クラシック / 吹奏楽・管打楽器 / 木管楽器

ベートーヴェンに筆を執らせた18世紀のホルン大奏者、ジョヴァンニ・プントゆかりのプログラムナチュラルホルンの奏者として世界に名をはせる名手ズヴァールトと、ピアノのメルニコフによるデュオ・アルバムの登場。18世紀のホルンの名手で、ベートーヴェンにもホルン・ソナタの筆を執らせた、ジョヴァンニ・プント(本名ヤン・ヴァーツラフ・スティフ)ゆかりの作品をプログラムしています。ズヴァールトのプントについての博士研究が下地となったアルバムです。ズヴァールトが使用している楽器は、19世紀頃に主にフランスで制作されていた、コール・ソロ、つまりオーケストラではなく、ソロのホルン奏者のための楽器。その中でも、低音域も出る楽器、コール・バッスを使用。マウスピースは通常使い慣れたものより2ミリ広いコルバスのためのものを使っています。これのおかげで、ホルンの音色がよりベルベットのようになり、つんざくような音色がでなくなり、さらに音域の跳躍もこなせるとのこと。プント自身、16曲のホルン協奏曲をのこし、さらにプントが亡くなった後も同時代の作曲家たちが名手プントに触発されてホルンのための作品を書きました。その中からの選りすぐりを、名手ズヴァールトと、メルニコフによるフォルテピアノというこれ以上ない理想的な組み合わせで聴くことができる、貴重なアルバムです。(資料提供:キングインターナショナル)【収録内容】ベートーヴェン(1770-1827):ホルン・ソナタ ヘ長調 op.17フェルディナンド・リース(1784-1838):ホルン・ソナタ ヘ長調 op.34ジョヴァンニ・プント(1746-1803):ホルン協奏曲第1番(ピアノ編曲版)フランツ・ダンツィ(1763-1826):ホルン・ソナタ 変ホ長調 op.28【演奏者】トゥーニス・ファン・デア・ズヴァールト(ホルン(cor solo by Couesnon, 1900))アレクサンドル・メルニコフ(フォルテピアノ)使用楽器:[2]クリストフ・ケルン制作/1796年製アントン・ヴァルター・モデル[1][3][4]1830年頃のアロイス・グラフ・モデル/エドウィン・ボインク修復録音:2020年1月、テルデックス・スタジオ・ベルリン

 四人の鮮やかな音色に浸る、至福のひととき。 ★日本を代表するサックス・カルテット「ブルーオーロラサクソフォン・カルテット(BASQ)」、6年ぶりとなる待望の新録音が登場です。サックス界を牽引する名手が集まり、圧倒的なテクニックと緻密なアンサンブルによって繰り広げられる世界観は、結成以来多くのファンを虜にしてきました。待望の新譜には、国も時代もジャンルを越えて親しまれる名曲を厳選し、BASQならではのスパイスを効かせたオリジナル小品集。名手4本のサクソフォンが織りなす心温まる音世界「メロディア・センチメンタル」を、どうぞお楽しみください。(オクタヴィア・レコード) 【収録内容】チャイコフスキー:弦楽四重奏曲 第1番 ニ長調 作品10 第2楽章 アンダンテ・カンタービレグリーグ:抒情小曲集 第8集 作品65 第6曲トロルドハウゲンの婚礼の日ボロディン:弦楽四重奏曲 第2番 ニ長調 第3楽章 夜想曲 リムスキー=コルサコフ:歌劇『サトコ』より インドの歌フォーレ:夢のあとに 作品7-1イベール:別れ(ラデュ)ドビュッシー:美しき夕暮れヴィラ=ロボス:メロディア・センチメンタル グラナドス:スペイン舞曲集 作品37第2曲 オリエンタル第5曲 アンダルーサア イルランド民謡:The Last Rose of Summer 〈Bonus Track〉シューマン:子供の情景 作品15:第7曲 トロイメライヘンデル:私を泣かせてください 【演奏者】ブルーオーロラ サクソフォン・カルテット平野公崇(ソプラノ・サクソフォン、アルト・サクソフォン)田中拓也(アルト・サクソフォン)加藤里志(テナー・サクソフォン)本堂誠(バリトン・サクソフォン) 【録音】2021年8月24-25日 神奈川県立相模湖交流センターにて収録

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ビートルズとパーセル~400年の時を経てイギリスのメロディ・メーカーが顔合わせ。2010年にラウテン・カンパニーがリリースした、フィリップ・グラス[1937-]とタルクィニオ・メールラ[c.1594-1665]の音楽によるアルバム『Timeless』は、「時を経るエキサイティングな旅、魅力的なアイデア! ここで、300年以上離れた数千キロ離れた2つの世界が出会っている。それは大きなコントラストだと思うかもしれないが、この録音には驚くほど多くの類似点があることを示している」(NDR Kultur)と評され、エコー・クラシック賞の「アンサンブル・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、世界中で素晴らしいレビューを受け、国際的なベストセラーになりました。その後も「ビーバーとピアソラ」「デュファイとフィリップ・グラス」「サティとシャイト」など、古楽と近現代音楽とを組み合わせた魅力的なアイデアは、音楽監督のヴォルフガング・カチュナー&ラウテン・カンパニーの「独創的なクロスオーバーアルバムの制作」というモットーによって、現代のユーザーに驚きを与えています。このアルバム「タイムトラベル」は、そうしたコンセプトによる最新アルバムで、伝説的なビートルズのヒット曲が、最も有名な英国のバロック作曲家ヘンリー・パーセルの音楽と邂逅しています。ラウテン・カンパニーの擁するオリジナル楽器に合わせて編曲され、17世紀と20世紀を橋渡しするのです。ゲスト奏者としてサックス奏者アーシャ・ファチェーエヴァとを迎え、ビートルズの名曲とパーセルの有名な歌劇や劇音楽のチューンがランダムに登場。編曲は、チェロ奏者で作曲家でもあるボー・ワイジェットと音楽監督のヴォルフガング・カチュナーが担い、歌詞はなくとも原曲の魅力を絶妙に伝えています。ビートルズとヘンリー・パーセルの類似点は、「イギリス出身」「高い人気」「音楽の多様性」のほかに、人の耳と心を一瞬にしてわしづかみにするメロディ作りにもあります。ハンブルクのエルプ・フィルハーモニーでこのアルバムと同内容のコンサートが行われた際には、「パーセルとビートルズの曲はシームレスに融合ししている...古いものと新しいものを、より巧みに組み合わせるのは難しいが、これらすべては有機的かつ論理的で、恣意的な要素がない。アンサンブル全体が、細やかに発散される音楽を作るという純粋な喜びを生み出している」(ハンブルガー・アーベンドブラット)と高く評価されました。共演のサクソフォン奏者のアーシャ・ファチェーエヴァは、2012年ドイツ音楽コンクールで優勝後、2014年アドルフ・サックス国際コンクール第3位、女性として初の入賞者という歴史的快挙を成し遂げた若手注目の演奏家です。1990年クリミア半島のケルチに生まれ、2005年からドイツ在住。ケルン音楽大学でダニエル・ゴーティエに師事、パリ国立高等音楽院にてクロード・ドラングルに師事。アリアージュ・クインテットのテナー・サクソフォン奏者を務めましたが、現在はソロを中心として活躍。クラシックやジャズのミュージシャンと一緒に、さまざまなスタイルや時代を探求しており数々の称賛を獲得しています。(資料提供:ソニー・ミュージック)【収録内容】アナザー・ガール (ジョン・レノン/ポール・マッカートニー)吹きすさぶ天の仲間たちよ (パーセル:「アーサー王」より)こうして暗い世界が (パーセル:「妖精の女王」より)きくがよい、木々はみなパーセル (「聖チェチーリアの祝日のオード」より)ビコーズ (ジョン・レノン/ポール・マッカートニー)行進曲 (パーセル:「メアリー女王の葬儀のための音楽」より)ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト (ジョン・レノン/ポール・マッカートニー)私が地に伏す時 (パーセル:「ディドとエネアス」より)イエスタデイ (ジョン・レノン/ポール・マッカートニー)みなが私たちに言います (パーセル:「インドの女王」より)ある魅力的な夜 (パーセル:「妖精の女王」より)ブラックバード (ジョン・レノン/ポール・マッカートニー)エア II (パーセル:「悲しむ乙女、またはペルシャの王女」より)エア IV (パーセル:「ボンドゥカ、またはイギリスの女傑」より)ノルウェーの森 (ジョン・レノン/ポール・マッカートニー)・・・グリーンスリーヴズ(Trad)ロンドー (パーセル:「妖精の女王」より)コールド・ソング (パーセル:「アーサー王」より)トゥモロー・ネバー・ノウズ (ジョン・レノン/ポール・マッカートニー)ああ、いつまでも泣かせてください (パーセル:「妖精の女王」より)エア VI (パーセル:「アブデラザール」より)私は彼女が私のもとへと飛ぶのを見る (パーセル:「オーレン=ジーブ、偉大なモンゴル」より)エア IX (パーセル:「アブデラザール」より)ガール (ジョン・レノン/ポール・マッカートニー)ああ!なんて幸せなのだろう (パーセル:「妖精の女王」より)ジグとホーンパイプ (パーセル:「アブデラザール」より)ロンドー (パーセル:「アブデラザール」より)ホエン・アイム・シックスティ・フォー (ジョン・レノン/ポール・マッカートニー)ニ重にも、三重にも幸せな恋人たちよ (パーセル:「妖精の女王」より)【演奏】アーシャ・ファチェーエヴァ(サクソフォン)ラウテン・カンパニー(ピリオド楽器アンサンブル)ヴォルフガング・カチュナー(指揮)【録音】2021年4月6-9日ドイツ、ハレ、フランケッシェ財団

