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Immortal -Winter Edition【収録内容】[CD 1]1) ドビュッシー：美しい夕暮れ2) J.S.バッハ：コラール『主よ、人の望みの喜びよ』（カンタータ第147番『心と口と行いと生活で』BWV147より第10曲）3) ヴェラチーニ：ヴァイオリン・ソナタ イ長調Op.1 No.7より第5楽章4) ジョン・ウィリアムズ：映画『シンドラーのリスト』のテーマ5) チャイコフスキー：感傷的なワルツOp.51 No.66) クライスラー：狩り（カルティエの様式によるカプリス）7) プッチーニ：誰も寝てはならぬ（歌劇『トゥーランドット』より）8) パガニーニ：カンタービレ ニ長調9) マスネ：エレジー（メロディ）10) ブラームス：『ハンガリー舞曲集』WoO1より第17番嬰ヘ短調11) メンデルスゾーン：甘い思い出（『無言歌集』第1巻Op.19bより第1曲）12) ノヴァーチェク：常動曲13) シベリウス：組曲『ベルシャザール王の饗宴』Op.51より第3曲：夜想曲14) モーツァルト：ディヴェルティメント第17番ニ長調K.334より第3楽章15) ショスタコーヴィチ：ワルツ第2番（『舞台管弦楽のための組曲』より第7曲）16) ギャレット/ヘイウッド：Deux Guitares17) ラフマニノフ：交響曲第2番ホ短調Op.27より第3楽章18) ヴィエニャフスキ：伝説曲Op.1719) クライスラー：マルティーニの様式によるアンダンティーノ20) サラサーテ：アンダルシアのロマンス（『スペイン舞曲集』Op.22より第1曲）21) シューマン：『3つのロマンス』Op.94より第2曲22) ヘンデル：リコーダー・ソナタ イ短調HWV362より第1楽章23) プロコフィエフ：組曲『三つのオレンジへの恋』Op.33aより第3曲：行進曲24) シューベルト：水車職人と小川（歌曲集『美しき水車小屋の娘』D795より第19曲）25) ショパン：別れの曲（『練習曲集』Op.10より第3曲）[CD 2]1) ヴィヴァルディ：ラルゴ（『四季』～ヴァイオリン協奏曲第4番ヘ短調RV297『冬』より）2) ドビュッシー：月の光3) バーンスタイン：サムウェア（ミュージカル『ウェスト・サイド・ストーリー』より）4) シューベルト：セレナード5) チャイコフスキー：ただ憧れを知る者だけがOp.6 No.66) クライスラー：愛の悲しみ、ギャレット/ヘイデン7) Ma Dove Sei8) Serenity9) プッチーニ：私のお父さん（歌劇『ジャンニ・スキッキ』より）10) シューベルト：アヴェ・マリアD83911) J.S.バッハ：エア（Acoustic Version 2018）編曲：D.ギャレット＆F.ファン・デル・ヘイデン[CD 1: 1, 3-5, 8-10, 12, 20-24, CD 2: 1, 10, 11]D.ギャレット＆J.ヘイウッド[CD 1: 2, 6, 7, 11, 13-15, 17-19, 25, CD 2: 2, 4, 9]D.ギャレット＆J.H.カーンビー＆K.ベーコン[CD 2: 3]F.ファン・デル・ヘイデン[CD 2:6]）【演奏者】デイヴィッド・ギャレット（ヴァイオリン）ジュリアン・クエンティン（CD 1）アレクサンドル・マルコヴィチ（CD 2: 5）（ピアノ）アンドレア・ボチェッリ（CD 2: 7, 10）ニコール・シャージンガー（CD 2: 8）（ヴォーカル）フランク・ファン・デル・ヘイデン（ギター＆指揮）オーケストラ・ザ・プレゼント（CD 1, CD 2: 1, 10）アンドリュー・リットン（指揮）ベルリン・ドイツ交響楽団（CD 2: 4）イオン・マリン（CD 2: 6）＆フランク・ファン・デル・ヘイデン（CD 2: 8）（指揮）ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団【録音】2026年2月（CD 1）、2022年2月（CD 2: 1, 10）、オランダ、ヒルフェルスム、2008年、ドイツ（CD 2: 2）、2007年（CD 2: 3）、2009年1月、ベルリン（CD 2: 4）、1995年4月、ミュンヘン（CD 2: 5）、2011年7月（CD 2: 6）、2015年7月（CD 2: 8）、ロンドン、2013年、アメリカ（CD 2: 7）、2008年（CD 2: 9）、2018年、イギリス（CD 2: 11）世界的に活躍しているドイツ系アメリカ人ヴァイオリニスト、デイヴィッド・ギャレットの最新アルバム『Immortal（デラックス・エディション）』（CD 1）に、デイヴィッドが今回のリリースのために特別に選曲した、冬をテーマにした11曲（CD2）を組み合わせた『Immortal―Winter Edition』がドイツ・グラモフォンより発売されます。限定盤。CD 1はクラシック音楽の“不朽”の遺産に捧げられた、デイヴィッドの個人的で意欲的なプロジェクトで、25曲が収録されています。モーツァルト、ドビュッシー、ジョン・ウィリアムズなどの偉大な作曲家たちに敬意を表し、それらの作品が現代的でありながらも非常に人間的な視点を通して新たに再構築されています。指揮者のフランク・ファン・デル・ヘイデンや作曲家のジョン・ヘイウッドとともにデイヴィッドがすべての曲をヴァイオリン、ピアノ、ギターと管弦楽用に編曲しています。CD 2はデイヴィッドのキャリアのさまざまな時期から選ばれた楽曲によって、冬の季節を彩る、雰囲気豊かなサウンドトラックとなっています。このアルバムのために特別に制作された冬をテーマにしたアートワークが採用され、さらにこのアルバム限定のポスター・ブックレットも付いています。ファンはもちろん、ギャレットの音楽を冬ならではの趣のあるコレクションで楽しみたいと思っているすべての方への特別限定エディションです。【デジパック仕様】(UNIVERSAL MUSIC / IMS)

テレマン：【収録内容】１－４. ソナタ 第23番 ト長調 TWV 41:G11 *５－１０. ソナタ 第31番 ホ短調 TWV 41:e9 *１１. 幻想曲 TWV 33:17.1 **１２. メヌエット 第47番 ト短調 TWV 34:97 **１３. 幻想曲 TWV 33:17.1 **１４－１７. 幻想曲 ハ短調 TWV 33:13１８－２２. ソナタ 第24番 ト長調 TWV 41:G12 *２３. メヌエット 第33番 ホ短調 TWV 34:83 **２４－２７. 幻想曲 ロ短調 TWV 33:15 **２８－３１. フルート独奏のためのフランス風シンフォニア ロ短調 TWV 41:h2３２－３５. ソナタ 第25番 ニ長調 TWV 41:D10 *３６. メヌエット 第7番 イ短調 TWV 34:7 **【演奏者】演奏：マリオン・トロイペル＝フランク（フラウト・トラヴェルソ）、ヴィクトール・テペルマン（ヴィオラ・ダ・ガンバ、バロックチェロ）、イルへ・アイジンガー＝キム（チェンバロ）、録音：2025年3月25〜27日、ニュルンベルク、バイエルン放送スタジオ・フランケン[72:38]* 初録音 ** この版による初録音テレマンはドイツ音楽の巨匠だが、当時ヨーロッパで流行していたフランス様式を柔軟に取り入れていた。ブリュッセル王立音楽院に保管されていた手稿譜からソナタ４曲が初録音。チェンバロのための幻想曲とメヌエット集から選ばれた楽曲を室内楽用に編曲して収録されている。フランス様式を通して、ドイツの作曲家テレマンの多彩な音楽性に触れられる一枚。マリオン・トロイペル＝フランク（フラウト・トラヴェルソ）：ミュンヘン生まれ。ザルツブルクやウィーンで学び、ブリュッセル王立音楽院でバルトルド・クイケンにバロックフルートを師事。ソリストとして数多くの古楽オーケストラやアンサンブルと共演している。ヴィクトール・テペルマン（ヴィオラ・ダ・ガンバ、バロックチェロ）：ロンドンおよびケルンで古楽器を学ぶ。演奏活動を続ける傍ら、ケルン音楽演劇大学の教授を務める。イルへ・アイジンガー＝キム（チェンバロ）：東京藝術大学、ミュンヘン音楽演劇大学で学び、大塚直哉、クリスティーネ・ショルンスハイムに師事。ソリスト、通奏低音奏者として活躍している。(東武商事)

