝福されて(スメタナ) R.タウバー(テノール)12.喜歌劇《ジプシー男爵》:この世にこれほど哀れで誠実な者はいない(J.シュトラウス2世)13.《牧歌―ある春の日》作品21-9(ビゼー)14.《セレナード》作品17-2(R.シュトラウス) M.ヤッフェ(ピアノ)15.《万霊節》作品48-1:幸福な幻(R.シュトラウス)M.ヤッフェ(ピアノ)16.《中国歌曲集》作品5-1:孤独な女(パタキー) ピアノ伴奏(奏者不詳)II.17.シューベルト歌曲集《白鳥の歌》D.957より 第4曲「セレナード―静かにそっと私の歌を」(シューベルト)オーケストラ伴奏、F.フラドキン(ヴァイオリン)18.《アヴェ・マリア》D.839(シューベルト) ハープ伴奏、M.ローゼン(ヴァイオリン)19.《子守歌》D.498(シューベルト) ピアノ伴奏20.《菩提樹》(フリードリヒ・ジルヒャーが民謡風に編曲)21.《ハンスとリーゼル》「そしてハンスはあたりをこっそり歩き回った」(ヴォイナ) F.ショル(バス・バリトン)22.《歌の翼に》作品34-2(メンデルスゾーン) オーケストラおよびハープ伴奏23.《子守歌》作品49-4(ブラームス)I. オデオン・アコースティカル方式による録音 ベルリン、1920~1922年※特記のない限り、オーケストラ伴奏II. ブランズウィック・アコースティカル方式による録音 ニューヨーク、1923~1925年※特記のない限り、オーケストラ伴奏[78:20]CD 2II.1. 歌劇《アイーダ》:勝ちて帰れ(ヴェルディ)2. 歌劇《アイーダ》:おお、わが故郷よ(ヴェルディ)3. 歌劇《アンドレア・シェニエ》:亡き母の思い出(ジョルダーノ)2/54. 歌劇《ラ・ボエーム》:はい、みんな私をミミと呼びます(プッチーニ)5. 歌劇《トスカ》:歌に生き、恋に生き((プッチーニ)6. 歌劇《蝶々夫人》:泣いているの? なぜ?……ある晴れた日に(プッチーニ)7. 春に(グノー)8. エレジー (マスネ)ピアノ伴奏(奏者不詳)、F.フラドキン(ヴァイオリン)9. 《ペール・ギュント》作品23より「ソルヴェイグの歌」(グリーグ)10.《心のメロディー》作品5より 第3曲「君を愛す」(グリーグ)11.《ただ憧れを知る者だけが》作品6-6(チャイコフスキー)W.ヴィレケ(チェロ)12.カンツォネッタ―「最も美しい日よりも美しかった」(レーヴェ)13.《ラ・セレナータ(天使のセレナード)》(ブラガ)F.フラドキン(ヴァイオリン)14.《私は捨てられて》作品4-1(コシュカト)15.《旅芸人》(ヒルダッハ)III.16.歌劇《ソザルメ》:その瞳に安らぎを(ヘンデル)17.歌劇《セルセ》:オンブラ・マイ・フ(ヘンデル)18.歌劇《フィガロの結婚》:恋人よ、早くここへ(モーツァルト)19.歌劇《魔笛》:ああ、私は感じる、愛が消え去ったことを(モーツァルト)20.歌劇《魔弾の射手》:静かに、静かに、敬虔な歌よ(ウェーバー)21.歌劇《ローエングリン》:悲しみに暮れた日々の中、ひとり寂しく((ワーグナー)22.歌劇《ローエングリン》:私の嘆きに耳を傾ける風たちよ(ワーグナー)[80:02]II.ブランズウィック・アコースティカル方式による録音 ニューヨーク、1923~1925年III.ブランズウィック・電気録音方式による録音 ニューヨーク、1926年※特記のない限り、オーケストラ伴奏CD 3III.1. 歌劇《タンホイザー》:愛する人よ、あなたの館へ(ワーグナー)2. 歌劇《タンホイザー》:全能の聖処女よ(ワーグナー)3. 歌劇《アイーダ》:勝ちて帰れ(ヴェルディ)4. 歌劇《アイーダ》:おお、わが故郷よ(ヴェルディ)5. 歌劇《オテロ》:アヴェ・マリア(ヴェルディ)6. 《アヴェ・マリア》D.839(シューベルト) F.パーソン(ピアノ)、M.