こちらの商品はタワーレコード様企画商品ですが、限定販売期間が解除されましたので、ディスクユニオンでも新品のご注文を承れます。限定生産となっておりますので、制作元完売の際は何卒ご容赦ください。30年超にわたってベルリン・フィルの首席奏者を務めた名手、ライスターによる1つの到達点!英本国、Nimbusレーベルのエンジニアによる最新リマスタリングで復活!500本限定プレス★長きにわたりカラヤン&ベルリン・フィルの屋台骨を支え続けたクラリネッ界の世界的重鎮であるカール・ライスター(1937-)の到達点のひとつと言える、至極のブラームスが遂にリマスタリングの上で再発売!1997年の録音当時は既にベルリン・フィルを離れ(首席奏者として1993年まで在籍)、サイトウ・キネン・オーケストラやベルリンのハンス・アイスラー音楽大学の教授を務めており、またフリーのソリストとして世界中で活躍をしていました。ベルリン・フィル在籍中もDG等で多数の録音を残し、これらのブラームス作品も録音歴があります。過去の録音でも圧倒的なクオリティでベーム式クラリネットの演奏としては世界最高峰の位置にある名盤として世界的に知られていましたが、このNimbus盤では年齢的な衰えは皆無で、尚且つひとつの到達点としての至芸を残しているのはさすがです。作品としてもブラームス最晩年の境地を示した作品であり、この楽器を代表する室内楽曲のひとつとして認知されていますので、演奏歴の長いライスターにとってはまさに総決算的意味合いも強いでしょう。多くのリスナーが支持する名演として評価されています。ただ、Nimbusは廃盤が早く、暫く市場から消えていたあとはCD-Rでの流通に切り替えていましたので、通常CD盤としてのリリースは久しぶりです(ライスター本人は各地の公演には、この盤を含め廃盤となっていたNimbus盤を多く持参していました。廃盤という事情もあったとはいえ、自身も高く評価していたと思われます)。尚、伴奏のボーグナーとは盟友というべき仲で、チェリストのベッチャーもまたベルリン・フィルの首席奏者でしたので、ここでも気心の知れた間柄ということもあってか、息の合った演奏を行っています。演奏者の方向性とスタンスの一貫性を感じる、真の名盤です。今回の復刻ではオリジナルの録音を余すことなく再現すべく、最新でNimbusレーベルのエンジニアであるマイク・クレメンツ氏により最新でリマスタリングを行いました。Nimbus Recordsは元々、音質に関しても一定以上のクオリティと高い意識を持っており、これまでCDでリリースされたものに関しても、フォーマットにとって最適なクオリティが維持されているとの判断から、これまで一度も再マスタリングを行ったことはありませんでした。今回、初期リリースから時間がかなり経過していることや、昨今の機材の進化も考慮に入れ、復刻にあたって最良の音質をお届けするという当社のリクエストを快諾していただきました。当CDでは、デジタルフォーマットは一律との認識を覆す音質を目指しています。また、輸入盤ですが帯の裏には新規で400-600字程度の日本語コメントを新規で掲載しています(ブックレットの日本語訳はありません)。 (資料提供:タワーレコード)※英本国における最新リマスタリング。マスタリングエンジニア:マイク・クレメンツ(Nimbus Records)※マスターに起因するノイズや一部ドロップアウト、編集が存在します。予めご了承ください※500本限定盤※通常ジュエルパッケージ仕様※日本語コメント:柴田克彦氏(日本語帯裏に掲載)【収録内容】ヨハネス・ブラームス:クラリネット・ソナタ集1. クラリネット三重奏曲 イ短調 Op.1142. クラリネット・ソナタ 第1番 ヘ短調 Op.120-13. クラリネット・ソナタ 第2番 変ホ長調 Op.120-2【演奏者】カール・ライスター(クラリネット)フェレンツ・ボーグナー(ピアノ)ヴォルフガング・ベッチャー(チェロ) (1)【録音】1997年2月12日-16日、テルデック・スタジオ(ベルリン、ドイツ)【リマスタリング】マイク・クレメンツ(2021年4月)【原盤】Nimbus Records 

ドイツ・ロマン派音楽をめぐる旅路★ソリストとしてリサイタルや室内楽演奏会で活躍する、実力派クラリネット奏者・亀井良信の初となるドイツ作品集です。前作でも披露した高い技術はもちろん、深い音楽性を感じる説得力のある表現と、さらに磨きのかかった美しい音色から、亀井が円熟期にあることをうかがうことができます。長年共演を重ねるピアノの鈴木慎崇とのアンサンブルは、充実の完成度。新たな境地へ進む亀井良信の渾身の一枚です。 (資料提供:オクタヴィア・レコード)【収録内容】マリー・エリーザベト・フォン・ザクセン=マイニンゲン: ロマンスヒンデミット: クラリネット・ソナタシューマン: 3つのロマンス 作品94レーガー: タランテラとアルバムリーフウェーバー: グランド・デュオ・コンチェルタント 変ホ長調 作品48レーガー: ロマンス【演奏者】亀井良信(クラリネット)鈴木慎崇(ピアノ)【録音】2021年2月16-18日神奈川県立相模湖交流センターにて収録

クールな外見の下に隠しようのない熱さをみなぎらせるサクソフォンの美スタークラシックサクソフォン奏者「角口圭都」ファーストソロアルバム。唯一無二の美しい音色と多様な表現・そしてピアニスト弘中佑子とのアンサンブルで、ピアソラやヴィラ=ロボス、アンドレス・アレンをはじめとする、南米のクラシック作曲家による作品を収録。クラシックサクソフォン奏者角口圭都のファーストソロアルバムとなる「Chau Paris」。「人の心を動かす演奏家」であり、クラシックを基本にボーダーレスな活動を展開する角口圭都が、最愛のアストル・ピアソラをはじめとする南米のクラシック作曲家による作品を集めてお送りするアルバム。照りつける太陽と海辺、謎めく古代遺跡のような情景や飾り気のない素朴さ、本能的に血が滾ってくるような間らしさを感じていただきたい。ヒナステラの師でもあるアルゼンチンの作曲家ヒアネオの「ヴァイオリンとピアノのための5つの民謡」、近年人気上昇中のキューバ人作曲家アンドレス・アレンの「アルトサクソフォンとピアノのための主題と変奏」は希少な録音である。ソプラノ、アルト、テナー・サクソフォンを用いて収録。既存の音楽ジャンルの融合と分化が進み、その混沌の中から次代の音楽が生まれつつある今、もともと既存の楽器のクロスオーバーとして発明されたという歴史を持つサクソフォンこそは時代の最先端にいる楽器といって過言ではないだろう。角口圭都の定評ある透明感のある美しい音色とフレージング、多様な表現、そして10年来の盟友であるピアニスト弘中佑子とのアンサンブルも聞きもの。【収録内容】01.チャオパリ/アストル・ピアソラ02.カプリ(糸をつむぐ娘)/エデュアルド・カバ03-07. ヴァイオリンとピアノのための5つの民謡/ルイ・ヒアネオ03.1-命の歌04.2-インカの歌05.3-チャカレーラ06.4-子守歌07.5-サパテアード08.フラカナパ/アストル・ピアソラ09.ヴァルシシモ/アストル・ピアソラ10.デカリシモ/アストル・ピアソラ11.天使の死/アストル・ピアソラ12.アルトサクソフォンとピアノのための主題と変奏/アンドレス・アレン13-15. テナーサクソフォンとピアノのためのファンタジー/エイトル・ヴィラ=ロボス13.I Anime14.II Lent15.III Tres anime16.エストレリータ/マヌエル・マリア・ポンセ【演奏者】角口圭都(サクソフォン)弘中佑子(ピアニスト)Produced by TAKAAKI KONNO