チャイコフスキー：【収録内容】四季 Op. 37bis１. １月「炉端で」２. ２月「謝肉祭」３. ３月「雲雀の歌」４. ４月「待雪草」５. ５月「白夜」６. ６月「舟歌」７. ７月「刈り入れの歌」８. ８月「収穫」９. ９月「狩の歌」１０. １０月「秋の歌」１１. １１月「トロイカ」１２. １２月「クリスマス」【演奏者】タチアーナ・コズロヴァ（ピアノ）録音：ルクセンブルク・トーンスタジオ[69:04]ピアニスト、タチアーナ・コズロヴァの緻密で叙情的なアプローチが、この曲に大変相応しい。チャイコフスキーが描き出したロシアの自然や人々の営みが色濃く感じられる演奏となっている。タチアーナ・コズロヴァ（ピアノ）ムソルグスキー音楽専門学校、リムスキー＝コルサコフ記念国立音楽院、ケルン国立音楽大学で学ぶ。ガリーナ・フェドロワ、エレーナ・シャフラン、セルゲイ・ウリヴァエフ、ヴァシリー・ロバノフに師事。卓越した音楽性とテクニックによって「形式に厳格でありながら感情においては自由である」と高く評価されている。演奏活動を続けながら、バイロイト市立音楽学校などでピアノ科の教鞭を取っている。(東武商事)

【収録内容】第1部：受胎（La Conception）1. マルカントワーヌ・シャルパンティエ：Conceptio tua H.3132. フランソワ・ロベルデ：フーガとカプリス第6番3. ギヨーム・ブジニャック：Ave Maria第2部：降誕（La Nativite）4. ブジニャック：Dum silentium tenerent omnia5. エティエンヌ・ムリニエ：Flores apparuerunt6. セバスティアン・ド・ブロサール：O miraculum!7. ジャン＝アンリ・ダングルベール：フーガ8. アンリ・デュモン：Christus natus est第3部：礼拝（L’Adoration）9. ブジニャック：Stella refulget10. ムリニエ：Magi videntes stellam11. デュモン：Media vita in morte sumus12. ロベルデ：フーガとカプリス第1番13. ブロサール：Ave verum corpus第4部：恩寵（La Grace）14. デュモン：Cantate Domino15. ルイ・クープラン：ファンタジー OL5916. フィリップ・デ・モンテ：Benedictio et claritas17. シャルパンティエ：Laudate Dominum H.214【演奏者】ルナアンサンブル（合唱・独唱）、ルチアーノ・ボンチ（合唱指揮）、ピエトロ・コンソローニ（指揮）録音：2026年3月（イタリア）イタリアで生まれた「語るように歌う」表現、レチタール・カンタンドがフランスの宗教音楽と結びついて生み出した、豊かな音楽世界を探る『ルクス（光）』。シャルパンティエ、デュモン、ブジニャック、ムリニエ、ブロサールらの声楽作品に、ロベルデ、ダングルベール、ルイ・クープランの器楽曲を織り交ぜ、「受胎」「降誕」「礼拝」「恩寵」の4部で構成された音楽の旅を描きます。親密な独唱から壮麗な多声合唱まで、言葉に込められた感情と祈りを多彩な響きで表現。とりわけ12声によるデ・モンテの《Benedictio et claritas》は、全体の大きな聴きどころとなっています。2015年結成のルナアンサンブルが、ピエトロ・コンソローニの指揮で、フランス・バロックを中心とする宗教音楽の豊かな表情を描き出す一枚です。(東京エムプラス)

【収録内容】アドルフ・フリードリヒ・ヘッセ（1809-1863）1. 「ゴッド・セイヴ・ザ・キング」による変奏曲Op.672. グラウンの《イエスの死》への序奏 Op.843. 幻想ソナタ Op.83-3ジャック＝ニコラ・レメンス（1823-1881）4. 大幻想曲《嵐》（L’Orage）5-7. オルガン・ソナタ第3番《復活祭》（Pascale）【演奏者】ルーカ・ゴルラ（オルガン）使用楽器：1895年製ヴィットーレ・エルモッリ・オルガン（イタリア、グラヴェドーナ、サン・ヴィンチェンツォ教区教会）録音：2025年10月、サン・ヴィンチェンツォ教区教会（イタリア）バッハの伝統を受け継ぐ19世紀オルガン音楽の重要人物、アドルフ・フリードリヒ・ヘッセと、その弟子ジャック＝ニコラ・レメンスの作品を聴き比べるアルバム。ヘッセとレメンスの関係は、バッハ以来のオルガン演奏の伝統が19世紀ヨーロッパへ受け継がれていく過程を映し出しています。レメンスは1846年にブレスラウでヘッセに師事し、後年も師を高く評価していましたが、その関係には確執もありました。1852年には、レメンスの擁護者だった音楽学者フェティスの発言をめぐって、ヘッセが反論する騒動も起きています。それでもレメンスはヘッセを、バッハの音楽的遺産を受け継ぐ重要な存在と位置づけました。本盤では、こうした二人の個性の違いが作品を通して浮かび上がります。ヘッセの《幻想ソナタ》では、切れ目なく続く楽章の変化と対位法的な構成が聴きどころ。レメンスの《嵐》では、激しい自然現象の描写と、それに続く祈りの対比が印象的です。ソナタ第3番《復活祭》の終楽章にはグレゴリオ聖歌《復活のいけにえに》の旋律が現れ、壮麗なフーガと結びつきます。演奏に使用されたのは、イタリアのグラヴェドーナにある1895年製エルモッリ・オルガン。2024年に修復された歴史的楽器の豊かな音色も、本盤の大きな魅力となっています。(東京エムプラス)

デュパルク（1848–1933）：【収録内容】悲しき歌／フィレンツェのセレナード／遺言／フィディレ／恍惚／波と鐘／旅への誘い／ギャロップ／戦いのある国へ／セレナード／逃走／嘆き／エレジー／ローズモンドの館ミニョンのロマンス／ためいき／前世【演奏者】アン＝ベット・ソールヴァング（メゾソプラノ）、アイリク・グロトヴェット（テノール）、ヨン・リダール（ピアノ）録音：2024年9月27日–28日、アグデル大学（クリスチャンサン、ノルウェー）フランス後期ロマンティシズムの作曲家アンリ・デュパルクは、ピアノ曲、管弦楽曲などを手がけ、フランス音楽を代表する作品を含む17の歌曲を残しました。ジャン・ラオールの詩による《悲しき歌》《フィレンツェのセレナード》、シュリ・プリュドムによる《ためいき》《ギャロップ》、シャルル・ボードレールの詩につけた《旅への誘い》《前世》。これらの歌曲は、シャルル・パンゼラやカミーユ・モラーヌたちフランス語圏の歌手だけでなく、オーストリアのヴォルフガング・ホルツマイアー、イギリスのジェラルド・フィンリーやフェリシティ・ロットといった人たちも歌ってきました。LAWO Classics の全集は、ノルウェーの歌手とピアニストによる録音です。メゾソプラノのアン＝ベット・ソールヴァングは、スタヴァンゲルと、オスロの国立オペラ・アカデミーで学び、2024年／2025年のシーズンからカールスルーエ・バーデン州立劇場でアンサンブルのメンバーとして歌っています。リリックテノールのアイリク・グロトヴェットは、1993年生まれ。ノルウェー国立音楽大学で学びました。2023年秋から、ノルウェー歌劇場・バレエで正式に舞台に立っています。《コジ・ファン・トゥッテ》のフェランド、《ドン・ジョヴァンニ》のドン・オッターヴィオや《ジャンニ・スキッキ》のリヌッチオが主な持ち役。ハイドンやメンデルスゾーンの声楽曲もレパートリーにしています。ピアニストのヨン・リダール は、トロンハイム音楽院、ロンドンのギルドホール音楽演劇学校、ノルウェー国立音楽大学、ニューヨークのマンハッタン音楽学校で学びました。マンハッタン音楽学校、オスロのノルウェー国立オペラ・バレエ学校などで教え、ソリストとコーチのほか、伴奏者としてスカンディナヴィア、ドイツ、フランス、アメリカと、国際的に活動しています。(東京エムプラス)

バッハ：【収録内容】前奏曲とフーガ ホ短調 BWV.533イタリア風のアリアと変奏 イ短調 BWV.989前奏曲とフーガ ホ短調 BWV.548幻想曲とフーガ ハ短調 BWV.562ジョヴァンニ・レグレンツィの主題によるフーガBWV.574幻想曲 ト長調 BWV.572フーガ ハ短調 BWV.575前奏曲とフーガ ハ短調 BWV.549【演奏者】コーレ・ノールストーガ（オルガン／Organ: Silbermann, 1721）録音：2025年10月13日–14日、ゲオルゲン教会（レータ、ドイツ）オスロ大聖堂オルガニストを1994年から2024年まで務めたコーレ・ノールストーガ（1954–）によるJ・S・バッハのオルガン作品全集の最後のアルバム。「並はずれた才能をもつティーンエイジャー」が教師たちを驚かせたというリューネブルクの学生時代から、後期の最高峰といわれる《前奏曲とフーガ ホ短調》を書いたライプツィヒ時代まで、ドイツのレータのゲオルゲン教会 Georgenkirche に設置されたジルバーマン・オルガンを弾いた録音です。この楽器は、1721年、ゴットフリート・ジルバーマンの手で建造され、ライプツィヒ聖トーマス教会のカントル、バッハの前任者のヨハネス・クーナウによって承認されました。二段鍵盤のストップ数23という比較的小型の楽器でありながら重厚で力強い音をもち、1840年代にメンデルスゾーンが弾き、澄んで美しい、銀のような素晴らしい音を称えたことで有名になりました。(東京エムプラス)

