クラシック / 声楽曲 / メンデルスゾーン (MENDELSSOHN, FELIX)

フェリックス・メンデルスゾーン(1809-1847):【収録内容】1-5. 詩篇第95篇「さあ、主に向かって礼拝しよう」 Op. 46, MWV A16 (1838/1841改訂)6-8. コラール・カンタータ「われらみな唯一なる神を信ず」(1831)9. 詩篇第98篇「主に向かって新しき歌をうたえ」 Op. 91(1843)10-13. コラール・カンタータ「ああ神よ、天より見たまえ」(1832)14-21. 詩篇第42篇「鹿が谷川を慕いあえぐように」 Op. 42, MWV A15 (1837)22. コラール・カンタータ「キリスト、汝神の小羊」(1827)【演奏者】ユリアーネ・バンゼ(ソプラノ)…2、3、15-17、19、20シャルロッテ・ラングナー(ソプラノ)…3キム・セイル(テノール)…1、4、5、20トーマス・ヤーコプス(テノール)…20エネアス・フム(バリトン)…11、12、20マンフレート・ビットナー(バス・バリトン)…20ケルン西ドイツ放送合唱団…1、2、4-10、13、14、17、18、21、22ケルン室内管弦楽団クリストフ・ポッペン(指揮)録音:2024年1月29日-2月4日…10-21、 2025年2月2-7日…1-9、22ケルン、ドイツ放送、Kammermusiksaal収録時間:79分NAXOSレーベルの一連のモーツァルト:ミサ曲集録音が精緻でみずみずしい演奏として高く評価されたポッペンとケルン室内管が、メンデルスゾーンの宗教的合唱作品の全曲録音を開始。第1集には、作曲者自身が最高傑作と自負し、シューマンも絶賛した詩篇第42篇をはじめ、詩篇第95篇と晩年の詩篇第98篇、他、ルターのコラールに基づくコラール・カンタータ群が収録されており、深い祈りと喜びに満ちたメンデルスゾーンの宗教音楽の真髄を堪能できます。ケルン室内管弦楽団とケルン西ドイツ放送合唱団の卓越したアンサンブルに加え、ソプラノ歌手ユリアーネ・バンゼをはじめとした豪華なソリスト陣の参加も大きな魅力です。交響曲や無言歌などの器楽作品が人気のメンデルスゾーンですが、バッハのマタイ受難曲を蘇演させ、自らもオラトリオや詩篇曲を多数遺したように、ドイツ・プロテスタント音楽においてきわめて重要な存在。その核心に迫る企画です。(ナクソス・ジャパン)

「N響100年」記念企画。1986年10月、創立60周年をむかえたN響が名匠ヴォルフガング・サヴァリッシュの指揮のもと、第1000回定期で取り上げたメンデルスゾーンの大作オラトリオ「エリア」のライヴ録音がオリジナル・マスターからの最新リマスターで復活。N響はこの時が同曲初演奏で、題名役を歌うベルント・ヴァイクルを始めルチア・ポップなどの豪華歌手陣、国立音楽大学の表現力豊かな力感溢れる合唱によって、旧約聖書の預言者エリアの世界が生き生きと描き出されています。演奏後サヴァリッシュが「特別な演奏」と太鼓判を押した名演で、収録の翌月にスピード発売されたことでも話題になりました。エンジニアリングは、ニッポン放送を経て1968年からCBSソニーのエンジニアとして活躍した名手・半田健一氏。ライヴでありながらも細部まで鮮明に収録されており、10人の独唱者・合唱・オルガンを含む大編成のサウンドを緻密なバランスで再現している名録音です。【収録内容】フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ オラトリオ「エリア」Op.70 MVW A25 ~旧約聖書(ドイツ語訳:ユリウス・シュープリング)の言葉に基づくソロ、合唱とオーケストラのための  DISC 1 第1部  1 導入~レチタティーヴォ:私が仕えているイスラエルの神(エリア)    2 序曲   3 第1曲 合唱:助けたまえ、主よ(民衆)   4        レチタティーヴォ:深淵は干上がり(民衆)  5 第2曲 合唱つき二重唱:主よ、私たちの祈りを聞いてください(民衆、ソプラノI & II)   6 第3曲 レチタティーヴォ:あなたがたの衣でなく心を裂け(オバディア)   7 第4曲 アリア:「心を尽くして私を尋ね求めるなら」(オバディア)   8 第5曲 合唱:だが、主は見ていない(民衆)   9 第6曲 レチタティーヴォ:エリアよ、ここを去って(天使)  10 第7曲 複四重唱:主はあなたのために(天使たち)  11         レチタティーヴォ:今や渓谷も干上がった(天使) 12 第8曲 レチタティーヴォ、アリアと二重唱:神の人よ、あなたは私と(寡婦、エリア)  13  第9曲 合唱:幸いなるかな、主を畏れ(合唱)  14 第10曲 合唱つきレチタティーヴォ:私が仕えている万軍の主は(エリア、アハブ、民衆)  15 第11曲 合唱:バアルよ、私たちに答えてください(バアルの預言者たち)  16 第12曲 レチタティーヴォと合唱:もっと大声で叫ぶがいい。彼は神なのだから(エリア、バアルの預言者たち) 17         バアルよ、私たちに答えてください(バアルの預言者たち) 18 第13曲 レチタティーヴォと合唱:もっと大声で叫ぶがいい。彼は聞いていない(エリア、バアルの預言者たち)  19 第14曲 アリア:アブラハム、イサク、イスラエルの神、主よ(エリア)  20 第15曲 四重唱:あなたの重荷を主に委ねよ(ソプラノII、アルトII、テノールII、バスII)  21 第16曲 レチタティーヴォと合唱:従者を風とし、天使を燃える火とする方よ(エリア、民衆) 22 第17曲 アリア:主の御言葉は火のようではないか(エリア)  23 第18曲 アリオーソ:彼らに災いあれ、彼らが私から離れるから(アルトI)  24 第19曲 レチタティーヴォと合唱:あなたの民を救ってください、神の人よ(オバディア、エリア、若者、民衆) 25 第20曲 合唱:神よ、あなたに感謝します。あなたは乾いた土地を潤してくださいます(民衆)  DISC 2 第2部  1 第21曲 アリア:聞け、イスラエルよ、主の声を聞け(ソプラノI)   2       レチタティーヴォ:イスラエルの贖い主、聖なる方である主は、支配者らの僕に向かって、こう言われる(ソプラノI)  3 第22曲 合唱:恐れるなと私たちの神は言われる(合唱)   4 第23曲 合唱つきレチタティーヴォ:主はあなたを民の中から取り立て(エリア、王妃、民衆)  5 第24曲 合唱:彼に災いあれ、 彼は必ず死ななければならない(民衆)   6 第25曲 レチタティーヴォ:神の人よ、どうか私の言葉を(オバディア、エリア)   7 第26曲 アリア:こと足れり、主よ、わが命をとりたまえ(エリア)   8 第27曲 レチタティーヴォ:見よ、彼は荒野のエニシダの木の下で眠る(テノールI)   9 第28曲 三重唱:目をあげて山々を仰げ(天使たち)  10 第29曲 合唱:見よ、イスラエルを守る方は(天使たち)  11 第30曲 レチタティーヴォ:起きよ、エリアよ(天使、エリア)  12 第31曲 アリア:主の前に沈黙し(天使)  13 第32曲 合唱:最後まで耐え忍ぶ者は救われる(合唱)  14 第33曲 レチタティーヴォ:主よ、あたりに夜のとばりが下ります(エリア、一人の天使) 15 第34曲 合唱:主が通り過ぎて行かれると(合唱)  16 第35曲 レチタティーヴォ:セラフィムたちが主の上の方にいて(アルトI) 17         四重唱と合唱:聖なるかな、万軍の主なる神  18 第36曲 合唱とレチタティーヴォ:来た道を引き返せ(合唱レチタティーヴォ、エリア)  19 第37曲 アリオーソ:山々が揺らぐとも(エリア)  20 第38曲 合唱:預言者エリアは火のように登場した(合唱)  21 第39曲 アリア:その時、正しい人々は(テノールI)  22 第40曲 レチタティーヴォ:このように預言者エリアは遣わされた(ソプラノI)  23 第41曲 合唱:ひとりの者が真夜中に目覚め(合唱)  24     四重唱:さあ、渇いている者は皆(ソプラノII、アルトII、テノールII、バスII)  25 第42曲 終曲合唱:その時、曙のようにあなたがたの光は輝きだし(合唱) [演奏]役柄名は確認後表示する予定ルチア・ポップ(ソプラノI)曽我榮子(ソプラノII)五十嵐郁子(ソプラノIII)アリシア・ナーフェ(アルトI)荒道子(アルトII)ペーター・ザイフェルト(テノールI)小林一男(テノールII)ベルント・ヴァイクル(バスI)高橋啓三(バスII)福島明也(バスIII)草間美也子(オルガン)国立音楽大学(合唱)合唱指揮:長井則文 NHK交響楽団指揮:ヴォルフガング・サヴァリッシュ【録音】1986年10月1日&2日、NHKホールでのNHK交響楽団第1000回定期公演でのライヴ・レコーディング(デジタル・レコーディング)[プロデューサー]金子哲理[レコーディング・エンジニア]半田健一[リマスター]世界初ハイブリッド化、発売以来初のリマスター、初のDSDリマスター[リマスター・エンジニア]鈴木浩二(ソニーミュージック・スタジオ)【SACDハイブリッド仕様】【歌詞対訳付】【音匠レーベル仕様】(メーカー・販売元資料)