人気絶頂のサクソフォン四重奏団がドイツ・グラモフォンよりデビュー《シグナム・サクソフォン四重奏団 / ECHOES》 ★批評では常に高評価、ウィーンからニューヨークのあらゆる一流の舞台を満席にする人気絶頂のシグナム・サクソフォン四重奏団が、ドイツ・グラモフォンから初めてのアルバムを発売します。ルネサンスから現代作品まで幅広いジャンルからのレパートリーが並び、ダウランドからピーター・グレッグソンの作曲家たちによる曲を創意に富む編曲で演奏しています。シグナム・サクソフォン四重奏団の録音は、現代の楽器でありながら過去のエコーを表現することができるサクソフォンのあらゆる可能性を示しています。    (資料提供:ユニバーサルミュージックIMS)【収録内容】[1] ダウランド:Lachrimae Antiquae (arr. Knoth)[2] マックス・リヒター:On The Nature Of Daylight (transcr. for saxophone quartet and cello)[3] フィリップ・グラス:弦楽四重奏曲第3番『ミシマ』より「1. 1957: Award Montage」[4] フォーレ:レクイエムOp.48より「ピエ・イエズ」(arr. Knoth)[5] ピーター・グレッグソン:4.2 Allemande (arr. for saxophone quartet)(J.S.バッハ:チェロ組曲第4番より)[6]ユップ・ベヴィン:Ab Ovo (arr. Knoth)[7] アルビノーニ/ジャゾット:アダージョ ト短調 (arr. for saxphone quartet)[8] ヒンデミット:『葬送音楽』より「コラール」 (arr. for saxphone quartet and cello)[9] ペトリス・ヴァスクス:Songs of Love: 4. Then Time Stopped (saxophone quartet version)[10] ギジェルモ・ラゴ:『シウダデス』より「サラエボ(ボスニア・ヘルツェゴヴィナ)」 【演奏者】シグナム・サクソフォン四重奏団Hila Karni(チェロ)(2, 8)グレース・デイヴィッドソン(ソプラノ)(4) 【録音】2020年6月18-19日、ベルリン、エミール・ベルリナー・スタジオ

サクソフォン四重奏版「ゴルトベルク」SACDハイブリッド盤★2008年にアムステルダム音楽院の学生たちで結成されたサクソフォン四重奏団、ベルラーヘ・サクソフォン・クァルテット。洗練された音楽性と個性豊かな音楽で新世代のサクソフォン四重奏団として世界中で活躍しています。4人は、アムステルダム音楽院でオランダを代表するサクソフォン奏者アルノ・ボルンカンプに師事。権威ある室内楽コンクール、ドイツ音楽コンクール(2011年)やオランダクラシック・タレント・アワード(2013年)を受賞するなど高い評価を受け、四重奏団としてさらなるレベルアップためアルテミス・カルテットにも師事しています。 ★数あるクラシックの名曲で最も人気の高い作品の一つJ.S.バッハのゴルトベルク変奏曲は、さまざまな楽器編成による編曲版がリリースされておりますが、今回はサクソフォン四重奏版で録音。編曲は、ベルラーヘ・サクソフォン・カルテットのアルト・サクソフォンを担当するペーター・ヴィーグによるもの。彼は奏者としてだけではなく、作曲家・編曲家としても活躍し、オランダのプリンセス・クリスティーナ・コンクールで作曲部門で一位を獲得しています。10種類の楽器を用い、色彩豊かなアレンジを聴かせ、4人ぞれぞれの絶妙なバランスにより新たな響きを生み出しています。 トレイラーはこちら⇒ https://www.youtube.com/watch?v=uOI3wHzdMmg (資料提供:キングインターナショナル) 【収録内容】 J.S.バッハ: ゴルトベルク変奏曲 BWV988  (サクソフォン四重奏版 / ペーター・ヴィーグ編曲) 【演奏者】 ベルラーヘ・サクソフォン・クァルテット〔ラエス・ニードルシュトラッサー(ソプラノ・サクソフォン)、ペーター・ヴィーグ(アルト・サクソフォン)、フアニ・パロップ・テークレス(テナー・サクソフォン)、エヴァ・ヴァン・グリンスヴェン(バリトン・サクソフォン)〕