スタニスラオ・マッテイ（1750-1825）：【収録内容】オラトリオ 《わが主イエス・キリストの受難》（全2部／エリザベッタ・パスクイーニ校訂による第2稿に基づく／世界初録音）【演奏者】ジュリア・ボルカート（ソプラノ／ペテロ）、ガイア・ペトローネ（メゾ・ソプラノ／マグダラのマリア）、マヌエル・アマーティ（テノール／ヨハネ）、マルコ・ブッシ（バリトン／アリマタヤのヨセフ）、コレギウム・ムジクム・アルマ・マテル室内合唱団（合唱指揮：ニコラ・カルリ）、ロッシーニ交響楽団、エンリコ・ロンバルディ（指揮）録音：2025年5月17日、サンタ・クリスティーナ教会（ボローニャ、イタリア）（ライヴ）イタリアの音楽遺産の発掘に定評のあるTactusレーベルより、世界初録音となるスタニスラオ・マッテイのオラトリオが登場。スタニスラオ・マッテイ（1750-1825）は、コンヴェンツァル聖フランシスコ会の修道士であり、ボローニャのサン・フランチェスコ教会やサン・ペトロニオ大聖堂で楽長を務めた重要な音楽理論家・作曲家。後進の指導にも熱心にあたり、モルラッキ、ドニゼッティ、そしてロッシーニといった次世代の偉大な音楽家たちを育て上げたことでも知られています。メタスタジオの台本に基づく本作は、音楽著述家カルロ・ジェルヴァゾーニからマッテイの「最高傑作」と評されたオラトリオであり、1792年の聖金曜日（4月6日）にボローニャのサンタ・マリア・デッラ・モルテ祈祷所で初演され大成功を収めました。パルマ公ルドヴィーコもその音楽を絶賛し、自ら楽譜を求めたと伝えられています。初演後も再演が繰り返され、1806年にはボローニャの音楽学校（Liceo Filarmonico）で記念碑的な上演が行われました。この1806年の公演において、マッテイの教え子でもあった当時14歳のジョアキーノ・ロッシーニがマグダラのマリア役として出演し、その見事なコントラルトの声で称賛を浴びたという歴史的なエピソードも残されています。現在、本作には少なくとも2つの異なる作曲者自身の改訂版を示す3つの手稿譜が保存されています。本録音では、エリザベッタ・パスクイーニの校訂により、シンフォニア（序曲）が完備され、独唱パート（特にペテロ、ヨハネ、ヨセフ）が大幅に書き換えられた「第2稿」が採用されました。ハイドンやモーツァルトの音楽が流通していた当時のボローニャにおける、ヨーロッパの最新の音楽言語に対する開放性を示す作品であり、管楽器の豊かな色彩やオブリガート楽器（クラリネット、ヴィオラ、ヴァイオリンなど）を駆使した表現力に圧倒される2枚組です。(東京エムプラス)

エミーリエ・マイヤー（1812-1883）：【収録内容】(収録予定曲)ピアノ協奏曲 変ロ長調1: I. Allegro – 2: II. Un poco adagio – 3: III. Allegretto交響曲 第１番 ハ短調4: I. Adagio - Allegro energico – 5: II. Adagio– 6: III. Allegro vivace – 7: IV. Finale. Adagio – Allegro【演奏者】ダヴィッド・フレイ (ピアノ：1892年製プレイエル：1-3)インスラ・オーケストラ (ピリオド楽器オーケストラ)ロランス・エキルベ（指揮）［録音］2024年2月27-28日(4-6)、2025年3月12-13日(1-3)、パリ、ブローニュ＝ビヤンクール、ラ・セーヌ・ミュジカル※ワーナー・ミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤CDのみ、日本語解説書付き。日本語解説書には、ロランス・エキルベとベルトラン・ボワサールによる解説の日本語訳、谷戸基岩氏による書下ろし解説を掲載。同時代人から「女性版ベートーヴェン」と称された19世紀のドイツの作曲家、エミーリエ・マイヤーは、ウィーン古典派とロマン派の架け橋となる力強い交響曲作品群を遺しました。長らく正当な評価から遠ざけられていた彼女の音楽が今、稀有な新録音によって本来あるべき光を取り戻します。ロランス・エキルベとインスラ・オーケストラは、情熱あふれる《交響曲第1番》と非常に抒情的な《ピアノ協奏曲》をカップリング。ピアニストのダヴィッド・フレイを迎え、インスラ・オーケストラの奏者たちがこの2つの傑出されたスコアに豊かな生命力を吹き込みます。　エミーリエ・マイヤーは、19世紀ドイツで活躍した女性作曲家。名高い歌曲作曲家カール・レーヴェに師事し、当時としては異例の8曲の交響曲や協奏曲、室内部屋作品を次々と発表しました。ドラマティックで推進力に満ちた作風とモチーフの緻密な展開技法から、当時の批評家や聴衆から「女性版ベートーヴェン（Weiblicher Beethoven）」と絶賛され、ベルリンを中心に高い人気を誇りました。没後は時代の波に埋もれていたものの、近年の女性作曲家再評価の機運とともに、その圧倒的な完成度と独創性が世界中で再び大きな注目を集めています。ウィーン古典派のフォルムに初期ロマン派の情熱を注ぎ込んだ壮大な《交響曲第1番 ハ短調》と、歌心に満ちたロマンティックな魅力を放つ《ピアノ協奏曲 変ロ長調》の情熱と抒情が交錯する2つの傑作を収録。古楽・ピリオド奏法のアプローチで作品の本質を捉えるロランス・エキルベ指揮インスラ・オーケストラと、繊細かつ情熱的な打鍵で知られる名手ダヴィッド・フレイが参加。ピリオド楽器ならではの鮮烈な色彩感とニュアンスで、マイヤーのスコアの魅力を最大限に引き出しています。ここでダヴィッド・フレイの演奏しているピアノは、エミーリエ・マイヤーの時代より少し新しい1892年製プレイエルを使用していますが、色彩豊かな音色、オーケストラとの見事なバランス、そして透明感は、マイヤーの作品が持つ繊細な書法と強い表現力を余すところなく再現するうえで理想的な音を求めたものとなっています。(ワーナーミュージック)