【収録内容】1. カール・レーヴェ (1796–1869):蓮の花 Op. 9-1/12. ヨゼフィーネ・ラング (1815–1880):二人の別れ Op. 33-63. ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼル (1805–1847):白鳥の歌 Op. 1-14. ロベルト・シューマン (1810–1856):蓮の花 Op. 25-75. ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼル:いまわしき松の木と椰子の木6. フェリックス・メンデルスゾーン (1809–1847):旅の歌 Op. 34-67-11. エロイーズ・ヴェルナー(1991-):騎士の夢7. I. “Es war mal ein Ritter“ 昔、一人の騎士がいた8. II. “Da kommt seine Liebste geschlichen herein“そこへ彼の恋人が忍び寄る9. III. “Der Ritter“ 騎士10. IV. “Der Ritter sitzt wieder” 騎士は再び座っている11. V. 後奏曲12-27. ロベルト・シューマン:詩人の恋 Op. 48【演奏者】ヘレン・チャールストン(メゾ・ソプラノ)ショルト・カイノック(ピアノ)録音:2024年8月13-16日UK、モンマス、ワイアストン・コンサート・ホール収録時間:62分SACD層:Stereo / Multi-Channel 5.0ヘレン・チャールストンはBBCニュー・ジェネレーション・アーティストにも選ばれた「歌う知性」と評される英国のメゾ・ソプラノ。バロックから現代歌曲までを歌いこなし、言葉の響きを大切にする繊細で瑞々しい歌唱が魅力的。2023年にはグラモフォン賞を受賞、古典に現代の視点を加える独創的なプログラミングが得意で、新作の委嘱にも積極的です。このアルバムはハイネの詩を軸に19世紀から現代までを繋ぐ野心的な歌曲集です。シューマンの『詩人の恋』を中心に、同時代の作曲家たちの作品、さらにエロイーズ・ヴェルナーによる新作が、過去と現在を遊び心あふれる対話で結びつけます。伴奏を務めるカイノックはオックスフォード国際歌曲フェスティバルの創設者兼芸術監督を務めるほか、室内楽の分野でも活躍する名手です (ナクソス・ジャパン)

●アンドリス・ネルソンスとゲヴァントハウス管弦楽団による、メンデルスゾーンの交響曲全集およびオラトリオ《パウロ》《エリヤ》を収録した7枚組Box商品。(《パウロ》はドイツ・グラモフォン初全曲録音)●アンドレ・シュエン、ゴルダ・シュルツ、ゲオルク・ツェッペンフェルトほか、豪華ソリスト陣が参加。●メンデルスゾーンは1835年にゲヴァントハウス管弦楽団の楽長に就任し、演奏水準と評価を大きく向上させ、現在に続く楽団の伝統を築いた。本作は、その歴史的な関係性を体現するメンデルスゾーン交響曲全集。【収録内容】メンデルスゾーン:Disc1&21. オラトリオ《パウロ》作品36 ユリア・クライター(ソプラノ) ヴィーブケ・レームクール(アルト) ヴェルナー・ギューラ(テノール) ゲオルク・ツェッペンフェルト(バス) ライプツィヒMDR合唱団Disc3&42. オラトリオ《エリヤ》作品70 ゴルダ・シュルツ(ソプラノ) ヴィーブケ・レームクール(アルト) ヨエル・ネッケル(ボーイ・ソプラノ) ヴェルナー・ギューラ(テノール) アンドレ・シュエン(バリトン) ライプツィヒMDR合唱団Disc53. 交響曲第1番ハ短調作品114. 交響曲第3番イ短調作品56《スコットランド》Disc65. 交響曲第2番変ロ長調作品52《讃歌》 クリスティアーネ・カルク(ソプラノ) ヴェルナー・ギューラ(テノール) ライプツィヒMDR合唱団Disc76. 交響曲第4番イ長調作品90《イタリア》7. 交響曲第5番ニ短調作品107《宗教改革》ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団指揮:アンドリス・ネルソンス【録音】2021年9月(4)、11月(2)、2023年2月(1)、9月(5,7)、2024年5月(3,6)ライプツィヒ、ゲヴァントハウス【初回生産限定盤】【日本盤のみSA-CDハイブリッド仕様】【グリーン・カラー・レーベルコート】【歌詞対訳付き】(メーカー・販売元資料)

メンデルスゾーン:【収録予定】[CD 1-2]オラトリオ『パウロ』Op.36【演奏】ユリア・クライター(ソプラノ)、ヴィープケ・レームクール(アルト)、ヴェルナー・ギューラ(テノール)、ゲオルク・ツェッペンフェルト(バス)、ライプツィヒMDR放送合唱団【録音】2023年2月22-26日/[CD 3-4]オラトリオ『エリヤ』【演奏】ゴルタ・シュルツ、ヨエル・ネッケル(ソプラノ)、ヴィープケ・レームクール(アルト)、ヴェルナー・ギューラ(テノール)、アンドレ・シュエン(バリトン)、ライプツィヒMDR放送合唱団【録音】2021年11月3-7日/[CD 5]1-4) 交響曲第1番ハ短調Op.11、5-8) 交響曲第3番イ短調Op.56『スコットランド』【録音】2024年5月22-26日/[CD 6]1-14) 交響曲第2番変ロ長調Op.52『讃歌』【演奏】クリスティアーネ・カルク、エルサ・ブノワ(ソプラノ)、ヴェルナー・ギューラ(テノール)、ライプツィヒMDR放送合唱団【録音】2023年9月20-24日/[CD 7]1-4) 交響曲第4番イ長調Op.90『イタリア』、5-8) 交響曲第5番ニ長調Op.107『宗教改革』【録音】2024年5月22-26日(1-4)、2023年9月20-24日(5-8)【演奏者】アンドリス・ネルソンス(指揮)ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団【録音場所】ライプツィヒ、ゲヴァントハウスラトヴィア出身の指揮者アンドリス・ネルソンスがライプツィヒとゲヴァントハウス管弦楽団へのオマージュとして、フェリックス・メンデルスゾーンのオラトリオ『パウロ』『エリヤ』、そして交響曲第1番から第5番を収めたCD7枚組ボックス・セットをドイツ・グラモフォンより発売します。カペルマイスターとしてこのオーケストラを大きく飛躍させたのがメンデルスゾーンで、この都市とオーケストラはメンデルスゾーンの芸術的アイデンティティの中核を成しています。この作曲家の基礎を築いた重要なスコアであるオラトリオ『パウロ』。その全曲録音は今回初めてドイツ・グラモフォンのカタログに加わることになりました。声楽作品には、アンドレ・シュエン、ゴルタ・シュルツ、ゲオルク・ツェッペンフェルトなど豪華なソリスト陣が加わり、交響曲ではネルソンスがカペルマイスターを務めるゲヴァントハウス管弦楽団の素晴らしい演奏家たちとともに新たな解釈をもたらしています。この指揮者とオーケストラのコラボレーションは批評家から高く評価されています。 (UNIVERSAL MUSIC/IMS)