限定生産ボックス・CD11枚組※制作元完売の際は何卒ご容赦ください。 20世紀最大のホルン奏者、デニス・ブレイン生誕100年 ソロ、室内楽、室内アンサンブルでの録音を収録した記念BOX  2021年5月17日は、20世紀最大のホルン奏者である《デニス・ブレイン》が生誕100周年を迎えます。有名なホルン奏者オーブリー・ブレインの息子である彼は、16歳のときに伝説的なEMIプロデューサーのウォルター・レッグによって見いだされました。レッグが1945年にフィルハーモニア管弦楽団を設立したとき、彼はすぐにデニス・ブレインを首席ホルンとして雇いました。 「彼には技術的な問題はありませんでした。彼の楽器演奏の全範囲にわたって、イントネーション、レガート、スタッカート、ダイナミックレンジ、そして何よりも、他のホルン奏者にはない表現力を習得していました。そして、すべての演奏が一人の若者に具現化されたということは十分に奇跡でした。しかし、さらに大きな魔法がありました。彼の口調の個性です」と、ウォルター・レッグは述べています。専門家の間でさえ、指揮者、歌手、ヴァイオリニスト、ピアニストのそれぞれのメリットと比較について意見が異なりますが、彼が最初に国際的に知られるようになって以来、デニス・ブレインが比類のない卓越性を達成したことに異議を唱える声はありません。彼は今日も後継者の模範であり続けています。 彼の演奏は、その時代の最高の指揮者を確信させました(ビーチャム、サヴァリッシュ、ストコフスキー、サージェント、カラヤン…)。そして彼に作品を捧げた多くの作曲家に影響を与えました(ブリテン、アーノルド、ヒンデミット、ジェイコブ、バークレー、プーランク…)。 「音楽以外の彼の人生への唯一の関心は、彼の家族と自動車でした」とレッグは書いていますが、残念ながら彼は、1957年9月1日に自動車事故で悲劇的に命を犠牲にしました。 このコレクションは、ソリスト、室内楽および室内オーケストラの主要メンバーとして、1938年から1957年までの旧EMIのすべての録音を集めています。オペラなどへの注目すべき参加も追加されています。また、彼を念頭に置いて作曲された音楽も含まれます。初出音源、初CD化音源も収録。 ここに収録された全ての音源は、オリジナル・マスターより作成された唯一の正規音源であり、一番新しいリマスター音源にて作成されています。 ※2010年以降のオリジナル・マスターよりハイレゾリマスター音源のもののみ、収録予定曲表に記載しています。 (資料提供:ワーナーミュージック)    【収録内容】 《CD1》モーツァルト:1-6) ディヴェルティメント第17番 ニ長調K.3347-9) ホルン協奏曲第2番 変ホ長調K.41710-12) ホルン協奏曲第4番 変ホ長調K.49513) 歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』K.588~アリア「恋人よ、許してください」(英語歌唱)(初CD化)[演奏]デニス・ブレイン(ホルン)オーブリー・ブレイン(ホルン:1-6)ジョアン・クロス(ソプラノ:13)レナー弦楽四重奏団(1-6)ワルター・ジュスキント(指揮:7-9)、ローレンス・コリングウッド(指揮:13)マルコム・サージェント(指揮:10-11)ローレンス・ターナー(指揮:12)フィルハーモニア管弦楽団(7-9, 13)ハレ管弦楽団(10-12)[録音]16.II.1938, No. 3 Studio, Abbey Road, London (1-6);21.VI.1943, Houldsworth Hall, Manchester (10-12);27.III.1946 (7-9), 2.I.1947 (13) No. 1 Studio, Abbey Road, LondonMONO(Tr13:2021年リマスター) 《CD2》1-3) ベートーヴェン:ホルン・ソナタ ヘ長調Op.174-6) R.シュトラウス:ホルン協奏曲第1番 変ホ長調Op.117-8) モーツァルト:ディヴェルティメント第16番 変ホ長調K.2899-10) シューマン:アダージョとアレグロ 変イ長調Op.7011) モーツァルト:歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』~「恋人よ、許してください」12) ハイドン:交響曲第31番 ニ長調「ホルン信号」~第1楽章13) メンデルスゾーン:『夏の夜の夢』~夜想曲14) ディーリアス:『人生のミサ』~第2幕への前奏曲15) ワーグナー:ジークフリートの角笛16) デュカス:ホルンとピアノのためのヴィラネル[演奏]デニス・ブレイン(ホルン)セーナ・ユリナッチ(ソプラノ:11)デニス・マシューズ(ピアノ:1-3)ジェラルド・ムーア(ピアノ:9-10)デニス・ブレイン管楽アンサンブル(7-8)アルチェオ・ガリエラ(指揮:4-6)ラファエル・クーベリック(指揮:13)フィルハーモニア管弦楽団(4-6, 13)フリッツ・ブッシュ(指揮)グラインドボーン祝祭管弦楽団(11)ジャック・ウェストラップ(指揮)管弦楽団(12)トーマス・ビーチャム(指揮)ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団(14)[録音]03.IV.1944 (1-3), 14.V.1947 (15), 22.IV.1952 (9-10), No. 3 Studio, Abbey Road;21.V.1947, Kingsway Hall, London (4-6);19.IV.1952, No. 1a Studio, Abbey Road, London (16);8.V.1948 (14), 16.II.1952 (13), 17.IX.1952 (12), 5.XII.1952 (7-8), No. 1 Studio, Abbey Road,12.VII.1951 Opera House, Glyndebourne (11)MONO(Tr11:2017年リマスター/ Tr13:2014年リマスター/ Tr14:2017年リマスター) 《CD3》モーツァルト:1-3) ピアノと管楽のための五重奏曲 変ホ長調K.4524-7) 音楽の冗談 K.5228-10) ピアノと管楽のための五重奏曲 変ホ長調K.45211-14) ディヴェルティメント第14番 変ロ長調 K.270[演奏]デニス・ブレイン(ホルン)コーリン・ホースレイ(ピアノ:1-3)、ヴァルター・ギーゼキング(ピアノ:8-10)ジョージ・マルコム(ピアノ:11-14)、フィルハーモニア管楽四重奏団(1-3)デニス・ブレイン管楽アンサンブル(11-14)グイド・カンテッリ(指揮)フィルハーモニア管弦楽団(4-7)[録音]15 & 23.V.1954 (1-3), 15-16.IV.1955 (8-10) No. 1 Studio, Abbey Road;18.VIII.1955 (4-7), Kingsway Hall, London;VII.1957, Memorial Hall, Farringdon Street, London (11-14)MONO (1-3, 8-14), STEREO (4-7)(Tr4-7:2020年リマスター) 《CD4》1-3) ベートーヴェン:ピアノと管楽のための五重奏曲 変ホ長調Op.164-6) R.シュトラウス:ホルン協奏曲第1番 変ホ長調 Op.117-9) R. シュトラウス:ホルン協奏曲第2番 変ホ長調 AV.13210) メンデルスゾーン:『夏の夜の夢』~夜想曲11) レオポルト・モーツァルト:水撒きホース協奏曲 ~第3楽章[演奏]デニス・ブレイン(ホルン:1-10/ 水撒きホース:11)ヴァルター・ギーゼキング(ピアノ:1-3)デニス・ブレイン管楽アンサンブル(1-3)ヴォルフガング・サヴァリッシュ(指揮:1-9)パウル・クレツキ(指揮:10)フィルハーモニア管弦楽団(4-10)ノーマン・デル・マー(指揮)マーレイ・カレッジ交響楽団(11)[録音]15-16.IV.1955 (1-3), 23.IX.1956 (4-9), No. 1 Studio, Abbey Road, London;5.II.1954 Kingsway Hall, London (10),13.XI.1956 Royal Festival Hall, London (11)MONO 《CD5》1-13) レノックス・バークリー:ホルン三重奏曲Op.4414-16) ヒンデミット:ホルン協奏曲17-21) ゴードン・ジェイコブ:ピアノと管楽器のための六重奏曲Op.622-24) イベール:3つの小品[演奏]デニス・ブレイン(ホルン)マヌーグ・パリキアン(ヴァイオリン:1-13)コーリン・ホースレイ(ピアノ:1-13)ジョージ・マルコム(ピアノ:17-21)デニス・ブレイン管楽アンサンブル(17-24)パウル・ヒンデミット(指揮)フィルハーモニア管弦楽団(14-16)[録音]15-16.VI.1954 (1-13), No. 1 Studio, Abbey Road, London;19.XI.1956 (14-16), Kingsway Hall, London;VII.1957, Memorial Hall, Farringdon Street, London (17-24)MONO (1-13, 17-24), STEREO (14-16) 《CD6》1-2) モーツァルト:ホルン協奏曲第1番 ニ長調K.4123-5) モーツァルト:ホルン協奏曲第2番 変ホ長調K.4176-8) モーツァルト:ホルン協奏曲第3番 変ホ長調K.4479-11) モーツァルト:ホルン協奏曲第4番 変ホ長調K.49512) J.S.バッハ:『ミサ曲 ロ短調 BWV.232』~主のみ望なり13-16) R.シュトラウス:4つの最後の歌[演奏]デニス・ブレイン(ホルン)ハインツ・レーフス(バリトン:12)エリーザベト・シュヴァルツコップ(ソプラノ:13-16)ヘルベルト・フォン・カラヤン(指揮)フィルハーモニア管弦楽団[録音]6.VII.1953, London (12),12 (1-5), 13 (6-8), 23 (9-11) XI.1953, Kingsway Hall, London;20.VI.1956, Royal Festival Hall, London (LIVE, 13-16)MONO(Tr1-11:2011年リマスター/ Tr13-16:2014年リマスター) 《CD7》1-3) モーツァルト:協奏交響曲 変ホ長調K.297b4-9) ディヴェルティメント第15番 変ロ長調K.28710) モーツァルト:歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』~「恋人よ、許してください」[演奏]デニス・ブレイン(ホルン)バーナード・ウォルトン(クラリネット:1-3)シドニー・サトクリフ(オーボエ:1-3)セシル・ジェイムズ(ファゴット:1-3)エリーザベト・シュヴァルツコップ(ソプラノ:10)ヘルベルト・フォン・カラヤン(指揮)フィルハーモニア管弦楽団[録音]17-18.XII.1953 (1-3), Kingsway Hall, London; 19-21.VII.1954 (10),28.IV, 2.V.1952, 28-29.V.1955, No. 1 Studio, Abbey Road, London (4-9)MONO(Tr4-9:2014年リマスター) 《CD8》1-5) ヘンデル:2つのクラリネット、ホルンのための組曲 HWV.424(カール・ハース編)(初CD化)6-7) ヘンデル:管楽のためのアリア ヘ長調HWV.410 & 411(初CD化)8-12) ハイドン:ディヴェルティメント ハ長調 Hob.II:7「フェルトパルティータ」13-15) ハイドン:ノットゥルノ ハ長調Hob.II:3216-20) モーツァルト:セレナード第11番 変ホ長調 K.37521-24) モーツァルト:セレナード第12番 ハ短調 K.388/384a[演奏]デニス・ブレイン(ホルン)デニス・ブレイン管楽アンサンブル(1-7)カール・ハース(指揮)ロンドン・バロック・アンサンブル(8-24)[録音]3-4.I. (16-20), 23.VI. (21-24), 15.VII.1952 (15-21), 24.IX.1953 (8-15),No. 1 Studio, Abbey Road, LondonMONO(Tr1-7:2021年リマスター) 《CD9》1-6) C.P.E.バッハ:管楽のための6つのソナタWq.1847-11) ディッタースドルフ:パルティータ ニ長調(カール・ハース編)12-17) モーツァルト:セレナード第11番 変ホ長調 K.37518-21) モーツァルト:セレナード第12番 ハ短調 K.388/384a[演奏]デニス・ブレイン(ホルン)カール・ハース(指揮)ロンドン・バロック・アンサンブル[録音]18.VI.1953 (1-6), 20.VI.1953 (7-11), No. 1 Studio, Abbey Road, London;13 (18-21), 16 (12-17) V.1957, St. Gabriel's Church, Cricklewood, London MONO (1-11), STEREO (12-21) 《CD10》1-4) ドヴォルザーク:管楽セレナード ニ短調Op.445-8) グノー:管楽器のための小交響曲 変ロ長調9-12) R.シュトラウス:ソナチネ第2番 変ホ長調「楽しい仕事場」TrV.291[演奏]デニス・ブレイン(ホルン)カール・ハース(指揮)ロンドン・バロック・アンサンブル[録音]6-7.XII.1951 (1-4), 30.I.1953 (9-12), 24.XI.1953 (5-8),No. 1 Studio, Abbey Road, LondonMONO 《CD11》1-5) ベートーヴェン:『11のメートリンク舞曲集』WoO.17 ~第2, 1, 3, 10, 11番6-7) ダンディ:歌と踊り Op.50(初出音源)8-11) R.シュトラウス:13管楽器のための組曲Op.4(初CD化)12-15) リチャード・アーネル:10の管楽器とコントラバスのためのセレナーデOp.57(初CD化)16-18) ノーマン・フォーバー・ケイ:管楽四重奏のための小品(初CD化)[演奏]デニス・ブレイン(ホルン)カール・ハース(指揮)ロンドン・バロック・アンサンブル[録音]27.XI.1953 (6-7) No. 1 Studio, Abbey Road, London;17 (1-5, 12-15), 18 (8-11, 16-18) V.1957, St. Gabriel's Church, Cricklewood,MONO (1-5)/STEREO (6-18)(Tr6-18:2021年リマスター)