【収録内容】(収録予定曲)[CD1]J.S.バッハ：1-6 無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV 1007（初出音源）［録音］1954年 プラド、サン＝ミシェル＝ド＝キュクサ修道院（無観客ライヴ：MONO）7-12 無伴奏チェロ組曲 第3番 ハ長調 BWV 1009［録音］1955年7月2日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）13-16 ヴィオラ・ダ・ガンバ（チェロ）・ソナタ 第1番 ト長調 BWV 1027［録音］1953年7月7日 プラド、サン＝ミシェル＝ド＝キュクサ修道院（ライヴ：MONO）17-20 ヴィオラ・ダ・ガンバ（チェロ）・ソナタ 第2番 ニ長調 BWV 1028（初出音源）［録音］1959年5月17日 プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ：1–20）ユージン・イストミン（ピアノ：13–16）ミェチスワフ・ホルショフスキ（ピアノ：17–20）21-23 マニフィカト ニ長調 BWV 243（抜粋）（初出音源）［演奏］オルガ・イグレシアス（ソプラノ）プエルトリコ音楽院合唱団プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団パブロ・カザルス（指揮）［録音］1968年6月10日 プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）[CD2]ベートーヴェン：1-4 ピアノ三重奏曲 第2番 ト長調 Op.1-2（初出音源）［演奏］ジョセフ・フックス（ヴァイオリン）パブロ・カザルス（チェロ）、ユージン・イストミン（ピアノ）［録音］1954年6月7日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）5-7 チェロ・ソナタ 第1番 ハ長調 Op.5-1［録音］1954年6月20日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）8　モーツァルトの『魔笛』の主題による7つの変奏曲 変ホ長調 WoO 46（初出音源）［録音］1959年5月21日 プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）　［演奏］パブロ・カザルス（チェロ：5-8）、ルドルフ・ゼルキン（ピアノ：5-8）[CD3]ベートーヴェン：1-3 チェロ・ソナタ 第2番 ト短調 Op.5-2［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ユージン・イストミン（ピアノ）［録音］1954年6月7日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）4-6 チェロ・ソナタ ヘ長調 Op.17（初出音源）7-10 チェロ・ソナタ 第3番 イ長調 Op.69（初出音源）　［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ミェチスワフ・ホルショフスキ（ピアノ）［録音］1954年6月9日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）[CD4]ベートーヴェン：1-2 チェロ・ソナタ 第4番 ハ長調 Op.102 -1（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ユージン・イストミン（ピアノ）［録音］1954年6月22日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）3-5 チェロ・ソナタ 第5番 ニ長調 Op.102-2（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ヴィルヘルム・ケンプ（ピアノ）［録音］1958年7月16日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）6　ヘンデルの『マカベウスのユダ』の主題による変奏曲 ト長調 WoO 45（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ミェチスワフ・ホルショフスキ（ピアノ）［録音］1954年6月11日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）7-9 ハイドン（ピアッティ編）：デュエット ハ長調 Hob.VI:6（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ミェチスワフ・ホルショフスキ（ピアノ）［録音］1962年8月1日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）[CD5]ベートーヴェン：1-3 ピアノ三重奏曲 第5番 ニ長調 Op.70-1[幽霊]［演奏］シモン・ゴールドベルク（ヴァイオリン）パブロ・カザルス（チェロ）、ミェチスワフ・ホルショフスキ（ピアノ）［録音］1954年6月14日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）4-7 ピアノ三重奏曲 第6番 変ホ長調 Op.70-2［演奏］シモン・ゴールドベルク（ヴァイオリン）パブロ・カザルス（チェロ）、ルドルフ・ゼルキン（ピアノ）［録音］1954年6月18日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）8 『魔笛』の主題による12の変奏曲 ヘ長調 Op.66（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ミェチスワフ・ホルショフスキ（ピアノ）［録音］1954年6月11日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）[CD6]1-4メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲 第1番 ニ短調 Op.49 MWV Q29（初出音源）［演奏］アイザック・スターン（ヴァイオリン）パブロ・カザルス（チェロ）、ユージン・イストミン（ピアノ）［録音］1959年5月2日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）5-8 シューベルト：弦楽五重奏曲 ハ長調 Op.163 D 956（初出音源）　［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ブダペスト弦楽四重奏団［録音］1959年5月18日 プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）[CD7]1-4 シューベルト：ピアノ三重奏曲 第2番 変ホ長調 D 929（初出音源）［演奏］アレクサンダー・シュナイダー（ヴァイオリン）パブロ・カザルス（チェロ）、ミェチスワフ・ホルショフスキ（ピアノ）［録音］1959年5月10日 プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）5-8 メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲 第2番 ハ短調 Op.66 MWV Q33　［演奏］クリスチャン・フェラス（ヴァイオリン）パブロ・カザルス（チェロ）、ヴィルヘルム・ケンプ（ピアノ）［録音］1959年7月15日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）[CD8]ブラームス：1-3チェロ・ソナタ 第1番 ホ短調 Op.38（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ユージン・イストミン（ピアノ）［録音］1952年6月21日 プラド、サン＝ミシェル＝ド＝キュクサ修道院（ライヴ：MONO）4-7 チェロ・ソナタ 第2番 ヘ長調 Op.99（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ミェチスワフ・ホルショフスキ（ピアノ）［録音］1952年6月19日 プラド、サン＝ミシェル＝ド＝キュクサ修道院（ライヴ：MONO）8-12 民謡風の5つの小品 Op.102（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）、ルドルフ・ゼルキン（ピアノ）［録音］1959年5月21日 プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）[CD9]ブラームス：1-4 ピアノ三重奏曲 第1番 ロ長調 Op.8（初出音源）［演奏］アイザック・スターン（ヴァイオリン）パブロ・カザルス（チェロ）、ユージン・イストミン（ピアノ）［録音］1959年5月6日 プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）5-8 弦楽六重奏曲 第1番 変ロ長調 Op.18（初出音源）［演奏］アレクサンダー・シュナイダー、アーノルド・スタインハート（ヴァイオリン）ミルトン・トーマス、マイケル・ツリー（ヴィオラ）パブロ・カザルス、レスリー・パーナス（チェロ）［録音］1964年5月27日 プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）[CD10]ブラームス：1-4 ピアノ三重奏曲 第3番 ハ短調 Op.101（初出音源）［演奏］アイザック・スターン（ヴァイオリン）パブロ・カザルス（チェロ）、ユージン・イストミン（ピアノ）［録音］1952年6月21日 プラド、サン＝ミシェル＝ド＝キュクサ修道院（無観客ライヴ：MONO）5-8 ピアノ三重奏曲 第2番 ハ長調 Op.87（初出音源）［演奏］アイザック・スターン（ヴァイオリン）パブロ・カザルス（チェロ）、クラウディオ・アラウ（ピアノ）［録音］1961年6月27日 プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）9-12 クラリネット三重奏曲 イ短調 Op.114［演奏］デイヴィッド・オッペンハイム（クラリネット）パブロ・カザルス（チェロ）、ユージン・イストミン（ピアノ）［録音］1955年7月3日 プラド、サン＝ピエール教会（ライヴ：MONO）[CD11]J.S.バッハ：マタイ受難曲 BWV 244（抜粋）（初出音源）［演奏］オルガ・イグレシアス（ソプラノ）モーリーン・フォレスター（アルト）エルンスト・ヘフリガー（テノール／福音史家）ウィリアム・ワーフィールド（バス／イエス）アラ・バーベリアン（バス）クリーヴランド管弦楽団合唱団（合唱指揮：ロバート・ショウ）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団パブロ・カザルス（指揮）［録音］1963年6月13-14日 プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）[CD12]ハイドン：1-4 交響曲 第96番 ニ長調 Hob. I:96[奇跡]（初出音源）［録音］1973年7月14日、マールボロ（ライヴ：STEREO）5-8 交響曲 第102番 変ロ長調 Hob. I:102（初出音源）［録音］1972年7月29日、マールボロ（ライヴ：STEREO）［演奏］パブロ・カザルス（指揮） マールボロ音楽祭管弦楽団（1-8）9-11 チェロ協奏曲 第2番 ニ長調 Hob. VIIb:2（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ）　　　　　エルネスト・アンセルメ（指揮） スイス・ロマンド管弦楽団　［録音］1941年10月22日、ジュネーヴ、ビクトリアホール（ライヴ：スイス放送協会提供：MONO）[CD13]1-4 ハイドン：交響曲 第95番 ハ短調 Hob. I:95（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（指揮） プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団　［録音］1960年6月15日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）5-7 モーツァルト：ピアノ協奏曲 第17番 ト長調 K. 453（初出音源）［演奏］ウィリアム・カペル（ピアノ）　　　　パブロ・カザルス（指揮）プラド音楽祭管弦楽団［録音］1953年6月30日、プラド、サン＝ミシェル・ド・キュクサ修道院（ライヴ：MONO）8-15 ハイドン：オラトリオ[天地創造]（抜粋）（初出音源）［演奏］オルガ・イグレシアス（ソプラノ）、フスティーノ・ディアス（バス）　　　　　クリーヴランド管弦楽団合唱団、プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団　　　　　パブロ・カザルス（指揮）　［録音］1964年6月13日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）[CD14]モーツァルト：1-3 交響曲 第31番 ニ長調 K. 297 [パリ]（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（指揮） マールボロ音楽祭管弦楽団［録音］1971年7月10日、マールボロ（ライヴ：STEREO）4-7 交響曲 第40番 ト短調 K. 550（初出音源）［録音］1960年6月7日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）8-11 交響曲 第41番 ハ長調 K. 551 [ジュピター]（初出音源）［録音］1971年6月13日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）12 歌劇[ドン・ジョヴァンニ]K. 527 ～ 序曲（初出音源）［録音］1971年5月29日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団（4-12）[CD15]1-4 ベートーヴェン：交響曲 第3番 変ホ長調 Op.55 [英雄]（初出音源）［録音］1961年6月28日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）5-8 シューマン：交響曲 第4番 ニ短調 Op.20（初出音源）［録音］1961年6月9日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）　［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団（1-8）[CD16]ベートーヴェン：1 劇音楽[エグモント]Op.84 序曲（初出音源）［録音］1964年6月9日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）2-5 交響曲 第4番 変ロ長調 Op.60（初出音源）［録音］1960年6月3日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）6-9 交響曲 第7番 イ長調 Op.92（初出音源）［録音］1970年6月8日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団（1-9）[CD17]ベートーヴェン：1-4 交響曲 第5番 ハ短調 Op. 67（初出音源）［録音］1966年6月8日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）5-8 交響曲 第6番 ヘ長調 Op. 68 [田園]（初出音源）［録音］1961年6月17日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団（1-8）[CD18]ベートーヴェン：交響曲 第9番 ニ短調 Op. 125[合唱]（初出音源）［演奏］オルガ・イグレシアス（ソプラノ）、モーリーン・フォレスター（メゾ・ソプラノ）エルンスト・ヘフリガー（テノール）、ウィリアム・ウォーフィールド（バリトン）クリーヴランド管弦楽団合唱団パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1963年6月9日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）[CD19]ベートーヴェン：1-3 ピアノ協奏曲 第5番 変ホ長調 Op. 73 [皇帝]（初出音源）［演奏］アルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）　　　　パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1965年6月4日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）4-6 三重協奏曲 ハ長調 Op. 56（初出音源）［演奏］アイザック・スターン（ヴァイオリン）、レナード・ローズ（チェロ）ユージン・イストミン（ピアノ）　　　　　パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1970年5月31日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）[CD20]1-3 ベートーヴェン：ピアノ協奏曲 第4番 ト長調 Op. 58（初出音源）［演奏］ルドルフ・ゼルキン（ピアノ）パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1961年6月9日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）4　ベートーヴェン：合唱幻想曲 Op. 80（初出音源）［演奏］ルドルフ・ゼルキン（ピアノ）パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団&合唱団［録音］1972年8月13日、マールボロ（ライヴ：STEREO）5-6 シューベルト：交響曲 第8番 ロ短調 D. 759 [未完成]（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1964年6月9日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）[CD21]1-4 シューベルト：交響曲 第4番 ハ短調 D. 417 [悲劇的]（初出音源）［録音］1961年6月21日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）5-8 シューベルト：交響曲 第5番 変ロ長調 D. 485（初出音源）［録音］1971年5月29日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団（1-8）9 メンデルスゾーン：序曲[フィンガルの洞窟] Op. 26（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1972年8月5日、マールボロ（ライヴ：STEREO）[CD22]1-4 メンデルスゾーン：交響曲 第4番 イ長調 Op. 90, MWV N16 [イタリア]（初出音源）［録音］1959年5月23日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）5-8 ドヴォルザーク：交響曲 第9番 ホ短調 Op. 95, B. 178 [新世界より]（初出音源）［録音］1960年6月17日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）　［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団（1-8）9　パブロ・カザルス：鳥の歌（カタロニア民謡）（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（チェロ、指揮）イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団　［録音］1961年9月16日、テルアビブ（ライヴ：MONO）[CD23]1-4 ブラームス：交響曲 第1番 ハ短調 Op. 68（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1963年5月31日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）5 ブラームス：アルト・ラプソディ Op. 53（初出音源）［演奏］モーリーン・フォレスター（コントラルト）、メリーランド大学チャペル合唱団パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1960年6月22日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）6　ワーグナー：ジークフリート牧歌（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1961年6月17日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）[CD24]ブラームス：1-4 交響曲 第3番 ヘ長調 Op. 90（初出音源）［録音］1965年5月30日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）5-8 交響曲 第2番 ニ長調 Op. 73（初出音源）　［録音］1964年6月5日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団（1-8）[CD25]ブラームス：1-3 ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調 Op. 102（初出音源）［演奏］アイザック・スターン（ヴァイオリン）、パブロ・カザルス（チェロ）　　　　アレクサンダー・シュナイダー（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1959年5月5日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）4-13 ハイドンの主題による変奏曲 Op. 56a（初出音源）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1965年6月2日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）6つの歌曲14 お前の青い瞳 Op.59-815 乙女は語る Op.107-316 5月の歌 Op.43-217 ひめごと Op.71-318 子守歌 Op.49-419 甲斐なきセレナーデ Op.84-4［演奏］ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス（ソプラノ）、パブロ・カザルス（ピアノ）　［録音］1958年5月4日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）[CD26：ボーナスCD：パブロ・カザルス作曲作品]パブロ・カザルス：1-3 3つのモテット　［演奏］マルク・ディアス（指揮） コル・セレロス（合唱）　［録音］2026年2月1日、スペイン、エル・ペンドレル教会（無観客録音：新録音：STEREO）4 ピアノのための前奏曲 (1943)　［演奏］ユージン・イストミン（ピアノ）　［録音］1993年11月2日、パリ（スタジオ録音：STEREO）5-11 7つの歌曲（初出音源）　　　　5:海に向かって／6:新しいソルヴェイグのバラード／7:いたずらな天使／8:愛の3つの詩節／　　　　9:カタルーニャの歌第2番／10:カタルーニャの歌第１番／11:再び生まれ変わるとき［演奏］オルガ・イグレシアス（ソプラノ）、ミェチスワフ・ホルショフスキ（ピアノ）　［録音］1965年12月23,26,30日、プエルトリコ音楽院（5–9）（無観客録音）　　　　　1976年6月22日、プエルトリコ音楽院（10）（ライヴ）　　　　　1974年7月6日、マールボロ（11）（ライヴ：STEREO）12　ヴァイオリン・ソナタ ～ 第1楽章：アレグロ（初出音源）［演奏］アイザック・スターン（ヴァイオリン）、ユージン・イストミン（ピアノ）　［録音］1976年12月、会場不明（ライヴ：STEREO）13-15　オラトリオ[エル・ペセーブレ]（抜粋）（初出音源）［演奏］パウリーノ・サハレア（テノール）、バリトン：パブロ・エルヴィーラ（バリトン）、　　　　ハーバート・ビーティー（バス）、プエルトリコ音楽院合唱団　　　　パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1967年6月14日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）[CD27：1959年12月22日コンサート：初出音源]1-4 ハイドン：交響曲 第88番 ト長調 Hob. I:885-7 ボッケリーニ：チェロ協奏曲 第9番 変ロ長調 G. 4828　トゥリーナ：闘牛士の祈り Op. 349　グラナドス：スペイン舞曲 第2番[オリエンタル]10 ジュリ・ガレタ：サルダーナ[6月]［演奏］マータ・カザルス（チェロ：5-7）パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ交響楽団［録音］1959年12月22日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）11-14 ハイドン：オラトリオ[四季]（終曲部）（初出音源）　［演奏］オルガ・イグレシアス（ソプラノ）、レオポルド・シモノー（テノール）、　　　　　フスティーノ・ディアス（バス）、プエルトリコ音楽院合唱団　　　　　パブロ・カザルス（指揮） プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団［録音］1966年6月17日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）[ブルーレイディスク：プエルトリコ公共放送提供による初出映像]1 ハイドン：オラトリオ[天地創造]オーケストラ・リハーサル　［収録］1964年6月8日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）2 モーツァルト：交響曲 第35番 ニ長調 K. 385 [ハフナー]［収録］1968年5月29日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）3 メンデルスゾーン：ピアノ三重奏曲 第1番 ニ短調 Op. 49［収録］1962年6月12日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：MONO）4 ベートーヴェン：交響曲 第6番 ヘ長調 Op. 68 [田園]［収録］1972年6月13日、プエルトリコ大学劇場（ライヴ：STEREO）［演奏］パブロ・カザルス（指揮）プエルトリコ・カザルス音楽祭管弦楽団（1,2,4）　　　　　アレクサンダー・シュナイダー（ヴァイオリン：3）、パブロ・カザルス（チェロ：3）、ミェチスワフ・ホルショフスキ（ピアノ：3）未発表音源を中心とする80ものライヴ録音を集めた規格外の宝庫として、パブロ・カザルスの音楽的遺産に目覚ましい新たな光を当てた記録です。これらはカザルス財団またはINA（フランス国立視聴覚研究所）が所有している正規音源であり、カザルスの個人的アーカイブや、プエルトリコ、プラド、マールボロ各音楽祭のコレクションから集められたものです。また、ディスコグラフィ初登場となる30以上の作品が含まれており、さらには『マタイ受難曲』や『天地創造』の抜粋なども収録されています。カザルス財団所有音源は、財団のサンティ・バルグニョ監修のもとArt & Son Studioにてオリジナル・マスターテープよりマスタリング。INA所有音源は INAのイアン・デビールスト＆カンタン・ジュフロワによる修復・マスタリングが施されています。全体の約3分の1は伝説的チェリストとしてのカザルスに捧げられていますが、残りの3分の2は、彼のアートにおいて同じく魅力的でありながら未だ正当に評価されていない側面「指揮者カザルス」を明らかにしています。自由で情熱的、そして深く人間的な彼は、コンサートホールにおいて最大の自由とインスピレーションを見出していました。歴史的録音、ライヴ録音ならではの音質上の制限はあるものの、これらの演奏はカザルス自身が音楽を「高揚」と呼んだ、高い即興性、緊迫感、そして深い感情の深まりをしっかりと伝えています。カザルスの生涯「私は音楽のために生きてきた。そして常に、音楽を通じて人道主義を語りかけようと努めてきた。」— パブロ・カザルス1876年、カタルーニャのエル・ベンドレルに生まれたパブロ・カザルスは、音楽一家で育ち、幼少期からチェロに対する並外れた才能を示しました。教会オルガニストであり合唱指揮者であった父親から最初の音楽教育を受けた後、バルセロナでチェロを学びました。そこで彼の傑出した才能はすぐに認められ、20代前半には同世代を代表するチェリストとしての地位を確立しました。カザルスはチェロの演奏法とその表現のあり方を根本から変えました。チェロが主に伴奏楽器とみなされていた時代に、非常に自然なフレージングと革新的なボウイング（弓使い）やアーティキュレーションを組み合わせ、楽器が持つ歌唱性と表現力を最大限に引き出しました。1890年代から公開演奏を始めたJ.S.バッハの『無伴奏チェロ組曲』の発見と普及は、この作品をレパートリーの中心的な位置へと押し上げました。彼のキャリアはすぐにヨーロッパの主要な音楽都市や世界へと広がりました。トップクラスの指揮者やオーケストラと共演し、当時最も引く手あまたのソリストの一人となりました。しかし、彼の野心は演奏舞台だけに留まりませんでした。1919年にはバルセロナに「パウ・カザルス管弦楽団」を設立し、カタルーニャの音楽生活に重要な基盤を提供するとともに、当時の多くの著名な音楽家たちと協演しました。故郷への強い愛着は、彼の道徳的信念と不可分でした。スペイン内戦と1939年のフランコ政権樹立を受け、彼はフランコ政権を承認する国での演奏を拒否し、公開の演奏活動から退きました。フランスのプラドに定住した彼は、教育活動、室内楽、人道支援活動により一層身を投じました。1950年にはプラド音楽祭を創設し、世界中からトップクラスの演奏家を集めました。長年にわたる自発的な沈黙期間を経て、カザルスはマールボロ音楽祭、そして後に移住したプエルトリコで毎年開催されるカザルス音楽祭などを通じて、徐々に演奏活動へと復帰しました。90代になっても演奏と指導を続け、芸術的誠実さと音楽的人道主義の象徴的存在となりました。カザルスの録音キャリアはアコースティック録音時代からステレオ録音の初期にまで及び、20世紀のチェロ演奏における最も影響力のある記録として、多岐にわたるレパートリーと解釈を残しています。現存するライヴ録音は特に雄弁であり、即興性、緊迫感、そして類稀な音楽的コミュニケーション力を備えた芸術家の姿をそのままに捉えています。1973年、プエルトリコのサンフアンにて96歳で死去。同時代のどのチェリストよりも、彼は音楽社会におけるチェロの地位を変革させました。彼の残した遺産は、単なる偉大な演奏家としてだけでなく、音楽を「道徳的・人間的な力」とみなした一人の芸術家としての遺産なのです(ワーナーミュージック)