2003年メンデルスゾーン・フェストターゲでのオープニング記念コンサートで、世界で最も古い歴史を持つオーケストラの一つ、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の音楽監督ヘルベルト・ブロムシュテット(当時)が、ゲルハーヘル、シュトゥッツマンら秀逸なソリストを配した渾身の名演として話題になった公演のライヴ・レコーディングです。【収録内容】メンデルスゾーン:オラトリオ「エリア」 Op.70【演奏者】クリスティアン・ゲルハーヘル(預言者エリア=Br)ナタリー・シュトゥッツマン(王女イゼベル=A)ジェームズ・テイラー(王アハブ=T)シビラ・ルーベンス(天使=Sp)ライプツィヒ・ゲヴァントハウス合唱団モルテン・シュルト=イェンセン(合唱指揮)ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団ヘルベルト・ブロムシュテット(指揮)【録音】2003年10月31日&11月1日 ライプツィヒ、ゲヴァンントハウス大ホール(ライヴ録音)[Blu-spec CD2](メーカー・販売元資料)

メンデルスゾーン:【収録内容】ズライカ MWV K79/ああ、誰があの美しい日々をもたらしてくれるのか MWV K110/恋する女が書いていること MWV K66/休め、戦士よ、戦は終わった MWV K3/アヴェ・マリア、やさしき乙女よ MWV K2/一晩中夢の中で私はあなたを見る MWV K78/朝のあいさつ MWV K100/歌の翼に MWV K86/なぜバラはあんなに青ざめているのか(断片)MWV K83/新しい恋 MWV K70/民謡《もしもあの荒野で君を見かけたら》MWV K115/安らかに眠れ MWV K96/牧神の嘆き MWV K11/夜の歌 MWV K125/小姓の歌 MWV K75/ゆりかごのそばで MWV K77/花束 MWV K73/春の歌 MWV K101/遠くにいる人に MWV K126/葦の歌(夜)MWV K116/初めてのスミレ MWV K63/思い出 MWV K16/ミンネリート MWV K97/さらば MWV K121/もう一つの五月の歌(魔女の歌)MWV K33【演奏者】ヘンリケ・レグナー(ソプラノ)、ゲロルト・フーバー(ピアノ)南ドイツ新聞によって「バロック・レパートリーにおける啓示」と評されたソプラノ、ヘンリケ・レグナーのGENUINレーベルデビュー盤。フェリックス・メンデルスゾーンの選りすぐりの歌曲を25曲収録しています。牧歌的で親しみやすく、時に情熱的でもあるこれらの作品は、自然や季節、信仰、愛といった普遍的なテーマを、形式の美しさと明快な語り口で描いています。中には生前未出版の初期作品も含まれており、彼の多面的な作風を改めて知ることができる貴重な一枚となっています。※録音:2024年10月(ドイツ)(東京エムプラス)

バッハとヘンデルの足跡をたどり、フェリックス・メンデルスゾーンと姉のファニー・ヘンゼルは、19世紀前半に最も壮麗な合唱作品のいくつかを作曲しました。フェリクスの死により未完となった『キリスト』は、『パウロ』と『エリア』の影に隠れがちではあるものの、それらと共に真の三部作を形成しています。ファニーの初期のカンタータ『賛歌(Lobgesang)』は、息子セバスチャンの1歳の誕生日のために作曲されたもので、兄の音楽とは対照的な喜びに満ちた祝祭的な作品です。【収録内容】フェリックス・メンデルスゾーン:オラトリオ『キリスト』 Op.97ファニー・ヘンゼル:カンタータ『賛歌(Lobgesang)』フェリックス・メンデルスゾーン:詩篇42番 Op.42【演奏者】RIAS室内合唱団カンマーアカデミー・ポツダム指揮:ジャスティン・ドイルクリスティーナ・ランツハマー(ソプラノ)ルートヴィヒ・ミッテルハンマー(バリトン)(メーカー・販売元資料より)

【収録内容】[Disc 1] ・J.S. バッハ:平均律クラヴィーア曲集 第1 巻 第1 番 ハ長調 BWV846 よりプレリュード ロバート・レヴィン(チェンバロ)録音:2000 年、ザントハウゼン ・J.S. バッハ/グノー:アヴェ・マリア ドン・コサック合唱団、ワーニャ・フリブカ(指揮) 録音:1952 年、ベルリン ・シューベルト:アヴェ・マリア D.839 コルネリア・ランツ(メゾ・ソプラノ) ステファン・ラウクス(ピアノ) 録音:2015 年、ミュンヘン ・メンデルスゾーン:3 つの教会音楽 Op.23 より 第2 曲「アヴェ・マリア」 シュトゥットガルト室内合唱団 ソントラウト・エンゲルス=ベンツ(オルガン) フリーダー・ベルニウス(指揮) 録音:2020 年、ゲッティンゲン ・ファニー・メンデルスゾーン:アヴェ・マリア ベティアン・パーン(ソプラノ) クリスティーネ・ショルンスハイム(フォルテピアノ) 録音:2021 年、ブレーメン ・ホルスト:アヴェ・マリア Op.9b H.49 オーフス少女合唱団 ヘレ・ホイアー・ヴェーゼル(指揮) 録音:2014 年、オーフス(デンマーク) ・ヴェルディ:アヴェ・マリア(歌劇『オテロ』より) レナータ・テバルディ(ソプラノ) ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団 アルベルト・エレーデ(指揮) 録音:1960 年、ローマ ・ブルックナー:アヴェ・マリア WAB 6 シュトゥットガルト聖歌児童合唱団 ゲルハルト・ヴィルヘルム(指揮) 録音:1975 年、シュトゥットガルト ・カール・メイ:アヴェ・マリア ゲッヒンガー・カントライ ヘルムート・リリング(指揮) 録音:1972 年、シュトゥットガルト ・作者不詳(19 世紀):アヴェ・マリア ロバート・クロウ(カウンターテナー) ミヒャエル・エーベルト(オルガン) 録音:1996 年、ミュンヘン ・ヒルデガルト・フォン・ビンゲン:アヴェ・マリア アンサンブル・メディアトリックス ヨハネス・ベルヒマンス・ゲシュル(指揮) 録音:1991 年、プラハ ・ヴィヴァルディ:サルヴェ・レジナ RV 616 より 「耳を傾け聴きたまえ、女王よ、憐れみの聖母よ聴きたまえ」 「あなたに向かって私たちは声を高くし歌っています」 「ああ、どうかそれ故に」 「そうしてあなたの祝福された胎の実、イエスを」 プラハ室内管弦楽団 フランチェスコ・ファンナ(指揮) 録音:1991 年、プラハ [Disc 2] ・作者不詳:神の母、マリアの祝祭 聖オッティーリェン大修道院修道士聖歌隊 ヨハネス・ベルヒマンス・ゲシュル(指揮)録音:1986 年、ミュンヘン ・ビンゲン:おお、光り輝く御母 ・ビンゲン:おお、かくも偉大な奇蹟 ・ビンゲン:めでたし、気高き方 アンサンブル・メディアトリックス ヨハネス・ベルヒマンス・ゲシュル(指揮) 録音:1988 年、ミュンヘン収録時間:[Disc 1] 57 分55 秒 / [Disc 2] 59 分13 秒カトリック教会の聖母マリアへの祈祷を指す「アヴェ・マリア」。古今東西、多くの作曲家が「アヴェ・マリア」 を残しています。当アルバムでは中世ドイツのベネディクト会系女子修道院長・神秘家・作曲家ヒルデガルト・ フォン・ビンゲンから、J.S. バッハ、ヴィヴァルディ、メンデルスゾーン、シューベルト、ヴェルディ、ブルック ナー、ホルストなど、名作曲家が残した美しき作品を収録しています。 (HAENSSLER)(ファインアーツミュージック)