※デジパックジャズサイドの名曲からクラシック楽曲まで網羅、クラシックの若き才能がレジェンド=ベニー・グッドマンに挑む!1986年マルセイユ生まれのクラリネット奏者=ピエール・ジェニソンが挑むのは、ジャズのレジェンド=ベニー・グッドマン!ピエール・ジェニソンはフランスの優れた管楽器奏者の一人で、ベルリンフィル ハーモニーでドビュッシーの"第1狂詩曲"とブルッフの"二重協奏曲"の演奏によって華々しいデビューを飾ったクラシック音楽界のブライテストホープです。そんな彼が自身の音楽性にも多大な影響を与えたベニー・グッドマンの音楽に真摯に取り組む...という内容なのですが、これが大変素晴らしい!クラシックらしい澄んだ音響の広がりの中でベニー・グッドマンを聴くこともその新鮮味に貢献していますが、単純にピエールさんのクラリネットの巧みさと、グッドマンの影響が確かに色濃く感じられる美しいトーンが本作の小気味良い軽快さに何役も買っている印象!かつ楽曲に関しても、グッドマンの代名詞たる"Sing Sing Sing" はもちろんのこと、ジャズサイドからは"Stompin' At The Savoy"が演奏されているのは当然のこと、グッドマンのクラシックサイドとして重要な楽曲であるバーンスタインの"前奏曲"やアーロン・コープランドのコンチェルトを演奏していることも極めて重要です。この選曲によって、ジャズサイドの人間がベニー・グッドマンの新しい魅力に気付かされること間違いなし!■メンバー:Pierre Genisson (cl)Keith Lockhart (con)Bruno Fontaine (p, arr) with BBC Concert Orchestra 