ローゼン(ヴァイオリン)7. 《ミルテの花》作品25より 第3曲「くるみの木」(シューマン) D.リーバーフェルド(ピアノ)8. 谷間に一本の木が立っている(タウベルト)9. 《スペイン歌曲集》より「そよ風がささやく」(イェンゼン)弦楽四重奏およびピアノ伴奏10君は花のよう(ルビンシテイン) D.リーバーフェルド(ピアノ)、F.フラドキン(ヴァイオリン)11.エレジー(マスネ) F.パーソン(ピアノ)、M.ローゼン(ヴァイオリン)12.《ラ・セレナータ(天使のセレナード)》(ブラガ) F.パーソン(ピアノ)、M.ローゼン(ヴァイオリン)13.カッコウの歌(アーン)14.もっともらしい恋人(ケアリー)15.私を信じて、もし愛らしい若き日の魅力のすべてが(ムーア)弦楽四重奏およびハープ伴奏16.神よ、私が優しいリンゴの花であったなら[カウンティ・デリーの民謡]17.雪のように白い胸を持つ真珠[アイルランド古謡]18.埴生の宿(ビショップ)19.それは夢だった(ラッセン)20.月夜の歌(キャドマン)21.ひそかな森の小径で(グリフィス) F.パーソン(ピアノ)22.春の幻想(デンスモア) F.パーソン(ピアノ)[75:41]III.ブランズウィック・電気録音方式による録ニューヨーク、1926年※特記のない限り、オーケストラ伴奏CD 4IV.1. 歌劇《アイーダ》:勝ちて帰れ(ヴェルディ)ベルリン国立歌劇場管弦楽団、F.ツヴァイク指揮歌劇《アイーダ》第3幕(ナイル川の場面)(ヴェルディ)G.D.ルーカ(バリトン)、G.L=ヴォルピ(テノール)2. ラダメスがここへ来るでしょう…おお、わが故郷よ ベルリン国立歌劇場管弦楽団、F.ツヴァイク指揮3. 天よ、父上!4. さあ、それなら! 立ち上がって!5. またお会いできますね、わが愛しいアイーダよ6. あそこ、未開の森の間に7. ああ、だめだ!逃げよう!8. だが、教えてくれ、どの道を通れば9. 歌劇《アッティラ》:この魂はただあなたのもの (ヴェルディ)ベニャミーノ・ジーリ(テノール)、エツィオ・ピンツァ(バス)10.歌劇《アッティラ》:この魂はただあなたのもの(ヴェルディ)ベニャミーノ・ジーリ(テノール)、E.ピンツァ(バス)11.歌劇《十字軍のロンバルディア人》:なんという喜びが過ぎゆくことか(ヴェルディ)ベニャミーノ・ジーリ(テノール)、E.ピンツァ(バス)12.歌劇《十字軍のロンバルディア人》:なんという喜びが過ぎゆくことか(ヴェルディ)ベニャミーノ・ジーリ(テノール)、E.ピンツァ(バス)13.歌劇《仮面舞踏会》:乾いた茎から引き離されて(ヴェルディ)14.歌劇《仮面舞踏会》:死ぬのなら、せめてその前に(ヴェルディ) 415.歌劇《オテロ》:歌いながら泣いていた(ヴェルディ)16.歌劇《オテロ》:アヴェ・マリア(ヴェルディ)17.歌劇《羊飼いの王様》:私は彼女を愛し、変わらぬ心でいる(モーツァルト) Y.ザイデ(ヴァイオリン)18.歌劇《ドン・ジョヴァンニ》:打って、打って、かわいいマゼット(モーツァルト)19.歌劇《ファウスト》:トゥーレの王がいた(グノー)20.歌劇《ファウスト》:ああ! 私の姿を見て笑ってしまう(グノー)[78:10]IV.RCAビクター録音 ニューヨーク、リーダークランツ・ホール、1929~1931年※特記のない限り、R.ブルドン指揮 ※1、2曲目を除くCD 5IV.1. 歌劇《タンホイザー》:愛する人よ、あなたの館へ(ワーグナー)ベルリン国立歌劇場管弦楽団、F.ツヴァイク指揮2. 歌劇《ローエングリン》:悲しみに暮れた日々の中、ひとり寂しく(ワーグナー)ベルリン国立歌劇場管弦楽団、F.ツヴァイク指揮3. 歌劇《さまよえるオランダ人》:あの船を見たか(ワーグナー)4. 