クラシック / オペラ / ヴェルディ (VERDI, GIUSEPPE)

エソテリック特約店のみの限定販売※ご予約件数が入荷予定数に達した際は、発売前でもご予約受け付けを終了いたします。※WEBからの発送は入荷日以降となります。【収録内容】ジュゼッペ・ヴェルディ:歌劇《アイーダ》 4幕の歌劇 Disc 1[1]前奏曲Preludio第1幕 Atto Primo第1場 Scena I[2]そうじゃ、エチオピアがまたも戦いを(ランフィス、ラダメス)Si, corre voce che l'Etiope ardisca (Ramfis, Radames)[3]もしその将軍が私なら!…清きアイーダ(ラダメス)Se quel guerrier io fossi!...Celeste Aida (Radames)[4]何か特別なお喜びが(アムネリス、ラダメス、アイーダ)Quale insolita gioia (Amneris, Radames, Aida)[5]重大なことがあり、皆に集まってもらった(エジプト王、使者、ラダメス、アイーダ、アムネリス、ランフィス、高官たちと軍人たち、祭司たち)Alta cagion v'aduna (Ir re, Messaggero, Radames, Aida, Amneris, Ramfis, Ministri e Capitani, Sacerdoti)[6]勝ちて帰れ!(アイーダ)Ritorna vincitor! (Aida)第2場 Scena II[7]万能なるフターの神よ(巫女、巫女たちの合唱、ランフィスと祭司たち)Possente Ftha (Sacerdotessa, Col coro delle Sacerdotesse, Ramfis e Sacerdoti)[8]神に愛でられし者よ、汝に(ランフィス、祭司たち、ラダメス、巫女たち)Mortal, diletto ai numi (Ramfis, Sacerdoti, Radames, Sacerdotesse)第2幕 Atto secondo第1場 Scena I[9]誰でしょう、勝利の歌と喝采の中に(奴隷たち、アムネリス)Chi mai fra gl'inni e i plausi (Schiave, Amneris)[10]戦さの勝敗は、お前には悲しいものとなった(アムネリス、アイーダ)Fu la sorte dell'armi a'tuoi funesta (Amneris, Aida)[11]行け! 聖なるナイルの河岸へ(合唱、アムネリス、アイーダ)Su! del Nilo al sacro lido (Coro, Amneris, Aida)第2場 Scena II[12]エジプトに栄えあれ(民衆、女たち、祭司たち)Gloria all'Egitto (Popolo, Donne, Sacerdoti)[13]凱旋行進曲Marcia trionfale[14]来たれ、凱旋将軍よ(民衆、祭司たち)Vieni, o guerriero vindice (Popolo, Sacerdoti)[15]祖国を救いし者よ、よくやった(エジプト王、ラダメス、ランフィスと祭司たち)Salvator della patria, io ti saluto (Il re, Radames, Ramfis e Sacerdoti)[16]ああ! あれは? お父様!(アイーダ、アムネリス、アモナスロ、エジプト王)Che veggo! Egli? Mio padre! (Aida, Radames, Amneris, Amonasro, Il re)[17]この衣が物語っておりましょう(アモナスロ)Quest'assisa ch'io vesto vi dica (Amonasro)[18]しかし王よ、偉大なる王よ(アイーダ、捕虜たちと奴隷たち、ランフィスと祭司たち、アムネリス、エジプト王、民衆、アモナスロ、ラダメス)Ma tu, Re, tu signore possente (Aida, Prigionieri e Schiave, Ramfis e Sacerdoti, Amneris, Il re, Popolo, Amonasro, Radames)Disc 2[1]王よ、王は聖なる神々にかけて(ラダメス、エジプト王、アムネリス、祭司たち、民衆、ランフィス)O re, pei sacri numi (Radames, Il re, Amneris, Sacerdoti, Popolo, Ramfis)[2]エジプトとイシスの神に栄光あれ(エジプト王と民衆、奴隷たちと捕虜たち、ランフィスと祭司たち、アイーダ、ラダメス、アムネリス、アモナスロ)Gloria all'Egitto, ad Iside (Il re e Popolo, Schiave e Prigionieri, Ramfis e Sacerdoti, Aida, Radames, Amneris, Amonasro)第3幕 Atto terzo[3]オシリスの永遠の母であり(合唱、ランフィス、アムネリス)O tu che sei d'Osiride (Coro, Priestesses, Ramfis, Amneris)[4]ここにラダメスは来るはず! …ああ我が故郷(アイーダ)Qui Radames verra! ...O patria mia (Aida)[5]まあ! お父様! (アイーダ、アモナスロ)Ciel! mio padre! (Aida, Amonasro)[6]やっと会えたね、愛しいアイーダ… [ナイルの二重唱] (ラダメス、アイーダ)Pur ti riveggo, mia dolce Aida... (Radames, Aida)[7]逃げましょう。