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CDハイブリッドで発売いたします。■20世紀における芸術歌曲復権の貢献者の記録ドイツ・リートを中心とするピアノ伴奏による芸術歌曲は言葉と音楽、詩と旋律、文学と和声という異なるジャンルを高度に融合させた表現形式で、19世紀にヨーロッパ各地で高度に進化しました。19世紀末にレコード録音が実用化されると、録音システムと声との親和性が高かったこともあって歌曲のレコードが数多く作られるようになりました。歌曲はすでにSP時代から広範に録音され世界各地で幅広く聴かれていましたが、真の意味で歌曲を普及させたのは長時間収録が可能になった第2次大戦後のLPレコードの登場以降のことでした。この2枚組はそうした芸術歌曲の20世紀における普及を支えた4人のアーティストを記録したアルバムです。■歌曲における伴奏者を歌手と対等の位置に押し上げたジェラルド・ムーアイギリスが生んだピアニスト、ジェラルド・ムーア(1899-1987)は、この中で中心的な位置を占めています。ハートフォード州ウォトフォードに生まれたカナダのトロントで育ち、音楽教育も主に同地で受け15歳のころピアノ伴奏者としてデビュー。ムーアが独特だったのは、いわゆる独奏者としての活動には目もくれず、他のアーティストとの共演することを選んだことでしょう。パブロ・カザルスのような器楽奏者との共演にとどまらず、いやそれよりもむしろ歌手との共演による歌曲の演奏に力を入れ、卓越した歌曲伴奏者として知られるようになりました。イギリスのテノール歌手ジョン・コーツ(1865-1941)との共演を通じて歌曲におけるピアノ伴奏の重要性を認識し、歌曲についての講義や執筆も行い、歌曲における伴奏者の地位を従属した役割から芸術的に同列の共演者に高めたのはまさにムーアの功績です。■第2次大戦後の音楽界で歌曲を世界的に普及させた3人の名歌手ムーアは1920年代からエリーザベト・シューマン、エレナ・ゲルハルト、アレクサンダー・キプニスなど当時を代表する名歌手との共演を重ね、録音を残してきましたが、彼が真の意味での理想的な歌曲演奏を実現できたのは、第2次大戦後に台頭してきた新しい世代の歌手たちとの共演を通じてでした。その中でムーアが共演することを最も好んだのがソプラノのヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス(1923-2005)とエリーザベト・シュヴァルツコップ(1915-2006)、そしてバリトンのディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(1925-2012)の3人だったのです。3人とも1950年代以降、オペラ、オーケストラとの共演、そしてリサイタルで国際的に八面六臂の活躍を行い、レコード録音にも積極的に取り組みました。特に歌曲のリサイタルには力を入れ、この特別な芸術ジャンルのイメージを体現し、世界的に親しまれるように尽力したのです。ムーアは1962年に出版した『お耳ざわりですか―ある伴奏者の回想』でこの3人の歌手について称賛の言葉を連ねています。中でも大のお気に入りだったロス・アンヘレスについては、「彼女の声質のすばらしさに魅せられる。1曲の演奏が終わるごとにその黒い瞳を私の方に―しかも好意をもって―向けてくれると、生きていてよかったと思う」とべた褒めしています。シュヴァルツコップについては「誰にとっても彼女ほど魅力的な容姿と美しい声を兼ね備えた人間と自分を比べると不公平だと感じるだろう」と述べ、フィッシャー=ディースカウは歌手の中でムーアが「天才だ」という言葉で形容した唯一の存在でした。■類まれなる伴奏者への花向けとなった空前のコンサート歌曲演奏を牽引してきたムーアが、「物事をちょっと気軽に考えたくなった」として、まだ十二分に現役だった68歳での引退を表明したときには驚きが広がりました。1968年2月20日、ロンドンでお別れコンサートが企画され、「本日は常々の彼の姿勢とは相反するように、彼を表に押し出し、スポットライトを浴びていただこうという趣向です」とフィッシャー=ディースカウがプログラム冊子に記しているように、上述の3人の歌手が勢ぞろいしてムーアの長年の業績をたたえることになりました。独唱曲、二重唱曲、三重奏曲が絶妙に配置されたプログラミングを考案したのはシュヴァルツコップの夫で元EMIの伝説的なプロデューサーだったウォルター・レッグ(1906-1979)。コンサートはEMIによってライヴ収録され、当日配布された金箔押しの深紅の表紙のプログラム冊子が添えられた2枚組LPとして発売されました。この録音には、3人の名歌手がそれぞれの持てる技巧と音楽性を尽くして彫琢していく精緻な歌唱を一部のずれもなく彩り支えていくムーアのピアノ。20世紀歌曲芸術の極点が一発勝負のライヴという形で記録されています。コンサートの最後にムーアはユーモアにあふれたスピーチを行って聴衆の笑いを誘い、アンコールとしてムーアが独奏したシューベルト「楽に寄す」(ムーアによるピアノ独奏編曲で、BBC放送の名物番組「レコード・レビュー」のテーマ音楽でもありました)が最も感動的な瞬間となりました。■フィッシャー=ディースカウにとって因縁の「冬の旅」シューベルトの歌曲集「冬の旅」は、フィッシャー=ディースカウにとっての「シグネチャー・ピース」として、その生涯の様々な局面を彩った作品でした。彼が初めてこの歌曲集を公で歌ったのは1943年1月、ベルリン音楽院在学中に開催された地元ツェーレンドルフでの演奏会でのこと。第2次大戦中は従軍しイタリア戦線に派遣され、ドイツ降伏の3日前にアメリカ軍の捕虜となり収容所生活を送ったあと本格的な演奏活動を開始。1948年1月にはベルリンRIAS放送(Radio In the American Sector=アメリカ軍占領地区放送局)のために「冬の旅」を録音し、それがラジオを通じて何度も放送されることでこの若い歌手の名がドイツ国内で広く知られるきっかけとなったのでした。■主観と客観のはざまで揺れ動く解釈1951年、ムーアとの共演でEMIに録音したシューベルト「美しき水車屋の娘」を皮切りに、フィッシャー=ディースカウの旺盛な録音活動が開始されますが、「冬の旅」が最初に録音されたのは1955年。その後ステレオ~CD時代を通じてこの歌曲集で6回の再録音を重ね、年齢に伴う声の変化、解釈の変遷と芸術の深まりを音として記録していきます。「冬の旅」は恋に破れた主人公が放浪の旅に出てやがて狂気の裡に沈んでいくという筋書きがあるため、歌手も主人公の主観的な視点とそれをストーリーテラーとして見つめる客観的な視点という複眼的な解釈が要求されます。フィッシャー=ディースカウの複数ある録音は、その2つの視点の間を揺れ動き、どちらの比重が大きくなるかを生々しく刻んでいます。また1960年代半ばまでの低域の豊かな丸みのある美声を惜しげもなく使い尽くす時代から、声を抑制しつつ微細な表現を増していく1970年代の円熟期、言葉そのものに深い諦念をにじませた無限のニュアンスを込めるようになる晩年まで、声と解釈の変遷が音として残されることになりました。今回ハイブリッド化される1962年盤はフィッシャー=ディースカウにとって2度目の録音かつ初のステレオ録音。ちょうど純粋な声の威力が頂点を迎えた時期であり、その圧倒的な声を自由自在に駆使できる表現意欲の発露を心行くまで味わうことができます。■演奏と聴衆の反応とを生々しく記録したライヴこの2つのアルバムは、全く異なるコンセプトで録音されたもので、しかもそれぞれの特徴が実に明確に収録されています。ジェラルド・ムーアの「フェアウェル・コンサート」は、第2次大戦後の1951年に開場し当時ロンドンを代表する演奏会場だったロイヤル・フェスティヴァル・ホール(RFH)でのライヴ収録で、演奏前後の拍手もたっぷりと収められ、ブラヴォーや笑いなど2,900席を埋めた聴衆の反応も含めたコンサートの臨場感を余すところなく捉えたサウンド・ドキュメントです。RFHは残響が少なめのホールですが、ここではステージ上の歌手(独唱のみならず、二重唱と三重唱)とピアノが1階後方もしくは2階席に座って聴いているかのような絶妙な距離感で収録されています。ドキュメント的な録音とはいえ、距離を置きながらもそれぞれの歌手の声や表現、歌にぴったりと寄り添っていくピアノの表情は、音声のみでスピーカーを通しても実に明晰に聴き手の耳に届くように配慮されおり、まるで3人の歌手の背格好の差異(小柄なロス・アンヘルスに対して長身のフィッシャー=ディースカウ)や立ち位置(三重唱の場合は、左からロス・アンヘレス、シュヴァルツコップ、フィッシャー=ディースカウが並びました)までが聴感上で映像化されるかのようです。録音は1960年代から70年代にかけてEMIのクラシック制作の多くを手掛けたインド出身のスヴィ・ラジ・グラッブのプロデュース、EMIのステレオ時代の名エンジニア、クリストファー・パーカーによるエンジニアリングで収録されました。豪華な共演盤ゆえにCD初期にすでに抜粋盤としてCD化されていましたが、LP発売時の全曲がCD化されたのは2003年の海外盤GREAT RECORDINGS OF THE CENTURYシリーズにおけるartリマスター盤が最初でした。今回はそれ以来22年ぶりの新規リマスターかつ初のSuper Audio CDハイブリッド化で、しかも日本における全曲CD化は今回が初めてとなります。■明晰なドイツ語のディクションと有り余るほどの声の威力一方の「冬の旅」は、ベルリンの郊外ツェーレンドルフ(フィッシャー=ディースカウの自宅があった地区)にあるプロテスタント福音派の教区公民館(ゲマインデハウス)における2日間のセッション録音で収録されたもので、当時の趣向を反映して(モノラル時代ほどでは極端ではないにしても)声楽がピアノよりもやや大きめのバランスで捉えられています。歌手の声が中央よりもやや右側に定位しているのは歌手がピアノの側面のアーチの中に入ることが多い実際のリート演奏での立ち位置を反映させたものと思われます。この公民館の1階が教会としてもつかわれるアーチ状の天井の講堂になっていて、モノラル時代の1953年から1980年代まで主にドイツ・エレクトローラによる録音セッションで使われていました。この録音は残響感があまり取り入れられていないため、フィッシャー=ディースカウの明晰なディクションが手に取るような鮮やかさで収録されていて、言葉の一つ一つ、詩の1行1行に盛り込まれた精細なニュアンスがそのままの解像度で再現されます。ディースカウの1960年代前半までの低声域に伸びのあるロブストな声質が部屋いっぱいに広がる音作りは、シューベルトが描き出すこの歌曲集の絶望感を聴き手に突きつけるかのようです。アナログ時代の定番だったためCD化も1985年と早く、2001年にはartシリーズでもリマスターされていますが、Super Audio CDハイブリッド化は今回が初めてです。■最高の状態でのSuper Audio CDハイブリッド化を実現いずれもこれまで同様、使用するマスターの選定から、最終的なDSDマスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業をおこないました。特にDSDマスタリングにあたっては、「Esoteric Mastering」を使用。 入念に調整されたESOTERICの最高級機材Master Sound Discrete DACとMaster Sound Discrete Clockを投入。またMEXCELケーブルを惜しげもなく使用することで、オリジナル・マスターの持つ情報を伸びやかなサウンドでディスク化することができました。(エソテリック株式会社)【収録内容 / 演奏者】[DISC1]ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト abc1. 別れ La Partenza, K. 436 (Metastasio)2. もはや誰も見出せず Più non si trovano, K. 549 (Metastasio)フランツ・シューベルト c3. 独りずまい Der Einsame, D. 800 (Lappe)4. 夜のすみれ Nachtviolen, D. 752 (Mayrhofer)5. 別れ(《白鳥の歌》より) Abschied ("Schwanengesang", D. 957 No. 7) (Rellstab)6. 夕映えに Im Abendrot, D. 799 (Lappe)ジョアッキーノ・ロッシーニ Gioachino Rossini ab7. ヴェネツィアのゴンドラ競技 La regata veneziana ("Serate musicali", No. 9) (Pepoli)8. ペスカ La pesca ("Serate musicali", No. 10) (Metastasio)9. 二匹の猫の愉快な歌 Duetto buffo di due gattiヨハネス・ブラームス Johannes Brahms a10. サッフォー賛歌 Sapphische Ode, Op. 94 No. 4 (Schmidt)11. 恋人を尋ねて Der Gang zum Liebchen, Op. 48 No. 1 (Trad.)12. 甲斐なきセレナーデ Vergebliches Ständchen, Op. 84 No. 4 (Trad.)ロベルト・シューマン Robert Schumann bc13. 夜に In der Nacht, Op. 74 No. 4 (Geibel)14. あなたを想って Ich denke dein, Op. 78 No. 3 (Goethe)15. 踊りの歌 Tanzlied, Op. 78 No. 1 (Rückert)16. 彼と彼女 Er und Sie, Op. 78 No. 2 (Kerner)フーゴー・ヴォルフ Hugo Wolf b17. 君よ知るや南の国 Kennst du das Land (Goethe)18. 眠れる者の太陽 Sonne der Schlummerlosen (Byron transl. Gildemeister)19. 見棄てられた娘 Das verlassene Mägdlein (Mörike)20. ジプシーの娘 Die Zigeunerin (Eichendorff)フェリックス・メンデルスゾーン Felix Mendelssohn ac21. 恋人よ打ちあけてくれ Ich wollt', meine Lieb', Op. 63 No. 1 (Heine)22. 挨拶 Gruss, Op. 63 No. 3 (Eichendorff)23. 「ルイ・ブラス」の歌 Lied aus “Ruy Blas”, Op. 77 No. 3 (Hugo transl. Draxler)24. 夕べの歌 Abendlied (Heine)25. 舟路 Wasserfahrt (Heine)[Disc2]ヨーゼフ・ハイドン abc1. いとこに An den Vetter, Hob.XXVb No. 1 (Weisse)2. ダフネのたったひとつの欠点 Daphnens einziger Fehler, Hob.XXVb No. 2 (Götz)ジェラルド・ムーア3. ジェラルド・ムーアの挨拶 Speech by Gerald Moore4. 楽に寄す An die Musik, D. 547(フランツ・シューベルト[ジェラルド・ムーア編] Franz Schubert arr. Gerald Moore)ヴィクトリア・デ・ロス・アンヘレス(ソプラノ) aエリーザベト・シュヴァルツコップ(ソプラノ) bディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(バリトン) cジェラルド・ムーア(ピアノ)フランツ・シューベルト:歌曲集《冬の旅》 D.911 全曲5. 第1曲:おやすみ Gute Nacht6. 第2曲:風見の旗 Die Wetterfahne7. 第3曲:凍った涙 Gefror'ne Thränen8. 第4曲:かじかみ Erstarrung9. 第5曲:菩提樹 Der Lindenbaum10. 第6曲:あふれる涙(水の流れ) Wasserflut11. 第7曲:川の上で Auf dem Flusse12. 第8曲:回想 Rückblick13. 第9曲:鬼火 Irrlicht14. 第10曲:憩い Rast15. 第11曲:春の夢 Frühlingstraum16. 第12曲:孤独 Einsamkeit17. 第13曲:郵便馬車 Die Post18. 第14曲:霜おく頭 Der greise Kopf19. 第15曲:からす Die Krähe20. 第16曲:最後の希望 Letzte Hoffnung21. 第17曲:村で Im Dorfe22. 第18曲:嵐の朝 Der stürmische Morgen23. 第19曲:幻覚 Täuschung24. 第20曲:道しるべ Der Wegweiser25. 第21曲:宿屋 Das Wirtshaus26. 第22曲:勇気 Mut27. 第23曲:幻の太陽 Die Nebensonnen28. 第24曲:辻音楽師 Der Leiermannディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(バリトン)ジェラルド・ムーア(ピアノ)【録音】■フェアウェル・コンサート1967年2月20日、ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールでのライヴ・レコーディング■シューベルト:冬の旅1962年11月16日&17日、ベルリン、ツェーレンドルフ、福音派教区公民館(ゲマインデハウス)[海外盤初出]■フェアウェル・コンサート His Master's Voice SAN 182-3(1967年)■シューベルト:冬の旅 Electrola ASDS 551、STE 91 239 (1963年)[日本盤初出]■フェアウェル・コンサート ANGEL AA9338~9 (1967年10月5日)■シューベルト:冬の旅 ANGEL ASC5293~4(1963年10月)[オリジナル・レコーディング]■フェアウェル・コンサート[プロデューサー]スヴィ・ラジ・グラッブ[バランス・エンジニア]クリストファー・パーカー■シューベルト:冬の旅[プロデューサー]イェルク・リッター&クリストフリード・ビッケンバッハ[バランス・エンジニア]エルンスト・ローテ[Super Audio CDプロデューサー] 大間知基彰(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDアソシエイト・プロデューサー] 吉田穣(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDリマスタリング・エンジニア] 東野真哉(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDリマスター] 2025年3月 エソテリック・オーディオルーム、「Esoteric Mastering」システム[解説] 浅里公三 國土潤一[企画・販売] ティアック株式会社[企画・協力] 東京電化株式会社

