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STEVE REICH RECORDINGS ON ECM [LP]

STEVE REICH / スティーヴ・ライヒ
ノイズ・アヴァンギャルド
祝90歳記念。ミニマル・ミュージックを代表する“最高傑作”とともにライヒの発展の軌跡を辿る録音集
- ECM / IMPORT / LP(レコード) / 741266 / 1009296386 / 2026年10月09日
レコード

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祝90歳記念。ミニマル・ミュージックを代表する“最高傑作”とともにライヒの発展の軌跡を辿る録音集 LP3枚組ボックス・セット《スティーヴ・ライヒ~ECM録音集》 ●ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家スティーヴ・ライヒが2026年10月に90歳を迎えるのを記念して、『スティーヴ・ライヒ:ECM録音集』が発売されます。LP3枚組ボックス・セット。1978年から1982年にECMからリリースされた、「誰もが認める最高傑作『18人の音楽家のための音楽』を含む、ミニマル・ミュージックの作曲家による極上の作品集」(「Pitchfork」)と評された3枚のアルバムです。収められているのは『18人の音楽家のための音楽』『八重奏曲』『大アンサンブルのための音楽』『ヴァイオリン・フェイズ』『テヒリーム』。ライヒの初期の重要な創作期とその後の15年間にわたる作曲家としての発展の軌跡を辿っています。 ●オリジナル・アナログ・マスター・テープ(AAA)からの制作。高品質な化粧箱入り。アーカイブ写真、自筆譜のページ、ポール・グリフィスによるライナーノーツが掲載されたブックレット付き。 ●「言うまでもなくこれらの録音は、ガーシュウィンが30年前に行ったのと同じくらい見事に、アメリカの都会生活の鼓動と精神を伝えられることを証明している…1976年から1981年に録音され、打楽器の響きに重きが置かれたこれらの作品は癒しのBGMには到底なりえないが、どれも素晴らしいものばかりだ…1曲ずつ向き合えば、それらはなくてはならない存在だからこそ、同時にたまらなく刺激的で魅力的である」――ジェイソン・ヴィクター・セリナス(『Stereophile』誌)
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¥13,200 (税込)

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むねこちゅん

AKIRA KANEKO / 金古明
クラシック
- KANEKOAKIRA / JPN / ZINE / MUNEKOCHUN / 1009246222 / 2026年06月06日
書籍

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判型:A6ページ数:130ページ【内容紹介】レコードの運び屋という奇妙なアルバイトを請け負うことになった「ぼく」。名曲喫茶を舞台として謎の女と筆談を交わしながら、徐々にその謎に惹かれてゆく表題作の「むねこちゅん」。米COLUMBIAのレコードラベル、通称「6EYES」に記されたもう一つの秘密とは・・。そのほか、海辺の寒村で告解を聞く神父の耳に響く、痛切な音色のショパンの「葬送」など、クラシック音楽を通奏低音とした四つの短編小説が収められた短編集となっております。レオニード・コーガンのドビュッシーの「月の光」。グレン・グールドの「ゴルドベルグ変奏曲」55年盤。ジャック・ティボーの著書「ヴァイオリンは語る」など、クラシック好きな人はもちろんのこと、そうでない人も読みやすい内容となっております。キュートな表紙とは裏腹に、ひとたびページをめくると広がる重厚的なめくるめくその世界をお楽しみください。収録作品:夜のヒカリゴケ/むねこちゅん/黄昏のシャコンヌ/神父と猫【金古明(かねこあきら)】作家。主に短編・詩を制作。これまでに「輪廻」「青い町」「無伴奏猫」「朝のパルティータ」を自費出版にて販売。他、noteにて随意作品を発表中。(メーカー・販売元資料)
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マーラー：交響曲第2番（SACD）

GEORG SOLTI / ゲオルク・ショルティ
クラシック
第1楽章冒頭、低弦の圧倒的な迫力 / 往年のデッカ・サウンドが味わえる演奏
- エソテリック (ESOTERIC) / JPN / SACD / ESSD90326 / 1009278030 / 2026年09月19日
CD