歌劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》:見よ、エーフヒェン!やはりそうだと思った(ワーグナー) F.ショル(バス・バリトン)5. 歌劇《ニュルンベルクのマイスタージンガー》:靴についてあれこれ言われると(ワーグナー)F.ショル(バス・バリトン)6. 喜歌劇《ボッカチオ》:あなたの愛さえあれば(スッペ)7. 喜歌劇《こうもり》:故郷の調べ[チャールダーシュ](ヨハン・シュトラウス2世)V.8. 歌劇《フィガロの結婚》:恋とはどんなものかしら(モーツァルト)9. 歌劇《カルメン》:何ものも私を恐れさせない(ビゼー)10.歌劇《蝶々夫人》:ある晴れた日に(プッチーニ)11.喜歌劇《ジプシー男爵》:この世にこれほど哀れで誠実な者はいない(ヨハン・シュトラウス2世)VI.12.歌劇《アフリカの女》:さらば、わが愛しき故郷よ(マイアベーア)13.歌劇《カヴァレリア・ルスティカーナ》:あなたはご存じでしょう(マスカーニ)14.歌劇《カヴァレリア・ルスティカーナ》:あなたはご存じでしょう(マスカーニ)VII. H.ヴォルフ15.《イタリア歌曲集》第29曲:あなたの身分が決して低くないことを、私はよく知っています16.《イタリア歌曲集》第21曲:あなたのお母様がそれを望んでいないと、人は私に言います17.《イタリア歌曲集》第36曲:愛するあなたが天へ昇るなら18.《イタリア歌曲集》第11曲:どれほど長い間、私はいつもあなたを求めてきたことか19.《イタリア歌曲集》第28曲:あなたは私が王女ではないと言う20.《イタリア歌曲集》第26曲:私は人から聞いた、そう聞かされた21.《イタリア歌曲集》第32曲:いったい何がそんなに怒らせたの、愛しい人?22.《イタリア歌曲集》第24曲:もう私はパンを乾いたままでは食べません23.《イタリア歌曲集》第31曲:どうしたら私は楽しく、心から笑えるでしょう24.《スペイン歌曲集・宗教歌曲》第7曲:苦労を重ね、重荷を負って私は来ました[72:35]IV.RCAビクター録音 ニューヨーク、リーダークランツ・ホール、1929~1931年※特記のない限り、R.ブルドン指揮オーケストラ ※1、2曲目を除くV.オデオン録音 ベルリン、1931年5月21日 ※オーケストラ伴奏、F.ヴァイスマン指揮VIオデオン録音 ベルリン、1933年6月22日 ※オーケストラおよび指揮者不詳VII.グラモフォン社録音 ベルリン、1934年9月21日 C.V・ボス(ピアノ)CD 6VIII. RCAビクター録音 ニューヨーク、スタジオ2、1939~1940年※室内管弦楽団、B.ライボルト指揮1. 歌劇《ドン・ジョヴァンニ》:お手をどうぞ(モーツァルト) E.ピンツァ(バス)2. 歌劇《フィガロの結婚》:もしも奥様が偶然(モーツァルト) E.ピンツァ(バス)3. 歌劇《フィガロの結婚》:恋とはどんなものかしら(モーツァルト)4. 歌劇《フィガロの結婚》:ひどい人、どうして今まで(モーツァルト)E.ピンツァ(バス)5. 歌劇《フィガロの結婚》:どこへ行ったの、あの美しい時は(モーツァルト)6. 歌劇《魔笛》:愛を感じる男たちには(モーツァルト) E.ピンツァ(バス)IX.非商業録音 1932年、1933年ニュージャージー州ホーボーケン、リリック・シアター 1932年12月28日ベル・テレフォン研究所によるテスト録音 K.ルールゼルツ(ピアノ)7. 《歌の翼に》作品34-2(メンデルスゾーン)8. 《甲斐なきセレナード》作品84-4(ブラームス)9. 歌劇《タンホイザー》:愛する人よ、あなたの館へ(ワーグナー)ウィーン国立歌劇場 1933年5月10日 家庭用録音機による録音歌劇《魔弾の射手》(ウェーバー)より ウィーン国立歌劇場管弦楽団、J.クリップス指揮10.眠りはいかにして私に近づいたのか11.