【収録内容】シドニー・ギヨーム:Tchaka/ウギス・プラウリンシュ:Kyrie/フェリックス・メンデルスゾーン:主よ、来たれ/フェリックス・メンデルスゾーン:全世界よ、神を讃美せよ/ブルックナー:正しき者の口は知恵を語り/ハインリヒ・カミンスキー:Der 130. Psalm/フォーレ:ラシーヌの雅歌/ブラームス:あなたの住まいはいかに麗しいことか(ドイツ・レクイエムより)/トビアス・シュテューケルベルガー:Vogel uber Solothurn/シュテューケルベルガー編曲:Dr Heimetvogel/オイゲン・マイヤー:Juranacht/ポール・ミシェ:Terre Jurassienne/ヴェリヨ・トルミス:Incantatio maris aestuosi/ヤッコ・メンティヤルヴィ:Pseudo Yoik/ミア・マカロフ:Kaikki maat, te riemuitkaatte/ネモ:The Code(シュテューケルベルガー編曲)/ジョナサン・クイック編曲:Loch Lomond/シューベルト:水の上の霊の歌【演奏者】ゾロトゥルン聖ウルサス大聖堂少年合唱団、トビアス・シュテューケルベルガー(指揮)スイス最古の少年合唱団として知られるゾロトゥルン聖ウルサス大聖堂(聖ウルゼン大聖堂)少年合唱団による、多様な音楽文化を融合させたアルバム『チャカ』。アルバム名はハイチの伝統的なシチューの名前に由来し、さまざまな素材が調和して一つの美味を生み出すように、異なる時代や地域の合唱作品が見事に組み合わされています。ロマン派のモテットや詩篇の音楽から始まり、フォーレやブラームスの名作を経て、スイスの民謡、さらにはエストニアやフィンランドの現代合唱曲へと展開していきます。少年たちの澄んだ歌声が、これらの作品の魅力を余すことなく伝える1枚となっています。※録音:2023年&2024年(東京エムプラス)