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エソテリック特約店のみの限定販売※ご予約件数が入荷予定数に達した際は、発売前でもご予約受け付けを終了いたします。※WEBからの発送は入荷日以降となります。【収録内容】グスタフ・マーラー:交響曲第2番ハ短調《復活》[1]第1楽章: Allegro maestoso (Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck)(完全に真面目で、しかも荘厳な表現をもって)[2]第2楽章: Andante moderato (Sehr gemachlich, Nicht eilen)(きわめて気楽に、決して急がないで)[3]第3楽章: Scherzo (In ruhig fliessender Bewegung)(おだやかに流れる動きで)[4]第4楽章: Urlicht "O Roschen rot!" (Sehr feierlich, aber schlicht, Choralmassig)原光「おお紅きばらの花よ」(きわめて荘厳に、しかし簡潔に)[5]第5楽章: Im Tempo des Scherzo (Wild herausfahrend) -(荒野に叫ぶ者)―【演奏者】イゾベル・ブキャナン(ソプラノ)ミラ・ザカイ(コントラルト)シカゴ交響合唱団(合唱指揮: マーガレット・ヒリス)シカゴ交響楽団指揮: サー・ゲオルグ・ショルティ[録音]1980年5月5-7日、メディナ・テンプル、シカゴ[海外盤初出] DECCA D229D 2(1981年)[日本盤初出] LONDON K25C 121/2 (1981年7月21日)[オリジナル・レコーディング][プロデューサー]ジェイムズ・マリンソン[レコーディング・エンジニア]ジョン・ダンカーリー、ジェイムズ・ロック[Super Audio CDプロデューサー]大間知基彰(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDアソシエイト・プロデューサー]吉田穣(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDリマスタリング・エンジニア]東野真哉(エソテリック・マスタリング・センター)[Super Audio CDリマスター] 2026年5月エソテリック・オーディオルーム、「Esoteric Mastering」システム[解説]浅里公三山崎浩太郎[企画・販売]ティアック株式会社[企画・協力]東京電化株式会社巨匠ショルティと蜜月のコンビネーションを育んでいた超実力集団シカゴ交響楽団による極上のマーラー《復活》です。細部まで神経の行き届いた演奏はショルティならではの緻密さ。オーディオ的にも魅力満載。強音部、弱音部どちらも聴き応えのある往年のデッカ・サウンドが味わえる作品です。オリジナル・マスターからの高音質追求を徹底したニュー・マスタリングでお楽しみください。■エソテリックならではのこだわりのSuper Audio CDハイブリッド・ソフトオリジナル・マスター・サウンドへの飽くことなきこだわりと、Super Audio CDハイブリッド化による圧倒的な音質向上で継続して高い評価をいただいているESOTERICによる名盤復刻シリーズ。発売以来決定的名盤と評価され、現代にいたるまでカタログから消えたことのない名盤をオリジナル・マスターから進化したテクノロジーと感性とによってDSDマスタリングし、世界初のSuper Audio CDハイブリッド化を実現してきました。今回はデッカの名盤から、デジタル時代初期の名演・名録音をSuper Audio CDハイブリッドで発売いたします。■非の打ち所のない卓越したオーケストラ・コントロールを雄大なデッカ・サウンドでアナログ時代にもマーラー交響曲全集を完成させていたショルティが、デジタル初期に挑んだ極め付きのマーラー演奏の中でも、特に優れた内容の一つがこの第2番《復活》です。機能的にも大変優れた技能集団シカゴ交響楽団との息もピッタリ。ショルティの意のままに展開されるマーラーの真髄がここに示されています。2人の女性歌手、混声合唱を加えた、いかにもマーラー的な《復活》は、長大なスケルツォ楽章を中心に壮大なスケールで描かれた、音楽ファン、マーラー・ファンはもとよりオーディオ・ファンにも多大な満足感が得られる、まさに優れたオーディオ・システムのための作品とも言えるでしょう。そのためには本来の録音が優れていることが大切。その要望に最大限応えることが出来るのが、雄大なデッカ・サウンドによる、非の打ち所のない卓越したオーケストラ・コントロールをするショルティと細部までをも表現し尽くすことが可能な実力集団シカゴ交響楽団の組み合わせ、と言えるでしょう。■1970年代以降になってやっとコンサートの定番曲になった《復活》晩年に「やがて私の時代がくるだろう」とマーラーは言っていたほど、生前は作曲家より指揮者としての名声が高かったマーラー。彼の交響曲が広く知られるようになるまでには約半世紀もの年月を要しました。SP時代はレコードも少なく、愛弟子のワルター、ミトロプーロス、オーマンディ盤がリリースされたくらい。1948年のLPの登場以後、徐々にその数は増え始め、1960年頃からレコーディング数が急増します。1970年代の前半までにバーンスタインとショルティ、ハイティンク、クーベリックなどが活発に交響曲全集に挑みます。LPレコードの定着により可能となった長時間演奏、何よりも音質面でのレコーディング技術の向上が大きく影響していたものと思われます。いわゆるマーラー・ブームの到来です。そして本作第2番《復活》は1970年代以降はコンサートの定番曲になっていきました。■若き時代から、マーラー録音を意欲的に要望していたショルティワルターやバーンスタイン、クレンペラーとともにマーラー・ブームを牽引したひとりである、ゲオルグ・ショルティ(1912-1997)はハンガリーのブダペストに生まれ、1938年にデビュー。間もなく祖国がナチスに併合されたためスイスに亡命します。指揮者としての本格的な活動は戦後の1946年にバイエルン国立歌劇場の音楽監督に就任してからですが、1950年代から欧米各地で活躍して多くの録音も行ないます。彼の名声が轟くきっかけとなったのは20世紀の不滅の金字塔と呼ばれる、1958年からウィーン・フィルと録音したワーグナーの楽劇《ラインの黄金》全曲をはじめとする連作楽劇『ニーベルングの指環』からでしょう。この作品により世界的な名声に高め、さらにロンドンのロイヤル・オペラの音楽監督に就任した1961年から開始したマーラーの交響曲シリーズによって、ショルティは、自らの名声を決定づけたのでした。ショルティのマーラー初録音は、先にエソテリック名盤復刻シリーズでもリリースされたアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団との第4番でした。1955年からチーフ・プロデューサーを務めたジョン・カルショーはマーラーの交響曲に対し、ある種の拒否感覚がありましたが、ショルティのマーラーの交響曲全集録音への意欲的な要望を知りカルショーは、第4番に続き64年にロンドン響と第1番を録音します。しかし巨匠カルショーは自らレコーディングにはタッチせず、マーラー録音は若いデイヴィッド・ハーヴィーに任せます。そしてショルティはハーヴィーと共にロンドン響と66年に第2番《復活》、67年に第9番、68年第3番、70~72年にシカゴ響と第5~8番と《大地の歌》を録音して全集を完成させたのです。そうした経緯の後、1979年にデッカが欧米の他社に先駆けてデジタル録音を開始すると、1980年から83年にかけて60年代にシカゴ響以外と録音したマーラーの交響曲第1~4番と第9番を再録音、シカゴ響による全集を完成させました。■往年のデッカ・サウンドがまだ息づいていた時代のデジタル録音このマーラー録音の意義あるところは1980年代の録音であるという点でもあります。LP初期からレコード会社各社が、試行錯誤しながら自社独自のサウンドを求めていた、その名残がまだ色濃く残っている時代だからです。アメリカのCBS、RCA、ヨーロッパのEMI、ドイツ・グラモフォン、フィリップスそしてデッカ、どれもが一聴すると直ぐ分かるオーケストラ・サウンドを築き上げていました。その中でもデッカは他のレーベルとは一線を画した所謂「デッカ・サウンド」で音楽ファンのみならず、オーディオ・ファンにも絶大な支持を得ていました。重厚な低域をベースに輝くような高域まで自宅のオーディオ・システムのグレードが数倍向上したようなダイナミックなサウンドがトレードマークとなっていました。その頂点とも言える存在がショルティのレコーディングであり、シカゴ交響楽団であったのです。CD発売当初からショルティ/シカゴ響の音質は高い評価を得ていて、ゴールドCDを始め高音質CDも発売されたマーラーの交響曲第3番、“エソテリック名盤復刻シリーズ”にも登場したバルトークの《管弦楽のための協奏曲》他、など、80年代にはオーディオのデモンストレーションにも広く使用された名録音がひしめいていました。この第2番《復活》も第3番同様、初期デジタル時代のデッカを代表する録音と言えるでしょう。そんなデッカ・サウンドですが、90年代半ば、フィリップスと統合されるようになってからは、その雄大なサウンドは陰を潜めてしまいました。時を同じくして他のレーベルも音による個性、というものが薄れてきます。デジタルの進化により、より一層コンサート・バランスを重視したニュートラルなバランスを求めはじめた、というのが理由の一つかもしれませんが…。そういう意味でも、アナログ時代から受け継がれてきた、あのデッカ・サウンドがデジタルでも踏襲されていた最後の作品、それがこの《復活》だったとも言えるでしょう。■最高の状態でのSuper Audio CDハイブリッド化が実現デジタル録音によるショルティのマーラー第1作は、1980年5月にメディナ・テンプルで行われた第2番《復活》でした。ショルティの《復活》といえば、それまでロンドン響との1966年録音が名演・名録音として有名で、とくに第1楽章冒頭の低弦による主題提示部の圧倒的な迫力は初出当時大きな話題になり、オーディオ・フェアなどで機器のデモに盛んに使われましたが、この再録音はそれ以上にシカゴ響の高度な機能性と表現力を最大限に生かしたスケールの大きな表現がすばらしく、マーラーが「葬送の祭典」と言った第1楽章から第5楽章の最後の審判と神の栄光を讃える復活讃歌まで全曲、緊張感を失うことなく壮大に表現した名演です。今回のリマスターによるハイブリッド盤は、演奏と録音のすばらしさをより鮮明に味わうことができるディスクに仕上がりました。これまで同様、使用するマスターの選定から、最終的なDSDマスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業をおこないました。特にDSDマスタリングにあたっては、「Esoteric Mastering」を使用。入念に調整されたESOTERICの最高級機材Master Sound Discrete DACとMaster Sound Discrete Clockを投入。またMEXCELケーブルを惜しげもなく使用することで、オリジナル・マスターの持つ情報を伸びやかなサウンドでディスク化することができました。(エソテリック株式会社)
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¥4,000 (税込)