メネラオス・ペイスティコス：【収録内容】CD 11. Hazy Horizon（2013）2. Tango Nostalgico（2014）3. Vagues（2014）4. On the Vision and the Riddle（2016）5. Echo Lontano（2020）CD 21. Happy Birthday Mama (In MemoriamSandy)（2022）2. Sea after Twilight（2023）3. Sandy's Valse ― The Chalk Swan（2024）4. Nepheloma（2024）5. Contemplation on Purple Horizon（2024）【演奏者】アレクサンドラ・パパクリストゥ（ピアノ／CD 1：1、3、4）メネラオス・ペイスティコス（ピアノ／CD 1：2、CD 2：1、2、3、5）マリレナ・リアコプル（ピアノ／CD 1：5）ファニ・カラヤンニ（ピアノ／CD 2：4）録音：2020年5月～2025年12月（ギリシャ）ギリシャの作曲家・ピアニスト、メネラオス・ペイスティコスが2013年から2024年にかけて書いたピアノ独奏作品全10曲を、本人を含む4人のピアニストが演奏した2枚組。映画音楽的な叙情性から無調の表現まで幅広く探究した初期作品と、禅仏教の思想や日本の伝統音楽への関心を深め、静寂と内省へ向かう近年の作品から、作風の変遷が鮮やかに浮かび上がります。後半には母サンディへの愛情や、その死による喪失感を背景にした作品が並び、絵画の色彩を音へと置き換えた《Nepheloma》、生と死が共存する境地を見つめる《Contemplation on Purple Horizon》へと続きます。悲しみと安らぎ、有限と永遠を音楽の中に重ね合わせた、作曲家の内面的な歩みをたどる作品集です。(東京エムプラス)