メンデルスゾーン(1809-1847):【収録内容】1. 詩篇第100篇「主に向かいて歓呼の声をあげよ」 WoO 28 MWV 452-4. ドイツ典礼 MWV 57 2. キリエ WoO 24 3. いと高きにある神に栄光あれ(グローリア) WoO 26 4. 聖なるかな(サンクトゥス) WoO 275-10. 6つのアンセム Op. 79 5. Im Advent 歓び歌わしめよ MWV 54 6. Am Weinachten 喜べ、もろびと MWV 42 7. Am Neujahrstage われらの避難所なりし主よ MWV 44 8. In der Passionszeit 主よ、われらの罪によりて MWV 50 9. Am Karfreitage われらの罪のために MWV 52 10. Am Himmelfahrtstage 全ての称賛をこえて MWV 5511-15. 3つの詩篇 Op. 78(Carus Verlag 1997版) 11. 詩篇第2篇 MWV 41 12. グロリア・パトリ MWV 41 13. 詩篇第43篇 MWV 46 14. 父に栄光あれ MWV 48…世界初録音 15. 詩篇第22篇 MWV 5116. 夕べの祝福 WoO 12 MWV 27【演奏者】ラトヴィア放送合唱団シグヴァルズ・クラーヴァ(指揮)録音:2024年3月7-8日、4月2、4日聖ヨハネ教会、 リガ(ラトヴィア)総収録時間:54分12歳から詩篇の作曲を始めたメンデルスゾーンは、1840年代に無伴奏合唱曲の作曲に取り組み、多くの作品が生まれました。詩篇100篇「世界よ、耳をすませよ」は1844年の作品。ハンブルクの改革派ユダヤ教寺院からの委嘱の可能性があるものの、最終的にベルリン聖歌隊のために作曲されたと考えられます。この曲のテキストはメンデルスゾーン自身にとって特別な意味を持ち、晩年には英国国教会向けに改作も行いました。「ドイツ典礼」は1846年作曲。プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世の依頼により、ベルリン大聖堂の聖歌隊のために作曲されました。10の短い楽章から成り、プロテスタント礼拝用を意図していますが、完全な形で出版されたのは1997年のことでした。ここではキリエ、グローリア、サンクトゥスの3曲が歌われています。1843-46年の「6つのアンセム」は1年ごとの祝祭日を教会暦に沿ってテーマにした賛美歌集で、全体に統一感のある簡潔な仕上がりになっています。「3つの詩篇」は1843~45年の大規模な作品。詩篇の間に2曲が挟まれており、世界初録音となるトラック14の「父に栄光あれ」は「ドイツ典礼」の頌歌として作曲されたもので、メンデルスゾーンはこのテキストを他にも用いるなど大切に扱っています。最後に置かれた「夕べの祝福のために」は、彼が24歳の1833年の作品で、存命中に出版された初期のモテットです。厳粛な雰囲気を持ち、対位法には彼が敬愛していたバッハの影響が窺えます。トラック11から15では、島根県出身でリガ在住、合唱指揮者でもある山﨑志野がアルトを歌っています。(ナクソス・ジャパン)