居心地の悪い(アイーダ、ラダメス)Fuggiam gli ardori inospiti (Aida, Radames)[8]貴方が! アモナスロ! 貴方が! 国王と?(ラダメス、アイーダ、アモナスロ)Tu! Amonasro! tu! il re? (Radames, Aida, Amonasro)第4幕 Atto quattro第1場 Scena I[9]憎い恋仇はいなくなった(アムネリス)L'abborrita rivale a me sfuggia (Amneris)[10]祭司たちはすでに一堂に会しています(アムネリス、ラダメス)Gia i sacerdoti adunansi (Amneris, Radames)[11]ああ! 死にそうだわ!(アムネリス、ランフィスと祭司たち)Ohime! morir mi sento! (Amneris, Ramfis e Sacerdoti)[12]ラダメス、ラダメス、ラダメス (ランフィス、祭司たち、アムネリス)Radames! Radames! Radames! (Ramfis, Sacerdoti, Amneris)第2場 Scena II[13]運命の石が私の上で閉じられている(ラダメス、アイーダ)La fatal pietra sovra me si chiuse (Radames, Aida)[14]貴方の刑を虫が知らせてくれました(アイーダ、ラダメス、巫女たち)Presago il core della tua condanna (Aida, Radames, Sacerdotesse)[15]さようなら、大地(アイーダ、ラダメス、合唱)O terra, addio (Aida, Radames, Coro)【演奏者】アイーダ(エジプトの奴隷にされたエチオピアの王女):レナータ・テバルディ(ソプラノ)ラダメス(エジプトの将軍):カルロ・ベルゴンツィ(テノール)アムネリス(エジプトの王女):ジュリエッタ・シミオナート(メッゾ・ソプラノ)アモナスロ(エチオピア王でアイーダの父):コーネル・マックニール(バリトン)ランフィス(エジプトの祭司長):アーノルド・ヴァン・ミル(バス)エジプト王:フェルナンド・コレナ(バス)使者:ピエロ・デ・パルマ(テノール)巫女:エウゲニア・ラッティ(ソプラノ)台本: アントニオ・ギスランツォーニウィーン楽友協会合唱団合唱指揮: ラインホルト・シュミットウィーン・フィルハーモニー管弦楽団指揮: ヘルベルト・フォン・カラヤン[録音]1959年9月2‐15日, ソフィエンザール,ウィーン[初出] DECCA SXL 2167/9(1959年)[日本盤初出] LONDON SLC1008/10(1960年5月31日)[プロデューサー]ジョン・カルショー、ジェイムズ・ウォーカー[レコーディング・エンジニア]ジェイムズ・ブラウン、ゴードン・パリー[Super Audio CDプロデューサー]大間知基彰(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDアソシエイト・プロデューサー]吉田穣(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDリマスタリング・エンジニア]東野真哉(エソテリック・マスタリング・センター)[[Super Audio CDリマスター] 2026年5月 エソテリック・オーディオルーム、「Esoteric Mastering」システム[解説]浅里公三 岸純信[企画・販売]ティアック株式会社[企画・協力]東京電化株式会社レコード史上、画期的な名演・名録音と言われているカラヤン最初の《アイーダ》が遂に登場します。黄金期のイタリア歌手が勢揃い、それを巧みに指揮する全盛期のカラヤン…。文句のつけようのない出来栄えです。“聴くだけで見えてくるオペラ”のレコード化を目指していたデッカの制作スタッフは、あの『ニーベルングの指環』と同じ名手達。音楽的にもオーディオ的にも、まさにこれこそが20世紀の遺産です。■エソテリックならではのこだわりのSuper Audio CDハイブリッド・ソフトオリジナル・マスター・サウンドへの飽くことなきこだわりと、Super Audio CDハイブリッド化による圧倒的な音質向上で継続して高い評価をいただいているESOTERICによる名盤復刻シリーズ。発売以来決定的名盤と評価され、現代にいたるまでカタログから消えたことのない名盤をオリジナル・マスターから進化したテクノロジーと感性とによってDSDマスタリングし、世界初のSuper Audio CDハイブリッド化を実現してきました。今回はデッカの名盤から、アナログ時代を代表する名演・名録音をSuper Audio CDハイブリッドで発売いたします。■「ほとんど理想的なレコード演奏」と絶賛された画期的な名演・名録音レコード史上でも画期的な名演・名録音として有名であり、待望久しかったカラヤン指揮の《アイーダ》が遂に登場いたします。 カラヤンは《アイーダ》全曲を2回録音しており、ウィーン・フィルとの2度目の1979年録音(EMI)は、先にエソテリックから「カラヤン&カラス/グレート4オペラズ」(ESSE-90072/80)としてR.シュトラウスの《サロメ》、マリア・カラスとプレートル指揮の《カルメン》と《トスカ》の4曲を収録した9枚組でリリースされています。しかし、このカラヤン最初の《アイーダ》は更なる高評価をする人も多い録音です。