ストーレ・クライベルグ（1958–）：【収録内容】嘆き：シッシ・クライン追悼（2000–01）街とその人びと（2022）大洋を越え、より高い天空をめざして（2023–24）（交響曲第3番）【演奏者】ペーテル・シルヴァイ（指揮）、トロンハイム交響楽団録音：2025年8月25日–28日、コンサートホール「オラヴホール」（トロンハイム、ノルウェー）ストーレ・クライベルグは、ノルウェーで国際的にもっとも知られる作曲家のひとりです。トロンハイムを拠点に活動、聴き手とのコミュニケーションを重視するスタイルの音楽が支持され、各国からの委嘱がつづいています。ニーダロス大聖堂の有名なステンドグラスをテーマにした《バラ窓》、このアルバムでも演奏される《嘆き：シッシ・クライン追悼》とチェロ協奏曲《Dopo（後に）》と《ナチ迫害の犠牲者のためのレクイエム》の「ホロコースト三部作」、歌劇《ダビデとバト・シェバ》といった作品が知られ、高く評価されています。ノルウェー工科自然科学大学（NTNU）の名誉教授です。新しいアルバムのメインは《大洋を越え、より高い天空をめざして》です。この作品は、19世紀から20世紀にかけて大きなうねりとなった北アメリカへの移住を主題にとり、聖オラヴの死から1000年を記念する2030年のノルウェー国家記念祭のために作曲されました。「エスプレッシーヴォ・エ・ルバート－アンダンテ」「トランクィッロ－ドラマティコ－ミステリオーゾ」「マエストーゾ－クワジ・コラーレ」の3楽章で書かれ、大西洋の彼方の地へのあこがれと待ち受ける激動、そして神に祈るコラールいう、作品のイメージとコンセプトを表しています。「移民」と「アイデンティティ」に捧げられ、2025年、トロンハイム交響楽団とペーテル・シルヴァイの指揮で初演されました。《街とその人びと》は、ノルウェーの南西部、スタヴァンゲルの日常生活を歴史上の人物とできごとを織り交ぜて描いた作品です。クライベルグの生まれた街とそこに生きた何世代もの人たちへのオマージュとして作られ、彼の曽祖父テオドル・ダールの著作のタイトルが曲名とされました。ホロコースト三部作のひとつ《嘆き：シッシ・クライン追悼》は、1942年にトロンハイムからアウシュヴィッツへ送られたユダヤ人のひとり、13歳のシッシ・クラインを追悼、イディッシュ語の歌『S’Brent（燃えている）』をベースに作曲されました。(東京エムプラス)

【収録内容】ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー（1620/23–1680）：狂人たちのバレエアンドレア・ファルコニエーリ（1585/1586–1656）：タロリッヤ・デ・カラジェノス夫人のためのフォリアニコラ・マッテイス（1650–1714）：スコットランド風ユーモアにならった風変わりな小品（グラウンド）シュメルツァー：哲学者たちのバレエジュゼッペ・コロンビ（1635–1694）：シャコンヌの低音によるパルティータチェザーレ・ネグリ（1535–1604）：恋の風変わりな小品ヨハン・ヨーゼフ・フックス（1660–1741）：パルティータ ハ長調 K 331《トゥルカリア》カルロ・ファリーナ（1600–1639）：奇想天外なカプリッチョマッテイス：古いサラバンド、またはシャコンヌによるさまざまなカプリッチョベレロフォンテ・カスタルディ（1580–1649）：ヘルマプロディートスのカプリッチョシュメルツァー：4声のバレエ（Balletto á 4）《フェンシング・スクール》ファルコニエーリ：コレンテ・ディチャ・ラ・クエッラ／歌の本第1巻：シャコンヌ（エロイカ）【演奏者】オスロ・サークルズ〔アストリッド・キルシュナー（バロック・ヴァイオリン、リーダー）、カロリーナ・ラジェイ（バロック・ヴァイオリン）、マリア・イネス・ザノヴェッロ（バロック・ヴィオラ）、トマシュ・ポクシヴィンスキ（バロック・チェロ）、カーリン・ハンニスダール（バロック・チェロ）、アイナル・スコイエン（ヴィオリーネ）、カロリーネ・アイステン・ダール（リコーダー）、トマス・ニルソン（打楽器）、カール・ニューリーン（テオルボ、バロック・ギター）、トマス・C・ボイセン（テオルボ、バロック・ギター）、マリアンジョラ・マルテッロ（チェンバロ）〕録音：2024年3月14日–17日、ソフィエンベルグ教会（オスロ）「オスロ・サークルズ」は、ノルウェーのバロック・アンサンブル。バロック・ヴァイオリンのアストリッド・キルシュナーが2015年に結成しました。聴衆と一緒に楽しむコンサートで知られ、17世紀イタリアのバロック音楽の甘美でメランコリックな作品を集めた『Lamento（嘆き）』（LWC 1226）を2022年にリリースしました。イタリアの17世紀は、一風変わったものを愛でることが流行り、それが「規則から外れた」を表す「バロック」という言葉につながりました。そして、「正統から外れたもの」を求める時代に合わせ、音楽家たちがこぞって、ちょっと変わったことを謳う作品を作りました。シュメルツァーの《狂人たちのバレエ》《哲学者たちのバレエ》《フェンシング・スクール》、ファルコニエーリの「フォリア」「コレンテ」、カルロ・ファリーナの《奇想天外なカプリッチョ》。アルバム『Bizzarrie!（風変わりな小品集）』では、そうした興趣あふれる作品が演奏されます。(東京エムプラス)