エソテリック特約店のみの限定販売※入荷数には限りがあります。※発売直前のご予約お申込みの場合、商品確保が大幅に遅れる場合がございます。また、限定生産品は確保できない場合もございます。※ご予約件数が入荷予定数に達した際は、発売前でもご予約受け付けを終了いたします。※発売元の都合で納品が分納となった場合は、ご予約受け付け順に発送させていただきますため、ご予約のタイミングによっては発売日より大幅に遅れてのお届けとなりますので、予めご了承ください。※制作上の都合により、発売時期、ジャケットデザイン、収録曲が変更となる場合がございます。※WEBからの発送は入荷日以降となります。※制作元完売の際は何卒ご容赦ください。ウィーン伝統の優美と洗練を極めた不滅の名盤ついに世界初 Super Audio CD ハイブリッ ドディスク化。LP初期の超優秀録音の真価が明らかに。 ■エソテリックならではのこだわりの Super Audio CDハイブリッド・ソフト オリジナル・マスター・サウンドへの飽くことなきこだわりと、Super Audio CDハイブリッド化による圧倒 的な音質向上で高い評価をいただいているエソテリックによる名盤復刻シリーズ。発売以来決定的名 盤と評価され、現代にいたるまで、カタログから消えたことのない名盤をオリジナル・マスターから DSD マスタリングし、世界初の Super Audio CDハイブリッド化を実現してきました。■LP最初期に名を成した伝説のウェストミンスター・レーベル  1949年にニューヨークで設立されたウェストミンスター・レーベルは、LPという新しいメディアの出現で 俄かに新しいソフト制作の重要が高まっていく第 2 次大戦後の平和を迎えた世相の中で、強いアメリ カ・ドルの影響力によってヨーロッパに出張録音を敢行し、特にウィーンにおいて、ウィーン・フィルのメンバーも含む現地の演奏家を多数起用して、室内楽の膨大なカタログを築き上げたことで知られてい ます。戦後のウィーンでは演奏会以外のエキストラな収入を必要としている優秀な音楽家が多数いた こともあって、ウェストミンスターのような新興レーベルであっても比較的安いギャラで高水準の演奏を 続々と収録することができました。1960 年代になって会社の規模拡大に失敗してレーベルごと買収さ れることになり、日本でも親会社が変わるたびに発売元が変わる変転を繰り返すことになりました(現在 はユニバーサルミュージックがカタログを保有)。新しい会社でウェストミンスターのカタログが発売され るたびに、必ず極め付きの名盤として必ず再発売されてきたのが、今回初めて Super Audio CDハイブリッドディスク化されるレオポルド・ウラッハとウィーン・コンツェルトハウス四重奏団によるモーツァルト とブラームスのクラリネット五重奏曲です。 ■日本のクラシック・ファンが虜になった伝説の名手ウラッハレオポルド・ウラッハ(1902‐1956)は、LPレコードというメディアを通じ て戦後の日本のクラシック・ファンの思い描くクラリネット演奏のイメージ を確立した名手といえるでしょう。ウィーン生まれのウィーン育ち、学び もウィーン音楽アカデミーという生粋のウィーン楽派であり、1923年に ウィーン・フィルに入団し、1928年から亡くなる 1956年まで約28年間 にわたって首席クラリネット奏者を務めました。第2次大戦を挟んでい たせいか、その長い演奏キャリアの割には、レコード録音が極めて少なく、そのほとんどは 1950 年代のウェストミンスターによる一連のソロや室 内楽録音が代表盤といえるでしょう(1936年 SP録音のワルター/ウィー ン・フィルのベートーヴェン「田園」でクラリネットを吹いているのはウラッ ハだと言われています)。このモーツァルトとブラームスのクラリネット五重奏曲は、ウラッハがウェストミンスターに残した録音の中で最も高く評 価され、愛好されてきたアルバムです。安定した技巧に支えられ、優美で洗練された気品と作品の内奥に迫る深みを兼ね備えた演奏は、文字通りウィーンの伝統を体現した ものであり、特に2曲の緩徐楽章で聴かせてくれるしっとりとした甘美なまでの美しさをたたえたサウンドはもはや人間のものとは思われず、唯一無二の魅力をたたえています。 ■ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団が聴かせるウィーンの粋 ウラッハと共演しているウィーン・コン ツェルトハウス四重奏団は、1934年、当時ウィーン交響楽団のメンバーだったア ントン・カンパーによって設立されたカン パー=クヴァルダ四重奏団を起源とする 弦楽四重奏団。1937年からはメンバー 全員がウィーン・フィルに移籍したことで名声が急激に高まり、またコンツェルトハウス協会との演奏契約提携ができたことによって、ウィーン・コンツェルトハウスを名乗ることになりました。この四重奏団もウラッハ同様、1950年代にウェストミンスターにハイドンからベートーヴェンにい たるウィーン古典派の作曲家による室内楽作品を数多く録音しています。その演奏スタイルはウィーン楽派の伝統を汲み、優美かつ端正で格調高いものでした。モーツァルトではきりりとひきしまった古典派ならではの造型感が際立つ一方で、第3楽章メヌエットの第2トリオでテンポを大きく緩めるさまはロマン派的ともいえるかもしれません。ブラームスでは秋の気配ともいうべき甘美な寂寥感が演奏の何気ないところから薫りだしてくる点が見事です。 ■最高の状態での Super Audio CDハイブリッド化が実現ウェストミンスターの一連の録音は、カタログの持ち主が変わるたびに身売りされ、それに呼応するかのようにプロダクション用のマスターが散逸したり、オリジナル・マスターが見つからなかったりと、音質 面では妥協を強いられてきました。しかし 1996年に当時の MCAビクターがロサンゼルスのテープ倉庫でこれらの録音のオリジナル・マスターを発見し、LP時代もしくは初期CDとは比較にならないほどの鮮明なサウンドがよみがえることになりました。ウェストミンスターのウィーン録音のほとんどは、ソロも 室内楽も、マーラーのような大規模なオーケストラ作品も、1913年竣工のコンツェルトハウスの中ホー ル(客席数704)であるモーツァルトザールでおこなわれています。1951年のモノラル録音ですが、各 パートが大き目の音像で鮮明に捉えているだけでなく、1996年に発見されたオリジナル・アナログ・マスターは音の鮮度そのものが極めて高く、それ以前の CDや再発 LPのぼんやりしたサウンドとは桁違いの生々しいサウンドでウィーンの名手の演奏ぶりを今に伝えています。名盤ゆえにCD時代になって も再発売を繰り返してきましたが、今回は初めての DSD リマスタリングとなります。今回の Super Audio CDハイブリッド化に当たっては、これまで同様、使用するマスターテープの選定から、最終的な DSDマスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業が行われています。特に DSDマスタリングにあたっ ては、DAコンバーターとルビジウムクロックジェネレーターとに、入念に調整された ESOTERIC の最高 級機材を投入、また MEXCELケーブルを惜しげもなく使用することで、オリジナル・マスターの持つ情 報を余すところなくディスク化することができました。   (エソテリック株式会社)【収録内容】ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(1756‐1791):クラリネット五重奏曲 イ長調 K.581[1] 第 1 楽章 アレグロ [2] 第 2 楽章 ラルゲット[3] 第 3 楽章 メヌエット [4] 第 4 楽章 アレグレット・コン・ヴァリアツィオーニ  ヨハネス・ブラームス(1833‐1897):クラリネット五重奏曲 変ロ短調 作品 115[5] 第 1 楽章 アレグロ [6] 第 2 楽章 アダージョ[7] 第 3 楽章 アンダンティーノ-プレスト・ノン・アッサイ、マ・コン・センティメント [8] 第 4 楽章 コン・モート  【演奏者】 レオポルド・ウラッハ(クラリネット) ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団  〔アントン・カンパー(第 1 ヴァイオリン)  カール・マリア・ティッツェ(第 2 ヴァイオリン)  エーリヒ・ヴァイス(ヴィオラ)  フランツ・クヴァルダ(チェロ)〕 【録音】 1951 年、ウィーン、コンツェルトハウス、モーツァルトザール 〈モノーラル録音〉 [初出] モーツァルト:WL 5112(1952 年)、ブラームス:WL 5155(1952 年) [日本盤初出] モーツァルト:ML5166(1957 年 1 月)、ブラームス:ML5031(1956 年 5 月) [オリジナル・レコーディング] [レコーディング・プロデューサー] クルト・リスト [レコーディング・エンジニア] カール・ヴォルライトナー、ヘルベルト・ツァイトハンマー、パニュッチュ[レコーディング&エディテイング・エンジニア] ゲルハルト・シューラー [Super Audio CD プロデューサー] 大間知基彰(エソテリック株式会社) [Super Audio CD リマスタリング・エンジニア] 東野真哉(JVC マスタリングセンター(代官山スタジオ)) [オーサリング] 藤田厚夫(有限会社エフ) [解説] 諸石幸生 浅里公三 [企画・販売] エソテリック株式会社 [企画・協力] 東京電化株式会社

クラリネットとピアノで生み出す、Klangfarben~響きの彩~ドイツ・ケルンで研鑽を積み、多岐にわたって活躍する若手クラリネット奏者 東紗衣が30歳のロベルト・シューマンに真正面から対峙する。クラリネットによって新たな彩りが添えられた、薫り高きロマン派の響き。★若手実力派クラリネット奏者、東紗衣のファーストアルバムがリリースされる。東京藝術大学卒業後、兵庫芸術文化センター管弦楽団を経て渡独。2017年に帰国後は首都圏を拠点に、多岐にわたって活躍する東紗衣の "今" に迫る。ロベルト・シューマン:歌曲集『ミルテの花』作品25、同『愛の春』作品37のドイツ歌曲の世界、クララ・シューマン:3つのロマンス 作品22の色彩の調べ、フランツ・シューベルト:アルペジョーネ・ソナタD821の孤独と憧れの音楽。1840年30歳のロベルト・シューマンを軸としたこれらの作品に、2020年30歳を迎える東紗衣が対峙する。彼女の最大の魅力とも言えるクラリネットの表情豊かな響きによって翻訳された音楽は、当時のシューマンが知る由もなかった、未知なる彩りの世界へと聴衆を誘うだろう。「東紗衣さんは、私が芸術監督をつとめる兵庫芸術文化センター管弦楽団で2年間活躍し、そしてさらにドイツのケルンで研鑽を積みました。さえちゃんの良さは、とにかく真っ正面から音楽に向き合い、自分のものにする努力を惜しまないことです。ケルンでの勉強、そしてシューマンの作品を中心に組んだこのアルバムは、ひとまず今の時点での彼女の集大成といえるでしょう!」 (指揮者 佐渡裕) ■東紗衣 クラリネット■兵庫県立西宮高等学校音楽科、東京藝術大学音楽学部器楽科を経て同大学院音楽研究科修士課程修了。卒業時にアカンサス音楽賞、同声会賞を受賞。2015年渡独、ケルン音楽大学を最優秀の成績で卒業。第12回メルカダンテ国際コンクール(イタリア)第3位。藝大フィルハーモニア、日本センチュリー交響楽団と共演。公益財団法人青山財団より2014年度青山音楽賞・新人賞受賞。2016年ドイツ・ケルン市ライオンズクラブより奨学金を受ける。NHK-FM「リサイタル・パッシオ」出演。2013年から2015年シーズンまで兵庫芸術文化センター管弦楽団に在籍し、国内外の著名な指揮者、ソリストたちと共演する。近年においては室内楽奏者として、首都圏をはじめとする国内主要オーケストラへの客演 、天皇陛下即位を祝う国民祭典にオーケストラメンバーとして参加、TVドラマ「美食探偵 明智五郎」やアニメ「ユーリ!!! on ICE」などのレコーディングに参加、2020年4月から7月まで京都市立芸術大学にて非常勤講師として後進の指導を行うなど、多岐にわたって精力的に活動している。■守重結加 ピアノ■桐朋学園大学音楽学部卒業後、ヤマハ音楽振興会留学奨学生として渡独し、ベルリン芸術大学ディプロム課程、同大学大学院マスター課程ソリスト科及び室内楽科を修了。エドヴィン・フィッシャー国際ピアノアカデミー(ドイツ)第1位。ブゾーニ国際ピアノコンクール(イタリア)セミファイナリスト。 ベルリンフィルハーモニー・大ホールにてピアノ協奏曲のソリストを務めた他、エイヴェレ国際音楽祭(エストニア)にソリストとして招聘される等、国内外で精力的に活動している。 (以上、資料提供:ナクソス・ジャパン)【収録内容】1-3. クララ・シューマン: 3つのロマンス 作品224. ロベルト・シューマン: 歌曲集『ミルテの花』 作品25 より I. 「献呈」5-6. リュッケルトの12の詩による歌曲集『愛の春』 作品37 より5. ロベルト・シューマン: I. 「空は一粒の涙を流した」6. クララ・シューマン: IV. 「あなたが美しさゆえに愛するのなら」7. ロベルト・シューマン: V. 「僕は吸い込んだ」8. ロベルト・シューマン: 歌曲集『ミルテの花』 作品25 より III. 「くるみの木」9-11. リュッケルトの12の詩による歌曲集『愛の春』 作品37 より9. ロベルト・シューマン: IX. 「バラ、海、そして太陽」10. ロベルト・シューマン: X. 「おぉ太陽よ、おぉ海よ、おぉバラよ!」11. ロベルト・シューマン: XII. 「確かに太陽は輝く」12-14. フランツ・シューベルト: アルペジョーネソナタ イ短調 (クラリネット版)[CD版オリジナルボーナストラック]15. ロベルト・シューマン: 歌曲集『リーダークライス』 作品39 より V. 「月の夜」【演奏者】東紗衣 (クラリネット/バス・クラリネット)守重結加 (ピアノ)【録音】2020年9月14,15日    M.E.T.ホールプロデュース・解説・原曲歌詞訳…東紗衣