初のステレオ録音による全曲盤、加えてウィーン・フィルのイタリア・オペラ初録音でもあり、発売当時「ほとんど理想的なレコード演奏」と絶賛された画期的な名演・名録音でした。■歌手それぞれの見せ所に加え、〈凱旋行進曲〉など、聴きどころ満載の作品ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描いた《アイーダ》は1871年12月に初演されたヴェルディの作品です。台本はパリ在住のオペラ座支配人カミーユ・デュ・ロクル。1869年に開通したスエズ運河を記念してエジプトの総督からの依頼があったとされる《アイーダ》ですが、ヴェルディは、カイロを舞台とした荘厳な物語を自分の統治下で開きたい総督の意志のもと、愛と法、国家と個人それぞれの相克が描かれた物語に興味を抱き作曲に取り掛かりました。完成後の初演はエジプト・カイロのケディヴィアル・オペラ・ハウスで行われました。歌手それぞれの見せ所に加え、第2幕第2場における〈凱旋行進曲〉のメロディなど、聴きどころ満載の作品です。■オペラのスペシャリストだった巨匠カラヤン20世紀の後半を代表する巨匠ヘルベルト・フォン・カラヤン(1908-1989)は、第2次大戦後の1946年から世界的に活躍、EMIと契約してウィーン・フィル、1950年頃からはフィルハーモニア管弦楽団を中心に多数の録音を行なって名声を高め、1955年からベルリン・フィル、1956年からザルツブルク音楽祭、ウィーン国立歌劇場の芸術監督を兼任して「帝王」とよばれるようになりました。 カラヤンのオペラ初録音はウィーン・フィルとのモーツァルト《フィガロの結婚》と《魔笛》(1950年)ですが、その後オペラ録音をいくつか重ね、ウィーン国立歌劇場の芸術監督に就任後は、演出も兼ねた《ニーベルングの指環》4部作をはじめとするワーグナー、モーツァルトやイタリアの主要なオペラ、ストラヴィンスキーの《エディプス王》などを指揮します。また原語による上演を徹底するとともにスカラ座と提携して歌手や演出家の交流も盛んに行い、加えて様々な改革を行なうなど、オペラ界でも大きな力を持つ、オペラのスペシャリストでもありました。■上層部の意向にも逆らい、理想的なベスト・キャストを揃えるレコード界が1958年にステレオ時代を迎えて間もなく、カラヤンはグラモフォンとデッカ両方と契約、1959年3月から録音を開始します。LPの登場とともに急成長したデッカは、オペラの全曲録音に最も意欲的なレーベルであり、カラヤンとウィーン・フィルのオペラ初録音に本作品《アイーダ》を選びました。前年の5月から国立歌劇場における上演が評判になっていたのもその理由の一つだったのでしょう。キャストもマックニール(アイーダの父)以外はそれまで共演してきたイタリアの歌手を中心に選びました。ラダメス(エジプトの将軍)役にデッカの経営陣はエレーデ盤(1952年録音)のデル・モナコを強く主張します。しかしカラヤンとプロデューサーのカルショーは前年にローマで録音したセラフィン指揮の《蝶々夫人》と《ボエーム》でもテバルディと共演して大評判になった若いベルゴンツィの起用をゆずらなかったと言われています。上層部の意向に逆らうことをしてまでも、この作品を最高のものにしようとしたカラヤンとカルショーの意気込みが分かるエピソードであります。 その甲斐もあり、この《アイーダ》は、欧米では録音からわずか3か月後の1959年のクリスマス・シーズンに発売され、「ほとんど理想的なレコード演奏」と絶賛されました。カラヤンの指揮と当時のベスト・キャストといえるテバルディとシミオナート、ベルゴンツィという名歌手たちによるすばらしい演奏がその称賛の理由を見事に物語っています。■劇場でも不可能な響きをスコア通り実現した、レコード史上記念碑的名録音レコーディングが行われた1959年は、あの20世紀不朽の名作、ショルティ指揮『ニーベルングの指環』の第1作《ラインの黄金》の翌年で、収録スタッフ、収録ロケーションもすべて同一の状態。“現代にも十二分に通用する壮大で大迫力の音”と言われている当時のデッカ・サウンドがここでも本領発揮されています。デッカ・スタッフによるレコーディングの素晴らしさは当時から高い評価を得ていて、レコードで「劇場の空間的な効果をいかに生かすか」を研究してきたプロデューサー、カルショーならではの録音の成果も大きな話題になりました。 この《アイーダ》は凱旋の場(第2幕第2場)の壮麗な表現は当初から大きな話題になりましたが、カルショーは第1幕第2場の神殿の外の巫女たちの歌、第2幕第1場のアムネリスの部屋に外から聞こえる合唱と行進曲、第3幕のナイル河畔の場における神殿内の祈りの歌、第4幕第1場の王宮の広間と地下の裁判、第2場の神殿と地下牢など、実際の舞台でも至難な遠近感や立体感をゾフィエンザール内のいくつかの小ホールも使って録音したといわれています。まだマルチ・チャンネル録音が開発される以前の2トラック・ステレオ録音ながら「劇場でも不可能な響きをスコアどおり実現した」と絶賛されたのです。アーティストもスタッフも全員が全身全霊をかけて制作した《アイーダ》。今回のリマスタリングによる初のSuper Audio CDハイブリッド盤を試聴していただくことにより、このレコード史上でも記念碑的な名演・名録音であることを再認識するファンも多いのではないかと願っています。 Super Audio CDハイブリッド化は今回が初めて。新たにマスターからSuper Audio CDの為にリマスタリングを行いました。これまで同様、使用するマスターの選定から、最終的なDSDマスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業をおこないました。特にDSDマスタリングにあたっては、「Esoteric Mastering」を使用。 入念に調整されたESOTERICの最高級機材Master Sound Discrete DACとMaster Sound Discrete Clockを投入。またMEXCELケーブルを惜しげもなく使用することで、オリジナル・マスターの持つ情報を伸びやかなサウンドでディスク化することができました。(エソテリック株式会社)

