SHUKO MIZUNO / 水野修孝 / 水野修孝：電子音楽全集 / CD

水野修孝:
【収録内容】
〈DISC 1〉 日米電子音楽スタジオでの仕事
01〜03. 怒りの日
04. 電子音楽'71
05. Stretta A(別型)
06. Stretta B
07. Meditation 第1番(Buchla)よりB ★未発表の幻の音源
08. Meditation 第2番(Moog) ★未発表の幻の音源

〈DISC 2〉 テープ作品、コンクレート
01〜03. コンクレートのための交響曲
04. 魚紋
05. "遠隔操作"『不可逆』(ハウリングのためのテープ音楽)

〈DISC 3〉 素材(コンクレートのための交響曲関連)
01. オシレーター(第1楽章素材)
02〜04. ピアノ・コンクレート No.1, No.2, No.3(第2楽章素材)
05〜06. オルガン・コンクレート No.1, No.2(第3楽章素材)
07. 京成博物館動物園駅地下道(素材) ★廃駅での奇跡のフィールドレコーディング

【演奏者】
水野修孝(みずの・しゅうこう)作曲・録音・編集
NHKスタジオ、Buchla・Moog黎明期の幻の未発表音源から奇跡の地下鉄録音

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瞬間の輝きを ボリューム最大で体感する「カオスサウンド
水野修孝の電子音楽の真髄は、精神と肉体の極限の集中が生み出す即興性にある。作曲者自身がこう語っている——「ぼくの音楽は、ボリュームの圧力が命です。小さな音ではなく、大音量でガーンと聴いてほしい」。NHK電子音楽スタジオで制作された大作《怒りの日》に始まり、ノイズ・電子音・波動が限界まで高められた各作品は、ボリューム最大に上げて聴くことを強く推奨する(体力と気力の充実した状態で)。

シンセサイザー黎明期、日本人の幻の仕事――未発表音源《Meditation》をついに公開
DISC1に収録の《Meditation 第1番(Buchla)》《Meditation 第2番(Moog)》は、水野が米国ミルズ・カレッジ現代音楽センターで制作した音源。モジュラー・シンセサイザー「Buchla」と「Moog」が世界に登場したばかりの黎明期に、日本人としていち早く最先端機器を使いこなした記録だが、長らく未発表だった。電子音楽史の重要な証言として、再評価されるべき歴史的偉業である。

《交響的変容》の原点《コンクレートのための交響曲》と《電子音楽〈怒りの日〉》を収録
DISC2収録『コンクレートのための交響曲』(1960年)とDISC1収録の《電子音楽〈怒りの日〉》(1972年)は、《交響的変容》を構想中に、同様の素材で作ったミュージック・コンクレートと電子音楽の作品である。無数の弦楽器が禍々しくも美しいハーモニクスを奏でるようなDISC2収録《遠隔操作〈不可逆〉-ハウリングのための音楽-》やエレクトーンの急速なダイナミクス変化で音響エネルギーを彫琢する《魚紋》など、特筆するべき作品が多い。

廃駅・博物館動物園駅の地下で捉えた「奇跡のフィールドレコーディング」
DISC3には、作曲者が素材として録音・編集したテープから珠玉の録音を収録。現在は廃止された京成「博物館動物園駅」の地下空間で収録されたフィールドレコーディング素材を収録。地下鉄の爆音と独特の残響が交差する、この場所でしか捉えられなかった音の記録は、音楽史と都市史だけでなく、水野修孝の創作の根源に触れる貴重なアーカイブである。