二人の偉大なアーティストの友情とブラームスへの思いから生まれたアルバム 《アンドラーシュ・シフ & イェルク・ヴィトマン / ブラームス:クラリネット・ソナタ集、他》★二人の偉大なアーティスト、ピアニストのアンドラーシュ・シフと作曲家でクラリネット奏者のイェルク・ヴィトマンが初めて一緒に行った録音です。1894年に書かれたブラームスの後期の傑作、クラリネット・ソナタ作品120の2曲を共演しています。その2つのソナタの間に入れたヴィトマンの作品、『ピアノのための間奏曲集』をシフが独奏しています。ブックレットのヴィトマンによるライナーノーツによると、この曲はアンドラーシュ・シフとの友情と、二人が共に敬愛しているブラームスへの思いから生まれた作品だということです。録音はドイツのノイマルクトで行われました。 (資料提供:ユニバーサルミュージックIMS) 【収録内容】 [1] ブラームス:クラリネット・ソナタ第2番変ホ長調Op.120 No.2〔第1楽章:Allegro amabile/第2楽章:Allegro appassionato/第3楽章:Andante con moto - Allegro〕 [2] イェルク・ヴィトマン:ピアノのための間奏曲集 〔第1曲:I/第2曲:Zart singend/第3曲:Mit dunkler Glut [Agitato sempre]/第4曲:Wiegenlied [Ruhig flie?end]/第5曲:Lento un poco andante〕 [3] ブラームス:クラリネット・ソナタ第1番ヘ短調Op.120 No.1〔第1楽章:Allegro appassionato/第2楽章:Andante un poco adagio/第3楽章:Allegretto grazioso/第4楽章:Vivace〕 【演奏】アンドラーシュ・シフ(ピアノ)イェルク・ヴィトマン(クラリネット)(1, 3) 【録音】2018年5月14-16日、ノイマルクト、Historischer Reitstadel

マスランカへのかけがえのない敬意が新たな歴史を刻む★1996年結成後、日本のサックス界において独自の存在感を示し確固たる信念を貫き続ける「雲井雅人サックス四重奏団」。雲井雅人と彼の教え子達による共通した音楽言語から導かれる深い響き、美しいハーモニー、音楽の奥底からすくい上げられるメッセージ性など彼等の表現する音楽は、特にマスランカのような底知れぬ世界観と精神性を有する作品で真価を発揮します。惜しくも2017年に鬼籍に入ったマスランカの2作品を含むこのベスト盤は、そんな「雲カル」の魅力を凝縮。一方、イトゥラルデ「ギリシャ組曲」のようなキャッチーでノリの良い作品でも彼等のアンサンブルは輝きを損ないません。常に音楽と真摯に向き合い、最上の表現を追求し続ける「雲カル」のエッセンスが詰まった、珠玉のベスト盤です。 (CAFUAレコード)【収録内容】デイヴィッド・マスランカ   David Maslanka (1943-2017)《マウンテン・ロード》  MOUNTAIN ROADS for Saxophone Quartet (1997)[1] 1.序曲  Overture[2] 2.コラール:われは何処にか逃れ行くべき  Chorale: Wo soll ich fliehen[3] 3.アリア(コラール前奏曲の形式で)  Aria (in the style of a chorale prelude)[4] 4.コラール  Chorale[5] 5.アリア  Aria[6] 6.終章 - 人はみな死すべきもの  Finale - All menschen mussen sterbenデイヴィッド・ケックレー  David Kechley (1947)《ステッピング・アウト》   Stepping Out (1989)[7] I.ミニマム・オーバードライブ  Minimum Overdrive[8] II.ミッドナイト・リフレクション  Midnight Reflection[9] III.アノニムス  Anonymous[10] IV.イージー・バーデン  An Easy Burdenウィリアム・バード/編曲:ポール・ハーヴェイ  William Byrd (C.1543-1623) / arr. Paul Harvey (1935-)[11] ソールズベリー伯爵のパヴァーヌ   Pavane for the Earl of Salisbury (C.1613)ペドロ・イトゥラルデ  Pedro Iturralde (1929-)《ギリシャ組曲》 Suite Hellenique(1989)[12] カラマティアノス  Kalamatianos[13] ファンキー  Funky[14] ワルツ  Valse[15] クレタ  Kritisデイヴィッド・マスランカ  David Maslanka (1943-2017)《レシテーション・ブック》 Recitation Book (2006)[16] 打ち砕かれた心:コラール旋律「三つにして一つなる汝」による瞑想曲  Broken Heart : Meditation on the chorale melody "Der du bist drei in Einigkeit" (You who are three in one)[17] 序奏 / コラール:「イエスよ、わが喜びよ」による瞑想曲  Prelude/Chorale : Meditation on the chorale melody "jesu mein e Freude" (Jesus my joy)[18] ここで死にゆく!(ヴェノーサ公ジェズアルド、1596)  Ecco, moriro dunque (Look! My death is near!) Gesualdo di Venosa , 1596[19] グレゴリオ聖歌「おお、救い主なるいけにえよ」による瞑想曲  Meditation on the Gregorian Chant "O Salutaris Hostia" (O Salva tion's Victim)[20] ファンファーレ / 変奏:「アダムの罪によりて」による  Fanfare/Variations on the chorale melody "Durch Adams Fall" ( Through Adam's Fall)村松崇継 / 編曲:浅利 真  Takatsugu Muramatsu (1978) / arr. Makoto Asari (1976)[21] 彼方の光  Far away (2006)【演奏者】雲井雅人サックス四重奏団ソプラノ・サクソフォーン/雲井雅人アルト・サクソフォーン/佐藤 渉テナー・サクソフォーン/林田和之バリトン・サクソフォーン/西尾貴浩【録音】2002年9月9~11日 秩父ミューズパーク音楽堂にて収録 [1]~[6]、[11]2004年10月18~20日 秩父ミューズパーク音楽堂にて収録 [7]~[10]2007年6月27、28日 彩の国さいたま芸術劇場音楽ホールにて収録 [16]~[20]2008年8月15~17日 秩父ミューズパーク音楽堂にて収録