ヴェルディ:メゾ・ソプラノのためのアリア集【収録内容】ジュゼッペ・ヴェルディ1. 歌劇 《ドン・カルロ》 (1867) - 「むごい運命よ」(エボリ、第4幕)2. 歌劇 《ドン・カルロ》 - 「美しき庭にて」(エボリ、第1幕)3. 歌劇 《仮面舞踏会》 (1859) - 「地獄の王よ、急いで駆けつけよ」(ウルリカ、第1幕)4. 歌劇 《イル・トロヴァトーレ》 (1853) - 「炎は燃えて」(アズチェーナ、第2幕)5. 歌劇 《イル・トロヴァトーレ》 - 「重罪人は鉄鎖に繋がれ」(アズチェーナ、第2幕)6. 歌劇 《ナブッコ》(1842) - 序曲7. 歌劇 《ナブッコ》 - 「天が開かれた」(フェネーナ、第4幕)8. 歌劇 《ボニファーチオ伯爵オベルト》 (1839) - 「リッカルド…おお、燃える思いが蘇る …容姿の美しさや華やかさよりも」(クニーツァ、第2幕)9. 歌劇 《一日だけの王様》 (1840) - 「愛しい娘たちよ…私の胸の中にどんな感情が …そんな老人は嫌です、私はそんなに愚かではありません」(ジュリエッタ、第1幕)10. 歌劇 《運命の力》 (1862) - 序曲11. 歌劇 《運命の力》 - 「太鼓の響きに」(プレツィオーシッラ、第2幕)12. 歌劇《アイーダ》 (1871) - 「憎むべきライバルが …すでに司祭たちが集まり」(アムネリスとラダメス、第4幕)13. 歌劇《シチリアの晩鐘》 (1855) - 序曲【演奏者】ユスティナ・グリンギテ(メゾ・ソプラノ)ガストン・リヴェロ(テノール)…12RAI国立交響楽団ロバート・トレヴィーノ(指揮)【録音】2025年7月30日-8月13日イタリア、トリノ Auditorium Rai “A. Toscanini”収録時間:80分イタリア・オペラの潮流をベルカントからドラマ重視の重厚なものへと転換させることになったヴェルディの一連の作品からメゾ・ソプラノのためのアリアを収録。インターナショナル・オペラ・アワード新人賞の受賞歴を持ち、英国ナショナル・オペラの《カルメン》で絶賛されたほか、コヴェント・ガーデン等で活躍するグリンギテの圧倒的な声量と表現力豊かな歌唱に、トレヴィーノ率いるRAI響のダイナミックかつ繊細な演奏が見事に融合。《トロヴァトーレ》や《アイーダ》から稀少な初期作品まで、ヴェルディの劇的な美しさを立体的に描き出しています。曲間に演奏される序曲も聴きどころ。(ナクソス・ジャパン)

【収録内容】ジュゼッペ・ヴェルディ(1813-1901):歌劇《エルナーニ》全曲アニタ・チェルクェッティ~唯一のスタジオ・リサイタル〔ヴェルディ:《ナブッコ》《シチリア島の夕べの祈り》《運命の力》《アイーダ》より/ベッリーニ:《ノルマ》より/プッチーニ:《トスカ》より〕【演奏者】マリオ・デル・モナコ(テノール:エルナーニ)エットーレ・バスティアニーニ(バリトン:ドン・カルロ)ボリス・クリストフ(バス:デ・シルヴァ)アニタ・チェルクェッティ(ソプラノ:エルヴィーラ)ルチアーナ・ボーニ(ジョヴァンナ)アトス・チェザリーニ(ドン・リッカルド)アウレリアン・ネアグ(ヤーゴ)ディミトリ・ミトロプーロス(指揮)フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団&合唱団【録音】《エルナーニ》:1957年6月14日、フィレンツェ(ライヴ)チェルクェッティ・リサイタル:1956年、Decca録音モノラル/ステレオ1957年6月14日、フィレンツェで上演されたヴェルディ《エルナーニ》の歴史的ライヴ。マリオ・デル・モナコ、アニタ・チェルクェッティ、エットーレ・バスティアニーニ、ボリス・クリストフという、戦後のオペラ界を代表する強力な歌手陣が一堂に会し、ディミトリ・ミトロプーロスがフィレンツェ五月音楽祭管弦楽団&合唱団を指揮します。レーベル提供の情報によると、1950年代にはデッカがデル・モナコ、チェルクェッティ、バスティアニーニを含むキャストによる《エルナーニ》制作を企画していましたが、その録音はリリースされず、この1957年フィレンツェ公演によって3人の共演が記録として残されました。そこにクリストフまで加わった、まさに豪華キャストによる《エルナーニ》です。1957年の歴史的ライヴながら録音状態も良好で、当時の歌手たちの声と舞台の熱気を現代に伝えます。(東京エムプラス)