ただナイチンゲールとコオロギだけが12.たとえ雲がそれを覆い隠そうともX.ラジオ出演音源 1937~1940年 RCA《マジック・キー》 ニューヨーク、1937年3月28日フィラデルフィア管弦楽団、E.オーマンディ指揮13.ミルトン・クロスによるエリザベート・レートベルクの紹介14.歌劇《オテロ》:アヴェ・マリア(ヴェルディ)15.マリエンリート(マルクス)16.愛があなたに触れたなら(マルクス)RCA「マジック・キー」ニューヨーク、1937年10月24日 NBC交響楽団、F.ブラック指揮17.ミルトン・クロスによるエリザベート・レートベルクの紹介18.歌劇《運命の力》:神よ、平和を、平和を(ヴェルディ)19.《明日!》作品27-4(R.シュトラウス)20.《春だ!》メーリケ歌曲集より第6曲(ヴォルフ)フォード・サンデー・イブニング・アワー 1938年1月30日デトロイト交響楽団、E.オーマンディ指揮21.トルーマン・ブラッドリーによるエリザベート・レートベルクの紹介22.歌劇《フィデリオ》:忌まわしい人!どこへ急ぐの?(ベートーヴェン)シビック・コンサート記念番組 ニューヨーク、1940年2月25日NBC交響楽団、E.マッカーサー指揮23.ミルトン・クロスによるE.レートベルクとE.ピンツァの紹介24.歌劇《フィガロの結婚》:ひどい人、どうして今まで(モーツァルト) E.ピンツァ(バス)共演XI. 付録25. 「ラッキー・ストライクがお贈りする、ミス・エリザベート・レートベルク」[75:15]エリザベート・レートベルク:1894年〜1976年(ソプラノ)、ドイツ・ザクセン州シュベルツェンベルク出身。ピアニストを志しドレスデン音楽院へ入学するが、オットー・ヴァトリンに才能を見出され声楽に転向。ドレスデン宮廷歌劇場のメンバーとなりデビュー。R・シュトラウスの指名を受け「影のない女」の皇后役を演じて成功を収める。のちに「エジプトのヘレナ」の初演でもタイトルロールを演じている。1922年から1942年に引退するまでメトロポリタン歌劇場のトップスターとして活躍した。ワーグナー、R・シュトラウスなどのドイツ語作品と、ヴェルディ、プッチーになどのイタリア語作品の双方で高い評価を受けた。特にヴェルディのアイーダ役は当たり役となり、トスカニーニとも共演している。リリコ・スピントの美声を活かした幅広いレパートリーが収録されている。共演アーティストの顔ぶれも実に豪華で当時のトップスターたちとの共演が楽しめる。R・シュトラウスやトスカニーニに認められた歌いぶりは技術的にも隙がない。当時「完璧なソプラノ」と言われた見事な歌唱である。音質も録音年代を考慮すると大変良好である。蛇足ではあるが、オペラ歌手がタバコのCMに出演するという今では考えられない記録(CD-6) にも時代が感じられて興味深い。(東武商事)

【収録内容】ジュゼッペ・ヴェルディ(1813-1901):歌劇《エルナーニ》全曲アニタ・チェルクェッティ~唯一のスタジオ・リサイタル〔ヴェルディ:《ナブッコ》《シチリア島の夕べの祈り》《運命の力》《アイーダ》より/ベッリーニ:《ノルマ》より/プッチーニ:《トスカ》より〕【演奏者】マリオ・デル・モナコ(テノール:エルナーニ)エットーレ・バスティアニーニ(バリトン:ドン・カルロ)ボリス・クリストフ(バス:デ・シルヴァ)アニタ・チェルクェッティ(ソプラノ:エルヴィーラ)ルチアーナ・ボーニ(ジョヴァンナ)アトス・チェザリーニ(ドン・リッカルド)アウレリアン・ネアグ(ヤーゴ)ディミトリ・ミトロプーロス(指揮)フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団&合唱団【録音】《エルナーニ》:1957年6月14日、フィレンツェ(ライヴ)チェルクェッティ・リサイタル:1956年、Decca録音モノラル/ステレオ1957年6月14日、フィレンツェで上演されたヴェルディ《エルナーニ》の歴史的ライヴ。