【収録内容】ヨハン・セバスティアン・バッハ (1685-1750)：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番 BWV1001～アダージョ*同：無伴奏チェロ組曲第5番 BWV1011～前奏曲／クーラント**同：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番 BWV1003～アンダンテ*同：無伴奏チェロ組曲第5番 BWV1011～サラバンド**同：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番 BWV1005～フーガ*同：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番 BWV1004～サラバンド*レーラ・アウエルバッハ (1973-)：パル・ティ・タ（Par.ti.ta）～アダージョ・リベロ（前奏曲）／モデラート／セリオーソ／グラーヴェ／アレグロ・オッセシーヴォ*ウジェーヌ・イザイ (1858-1931)：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第2番～憂鬱／怒りの日*同：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番～フガート／アマービレ**キャロライン・ショウ (1982-)：主よ、御身が手に**【演奏者】ラウラ・オーメンス（ヴァイオリン*、ヴィオラ**）録音：2026年2月17-19日、イスプ教会（オランダ）1978年生まれのオランダのヴァイオリニスト、ラウラ・オーメンスはオランダ室内管弦楽団の第2ヴァイオリン首席のほかソロや啓蒙活躍を展開しています。このアルバムは彼女が12歳の時ヘルマン・クレッバースに学んだ原点、バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番の「アダージョ」を軸に、バッハ作品（チェロ曲はヴィオラで）と、それと呼応する後世の無伴奏曲をからめています。いずれの作者もヴァイオリンに堪能で、効果とバッハの楽曲を熟知しているため興味津々。レーラ・アウエルバッハの「パル・ティ・タ」（Par.ti.ta）はバッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタを基盤とし、問いを投げかけ、現代的な語法で答えを導きます。またイザイの名作ソナタはシゲティの演奏するバッハの無伴奏に触発されたとされ、ティボーに捧げられた第2番はパルティータ第3番の前奏曲の引用で始まります。ここではとりわけバッハ的な第2楽章を披露。アメリカの作曲家キャロライン・ショウの作品はバッハではなくタリスのモテットに基づき、多彩な響きのニュアンスの世界を彷徨います(東京エムプラス)

【収録内容】ベートーヴェン： エリーゼのために（バガテル第25番 イ短調 WoO 59）ベートーヴェン： ピアノ・ソナタ第14番 嬰ハ短調Op.27-2 《月光》 第1楽章ショパン： 夜想曲第2番 変ホ長調 Op.9-2ショパン： 夜想曲 嬰ハ短調 遺作ショパン： 前奏曲第15番 変ニ長調 Op.28-15 《雨だれ》ドビュッシー： 夢想ドビュッシー： 《ベルガマスク組曲》 ～ 第3曲「月の光」シューマン： 《子供の情景》Op.15～第7曲「トロイメライ」サティ： ジムノペディ第1番シューベルト（リスト編）： セレナーデ（《白鳥の歌》D.957より）ブラームス（コルトー編）： 子守歌 Op.49-4J.S.バッハ（マイラ・ヘス編）： 主よ、人の望みの喜びよ（カンタータ BWV147より）【演奏者】ジュリア・ヴァッツォレル（ピアノ）イタリアのピアニスト、ジュリア・ヴァッツォレルが、誰もが知るベートーヴェンの《エリーゼのために》をはじめ、バッハ、ショパン、ドビュッシー、シューマン、サティらの不朽の名作を通して、音楽と人生のつながりを描くピアノ・ソロ・アルバム。世界各地への旅や人道支援活動など、自身の人生経験と楽曲を重ね合わせながら、音楽が呼び起こす記憶や感情、そして人と人とのつながりを探ります。本作は、Alfa MusicレーベルからリリースされるCDアルバムであると同時に、Florestano Edizioni社から出版された同名書籍と対をなすクロスメディア作品です。クラシック音楽をより身近で人間的な体験として捉え直す、独自のコンセプトを持った一枚です。(東京エムプラス)

【収録内容】1. ヤーコプ・ハンドル（ガルス）：Heroes, pugnate viri fortissimi2. 朗読：発端、1554年8月2日3. ハインリヒ・イザーク／セラフィーノ・ラッツィ：Ne piu bella di queste / Canto delle dee4. 作者不詳：Ecco dea admirata / Canto delle Palle5. 作者不詳：ガイヤルド第1番6. 朗読：カール5世への祈祷7. 作者不詳：Tres Morillas8. ジョスカン・デ・プレ／ティールマン・スザート：千々の悲しみ9. 作者不詳：La tricotea10. 朗読：シエナ戦争の予言11. アルノルフォ・ダ・フランチャ：Sena12. トワノ・アルボ：アルマンド13. 朗読：シエナ戦争の予言14. ドナート・バルダッサッレ：O dolce vita mia15. フアン・デル・エンシーナ：Si habrá en este baldres16. 朗読：シエナ戦争の予言17. フアン・デル・エンシーナ：Levanta, Pascual, Levanta18. ドナート・バルダッサッレ：Viva sempre in ogni etate19. 朗読：シエナ戦争の予言20. フランチェスコ・スピナチーノ：Adie Mes Amours21. 朗読：シエナとフィレンツェ - 戦い22. 作者不詳／セラフィーノ・ラッツィ：Dolor pianto e penitenza / Il carro della morte23. 朗読：エピローグ24. ヤーコプ・ハンドル（ガルス）：Ecce quomodo moritur justus【演奏者】アノニマ・フロットリスティ（古楽アンサンブル）、エフェッティ・ソノーリ青年合唱団、エリザ・パスクイーニ（合唱指揮）、ジャンニ・ミケーリ（朗読）録音：2025年3月、マルチャーノ・デッラ・キアーナ城（アレッツォ、イタリア）16世紀のイタリア半島を揺るがした「スカンナガッロの戦い（マルチャーノの戦い）」をテーマにした、非常にユニークなコンセプト・アルバム。1554年8月2日、アレッツォ近郊のスカンナガッロの溝で、コジモ1世および神聖ローマ皇帝カール5世による「フィレンツェ・スペイン連合軍」と、ピエロ・ストロッツィ率いる「シエナ・フランス連合軍」が激突しました。ルネサンス期のヨーロッパ列強が覇権を争った「イタリア戦争」における極めて重要なこの戦闘は、フィレンツェ側の劇的な勝利に終わり、ジョルジョ・ヴァザーリによってフィレンツェ・ヴェッキオ宮殿の五百人広間の壁画にも描かれています（本作のジャケット写真にもその壁画が使用されています）。本プロジェクトは、この歴史的出来事を「当時の音楽と詩」を通して語り直すという試みです。実は、スカンナガッロの戦いそのものを直接描写した音楽作品は今日まで残されていません。そこで、古楽アンサンブル「アノニマ・フロットリスティ」の共同ディレクターであるマッシミリアーノ・ドラゴーニを中心とするチームは、当時の文献や文学作品から、戦いを取り巻く美学的・感情的な文化環境を再構築するアプローチをとりました。プログラムには、ドイツ、スイス、ナポリ、スペイン、フランス、フィレンツェ、シエナなどの兵士たちや、その都市に由来する音楽が散りばめられています。カール5世が愛好したとされるジョスカンの《千々の悲しみ》をはじめ、スペインのビリャンシーコ、フランスのシャンソン、フィレンツェやシエナに捧げられた讃歌など、当時の陣営や文化を象徴する作品群が並びます。また、アルバムの骨格をなしているのが、合間に挿入される「朗読」です。1554年4月から5月にかけて書かれたと推測される、シエナの詩人「ペレッラ（Perella accademico Rozzo）」の八十八行詩『シエナ戦争の予言』などを俳優ジャンニ・ミケーリが朗読することで、音楽と共に出来事の時系列を追う年代記のような構造が生み出されています。2018年にマルチャーノ・デッラ・キアーナで開催された音楽祭「Suoni dalla Torre」からスタートしたこの企画。熟練の古楽アンサンブルと地元の青年合唱団が一体となり、ルネサンス期の戦いの息遣いや人々の恐怖、熱狂を現代に蘇らせる、ドキュメンタリーのような歴史的音楽体験です。(東京エムプラス)