ヴェルディ:【収録内容】歌劇《アッティラ》【演奏者】ロバート・ポマコフ(アッティラ/バス)リアン・ポップ(エツィオ/バリトン)リア・ゴードン(オダベッラ/ソプラノ)アダム・サンチェス(フォレスト/テノール)ムサ・ンクナ(ウルディーノ/テノール)ジャレッド・アイス(レオーネ/バス)マルクス・ボッシュ(指揮)カペラ・アクイレイアブルノ・チェコ・フィルハーモニー合唱団録音:2025年7月15-20日、ハイデンハイム・コングレス・ツェントルム、マルティン・ホルヌング・ザール(ライヴ)収録時間:[CD1] 60分39秒/[CD2] 36分38秒1846年にヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演された《アッティラ》は、32歳のヴェルディが作曲した第9作目のオペラです。壮大な合唱場面が活躍する《ナブッコ》以来の初期様式を受け継ぎながらも、登場人物の心理描写には後年の《リゴレット》《イル・トロヴァトーレ》《椿姫》へ通じる成熟の萌芽が見られる重要作です。フン族の王アッティラと、その父の仇を討とうとするオダベッラを中心に、権力、裏切り、愛と復讐が交錯するドラマが展開されます。本録音では、マルクス・ボッシュ率いるカペラ・アクイレイアとブルノ・チェコ・フィルハーモニー合唱団、実力派歌手陣が結集。ハイデンハイム音楽祭で高く評価されてきたヴェルディ初期オペラ録音シリーズに、新たな充実作が加わりました(ファインアーツミュージック)

【収録内容】[CD 1-2]アミルカーレ・ポンキエッリ (1834-1886) : オペラ「ラ・ジョコンダ」エフゲーニャ・アルチューノヴァ (ソプラノ : ジョコンダ)イヴァン・ペトロフ (バス : アルヴィーゼ)アントニーナ・クレシチョヴァ (アルト : チェーカ)ドミトリー・タルホフ (テノール : エンツォ)ヴラディーミル・ザハロフ (バリトン : バルナバ)ニーナ・ポスタヴニチェヴァ (メゾソプラノ : ラウラ)イヴァン・カルタヴェンコ (テノール : イゼポ)トロフィム・アントネコ (バス : ズアーネ、水先案内人、歌手)モスクワ放送合唱団 & 交響楽団 サムイル・サモスード (指揮)録音時期 : 1951年[CD 2 ボーナス・トラック]フェーリクス・メンデルスゾーン (1809-1847) : 「真夏の夜の夢」から スケルツォ (*)ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1770-1827) : 「エグモント」序曲 (*)カール。マリア・フォン・ヴェーバー (1786-1826) /エクトル・ベルリオーズ (1803-1869) : 舞踏への勧誘 (+)キリル・コンドラシンがサムイル・サモスードについて語るモスクワ放送交響楽団 (*)ボリショイ劇場管弦楽団 (+)サムイル・サモスード (指揮)録音時期 : 1952年12月3日(*) / 1952年(+)録音場所 : モスクワ音楽院大ホール、モスクワ、ロシア、ソヴィエト(*)[CD 3-4]ジュゼッペ・ヴェルディ (1813-1901) : オペラ「オテロ」ニキータ・プシュカリ (テノール : オテロ)ナターリャ・ロジェストヴェンスカヤ (ソプラノ : デズデーモナ)ヴラディーミル・ザハロフ (バリトン : イヤーゴ)アンナ・マチューシナ (メゾソプラノ : エミーリア)アナトリー・オルフョーノフ (テノール : カッシオ)ヴラディーミル・ツァルスキー (テノール : ロデリーゴ)アレクセイ・コロリョフ (バス : ロドヴィーコ) N・N・ミナーエフ (バス : モンターノ)モスクワ放送合唱団モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団サムイル・サモスード (指揮)録音時期 : 1955年[CD 4 ボーナス・トラック]ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン : 「シュテファン王」序曲 (*)ガエターノ・ドニゼッティ (1797-1848) :オペラ「ランメルモールのルチア」から Ohime! sorge il tremendo fantasma (+)ゴアール・ガスパリアン [Gohar Gasparyan] (ソプラノ(+))ソヴィエト国立交響楽団(*)モスクワ放送交響楽団(+)録音時期 : 1947年(*) / 1951年5月29日(+)[CD 5-7]リヒャルト・ワーグナー (1813-1883) : オペラ「ローエングリン」ボリス・ドブリン (バス : ハインリヒ・デア・フォグラー)ヴィタリー・オルレーニン (テノール : ローエングリン)リディア・カザンスカヤ (ソプラノ : エルザ)ヴラディーミル・ザハロフ (バリトン : フリードリヒ・フォン・テルラムント伯爵)エフゲーニャ・スモレンスカヤ (メゾソプラノ : オルトルート)イヴァン・ブルラーク (バス : 伝令) 他モスクワ放送合唱団 & 交響楽団 サムイル・サモスード (指揮)録音時期 : 1956年[CD 7 ボーナス・トラック]ワーグナー:オペラ「ローエングリン」からErhebe dich, Genossin meiner Schmach! (第2幕)ソフィア・パーノヴァ (メゾソプラノ : オルトルート)ヴラディーミル・ザハロフ (バリトン : フリードリヒ・フォン・テルラムント伯爵)モスクワ放送交響楽団サムイル・サモスード (指揮)録音時期 : 1957年7月5日[CD 8-9]リヒャルト・ワーグナー (1813-1883) : オペラ「タンホイザー」ニコライ・ザハロフ (テノール : タンホイザー)ヴラディーミル・アンドリエフスキー (バス : ヘルマン1世)ヴラディーミル・ザハロフ (バリトン : ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ)リュドミラ・ゲロヴァニ (ソプラノ : エリーザベト)リディア・ペトロパヴロフスカヤ (メゾソプラノ : ヴェーヌス)パーヴェル・コロプコフ (バス : ラインマル・フォン・ツヴェーター)イヴァン・カルタヴェンコ (テノール : ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデ)レオニード・クチトロフ (バス : ピーテルロフ)アレクセイ・ウスマーノフ (テノール : ハインリヒ・デア・シュライバー)リディア・マゼンツェヴァ (ソプラノ : 若い羊飼い)モスクワ放送合唱団モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団サムイル・サモスード (指揮)録音時期 : 1957年歌唱言語 : ロシア語録音方式 : スタジオ、モノラル、アナログ (ADD)収納仕様 : デジパック(サラバンド)