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塩谷哲：ORCHESTRA WORKS I / SATORU SHIONOYA:ORCHETRA WORKS I

SATORU SHIONOYA / 塩谷哲
クラシック
『Elegy for Piano and Orchestra』を収録した初のオーケストラ・ミニ・アルバム
- EARTH BEAT / JPN / CD / EBAL001 / 1009096862 / 2025年10月01日
CD

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活動30周年を記念して書き下ろしたオーケストラ曲『Elegy for Piano and Orchestra』を収録した初のオーケストラ・ミニ・アルバム!塩谷哲:Orchestral Works I【収録内容】塩谷哲(SATORU SHIONOYA)Elegy for Piano and Orchestra1. 第1楽章 Darkness,Sadness,Unreasonableness… 2. 第2楽章 Deep in Thought,A Ray of Hop3. 第3楽章 Rondo for A Dream4. 第4楽章 Finale for Future東京21世紀管弦楽団指揮:米田覚士ピアノ:塩谷哲5. Preciousness神奈川フィルハーモニー管弦楽団指揮:沼尻竜典ピアノ:塩谷哲RECORDING ENGINNER:Keiji Ono (Myo-on-sha) MIX ENGINNER:Toru Okitsu (Shangri-la)MASTARING ENGINNER:Hiroshi Kawasaki (FLAIR)Recorded at NIPPON STEEL KIOI HALL(2024.5.25)CHIGASAKI CIVIC HALL(2021.10.17)「Elegy for Piano and Orchestra」は、2023年7月29日、ソロデビュー30年周年記念コンサートを東京フィルハーモニー交響楽団(川瀬賢太郎指揮)を迎えて行いました。その日の為に作曲し、後に若干の改訂を施し翌年5月25日に東京21世紀管弦楽団(米田覚士指揮)によって再演されたのがこのライブ音源となります。全くのゼロから作曲し始めたものの、その初期の段階でどうしても以前書いたある曲が頭を離れませんでした。それが小曽根真氏とのピアノ・デュオ・コンサートの為に書いた「交響的エレジー」という曲です。2台のピアノで如何にシンフォニックな表現をするかがコンセプトであり、どうしても頭から出ていってくれないその曲を、それならしっかりオーケストラ曲として作り直そうと思い、全4楽章形式の作品に仕上げました。この曲はピアニストの技巧を充分に発揮する協奏曲(コンチェルト)とは異なり、ピアノがあくまでオーケストラの一員として存在するような書き方をしており、またピアノ・パートも比較的平易であるために、広く多くの方に演奏していただけることを夢見て作りました。もしそのような、永く愛される曲になるとすれば、作曲家としてこの上ない喜びです。「Preciousness」はピアノソロアルバム『solo piano=solo salt』に収録されている曲のピアノ+ストリングスヴァージョン。「貴重なこと」「尊さ」という意味を持つこの曲では私なりに、音楽への慈しみ、感謝の気持ちを表現しました。この演奏は2021年10月17日、茅ヶ崎市民文化会館で行われた、神奈川フィルハーモニー管弦楽団(沼尻竜典指揮)とのコンサートのひと幕です。中学の先輩でもあるマエストロとの共演はとても感慨深く忘れがたい時間となりました。【プロフィール】塩谷哲(Shionoya Satoru)ピアニスト/作・編曲家/プロデューサー東京藝術大学作曲科出身。在学中より10年に渡りオルケスタ・デ・ラ・ルスのピアニストとして活動(93年国連平和賞受賞、95年米グラミー賞ノミネート)、並行してソロアーティストとして現在まで12枚のオリジナルアルバムを発表する。自身のグループの他、小曽根真(p)との共演、佐藤竹善(vo)との”SALT & SUGAR”や上妻宏光(三味線)との”AGA-SHIO”の活動、リチャード・ストルツマン(cla)、スティーヴ・ガッド(d)、村治佳織(g)、古澤巌(vln)ほか多数のコラボレート、Bunkamuraオーチャードホール主催のコンサートシリーズ「COOL CLASSICS」(99年~01年)のプロデュース、オーケストラとの共演(2017年大阪交響楽団、17,18年NHK交響楽団、23年東京フィルハーモニー交響楽団)等、活動のジャンル・形態は多岐に渡る。近年は絢香のサウンドプロデュースに参加。メディアではNHK「名曲アルバム」にオーケストラ・アレンジを提供する他、NHK Eテレ『趣味Do楽“塩谷哲のリズムでピアノ”』(2014年)、フジテレビ系ドラマ『無痛-診える眼-』(2015年)、NHK Eテレ音楽パペットバラエティー番組『コレナンデ商会』(2016年~2022年3月)の音楽を担当。現在、国立音楽大学ジャズ専修准教授。(敬称略)(メーカー・販売元資料)
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¥2,500 (税込)