アンサンブルって楽しい!アンサンブルで演奏するときは、単独での演奏とはまた別の技術を必要とします。そのコツをつかむためのパート別のヒントを解説書に満載しています。 そして勉強だけでは無く、「アンサンブルって楽しい!」と思って演奏してみていただきたい曲も収録しました。聴いて、吹いて楽しむための作品集。(ビットマップ)サクソフォーンという楽器をやっていてよかったなと思えるのは、一番にはやっぱりカルテットをやっているときです。あらかじめ自分のパートを練習して、それを持ち寄ってみんなで音を出す。「ああ、こんな曲だったんだ!」と知ったときの喜び。「自分のパートはこんな大切な役割があるのか!」という驚き。ハーモニーがピタッと決まったときの「なんだこの美しさは!」という興奮。楽器製作者アドルフ・サックスは、友人の作曲家サンジュレーが書いた「プルミエ四重奏曲」の音出しを初めてしたとき、自分の作った4種の楽器がこんなにも豊かで美しい響きを生み出すことに感動したに違いありません。 《雲カル愛奏曲集 解説書 「はじめに」より抜粋》

※特別価格商品の入荷数には限りがあります。※制作元完売の際は何卒ご容赦ください。★アウグスト・クルークハルトは、ケーテンで生まれ、10歳からピアノと作曲を学び始めます。15歳の頃に家族とともにデッサウに移住。やがてピアニストとしてデビューを飾りました。作曲活動も進めており、20歳になる前には自作を発表するなど順風満帆な音楽家人生をスタートさせました。指揮者としても才能を発揮、ワーグナーの「指環」を上演するほどの活躍ぶりを見せた人です。リストとも交友があり、いわゆるワーグナー派とも目されていますが、作品はシューマンに近いスタイルのもの。クルークハルト51歳の時に書いた木管五重奏曲は、交響曲やオペラも書く作曲者であったことも影響しているようで、各楽器にまんべんなく役割が与えられており、細かい動きと牧歌的なメロディの対比が印象的な作品です。 ジョルジュ・オンスロウは、同時代にすでに「フランスのベートーヴェン」として知られていました。若きオンスロウは20年間ヨーロッパを渡り歩き、ハンブルクでヤン・ラディスラフ・ドゥシークに、ロンドンでヨハン・バプティスト・クラーマーに、最後はフランスに戻り、パリでアントニ・レイハに教育を受けました。この豊かで変化に富んだ体験がオンスロウの独特のスタイルを生み、ベルリオーズへと受け継がれています。彼のその類稀な才能は特におびただしい数の室内楽に顕著に表れています。サロンで演奏される名手のための協奏曲としての役割を果たしていた木管五重奏曲は、パリの上流社会の人々の趣向を充分満足させるものでした。 ベートーヴェンの親しい友人として、また優れたヴァイオリニストとして現在その名を知られているルイ・シュポア。しかし、実は彼は当時、ベートーヴェンを凌ぐほどの"交響曲作家"であり、とりわけ後期の作品はシューマンに影響を与えるなど優れた作風の作品を残しています。この五重奏曲もドイツ・ロマン派の流れをくんでおり、モーツァルトやベートーヴェンのピアノと管楽のための五重奏曲を指標としていますが、ピアノと管楽器群との掛け合い、半音階的な和音を多用したロマンティックさが、日差しあふれる風景と哀愁を醸し出しています。 現代最高峰の室内楽アンサンブルとしての実力を存分に示している「レ・ヴァン・フランセ」。一人ひとりの奏でる音色の豊かさはもちろん、アンサンブルの精緻さ、そしてドリームチームとしての存在感も驚嘆すべきもので、このアルバムでも各奏者間のやり取りから生まれる丁々発止の対話が、音楽に生き生きとした魅力が増していきます。更にそのどれもが、最高のセンスと色香と息遣いに満ち溢れています。(資料提供:ワーナーミュージック)【収録曲】 1) アウグスト・クルークハルト(1847-1902):木管五重奏曲Op.79 2) ジョルジュ・オンスロウ(1784-1853):木管五重奏曲Op.81 3) ルイ・シュポア(1874-1859):ピアノと管楽のための五重奏曲 Op.52【演奏】 レ・ヴァン・フランセ 〔エマニュエル・パユ(フルート)、フランソワ・ルルー(オーボエ)、 ポール・メイエ(クラリネット)、ラドヴァン・ヴラトコヴィチ (ホルン)、 ジルベール・オダン(バソン)、エリック・ル・サージュ(ピアノ) 〕【録音】 2017年1月6日(1)、2016年4月4日(2)、2017年6月1日(3)、ミュンヘン、バイエルン放送スタジオ

★フルートとハープ。モーツァルトの協奏曲でもおなじみの、この楽器の組み合わせから生まれる極上の響きは、とりわけ18世紀以降のフランスで人気を博し、2つの楽器のために数多くの作品が生まれてきました。このアルバムでは、ともにパリ音楽院で学んだフルートの瀬尾和紀とハープの福井麻衣が共演、「フランスのエッセンス」を知り尽くした2人が多彩な響きと音色を駆使し、フランス近代のデュオ作品を心行くまで聴かせています。★アルバムの収録曲は、どれもフルートとハープのための基本的なレパートリーですが、作曲家の生年をほぼ追って並べられた1曲1曲には、強いこだわりと優れたセンスが感じられます。サン=サーンスやフォーレのふんわりとした優しい曲から、随所に東洋的な雰囲気も含むラヴェルやサティ、ハープの特殊奏法がふんだんに用いられたアンドレスの「ナルテックス」まで、19世紀から20世紀フランス近代音楽の流れも体験できることでしょう。★お互いの個性を尊重しながら、対話と主張を繰り広げる瀬尾と福井の演奏は、聴き手の心を遥か遠い世界へと誘います。 (資料提供:ナクソス・ジャパン)【演奏者】瀬尾 和紀(フルート)福井 麻衣(ハープ)【録音】2019年4月29日-5月1日神奈川県立相模湖交流センター

驚くべき名演。素朴にして極上のヘンデル!音質の素晴らしさも相まって超名盤です!UHQCD仕様(すべてのCD再生機器でお聴きいただけます)※このアルバムは、AR-1002として販売していたものと同一内容です。★レーベル第二弾はフランス・ブリュッへンの後継者であるリコーダー奏者パトリック・デネカーによるヘンデルのリコーダー・ソナタ集に、ヘンデルと同時代に活動したイタリア出身の作曲家・ヴァイオリニスト、ニコラ・マッテイス(1670頃-1713以降)の「エア集」をカップリング。ベルギーの教会で24bit/96khzで録音され、暖かく有機的な響きの融合が楽しめます。デネカーと永らくタッグを組むチェンバロ奏者ギィ・パンソンと、世界的ガンバ奏者である上村かおりを迎えたグループ「RedHerring baroque ensemble」の名がクレジットされています。パトリック・デネカーはアンサンブル・ラ・カッチャ、レッドへリング・バロック・アンサンブルの創設者であり、数々の古楽アンサンブルに参加もしている腕利きのリコーダー奏者。このアルバムでは奏者3人ともヘンデルとマッテイスでそれぞれ楽器を変えて演奏しており、その味わいの違いにも注目です。しかし皆、上手い!聴いてうっとりする名演です。   (資料提供:キングインターナショナル)【収録内容】ヘンデル:リコーダー・ソナタ集 Op.1より第7番 ハ長調 / 第11番 ヘ長調 / 第4番 イ短調 / 第2番 ト短調マッテイス:エア集よりアリア /アリエッタ / スカラムッチャ(おしゃべり男 ) / 変奏付きガヴォット / グラウンド / パッサッジョ / 愛のサラバンド / スコットランド風ユーモアによるグラウンド / ガヴォット / 憂鬱なアリア / ジーグ【演奏者】レッドへリング・バロック・アンサンブル〔パトリック・デネッカー(リコーダー)、上村かおり(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、ギィ・パンソン(チェンバロ)〕【録音】2016年9月15-17日/ベルギー、アントワープ・ペギン会修道院内、聖カタリーナ教会