【収録内容】ヨハン・パッヘルベル(1653-1706)１. 前奏曲 ニ短調マティアス・ヴェックマン(ca.1616-1674)２. ニ調の幻想曲ヨハン・クーナウ（1660-1722）ソナタ第2番 「ダヴィデの音楽に癒されたサウル」《聖書物語による音楽的描写》より３. I.サウルの狂気と憂鬱 ４. II.ダヴィデの竪琴による心安らぐ演奏 ５. Ⅲ.サウルの心の回復と喜びゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデル（1685-1759）６. シャコンヌ ト長調 HWV435ヨハン・パッヘルベル７. コラール・パルティータ「目覚めよ、我が心よ」ヨハン・カスパール・ケルル（1627-1693）８. トッカータ第３番ヨハン・セバスティアン・バッハ：＝ピーター・ヤン・ベルダー編曲９. 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番 ニ短調 BWV1004より シャコンヌアレッサンドロ・スカルラッティ（1660-1725）チェンバロ・ドッターヴァ・ステサのためのトッカータ１０. 第１旋法による前奏曲 １１. アダージョ １２. フーガ １３. アダージョ １４. ラ・フォリア[78:25]【演奏者】ダニエル・バイルシュミット（オルガン） 録音：ブルク城のジルバーマン・オルガン、2024年9月23日～25日本アルバムは、18世紀のオルガン製作の巨匠ゴットフリート・ジルバーマンが1743年に製作した、東テューリンゲン・ブルク城のオルガンへのオマージュとして企画された。収録曲は、中部ドイツゆかりの作曲家を中心に構成され、最後のA・スカルラッティの作品は、当時のイタリア・バロックとのつながりを示している。アルバムタイトルには、音楽形式としての「変奏曲」と、オルガンの響きが生み出す「多様性」の二つの意味がある。名器の可能性を追求した意欲的なアルバムである。ダニエル・バイルシュミット（オルガン）：1978年、ドイツ・テューリンゲン州ツォイレンローダ生まれ。ライプツィヒ、コペンハーゲン、ワイマールで学び、著名なオルガニストに師事。バッハから現代音楽まで幅広いレパートリーを持ち、ダンスやジャズなどの即興演奏にも取り組む。ライプツィヒ大学、アルテンベルク城のオルガニストを務め、国際テューリンゲン・オルガンアカデミーの芸術監督でもある。(東武商事)

【収録内容】1. ジャン・パオロ・キティ（1939-2026）：Persefone（1977）～アルト・フルートとバス・フルートのための2. ルーチョ・グレゴレッティ（1961-）：Serenata（1989）～アルト・フルートのための3. ジョヴァンニ・スカペッキ（1977-）：Rami（2004）4. マルコ・ヴァレリオ・チリベルティ（1997-）：The Voyage of Life（2025）5. ジョヴァンニ・スカペッキ：Pristina（2025）6. マルティナ・カヴァッツァ・プレタ（1994-）：Udyama（2025）【演奏者】モニカ・リモンジェッリ（フルート、アルト・フルート、バス・フルート）録音：2026年2月、ARSスタジオ（イタリア、ローマ）イタリアのフルート奏者モニカ・リモンジェッリが、1977年から2025年にかけて書かれた5人の作曲家による6作品を収録した現代音楽アルバム。ギリシャ神話の女神を題材に、アルト・フルートとバス・フルートの深い響きによって生と死、再生を暗示するキティの《Persefone》をはじめ、グレゴレッティの《Serenata》、スカペッキの《Rami》など、息遣いや音色そのものを表現の中心に据えた作品が並びます。2025年の新しい作品では、人生の旅を描くチリベルティの《The Voyageof Life》、薔薇の神秘的な象徴を探るスカペッキの《Pristina》、小さな音楽的素材から広がる可能性を追求したカヴァッツァ・プレタの《Udyama》を収録。多彩な奏法と豊かな想像力を通して、現代フルート音楽の魅力を伝える一枚です。本盤は2026年に逝去したジャン・パオロ・キティに捧げられています。(東京エムプラス)

【収録内容】グリエルモ・クアレンギ（1826-1882）1. Nel viale dei cipressi ～ チェロとピアノのための瞑想曲2. ロマンス 変ホ長調 ～ チェロとピアノのための3. 幻想曲 ニ長調 ～ チェロとピアノのための4. La Madonna di Rimini ～ バリトンとピアノのためのスケルツォ5. Garibaldi ～ ソプラノとピアノのためのストルネッロ6. La Suora di Carita ～ ソプラノとピアノのためのストルネッロ7. O Padre Nostro ～ 男声合唱のためのマドリガーレ（ダンテ・アリギエーリの詩による）ジュゼッペ・マグリーニ（1857-1926）8. セレナード9. Brianzola10. 夢想曲11. 舟歌《友人エリジオ・クレモニーニ教授へ》12. Coquetterieエリジオ・クレモニーニ（1854-1926）13. Filo elettrico di Vespina ～ チェロとピアノのための小品 Op.214. 悲歌 ～ チェロとピアノのための【演奏者】マッテオ・マラゴーリ（チェロ）、シルヴィア・ヴァリカ（ピアノ）、キアラ・プレスティ（ソプラノ）、サルヴァトーレ・グリゴリ（バリトン）、アルヴィーゼ・マゾン（ハルモニウム）、マンテーニャ・コンソート（男声合唱）、アレックス・ベット（指揮）録音：2025年8月、9月、11月（イタリア）19世紀後半のミラノで発展したチェロ音楽の伝統を、3人の作曲家の作品からたどる『Milano Fin de Siecle』。スカラ座の首席チェロ奏者やミラノ音楽院教授として活躍したグリエルモ・クアレンギ、その弟子ジュゼッペ・マグリーニ、さらにマグリーニの友人エリジオ・クレモニーニの作品を収録しています。クアレンギの作品にはイタリア・オペラに通じる豊かな歌心が息づき、マグリーニの小品にはベル・エポックの優雅なサロン文化が反映されています。クレモニーニの抒情的な作品に加え、歌曲やダンテの詩による男声合唱曲も収録され、19世紀イタリアの多彩な音楽文化を浮かび上がらせます。2026年のクアレンギ生誕200年、マグリーニとクレモニーニの没後100年を記念し、チェリストで音楽学者のマッテオ・マラゴーリが中心となって制作した、知られざるイタリア音楽の魅力を伝える一枚です。(東京エムプラス)

【収録内容】シューベルト：ピアノ五重奏曲 イ長調 D.667《鱒》ドヴォルザーク：ピアノ四重奏曲第1番 ニ長調Op.23 B.53【演奏者】DSCH−ショスタコーヴィチ・アンサンブル〔フィリペ・ピント＝リベイロ（ピアノ）、エスター・ホッペ（ヴァイオリン）、ラーシュ・アンデシュ・トムテル（ヴィオラ）、クリスチャン・ポルテラ（チェロ）、ティアゴ・ピント＝リベイロ（コントラバス）〕録音：2025年10月26日–29日、ライトシュターデル（Reitstadel）（ノイマルクト・イン・デア・オーバープファルツ、バイエルン、ドイツ）「DSCH−ショスタコーヴィチ・アンサンブル」は、2006年、ピアニストのフィリペ・ピント＝リベイロによって設立されました。彼が芸術監督を務め、リスボンを拠点に活動。曲によってさまざまなプレーヤーが参加するスタイルをとっています。 シューベルトの五重奏曲《鱒》とドヴォルザークのニ長調の《ピアノ四重奏曲第1番》の録音には、ロナルド・ブラウティハムのトリオで演奏するスイスのヴァイオリニストのエスター・ホッペとチェリストのクリスチャン・ポルテラ、ノルウェーと北欧を代表するヴィオラ奏者、ラーシュ・アンデシュ・トムテル（楽器は Gasparo da Salò, c.1590）、ポルト・カサ・ダ・ムジカ交響楽団のコントラバス奏者のティアゴ・ピント＝リベイロが参加しています。(東京エムプラス)