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BRAHMS:COMPLETE SYMPHONIES

ERIK TUXEN / エーリク・トゥクセン
クラシック
全編初出！デンマークの名指揮者、エーリク・トゥクセンのブラームス交響曲全集
- DANACORD / IMPORT / CD / DACOCD1011 / 1009315799 / 2026年10月31日
CD

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ブラームス：交響曲全集【収録内容】ブラームス：【CD 1】交響曲第1番ハ短調 Op.68※録音：1951年11月11日、デンマーク放送コンサートホール（コペンハーゲン/ライヴ）交響曲第4番ホ短調 Op.98※録音：1949年11月10日、デンマーク放送コンサートホール（コペンハーゲン/ライヴ）【CD 2】交響曲第3番ヘ長調 Op.90※録音：1951年5月6日、ドイツ・ハウス（フレンスブルク/ライヴ）交響曲第2番ニ長調 Op.73※録音：1951年9月21日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール（ロンドン/ライヴ）【演奏者】デンマーク国立放送交響楽団エーリク・トゥクセン（指揮）【録音】1949年＆1951年第二次世界大戦後デンマークでは3人の指揮者が音楽シーンで際立った活動をしました。ラウニ・グランデール（1886–1960）、トマス・イェンセン（1898–1963）、そしてエーリク・トゥクセン（1902–1957）。彼らはヨーロッパを代表するオーケストラのひとつ、デンマーク国立放送交響楽団と深い関係をもち、ツアーと録音によってカール・ニールセンの音楽を紹介。ニールセンの名が国際的に知れ渡ることに貢献しました。また彼らはニールセンとデンマークの同時代の音楽家たちの作品にかぎらず、ドイツ＝オーストリアの音楽もレパートリーにもち、大戦後のデンマークの音楽生活に潤いと喜びをもたらしました。特にトゥクセンは、フィラデルフィア管弦楽団をはじめアメリカとヨーロッパのオーケストラから客演指揮者として招かれ、イギリスのDeccaレーベルにプロコフィエフの《古典交響曲》、リストの《ハンガリー・ラプソディ第4番》やチャイコフスキーの《スラヴ行進曲》を録音。スカンディナヴィア以外の音楽にも造詣の深いことを示しました。トゥクセンはブラームスも重要なレパートリーとし、交響曲をはじめとする管弦楽曲をコンサートで指揮しました。Danacordのこの新しいアルバムには、トゥクセンとデンマーク国立放送交響楽団がコペンハーゲンのコンサートとロンドンとドイツのツアーで演奏した交響曲4曲のライヴ録音が収録されています。すべて未発表の放送音源です。(東京エムプラス)
¥3,520 (税込)

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ANTHONY HOPKINS:LIFE IS A DREAM (LP)

GUSTAVO DUDAMEL / グスターボ・ドゥダメル
クラシック
2枚組名優ならではの感性と世界観で生涯をかけて創り上げた、想像力豊かな音楽作品の集大成
- DECCA / IMPORT / LP(レコード) / 4872383 / 1009272083 / 2026年10月30日
レコード

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アンソニー・ホプキンス:【収録予定】1) Fanfare and March、2) Farewell My Love、3) And the Waltz Goes On(A.リュウ編)、4) My Fatherland、5) Margam、6-8) 1947 Suite(I. Circus/II. Bracken Road/III. The Plaza)、9) Stella Aria、10) Tara、11-12) 2 Pieces for Orchestra(No.1. Samsara/No.2. The Eagle)(A.ホプキンス&S.バートンによる管弦楽編:1-3, 5-12)【演奏者】セルジオ・ティエンポ(ピアノ)(2, 5-8)、グレゴリオ・ニエト(チェロ)(4, 9, 11)、バッハ合唱団(4, 11, 12)、ウィンチェスター大聖堂聖歌隊(4, 11, 12)、グスターボ・ドゥダメル(指揮)フィルハーモニア管弦楽団【録音】2026年4月14日、ロンドン、アレクサンドラ・パレスアカデミー賞受賞俳優として著名な、ウェールズ出身のアンソニー・ホプキンスは本格的なクラシック作曲家でもあります。今回デッカと専属契約を結んだホプキンスの類い稀な才能が明らかになるニュー・アルバム『Life is a Dream』が発売されます。映画や演劇の世界で輝かしいキャリアを重ねていた一方、生涯を通じて情熱を注いでいたのが音楽でした。長年にわたり生み出してきた、その創造性、豊かな想像力、そして物語を紡ぐ力を映し出すホプキンスのオリジナル作品がこのアルバムに集められています。映画音楽を思わせる壮大な世界観、豊かな感情表現、そして色彩豊かなオーケストレーションによって、ホプキンスならではの音楽的個性が鮮やかに描かれています。録音にはグスターボ・ドゥダメル指揮のフィルハーモニア管弦楽団、カラカス生まれのアルゼンチンのピアニスト、セルジオ・ティエンポ、ベネズエラのチェリスト、グレゴリオ・ニエト、そしてバッハ合唱団とウィンチェスター大聖堂聖歌隊など、世界最高水準の音楽家たちが参加しています。ホプキンスの芸術の集大成であり、デッカの記念碑的なプロジェクトでもあるこのアルバムは、彼の音楽を世界中の聴衆に届けることで、その創作の功績が新たな局面を迎えていることを称えるものでもあります。「音楽は私の最初の憧れであり、私の最初の夢でした」(アンソニー・ホプキンス)「アンソニー・ホプキンスは、その創造的な表現があらゆる芸術分野の枠を超越する、稀有な芸術家の一人です」「物語を語る人の心と詩人の感性を持って音楽に向き合い、極めて個人的でありながら、誰の心にも響く音楽世界を創り上げています」(グスターボ・ドゥダメル)(UNIVERSAL MUSIC/IMS)
¥7,315 (税込)

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山田一雄指揮新交響楽団 VOL.3

KAZUO YAMADA / 山田一雄
クラシック
巨匠山田一雄・待望のマーラー「巨人」＋モーツァルト：ハフナー交響曲
- 東武商事 / JPN / CD / TBRCD0199 / 1009314768 / 2026年10月20日
CD