【収録内容】(収録予定曲)1 ) シューベルト:歌曲集『白鳥の歌』D.957 ~ IV.セレナーデ2 ) シューベルト:岩の上の羊飼い D.9653 ) シューベルト:セレナーデ『ためらいがちに、静かに』D.9204 ) フェリックス・メンデルスゾーン:恋する女が書いていること Op.86-35 ) シューベルト:水の上で歌う Op.72, D.7746 ) シューベルト:こびと D.7717 ) フェリックス・メンデルスゾーン:魔女の歌(もうひとつの五月の歌)Op.8-88 ) ファニー・メンデルスゾーン:ズライカ(ああ、お前の湿りを帯びた翼)H. 3069 ) フェリックス・メンデルスゾーン:わたしは願う、わたしの愛を伝える Op.63-110 ) ファニー・メンデルスゾーン:ズライカとハーテム(楽しげな噴水のほとり)11 ) ブラームス:雲雀の歌 Op.70-212 ) ブラームス:歌の調べのように私をよぎる Op.105-113 ) ブラームス:お別れ Op.97-614 ) ブラームス:私のまどろみはますます浅く Op.105-215-19 ) ブラームス:5つのオフィーリアの歌(アリベルト・ライマン編)20 ) シューマン:献呈 Op.25-121 ) シューマン:悲しい響きで歌ったりしないで Op.98a-722 ) シューマン:窓の下で Op.34-323 ) シューマン:愛の歌 Op.51-524 ) シューマン:夜に Op.74-4【演奏者】ファトマ・サイード(ソプラノ)マルコム・マルティノー(ピアノ:1,2,5,6)ジョゼフ・ミドルトン(ピアノ:4,7,8,9,10,20-24)カルテット・アロド(弦楽四重奏:15-19)ヒュー・モンタギュー・レンドール(バリトン:9,10,22,24)ザビーネ・マイヤー(クラリネット:2)アンネレーン・レナエルツ(ハープ:11-14)ヨナタン・コーエン(ピアノ:3)ヴァルハラ ヴム・ザイドルヴィルト(声楽アンサンブル:3)【録音】2023年10月17-20, 30-31日、2023年12月11-13日、ベルリン、St Andreas Kirche2024年5月9日、ロンドン、St Gabriel's Pimlicoピアノ伴奏だけでなく、様々なゲストを迎えて彼女らしい想像力豊かなアプローチによる表現で歌ったアルバム。ソプラノ歌手ファトマ・サイードのこれまでの2枚のアルバム『エル・ヌール』と『カレイドスコープ』は、文化や音楽ジャンルを越えたものでしたが、今回のリリースでは、ロマン派時代のドイツ歌曲、シューベルト、メンデルスゾーン、シューマン、そしてブラームスに焦点を当てています。ファトマがリートに深く関わり始めたのは18歳のとき。母国カイロでドイツ語の学校に通っていた彼女は、その後ベルリンのハンス・アイスラー音楽院の学生となりました。「その時から、リートを歌う喜びは私の音楽人生の中心的なものとなっています」と彼女は書いています。「私はリートに非常に情熱を持っています。この素晴らしいドイツの詩と、シューベルト、シューマン、メンデルスゾーン、ブラームスといった天才作曲家たちの組み合わせが大好きです。」通常、リートのリサイタルは1人の歌手と1人のピアニストによって行われますが、ファトマ・サイードはこのアルバムで、彼女らしい想像力豊かなアプローチを取っています。「私はいつも友達と一緒に音楽を作りたいと思っていました。似たような芸術的価値観を共有する時、演奏は非常に特別なレベルに達します」と、語っています。このアルバムのプログラムには24曲が含まれており、ピアニストのマルコム・マルティノー、ジョゼフ・ミドルトン、ヨナタン・コーエン、ハープ奏者アンネレーン・レナエルツ、クラリネット奏者サビーネ・マイヤー(シューベルトの名曲『岩の上の羊飼い』で共演)、カルテット・アロド(アリベルト・ライマンによる編曲でブラームスのオフィーリアの歌を演奏、ライマンは2024年3月に亡くなった)、男声アンサンブルのヴァルハラ ヴム・ザイドルヴィルト(ファトマとベルリンで一緒に学んだメンバー)、そして新進気鋭のバリトン歌手ヒュー・モンタギュー・レンドールなど、多くの才能豊かなアーティストが参加しています。「リートで一緒に歌うアーティストたちは、同僚である以上に友人です」とソプラノ歌手は続けます。「仲間として、この素晴らしく豊かな世界を共に探求するのです。私と一緒に参加した優れた器楽奏者や歌手の多くは私の友人であり、録音セッションを通じて知らなかった人たちも友達になりました。」プログラムには、シューベルトの『白鳥の歌』からの優雅な『セレナーデ』、シューマンの躍動感あふれる『献呈』、ブラームスの魅力的な『歌の調べのように私をよぎる』など、世界的に有名なリートが含まれていますが、あまり知られていないレパートリーにも挑戦しています。ファトマ・サイードはアルバム全体を通して詩のテキストに重きを置いています。「これらの歌をどのように演奏するかについては、言葉を強く強調したいと思いました。もちろん、美しい音とトーンで歌うことは常に必要ですが、私の最優先事項は、言葉のキャラクターを何よりも伝えることでした。」「たとえば、ブラームスの曲でハープ奏者アンネレーン・レナエルツと共演しているとき、私たちは常に音楽的な会話をし、お互いに言葉を話しているように感じるようにしました ― 声とハープの両方がキャラクターを演じているのです。」 メンデルスゾーンの『魔女の歌』(ジョセフ・ミドルトンと共演)については、「このリートの高音域では、話しながら歌うような、声にとって危険なことをする必要がありましたが、それでも言葉や表現、場面の雰囲気を引き出すためにリスクを取る価値がありました。」彼女はシューベルトの『岩の上の羊飼い』の魅力的な抒情性と比較します。「ここでは、そして他のいくつかの曲でも、音楽がそれを求めているときは、なめらかで美しいレガート唱法を最優先にしました ... 異なる表現の世界を区別することが、私にとってリートを歌うことの本質です。」(ワーナーミュージック)

【収録内容】(収録予定曲)1 ) シューベルト:歌曲集『白鳥の歌』D.957 ~ IV.セレナーデ2 ) シューベルト:岩の上の羊飼い D.9653 ) シューベルト:セレナーデ『ためらいがちに、静かに』D.9204 ) シューマン:献呈 Op.25-15 ) シューマン:窓の下で Op.34-36 ) シューベルト:水の上で歌う Op.72, D.7747 ) シューベルト:こびと D.7718 ) フェリックス・メンデルスゾーン:魔女の歌(もうひとつの五月の歌)Op.8-89 ) ブラームス:雲雀の歌 Op.70-210 ) ブラームス:お別れ Op.97-611 ) ブラームス:私のまどろみはますます浅く Op.105-212 ) ブラームス:5つのオフィーリアの歌(アリベルト・ライマン編)~人々はあの人をむき出しの担架で運びました13 ) ブラームス:5つのオフィーリアの歌(アリベルト・ライマン編)~それではあの人はもう戻ってこないの?14 ) シューマン:夜に Op.74-4【演奏者】ファトマ・サイード(ソプラノ)マルコム・マルティノー(ピアノ:1,2,6,7))ジョゼフ・ミドルトン(ピアノ:4,5,8,14))カルテット・アロド(弦楽四重奏:12,13)ヒュー・モンタギュー・レンドール(バリトン:5,14)ザビーネ・マイヤー(クラリネット:2)アンネレーン・レナエルツ(ハープ:9-11)ヨナタン・コーエン(ピアノ:3)ヴァルハラ・アンサンブル(声楽アンサンブル:3)【録音】2023年10月17-20, 30-31日、2023年12月11-13日、ベルリン、St Andreas Kirche2024年5月9日、ロンドン、St Gabriel's Pimlicoピアノ伴奏だけでなく、様々なゲストを迎えて彼女らしい想像力豊かなアプローチによる表現で歌ったアルバム。厳選した14曲を収録したアナログLPレコ―ドを限定リリースソプラノ歌手ファトマ・サイードのこれまでの2枚のアルバム『エル・ヌール』と『カレイドスコープ』は、文化や音楽ジャンルを越えたものでしたが、今回のリリースでは、ロマン派時代のドイツ歌曲、シューベルト、メンデルスゾーン、シューマン、そしてブラームスに焦点を当てています。ファトマがリートに深く関わり始めたのは18歳のとき。母国カイロでドイツ語の学校に通っていた彼女は、その後ベルリンのハンス・アイスラー音楽院の学生となりました。「その時から、リートを歌う喜びは私の音楽人生の中心的なものとなっています」と彼女は書いています。「私はリートに非常に情熱を持っています。この素晴らしいドイツの詩と、シューベルト、シューマン、メンデルスゾーン、ブラームスといった天才作曲家たちの組み合わせが大好きです。」通常、リートのリサイタルは1人の歌手と1人のピアニストによって行われますが、ファトマ・サイードはこのアルバムで、彼女らしい想像力豊かなアプローチを取っています。「私はいつも友達と一緒に音楽を作りたいと思っていました。似たような芸術的価値観を共有する時、演奏は非常に特別なレベルに達します」と、語っています。このアルバムのプログラムでは、ピアニストのマルコム・マルティノー、ジョゼフ・ミドルトン、ヨナタン・コーエン、ハープ奏者アンネレーン・レナエルツ、クラリネット奏者サビーネ・マイヤー、カルテット・アロド(アリベルト・ライマンによる編曲でブラームスのオフィーリアの歌を演奏、ライマンは2024年3月に亡くなった)、男声アンサンブルのヴァルハラ ヴム・ザイドルヴィルト(ファトマとベルリンで一緒に学んだメンバー)、そして新進気鋭のバリトン歌手ヒュー・モンタギュー・レンドールなど、多くの才能豊かなアーティストが参加しています。「リートで一緒に歌うアーティストたちは、同僚である以上に友人です」とソプラノ歌手は続けます。「仲間として、この素晴らしく豊かな世界を共に探求するのです。私と一緒に参加した優れた器楽奏者や歌手の多くは私の友人であり、録音セッションを通じて知らなかった人たちも友達になりました。」プログラムには、シューベルトの『白鳥の歌』からの優雅な『セレナーデ』、シューマンの躍動感あふれる『献呈』、ブラームスの魅力的な歌曲など、世界的に有名なリートが含まれていますが、あまり知られていないレパートリーにも挑戦しています。ファトマ・サイードはアルバム全体を通して詩のテキストに重きを置いています。「これらの歌をどのように演奏するかについては、言葉を強く強調したいと思いました。もちろん、美しい音とトーンで歌うことは常に必要ですが、私の最優先事項は、言葉のキャラクターを何よりも伝えることでした。」「たとえば、ブラームスの曲でハープ奏者アンネレーン・レナエルツと共演しているとき、私たちは常に音楽的な会話をし、お互いに言葉を話しているように感じるようにしました ― 声とハープの両方がキャラクターを演じているのです。」 メンデルスゾーンの『魔女の歌』(ジョセフ・ミドルトンと共演)については、「このリートの高音域では、話しながら歌うような、声にとって危険なことをする必要がありましたが、それでも言葉や表現、場面の雰囲気を引き出すためにリスクを取る価値がありました。」彼女はシューベルトの『岩の上の羊飼い』の魅力的な抒情性と比較します。「ここでは、そして他のいくつかの曲でも、音楽がそれを求めているときは、なめらかで美しいレガート唱法を最優先にしました ... 異なる表現の世界を区別することが、私にとってリートを歌うことの本質です。」CD盤(24曲収録)から、彼女が厳選した14曲を180gアナログLPレコードとして、限定生産リリース。(ワーナーミュージック)