■ 水野修孝(みずの・しゅうこう)作曲・録音・編集
1934年に徳島県で生まれ、千葉で育つ。千葉大学文理学部を経て、1957年東京藝術大学楽理科入学。藝大在学中から幅広く音楽活動を開始。同専攻科を1963年に修了。作曲を長谷川良夫、柴田南雄、民族音楽を小泉文夫、学外でジャズ理論を渡辺貞夫に師事。千葉大学教育学部教授を経て名誉教授。
作品は6つの交響曲、3つのオペラ、5つのミュージカル、室内楽、合唱曲、ジャズ、電子音楽、打楽器音楽など多岐にわたり、世界各国で演奏されている。1962~87年にかけて作曲された《交響的変容 全4部》は、演奏時間約3時間、700人以上の演奏者を要する世界最大規模の交響作品として名高い。1973〜74年、ロックフェラー財団の招きにより渡米。ミルズ・カレッジで電子音楽を制作しつつ、ジャズを深く追求。この体験は、クラシック音楽の枠を超えた独自の音楽世界を切り拓く礎となった。
《ジャズ・オーケストラ'73》《同'75》が第7回、第9回ジャズ・ディスク大賞3位(スイング・ジャーナル)を受賞。1975年、NHK委嘱の《混声合唱のための"幻"》で芸術祭優秀賞を受賞。1977年、NHK委嘱のオペラ《天守物語》を発表。初演以来再演を重ねてきた日本オペラ史の重要作である。1991年、オペラ《ミナモ》等の功績により千葉県文化功労賞を受賞。1997年、《交響曲第3番》等に対し、芸術祭優秀賞を再受賞。2022年に88歳で《交響曲第5番》を発表。日本を代表する作曲家として、現在も創作を続けている。

■ 日永田広(ひえいだ・ひろし) マスタリング
1958年生まれ。大阪芸術大学音楽工学専攻卒。塩谷宏に師事。1980年から有限会社コジマ録音。1982年に有限会社サウンドスリーを設立し、現在に至る。主な仕事は、NHK学校教育「さわやか3組」テーマ音楽及び音楽制作(1987–2008年、200本)、伊勢丹百貨店全店他伊勢丹グループBGMセレクト&店内音楽プロデュース(1989–2018年、30年間)、東京国際フォーラム「ホールA&C 開演チャイム」製作(1997年)、浜松アクトシティ「大・中ホール 開演チャイム」製作(1994年)、六本木ミッドタウン イセタンサローネBGM(2015年、設計:杉本博司)、CD「音の始源を求めて」1〜11(NHK電子音楽スタジオ作品集、1993年〜)など。

■ 西耕一(にし・こういち) プロデューサー
昭和の現代音楽、アニメ音楽、映画音楽、3人の会等を専門とする評論家、プロデューサー。 伊福部昭百年紀代表。渡辺宙明、チャージマン研など。日本作曲家専門レーベル・スリーシェルズ代表。黛敏郎、團伊玖磨、芥川也寸志、松村禎三等の企画・演奏・CD化。 解説執筆、楽団・奏者へ企画提案等。BSテレ東、TBSラジオ、NHKラジオ、DOMMUNE、ニコニコ動画などに出演。2021年度 第59回「レコード・アカデミー賞」をプロデュースしたCDが受賞。2023年四十雀賞受賞。2024年ミュージックフロムジャパン音楽祭(ニューヨーク)に招聘された。プロデューサーを担当した團伊玖磨生誕100年記念コンサートには上皇上皇后両陛下の御行幸を賜る。

プロデューサー・ノート(西耕一):66年の時を超えた「音のタイムカプセル」
■ 奇跡的な現存と復元
本CDのために、作曲者が所有していた貴重なオープンリールテープを作曲者の提供協力でデジタル化できた。古いものは約66年前のもの。テープのカビや固着など劣化は深刻であった。奇跡的資料の保存を無駄なくCDにするため、「電子音楽・テープ音楽」として3枚にまとめた。DISC1は、NHK電子音楽スタジオと、米国ミルズ・カレッジ現代音楽センターでのスタジオワークス。DISC2は、藝大時代に作曲者が自ら演奏・録音編集したコンクレート。DISC3は、コンクレート素材。素材ではあるが、天才の瞬間の輝きが記録された重要資料として収録した。

■「一発勝負」を永遠に刻む
水野修孝の創作の原点は「即興」にある。即興とは「一発勝負の賭け」。水野は、精神と肉体の最高の集中が生み出す「叫び」をテープに刻みつけ、それを再構築した。このプロセスは1957年の藝大楽理科入学頃から日常となり、数々の作品へと結実した。約66年後の今聴いても、その音響は驚くほど斬新である(主にDISC2、3収録)。生命力、躍動するリズム、限界を超えた大音量への志向は、初期から一貫していたことがわかる。

■ 再生時のご注意:ボリュームを上げて聴いてください
かつて水野はこう語った。「ぼくの音楽は、ボリュームの圧力が命です。小さな音ではなく、大音量でガーンと聴いてほしい。音の渦に巻き込まれ、思わず叫びだしたくなるような体験をしてほしいのです」。

(東武商事)