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山田一雄指揮新交響楽団vol.3【収録内容】マーラー：交響曲第1番「巨人」1. I. Langsam. Schleppend2. II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell3. III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen4. IV. Stürmisch bewegt第120回定期1988年7月31日サントリーホールモーツァルト：交響曲第35番K.385 「ハフナー」5. I. Allegro con spirito6. II. Andante7. III. Menuetto8. IV. Presto第98回定期1983年1月23日簡易保険ホール【演奏者】山田一雄（指揮）新交響楽団山田一雄が心血を注いだマーラー。新交響楽団との金字塔マーラー・ツィクルスの最終回より、ついに「巨人」が登場！マーラーの交響曲の中でも最もポピュラーな曲ですが、意外やヤマカズさんがあまり指揮しなかった曲です。勿論音盤初登場レパートリー。最晩年ながら若さに満ちた自由自在なうねりに圧倒されます。そして「神そのもの」と称え愛したモーツァルトから交響曲第35番も音盤としては初登場。これまたイキイキとした生命力に満ちた快演。新響の献身的な演奏ぶりにも脱帽と感動。これだけ偉大な指揮者が日本にいたことに感謝と敬意を禁じえません。音質良好です。ライナーノートも当時の楽員によるヤマカズ賛のパート１が掲載されております。クラシックが熱い時代が今に伝わります。(東武商事)
¥2,530 (税込)

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RAVEL:DAPHNIS ET CHLOE / STRAVINSKY:LE SACRE DU PRINTEMPS

RAFAEL PAYARE / ラファエル・パヤーレ
クラシック
パヤーレ&モントリオール響、バレエ音楽の金字塔2作品を一挙に発売
- PENTATONE CLASSICS / IMPORT / CD / PTC5187665 / 1009293036 / 2026年10月17日
CD

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【収録内容】[CD1]モーリス・ラヴェル(1875-1937):《ダフニスとクロエ》 M.57[CD2]イーゴリ・ストラヴィンスキー(1882-1971):《春の祭典》【演奏者】ラファエル・パヤーレ(指揮)モントリオール交響楽団【録音】[CD1] 2025年2月12-15日[CD2] 2026年4月22-24日カナダ、モントリオール・シンフォニック・ホール収録時間:[CD1] 55分32秒/[CD2] 33分41秒音楽監督・芸術監督ラファエル・パヤーレ率いるモントリオール交響楽団(OSM)が、セルゲイ・ディアギレフ率いる伝説的なバレエ団「バレエ・リュス」のために書かれた2つの傑作、モーリス・ラヴェル《ダフニスとクロエ》とイーゴリ・ストラヴィンスキー《春の祭典》を録音しました。バレエ・リュスは20世紀初頭、既成概念に挑戦する芸術的モダニズムの象徴として大きな役割を果たし、この2作品はバレエ史・音楽史において決定的な足跡を残しました。ラヴェルが自身で「舞踊交響曲(Symphonie chorégraphique)」と呼んだ《ダフニスとクロエ》は、洗練されたオーケストレーション、繊細な和声語法、精妙な響きのブレンドによって描かれる壮大な音楽絵巻です。一方、《春の祭典》は革新的なリズム言語、斬新な和声構築、そして古代の儀式を想起させる力強い表現によって20世紀を代表する記念碑的作品となりました。これら2つのスコアは、バレエ・リュスを中心とした創造的エネルギーと、時代の音楽風景を一変させた作曲家たちの革新性を見事に映し出しています。(ファインアーツミュージック)
¥4,950 (税込)

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BRUCKNER:SYMPHONY NO.7 (LP)

MARISS JANSONS / マリス・ヤンソンス
クラシック
2枚組 180g重量盤 2012年録音
- RCO LIVE / IMPORT / LP(レコード) / RCO26007 / 1009274597 / 2026年10月14日
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ブルックナー:【収録内容】交響曲第7番ホ長調 WAB.107[Side 1] 第1楽章:Allegro moderato (20:17)[Side 2] 第2楽章:Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam (21:15)[Side 3] 第3楽章:Scherzo. Sehr schnell ? Trio. Etwas langsamer (9:35)[Side 4] 第4楽章:Finale. Bewegt, doch nicht schnell (12:07)【演奏者】ロイヤル・コンセルトへボウ管弦楽団マリス・ヤンソンス(指揮)録音:2012年12月23・25日アムステルダム、コンセルトへボウ収録時間:63分16秒33 1/3 rpm180g重量盤エドゥアルト・ファン・ベイヌムが首席指揮者を務めた1945~1959年以来、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団は世界有数のブルックナー演奏の伝統を築いてきました。そして2004年から2015年まで同楽団の首席指揮者を務めた故マリス・ヤンソンスは、その輝かしい歴史に新たな一章を加えました。ヤンソンスは、ブルックナーの音楽においては壮大さ以上に洗練こそが重要であると考え、楽団が受け継いできた伝統を尊重しながら、響きの細部を徹底的に磨き上げました。彼のブルックナーは決して大仰ではなく、温かく脈打つ生命力に満ちています。リズムは単に正確に刻まれるのではなく、聴き手に深く体感されるものとして息づいています。本録音は、ブルックナーに国際的な成功をもたらし、今日なお絶大な人気を誇る《交響曲第7番》を収めたものです。ヤンソンスならではの親密さとエネルギーを兼ね備えた解釈が、この記念碑的作品の魅力を余すところなく伝えています。録音された2012年は、ウィーン・フィルのニューイヤー・コンサートやザルツブルク音楽祭への出演、さらにバイエルン放送交響楽団との来日公演でのベートーヴェン・シリーズ成功など、ヤンソンスが世界各地で精力的な活動を続けていた充実の年でした。その旺盛な創造力と充実した音楽性は、この演奏にも鮮やかに刻み込まれています。首席指揮者在任中にヤンソンスが追求した、どこまでも磨き抜かれた美の表現と、コンセルトヘボウ管弦楽団ならではの極上の響き。その結晶ともいえる本盤は、優秀録音としても高い評価を受けています。もともとは《交響曲第6番》とのカップリングとしてSACD Hybrid盤で発売されていたものですが、今回初めて《交響曲第7番》単独の180グラム重量盤LPとしてリリースされます。(ファインアーツミュージック)
¥7,810 (税込)