マリオ・デル・モナコ、アニタ・チェルクェッティ、エットーレ・バスティアニーニ、ボリス・クリストフという、戦後のオペラ界を代表する強力な歌手陣が一堂に会し、ディミトリ・ミトロプーロスがフィレンツェ五月音楽祭管弦楽団&合唱団を指揮します。レーベル提供の情報によると、1950年代にはデッカがデル・モナコ、チェルクェッティ、バスティアニーニを含むキャストによる《エルナーニ》制作を企画していましたが、その録音はリリースされず、この1957年フィレンツェ公演によって3人の共演が記録として残されました。そこにクリストフまで加わった、まさに豪華キャストによる《エルナーニ》です。1957年の歴史的ライヴながら録音状態も良好で、当時の歌手たちの声と舞台の熱気を現代に伝えます。(東京エムプラス)

【収録内容】ニコラ・ポルポラ(1686-1768):オペラ《オーリードのイフィジェニア》3幕によるメロドラマ台本:パオロ・アントニオ・ロッリ【演奏者】クリストフ・ルセ(指揮)レ・タラン・リリクイフィジェニア:メリッサ・プティ(ソプラノ)アガメムノン:ノア・バインアート(コントラルト)アキレス:アン・ハレンベリ(ソプラノ)クリテムネストラ:ローズ・ナガール=トレンブレ(コントラルト)ほか【録音】2025年12月20日収録時間:2時間25分08秒2024年のバイロイト・バロック・オペラ音楽祭での輝かしい復活蘇演で一躍注目を集めたポルポラのオペラ《オーリードのイフィジェニア》。このたびこのポルポラの最高傑作が世界初録音で登場します。1735年にロンドンで初演されたこのオペラは、名声と物議を醸したスター作曲家ポルポラが、ヘンデルの対抗馬として一躍脚光を浴びるきっかけとなった作品。上演に際し、アキレス役にファリネッリといったスターを起用し、ポルポラは英国オペラ史における最高峰の作品を生み出すことに成功しました。ポルポラはたいへん厳しい声楽指導者であり、スター歌手たちの潜在能力を熟知し、その才能を最大限に引き出す術を心得ていました。それゆえ、声楽的な要求は極めて過酷とすらいえるものとなっています。このアルバムでクリストフ・ルセは、アン・ハレンベリら各配役に充実のキャストを迎え、この作品の世界初録音に満を持して臨んでいます。歌手陣のアリアなどの完成度はきわめて高く、さらに管弦楽も生き生きと輝いています。ルセは、ポルポラについて次のように述べています:「ポルポラの作品は、私にとって常に大きな関心の対象でした。彼の様式はギャラント様式に属する前古典派的なもので、豊かな抒情性に満ちています。声楽の旋律線はこの上なく美しく、速いアリアでは驚くべき技巧が発揮されます。《オーリードのイフィジェニア》は、バロック音楽を愛する幅広い聴衆の心をとらえるであろう18世紀の世界へと私たちを誘います。そして、オペラに求められるあらゆる感情が込められた素晴らしい物語を語ります。神々を満足させるために自らの娘を犠牲にしなければならないという大いなる悲劇に直面しながら、私たちは両親の絶望を感じると同時に、イフィジェニアが体現する名誉と義務の精神にも触れるのです。」【あらすじ】トロイア戦争へ出征する途中、強大なアガメムノンは、狩猟の女神ディアナが所有する雄鹿を殺してしまった。激怒したディアナは、アガメムノンが娘のイフィジェニアを贖罪の生贄として捧げない限り、それ以上の旅を許さないと告げる。英雄アキレスとの結婚という口実のもと、イフィジェニアはアウリスへと誘い出され、母クリテムネストラは深い苦悩に苛まれる。生贄が捧げられようとする瞬間、アキレスが剣を振りかざして乱入するが、神であるディアナが最終的な決定権を握る……(ファインアーツ・ミュージック)