ジュゼッペ・ヴェルディ(1813-1901) :【収録内容】[CD 1-2]ジュゼッペ・ヴェルディ : オペラ「オテロ」ボリス・ゲフト (テノール : オテロ)アレクサンドル・モデストフ (バリトン : イヤーゴ)オリガ・カシェヴァロヴァ (ソプラノ : デズデーモナ)ミハイル・ドヴェンマン (テノール : カッシオ)オリガ・ゴロヴィナ (メゾソプラノ : エミリア)ニコライ・ブチャギン (バス : ロドヴィーコ) 他レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団エドゥアルト・グリクーロフ (指揮)録音時期 : 1949年[CD 3-4]ジュゼッペ・ヴェルディ : オペラ「トロヴァトーレ」ミハイル・ドヴェンマン (テノール : マンリーコ)ファイーナ・ラトレル (ソプラノ : レオノーラ)オリガ・ゴロヴィナ (メゾソプラノ : アズチェーナ)コンスタンティン・ドロジンスキー (バリトン : ルーナ伯爵)ドミトリー・シリヴェストロフ (バス : フェランド)イライダ・ティモーノヴァ・レヴァンド (メゾソプラノ : イネス)フョードル・バラーエフ (テノール : ルイス)レニングラード・マールイ劇場合唱団 & 管弦楽団エドゥアルト・グリクーロフ (指揮)録音時期 : 1950年 (ラジオ放送音源)録音場所 : ボリショイ劇場、モスクワ、ロシア、ソヴィエト[CD 5-6]ジュゼッペ・ヴェルディ : オペラ「レニャーノの戦い」タチアナ・トゥガリーノヴァ (ソプラノ : リーダ)アレクサンドル・ポリャコフ (バリトン : ロランド)ヴラディーミル・マーホフ (テノール : アリーゴ)ゲオルギー・パンコフ (バス : フリードリヒ・バルバロッサ)ゲンナジー・トロイツキー (バス : ポデスタ)ダニール・デミャーノフ (バリトン : マルコヴァルド)タマーラ・エロフェーエヴァ (メゾソプラノ : イメルダ) 他モスクワ放送合唱団 & 交響楽団エフゲニー・アクーロフ (指揮)録音時期 : 1960年録音場所 : 柱の間、労働組合会館、モスクワ、ロシア、ソヴィエト〔ボーナス・トラック〕Additions:1. Rolando's aria and scene (Rolando, Arrigo, Marcovaldo, 3 acts).Rolando: Vladimir Zakharov, Arrigo: Vladimir Makhov, Marcovaldo: Daniil Demyanov.Opera and Symphony Orchestra of the All-Union Radio and Television, conductor: Evgeny Akulov. Recorded in 1961.Vladimir Makhov sings songs by G. Verdi (translated from Italian by S. Levik):2. In a Lonely Room (J. Vittorelli)3. Sunset (A. Maffei)4. To the Star (A. Maffei)5. Drinking Song (A. Maffei)6. Secret (F. Romani)7. Chimney Sweep (S. M. Maggioni)8. Beggar (S. M. Maggioni)9. Song (words by unknown author)Piano part - Lyubov Popova, recorded on December 9, 1968歌唱言語 : ロシア語録音方式 : モノラル、アナログ (ADD)収納仕様 : デジパック(サラバンド)

ヴェルディ:【収録予定】歌劇『マクベス』より1)「勝利の日に」(第1幕)、2)「ダンカン王がここにくる?」(第1幕)、3)「光は萎えて」(第2幕)、4)「私たちは二晩、無駄に起きていた」(第4幕)、5)「ここにまだ血の染みがついている」(第4幕)、歌劇『仮面舞踏会』より6) 前奏曲(第2幕)、7)「ここは、罪が死によってあがなわれる場所」(第2幕)、8)「あの草を摘みとって」(第2幕)、9)「私は死にましょう」(第3幕)、歌劇『運命の力』より10)「とうとう着いた―あわれみの聖母よ」(第2幕)、11)「天使たちの聖母」(第2幕)、歌劇『ドン・カルロ』より12)「泣かないで、友よ」(第2幕)、13)「世のむなしさを知る神」(第5幕)、14)「フランスよ、崇高な地よ、そう、愛しき我が若かりし日々よ!」(第5幕)、15) 歌劇『アイーダ』より「勝ちて帰れ」(第1幕)【演奏者】リセ・ダヴィッドセン(ソプラノ)(1-5, 7-15)、アポロ・ヴォイセズ(10, 11)、エドワード・ガードナー(指揮)ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団【録音】2025年1月8-12日、ロンドン、ヘンリー・ウッド・ホール※デジスリーヴ仕様ノルウェーの人気ソプラノ歌手、リセ・ダヴィッドセンがヴェルディの最高傑作として名高いオペラ5作品から選ばれたアリアを歌ったアルバム『Verdi』。