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DRUMMING / MUSIC FOR MALLET INSTRUMENTS, VOICES AND ORGAN / SIX PIANOS [LP]

STEVE REICH / スティーヴ・ライヒ
ノイズ・アヴァンギャルド
祝90歳記念。ミニマル・ミュージックを代表する作曲家の象徴的アルバムを最高音質で聴く!
- DGG (DEUTSCHE GRAMMOPHON GESELLSCHAFT) / IMPORT / LP(レコード) / 4868223 / 1009296370 / 2026年10月09日
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祝90歳記念。ミニマル・ミュージックを代表する作曲家の象徴的アルバムを最高音質で聴く! LP3枚組ボックス・セット《スティーヴ・ライヒと音楽家たち~スティーヴ・ライヒ:ドラミング;マレット楽器、声とオルガンのための音楽;6台のピアノ》 ●ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家スティーヴ・ライヒが2026年10月に90歳を迎えるのを記念して、ドイツ・グラモフォンはライヒの象徴的なアルバム『ドラミング;マレット楽器、声とオルガンのための音楽;6台のピアノ』を、1974年の発売当時そのままのオリジナル仕様で、さらにエミール・ベルリナー・スタジオによる完全アナログの新規マスタリング&カッティングで再発売します。LP3枚組ボックス・セット(180g重量ヴァージン・ヴァイナル盤)。シリアルナンバー入り限定盤。このオリジナル盤はライヒのキャリアにおける重要な節目であったと同時に、このレーベルが一人の新進ミニマリスト作曲家に先見の明のある支持を示したことを表明するものでもありました。当時までで最長であった作品『ドラミング』(約90分)に、その後に書かれた『6台のピアノ』と『マレット楽器、声とオルガンのための音楽』が収録されています。 ●32ページのブックレットには、セッション写真、録音の記録データ、作曲者自身によるオリジナル盤のライナーノーツ、元ドイツ・グラモフォンのカタログ・マネージャー兼ライナーノーツ執筆者の故デイヴィッド・ブッチャートによる詳しいエッセーが掲載されています。 ●スティーヴ・ライヒの生誕90年のアニバーサリー・イヤーとして、世界各地でその功績を祝うコンサートが開催されています。 ●「現役の作曲家の中で、音楽の歴史の方向を変えたと正当に主張できる作曲家は一握りしかいない。スティーヴ・ライヒはその中の一人だ」――『ガーディアン』紙
¥15,950 (税込)

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MAHLER:SYMPHONY NO.2

CRISTIAN MACELARU / クリスティアン・マチェラル
クラシック
2枚組弦楽器の抜群の透明感 / 管楽器の瑞々しい息吹
- NAIVE / IMPORT / CD / V9093 / 1009275954 / 2026年10月08日
CD

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マーラー(1860-1911):【収録内容】交響曲第2番《復活》[CD1] 第1楽章[CD2] 第2~5楽章【演奏者】クリスティアン・マチェラル(指揮)フランス国立管弦楽団ハンナ=エリーザベト・ミュラー(ソプラノ)カレン・カーギル(メゾ・ソプラノ)フランス放送合唱団(合唱指揮:リオネル・ショウ)録音:2024年10月24・25日オーディトリウム、メゾン・ド・ラ・ラジオ・エ・ド・ラ・ミュジック(パリ)(ライヴ)収録時間:86分00秒2024年10月24日と25日の二夜にわたりパリで行われた、フランス国立管弦楽団とその音楽監督マチェラルによるマーラー交響曲第2番《復活》の登場。これまでフランス国立管弦楽団とはフランスのレパートリーに力を注いできた1980年ルーマニア出身の指揮者マチェラルは、1958年11月13日にレナード・バーンスタインがパリで初めて大成功を収めた際に指揮したのと同じ《復活》に、しかも同じフランス国立管弦楽団とともに果敢に挑みました。バーンスタインから70年以上を経て、マチェラルは、伝説的な先人の壮大で荘重な解釈とは正反対ともいえるヴィジョンを提示。室内楽を思わせる繊細さと牧歌的な温かさが前面に感じられ、音楽のテクスチュアは驚くほど軽やかとなっております。弦楽器の透明感が抜群で、それに応えるように、木管楽器も瑞々しい息吹に満ち、フランスのオーケストラ特有の降り注ぐような明るさで響きます。大音量の部分でも各パートの細部まで感じられるようなクリアな演奏で、旋律の豊かな歌にも驚かされます。ソプラノには世界の名だたる歌劇場で活躍、リサイタルや音楽祭でも世界の第一線で活躍しているハンナ=エリーザベト・ミュラー、そしてメゾ・ソプラノには同じく世界の名だたる歌劇場で活躍し、マーラーの名歌手としても存在感を放つ琥珀色の深みを帯びた声のカレン・カーギルを迎えております。カーギルは2026年11月に予定されているラトル指揮のバイエルン放送交響楽団来日公演での《復活》にも登場予定。ここでも深く息の長い歌で存在感が際立っています。終始、自然でしなやかであり、この交響曲を形作る多彩な音風景の数々にもかかわらず、その統一性は見事に保たれています。繊細さとみずみずしさに満ちたマーラーの《復活》です。(ナクソス・ジャパン)
¥4,400 (税込)

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FALLA:ORCHESTRAL WORKS

DOMINGO HINDOYAN / ドミンゴ・インドヤン
クラシック
スペインの民俗音楽と、近代フランス音楽の洗練さを兼ね備えたファリャの芸術
- ONYX / IMPORT / CD / ONYX4277 / 1009275779 / 2026年10月01日
CD

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ファリャ:【収録内容】バレエ音楽《三角帽子》第1組曲、第2組曲歌劇《はかなき人生》より間奏曲と舞曲オマージュ4つの讃歌バレエ組曲《恋は魔術師》ベティカ幻想曲(F.コーイ編/管弦楽版)【演奏者】ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団ドミンゴ・インドヤン(指揮)録音:2024年2月、4月&2025年11月、リヴァプール・フィルハーモニック・ホール(イギリス)ドミンゴ・インドヤン&ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団(RLPO)が贈るファリャ作品集。シャブリエ、ドビュッシー、ラヴェルが手掛けたスペインにまつわる管弦楽作品を収録した前作に続くスペイン系プログラムで、イベロアメリカのベネズエラに生まれ、エル・システマで推進力を重視するリズム感や打楽器を活かした華やかなサウンドを学んだインドヤンには打ってつけの演目といえるでしょう。《三角帽子》《はかなき人生》《恋は魔術師》といった代表作へのアプローチにも注目ですが、2023年に初演されたフランシスコ・コーイの新編曲による管弦楽版《ベティカ幻想曲》の収録も大きなポイント。スペインの民俗音楽の鮮やかな色彩と、パリで吸収した近代フランス音楽の洗練さを兼ね備えたファリャの芸術をインドヤンが多角的に紹介する1枚です。(東京エムプラス)
¥3,300 (税込)