フェリックス・メンデルスゾーン(1809-1847):【収録内容】1. キリエ ニ短調 MWV A 3(1825)2. 弦楽のための交響曲 第10番 ロ短調 MWV N 10(1823)3. めでたし、海の星(アヴェ・マリス・ステラ)(1828)4-7. 交響曲第1番 ハ短調 Op. 11(1824) (ミシャ・スポルクによる編曲版)8-11. カンタータ「ただ愛する神の摂理にまかす者」(1828)【演奏者】ナネッテ・マンス(ソプラノ)…1,3,8-11アルス・ムジカ合唱団…1,8-11アルス・ムジカ管弦楽団パトリック・ファン・デル・リンデン(指揮)録音: 2023年11月 ワロン教会、アムステルダム収録時間: 78分オランダの合唱指揮者パトリック・ファン・デル・リンデンを中心に、若い世代のプレイヤーが集まって発足したアルス・ムジカによるメンデルスゾーン初期作品集。作曲家がまだ若い頃、バッハをはじめとする古い時代の音楽の復権に意欲的だった師匠ツェルターの元で作曲を学んでいた時期に遡る一連の初期作品は、バロック音楽を思わせる音運びやポリフォニックな曲構造が特徴的。ここでオーケストラはナチュラル・ホルンを除き基本的に現代楽器を使っていますが、ノンヴィブラート中心のピリオド奏法を踏まえた弦楽合奏が作り出すハーモニーは透明感にあふれ、緻密な合唱と溶け合うかのような美しい調和の中、曲の起伏をよく捉えメリハリの利いた解釈を聴かせてくれます。擬古的な書法に風格が漂うキリエ、ナネッテ・マンスの美声がひときわ映える「めでたし、海の星」、作曲翌年の『マタイ受難曲』復活上演を予告するかのようなカンタータ「ただ愛する神の摂理にまかす者」といった声楽曲の傍ら、バロックさながらの弦楽交響曲と初期ロマン派の息吹が瑞々しい交響曲第1番での冴えわたる器楽勢の活躍も聴き逃がせません。なお交響曲第1番はオランダの作曲家ミシャ・スポルクによる小編成への編曲版が用いられており、ファン・デル・リンデンによれば、ファニーの誕生日祝いにメンデルスゾーン家で行われたと伝わる初演時の姿を想定したということです。(ナクソス・ジャパン)

メンデルスゾーン(1809-1847):【収録内容】オラトリオ《エリヤ》 op.70[Disc 1] 第1 部[Disc 2] 第2 部【演奏者】サー・アントニオ・パッパーノ(指揮)ロンドン交響楽団、ロンドン交響楽団合唱団(マリアナ・ローザス:合唱指揮)ザ・ギルドホール・シンガーズ(リンネ・ロバートソン:合唱指揮)マサバネ・セシリア・ラングワナシャ(ソプラノ/寡婦、天使)デイム・サラ・コノリー(メゾ・ソプラノ/天使、イゼベル)アラン・クレイトン(テノール/オバデヤ、アハブ)ジェラルド・フィンリー(バリトン/エリヤ)録音:2024年1月28&29日、バービカン・ホール、ロンドン(2SACD Hybrid)STEREO/5.1 multichannel120:33まもなく来日のパッパーノ&LSO。メンデルスゾーンの《エリヤ》のリリースの登場です。音楽史上3本の指に入る傑作オラトリオとして人気がある《エリヤ》で、LSO Liveレーベル発足をも祝います。《エリヤ》は聖書の預言者エリヤの生涯を、メンデルスゾーンが敬愛したバッハやヘンデルらに倣ってオラトリオとして描いた作品です。1846年にバーミンガム・タウン・ホールで初演されました。公演は大成功をおさめましたが、メンデルスゾーンは手を加え、翌年に最終版を完成させました。「これほど完全な勝利と、偉大な芸術作品の迅速な認知はなかった」と『タイムズ』紙は報じました。The Messiah(ヘンデル)にならび、The Elijahとも呼ばれたほどに人々に親しまれました。パッパーノは、メンデルスゾーンが壮大な規模で描いたオラトリオの劇的な性格をこのうえなく引き出しており、冒頭部に続く序曲はまるでオペラの序曲のよう。これからのドラマを存分に予感させます。数々のアリアも、パッパーノが認めた歌手たちによるものとあって、超充実のオペラのアリア名曲を聴いているかのよう。メンデルスゾーンが英語のテキストに作曲する際に苦心しながらも成し遂げた音楽上の登場人物ではなく、聖書の世界に実際に生きている人間たちによるドラマであることを実感させられます。ヘンデルを意識した充実のフーガの合唱も、メンデルスゾーンの筆の見事さをこれ以上なく実現しています。この演奏は、初演と同様の英語上演です。寡婦、天使にはパッパーノの英国ロイヤル・オペラ監督としての最後の来日公演(2024年)でも話題となったラングワナシャ。エリヤ役はカナダのジェラルド・フィンリー。オペラ、リサイタルのほか現代作品でも活躍しており、彼のためにターネイジ、サーリアホ、ラウタヴァーラらも作品を書いています。パッパーノが率いるLSOと充実の歌唱陣による、《エリヤ》の決定的な名演、大注目です(キングインターナショナル)