『マクベス』『仮面舞踏会』『運命の力』『ドン・カルロ』『アイーダ』と、作曲年代順に歌われるこのアルバムで、ダヴィッドセンは19世紀イタリア・オペラの頂点を探究し、ヴェルディの感情表現と劇的な展開をたどる旅へと私たちを誘ってくれます。『マクベス』の心理的な緊張感から、『アイーダ』の気高さと悲劇性に至るまで、ダヴィッドセンは自身の圧倒的な声の力と卓越した繊細な表現をヴェルディの傑作5作にもたらし、ドラマ、情熱、人間の葛藤に対するこの作曲家の比類なき才能を明らかにしています。 (UNIVERSAL MUSIC/IMS)

ヴェルディ:【収録内容】歌劇《ナブッコ》【演奏者】アンナ・ネトレプコ(アビガイッレ)アマルトゥヴシン・エンクバート(ナブッコ)ゲレアーノ・サラス(イズマエーレ)クリスティアン・ヴァン・ホーン(ザッカリア)フランチェスカ・ディ・サウロ(フェネーナ)ガブリエーレ・サゴーナ(ベル神の大祭司)カルロ・ボージ(アブダッロ)ダニエラ・カッピエッロ(アンナ)アレーナ・ディ・ヴェローナ管弦楽団アレーナ・ディ・ヴェローナ合唱団アレーナ・ディ・ヴェローナ・バレエ団ロベルト・ガッビアーニ(合唱指揮)ピンカス・スタインバーグ(指揮)演出・舞台装置・衣裳・照明・振付:ステファノ・ポーダバレエ・コーディネーター:ガエターノ・ブイ・ペトロジーノ舞台美術監督:ミケーレ・オルチェーゼ演出助手・美術・衣裳・照明・振付補佐:パオロ・ジャーニ・チェイ映像監督:ティツィアーノ・マンチーニ収録:2025年7月、アレーナ・ディ・ヴェローナ、イタリア(ライヴ)収録時間:140分画面:NTSC,16:9音声:PCMステレオ、DTS5.1リージョン:AllDVD9 字幕:伊、英、独、仏、西、韓、日(選択式)原語:イタリア語イタリア世界遺産の街ヴェローナの夏を彩るアレーナ・ディ・ヴェローナ音楽祭は、古代ローマ時代の円形闘技場跡を会場とする世界最大級の野外オペラ・フェスティバルです。1913 年の創設以来100 年以上の歴史を重ね、マリア・カラスをはじめ数多くの名歌手がこの舞台に立ってきました。収容人数約16,000 人を誇る壮大な空間で上演されるヴェルディの傑作《ナブッコ》は、「行け、わが思いよ、金色の翼に乗って(Va, pensiero)」で広く知られる作品です。本公演では、演出・美術・振付を手掛けたステファノ・ポーダが、アレーナを近未来的な世界へと変貌させています。一見すると抽象的で現代的な舞台ですが、対立する民族の抗争や捕囚、アビガイッレの出生の秘密、ナブッコの失墜と回心といった物語の主要な要素は、象徴的な舞台装置や照明によって表現されています。現代的な視覚表現と原作のドラマを融合させたプロダクションは、アレーナ・ディ・ヴェローナならではのスケール感とともに、《ナブッコ》の新たな魅力を伝えています。キャストには、アビガイッレ役にアンナ・ネトレプコ、ナブッコ役にモンゴル出身のバリトン歌手アマルトゥヴシン・エンクバートを迎え、いずれも高い評価を得た歌唱を披露しています。さらに、ピンカス・スタインバーグ指揮による合唱団と管弦楽団が作品を支え、クライマックスでは「Va, pensiero」が壮大な野外空間に響き渡ります。アレーナ・ディ・ヴェローナならではの圧倒的なスケールと、現代的な舞台美術、充実した歌手陣が結実した注目の上演です。 (ファインアーツミュージック)

ヴェルディ:【収録内容】歌劇《ナブッコ》【演奏者】アンナ・ネトレプコ(アビガイッレ)アマルトゥヴシン・エンクバート(ナブッコ)ゲレアーノ・サラス(イズマエーレ)クリスティアン・ヴァン・ホーン(ザッカリア)フランチェスカ・ディ・サウロ(フェネーナ)ガブリエーレ・サゴーナ(ベル神の大祭司)カルロ・ボージ(アブダッロ)ダニエラ・カッピエッロ(アンナ)アレーナ・ディ・ヴェローナ管弦楽団アレーナ・ディ・ヴェローナ合唱団アレーナ・ディ・ヴェローナ・バレエ団ロベルト・ガッビアーニ(合唱指揮)ピンカス・スタインバーグ(指揮)演出・舞台装置・衣裳・照明・振付:ステファノ・ポーダバレエ・コーディネーター:ガエターノ・ブイ・ペトロジーノ舞台美術監督:ミケーレ・オルチェーゼ演出助手・美術・衣裳・照明・振付補佐:パオロ・ジャーニ・チェイ映像監督:ティツィアーノ・マンチーニ収録:2025年7月、アレーナ・ディ・ヴェローナ、イタリア(ライヴ)収録時間:140分画面:1080i 16:9 FullHD音声:PCMステレオ、DTS-HD MA5.1リージョン:AllBD50字幕:伊、英、独、仏、西、韓、日(選択式)原語:イタリア語イタリア世界遺産の街ヴェローナの夏を彩るアレーナ・ディ・ヴェローナ音楽祭は、古代ローマ時代の円形闘技場跡を会場とする世界最大級の野外オペラ・フェスティバルです。1913 年の創設以来100 年以上の歴史を重ね、マリア・カラスをはじめ数多くの名歌手がこの舞台に立ってきました。収容人数約16,000 人を誇る壮大な空間で上演されるヴェルディの傑作《ナブッコ》は、「行け、わが思いよ、金色の翼に乗って(Va, pensiero)」で広く知られる作品です。本公演では、演出・美術・振付を手掛けたステファノ・ポーダが、アレーナを近未来的な世界へと変貌させています。一見すると抽象的で現代的な舞台ですが、対立する民族の抗争や捕囚、アビガイッレの出生の秘密、ナブッコの失墜と回心といった物語の主要な要素は、象徴的な舞台装置や照明によって表現されています。現代的な視覚表現と原作のドラマを融合させたプロダクションは、アレーナ・ディ・ヴェローナならではのスケール感とともに、《ナブッコ》の新たな魅力を伝えています。キャストには、アビガイッレ役にアンナ・ネトレプコ、ナブッコ役にモンゴル出身のバリトン歌手アマルトゥヴシン・エンクバートを迎え、いずれも高い評価を得た歌唱を披露しています。さらに、ピンカス・スタインバーグ指揮による合唱団と管弦楽団が作品を支え、クライマックスでは「Va, pensiero」が壮大な野外空間に響き渡ります。アレーナ・ディ・ヴェローナならではの圧倒的なスケールと、現代的な舞台美術、充実した歌手陣が結実した注目の上演です。 (ファインアーツミュージック)