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夢想フレンチ･アルバム

IRINA MEJOUEVA / イリーナ・メジューエワ
クラシック
薫り高き、無為の時間の、無限の揺らぎ - REVERIE
- BIJIN CLASSICAL / JPN / CD / BJN1044 / 1009292907 / 2026年09月27日
CD

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【収録内容】サン=サーンス: 夕べの夢想 (「アルジェリア組曲」作品60 より)シャブリエ: スケルツォ-ワルツ (「10 の絵画風小品」より)シャブリエ: ハバネラサン=サーンス: 白鳥 (「動物の謝肉祭」より)(編曲:アレクサンドル・ジロティ)サティ: 3 つのジムノペディドビュッシー: 夢想サティ: 3 つのグノシェンヌサン=サーンス: 暢気なワルツ作品110ドビュッシー: ピアノのためにフィリップ: 黒鳥 (「ファンタズマゴリー(魔術幻灯)」より)ラヴェル: ハバネラ形式のヴォカリーズラヴェル: 悲しい鳥 (「鏡」より)ビニェス: メヌエット・スペクトラル ~ モーリス・ラヴェルの思い出にアーン: オアシス(ビスクラ) (「思い乱れる夜鶯」より)アーン: ブリダの薔薇 (「思い乱れる夜鶯」より)【演奏者】イリーナ・メジューエワ (ピアノ ‐ 1922 年製ニューヨーク・スタインウェイ)録音:2026 年5 月20 日~22 日、新川文化ホール(富山県魚津市)STEREO/96kHz+24Bit録音発売日: 2026 年9 月27 日発売元:日本ピアノサービス株式会社1880 年代から第一次大戦までの「美しき時代(ベル・エポック)」のフランス・ピアノ音楽。ドビュッシー、ラヴェルのほか、二人に大きな影響を与えたシャブリエ、大御所サン=サーンス、異端児サティ、教育者としても名高いフィリップ、ベル・エポックの代名詞ともいうべきアーンなど、多彩な顔ぶれの作品を集めた一枚です。個性的な作品の一つひとつに新たな生命を吹き込むメジューエワのみずみずしいタッチとしなやかな歌心はじつに魅力的。二度と戻らぬ過去への郷愁、来るべき破局への予感など、この時代独特の雰囲気を湛えた、詩的なアルバムに仕上がりました。(使用楽器:1922 年製NY スタインウェイ)(東武商事)
¥3,300 (税込)

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中古 ¥2,650 (税込)より
2点
盤質：
- S
- A
11 STORIES / イレブン･ストーリーズ（LP）

SUMIRE HIROTSURU / 廣津留すみれ
クラシック
廣津留すみれ自身の選曲による完全限定プレスのアナログ盤 - 11 STORIES
- HATCH MUSIC / JPN / LP(レコード) / HATCHM001LP / 1009282666 / 2026年09月24日
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【収録内容】Side Aクライスラー:前奏曲とアレグロクライスラー:美しきロスマリンドヴォルザーク/クライスラー編:我が母の教え給いし歌ラフマニノフ/クライスラー編:ピアノ協奏曲第2番第2楽章より「祈り」Side Bサラサーテ:ツィゴイネルワイゼンイザイ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番「バラード」アイルランド民謡/クライスラー編:ロンドンデリーの歌【演奏者】廣津留すみれ(ヴァイオリン )河野紘子(ピアノ)録音:2025年4月彩の国さいたま芸術劇場33 1/3 rpm/180g重量盤完全限定プレス/500枚/シリアル・ナンバー入りハーバード大学およびジュリアード音楽院で研鑽を積み、演奏活動をはじめ、メディア出演、執筆、教育など幅広い分野で活躍するヴァイオリニスト・廣津留すみれ。2025年9月にリリースされたソロアルバム『11 STORIES』は、幼少期から大切に弾き続けてきたレパートリーを中心に構成され、自身の音楽的原点を映し出した作品として大きな注目を集めました。そして『11 STORIES』発売から1年。その音楽世界が、廣津留すみれ自身の選曲による完全限定プレスのアナログ盤として、新たなかたちで届けられます。直筆シリアルナンバー入りの特別仕様で、アナログならではの豊かな響きと温もりとともに、珠玉の物語をお楽しみいただける一枚です。CDではクライスラー作品を軸に11作品でプログラムが構成されていましたが、本アナログ盤では、その11作品の中から廣津留すみれ自身が厳選した楽曲を収録しています。A面には、「前奏曲とアレグロ」「美しきロスマリン」をはじめ、クライスラー編曲による「我が母の教え給いし歌」「祈り」を収録し、クライスラーならではの気品と情感に満ちた世界を描き出します。B面には、廣津留が「どうしても収録したかった」と語るサラサーテの名作「ツィゴイネルワイゼン」、クライスラーとも深いゆかりを持つイザイの「無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番《バラード》」、そして世代を超えて愛され続ける「ロンドンデリーの歌」を収録。ヴァイオリニストとしてのルーツと現在地、その両方を感じさせるプログラムとなっています。それぞれの作品に宿る物語を、深い理解と豊かな表現力によって鮮やかに描き出す廣津留すみれ。共演には、長年にわたり数々のステージを共にしてきたピアニスト・河野紘子を迎え、緻密で温かなアンサンブルが作品にさらなる深みを与えています。アナログならではの豊かな音の余韻の中で、『11 STORIES』が紡ぐ物語をぜひお楽しみください。(ファインアーツミュージック)
¥6,600 (税込)

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DEBUT

HIMARI(VIOLIN) / HIMARI
クラシック
ベルリン・フィル定期公演 / チェルシー・ワンとの小品 / 全世界デビュー・アルバム
- IMPORT / CD / 4872209 / 1009262515 / 2026年09月25日
CD