ヴェルディ:【収録内容】歌劇《運命の力》【演奏者】アンナ・ネトレプコ(レオノーラ)ブライアン・ジェイド(ドン・アルヴァーロ)ルドヴィク・テジエ(ドン・カルロ)ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤ(プレツィオジッラ)アレクサンドル・ヴィノグラードフ(グァルディアーノ神父)マルコ・フィリッポ・ロマーノ(フラ・メリトーネ)マルセラ・ラハル(クッラ)ファブリツィオ・ベッジ(カラトラーヴァ侯爵)フアンホン・リー(町長)ジエルド・ヒュセーニ(軍医)カルロ・ボージ(トラブーコ)リッカルド・シャイー(指揮)ミラノ・スカラ座管弦楽団・合唱団(合唱指揮:アルベルト・マラッツィ)演出:レオ・ムスカート舞台装置:フェデリカ・パロリーニ衣装:シルヴィア・アイモニーノ照明:アレッサンドロ・ヴェラッツィ振付:ミケーラ・ルチェンティ収録:2024年12月 ミラノ・スカラ座、ライヴ収録時間:200分画面:NTSC,16:9音声:PCMステレオ、DTS5.1リージョン:AllDVD9 字幕:伊、英、独、仏、西、韓、日(選択式)原語:イタリア語オペラの殿堂ミラノ・スカラ座の2024/25シーズン開幕公演として、ヴェルディ中期の傑作《運命の力》が上演されました。美しい旋律で知られる序曲に始まり、過酷な運命に翻弄される人々のドラマが名旋律とともに展開される大作です。音楽監督リッカルド・シャイーの指揮のもと、アンナ・ネトレプコ、ルドヴィク・テジエをはじめとする豪華キャストが集結した、世界のオペラ・ファン注目の舞台です。スカラ座の数ある名舞台の中でも、特に音楽的エネルギーに満ちた上演となっています。レオノーラ役のネトレプコは圧倒的な存在感を示し、美しい高音と優れたブレスコントロールで聴衆を魅了します。終幕のアリア「神よ平和を与えたまえ」は特に印象的です。ブライアン・ジャグデ(ドン・アルヴァーロ)とルドヴィク・テジエ(ドン・カルロ)も、深い表現力と豊かな声で充実した歌唱を聴かせます。演出のレオ・ムスカートは、すべての場面を戦場に置き換える大胆な解釈を採用しています。細部まで丁寧に作られた舞台を通して、戦争が人間の運命に深く関わることを印象づけます。ミラノ改訂版による本作は、序曲だけでなく全編を通して「運命の力」に翻弄される人間ドラマの重みを強く感じさせます(ファインアーツミュージック)

ヴェルディ:【収録内容】歌劇《運命の力》【演奏者】アンナ・ネトレプコ(レオノーラ)ブライアン・ジェイド(ドン・アルヴァーロ)ルドヴィク・テジエ(ドン・カルロ)ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤ(プレツィオジッラ)アレクサンドル・ヴィノグラードフ(グァルディアーノ神父)マルコ・フィリッポ・ロマーノ(フラ・メリトーネ)マルセラ・ラハル(クッラ)ファブリツィオ・ベッジ(カラトラーヴァ侯爵)フアンホン・リー(町長)ジエルド・ヒュセーニ(軍医)カルロ・ボージ(トラブーコ)リッカルド・シャイー(指揮)ミラノ・スカラ座管弦楽団・合唱団(合唱指揮:アルベルト・マラッツィ)演出:レオ・ムスカート舞台装置:フェデリカ・パロリーニ衣装:シルヴィア・アイモニーノ照明:アレッサンドロ・ヴェラッツィ振付:ミケーラ・ルチェンティ収録:2024年12月 ミラノ・スカラ座、ライヴ収録時間:200分画面:1080i 16:9 FullHD音声:PCMステレオ、DTS-HD MA5.1リージョン:AllBD50字幕:伊、英、独、仏、西、韓、日(選択式)原語:イタリア語オペラの殿堂ミラノ・スカラ座の2024/25シーズン開幕公演として、ヴェルディ中期の傑作《運命の力》が上演されました。美しい旋律で知られる序曲に始まり、過酷な運命に翻弄される人々のドラマが名旋律とともに展開される大作です。音楽監督リッカルド・シャイーの指揮のもと、アンナ・ネトレプコ、ルドヴィク・テジエをはじめとする豪華キャストが集結した、世界のオペラ・ファン注目の舞台です。スカラ座の数ある名舞台の中でも、特に音楽的エネルギーに満ちた上演となっています。レオノーラ役のネトレプコは圧倒的な存在感を示し、美しい高音と優れたブレスコントロールで聴衆を魅了します。終幕のアリア「神よ平和を与えたまえ」は特に印象的です。ブライアン・ジャグデ(ドン・アルヴァーロ)とルドヴィク・テジエ(ドン・カルロ)も、深い表現力と豊かな声で充実した歌唱を聴かせます。演出のレオ・ムスカートは、すべての場面を戦場に置き換える大胆な解釈を採用しています。細部まで丁寧に作られた舞台を通して、戦争が人間の運命に深く関わることを印象づけます。ミラノ改訂版による本作は、序曲だけでなく全編を通して「運命の力」に翻弄される人間ドラマの重みを強く感じさせます(ファインアーツミュージック)