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【収録予定】1)-3) ヴィエニャフスキ:ヴァイオリン協奏曲第1番嬰ヘ短調作品14(第1楽章:Allegro moderato / 第2楽章:Preghiera: Larghetto / 第3楽章:Rondo. Allegro giocoso)、4)ショパン(ハイフェッツ編曲):夜想曲第16番変ホ長調作品55の2、5)ゴドフスキー(ハイフェッツ編曲):《トリアコンタメロン》第11曲〈古きウィーン〉、6)シベリウス:5つの小品作品81より第1曲〈マズルカ〉、7)ショパン(ミルシテイン編曲):夜想曲嬰ハ短調(遺作)、8)-12) ヴィエニャフスキ:《ファウスト》の主題による華麗なる幻想曲作品20(第1部:Allegro moderato /第2部:Andante ma non troppo / 第3部:Allegro agitato non troppo / 第4部:Andante. Andante non troppo / 第5部:Tempo di Valse. Allegro non troppo)【演奏者】HIMARI(ヴァイオリン)、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、指揮:セバスティアン・ヴァイグレ[1-3]、チェルシー・ワン(ピアノ)[4-12]【録音】2025年5月ベルリン、フィルハーモニー〈ライヴ・レコーディング〉[1-3]、2026年1月ニュージャージー州マディソン、ドリュー大学※デジスリーヴ仕様今作は、2025年3月にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の定期公演で演奏されたヴィエニャフスキ《ヴァイオリン協奏曲第1番》のライヴ録音を収録。これは、13歳8ヵ月で世界最高峰のオーケストラにデビューし、セバスティアン・ヴァイグレ指揮のもと、卓越した技巧と深い音楽性で大きな注目を集めた記念すべき公演。アルバム後半では、同じくポーランドを代表する作曲家ショパンの《夜想曲》を、ハイフェッツとミルシテインによる名編曲で収録。さらに、ショパンと同時代に活躍したポーランドの名ヴァイオリニスト・作曲家ヴィエニャフスキによる《ファウスト》の主題による華麗なる幻想曲をはじめ、ゴドフスキーの〈古きウィーン〉、シベリウスの〈マズルカ〉など、ピアニストのチェルシー・ワンとの共演による多彩な小品が収められている。なお、今作では、ヴィエニャフスキ《ヴァイオリン協奏曲第1番》において1717年製ストラディヴァリウス「Hamma」を、それ以外のチェルシー・ワンとの共演による作品では1732年製グァルネリ・デル・ジェズ「Ferni」を使用。それぞれの作品で異なる名器の魅力を味わえる点も、大きな聴きどころとなっている。現在、HIMARIはアメリカ・フィラデルフィアのカーティス音楽院に在籍し、アイダ・カヴァフィアンに師事。国内外を行き来しながら、シカゴ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、NHK交響楽団など、世界の主要オーケストラとの共演を重ねている。また、2027年4月には、ニューヨーク・カーネギーホールのメインホール「スターン・オーディトリアム」において、ボストン交響楽団(指揮:アンドリス・ネルソンス)の定期公演にソリストとして出演することも決定している。 (UNIVERSAL MUSIC/IMS)
¥3,300 (税込)

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DEBUT / Debut（通常盤 UHQCD）

HIMARI(VIOLIN) / HIMARI
クラシック
“100年に一人の才能”と称されるヴァイオリニストHIMARIの全世界デビュー・アルバム
- ユニバーサルミュージック / JPN / UHQCD / UCCD45044 / 1009263247 / 2026年09月25日
CD

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今作は、2025年3月にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の定期公演で演奏されたヴィエニャフスキ《ヴァイオリン協奏曲第1番》のライヴ録音を収録。これは、13歳8ヵ月で世界最高峰のオーケストラにデビューし、セバスティアン・ヴァイグレ指揮のもと、卓越した技巧と深い音楽性で大きな注目を集めた記念すべき公演。アルバム後半では、同じくポーランドを代表する作曲家ショパンの《夜想曲》を、ハイフェッツとミルシテインによる名編曲で収録。さらに、ショパンと同時代に活躍したポーランドの名ヴァイオリニスト・作曲家ヴィエニャフスキによる《ファウスト》の主題による華麗なる幻想曲をはじめ、ゴドフスキーの〈古きウィーン〉、シベリウスの〈マズルカ〉など、ピアニストのチェルシー・ワンとの共演による多彩な小品が収められている。なお、今作では、ヴィエニャフスキ《ヴァイオリン協奏曲第1番》において1717年製ストラディヴァリウス「Hamma」を、それ以外のチェルシー・ワンとの共演による作品では1732年製グァルネリ・デル・ジェズ「Ferni」を使用。それぞれの作品で異なる名器の魅力を味わえる点も、大きな聴きどころとなっている。現在、HIMARIはアメリカ・フィラデルフィアのカーティス音楽院に在籍し、アイダ・カヴァフィアンに師事。国内外を行き来しながら、シカゴ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、NHK交響楽団など、世界の主要オーケストラとの共演を重ねている。また、2027年4月には、ニューヨーク・カーネギーホールのメインホール「スターン・オーディトリアム」において、ボストン交響楽団(指揮:アンドリス・ネルソンス)の定期公演にソリストとして出演することも決定している。【収録内容】ヴィエニャフスキ:ヴァイオリン協奏曲第1番嬰ヘ短調作品141)第1楽章:Allegro moderato2)第2楽章:Preghiera: Larghetto3)第3楽章:Rondo. Allegro giocoso4)ショパン(ハイフェッツ編曲):夜想曲第16番変ホ長調作品55の25)ゴドフスキー(ハイフェッツ編曲):《トリアコンタメロン》第11曲〈古きウィーン〉6)シベリウス:5つの小品作品81より第1曲〈マズルカ〉7)ショパン(ミルシテイン編曲):夜想曲嬰ハ短調(遺作)ヴィエニャフスキ:《ファウスト》の主題による華麗なる幻想曲作品208)第1部:Allegro moderato9)第2部:Andante ma non troppo10)第3部:Allegro agitato non troppo11)第4部:Andante. Andante non troppo12)第5部:Tempo di Valse. Allegro non troppoベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、指揮:セバスティアン・ヴァイグレ[1-3]チェルシー・ワン(ピアノ)[4-12]【録音】2025年3月フィルハーモニー、ベルリン(ライヴ)[1-3]、2026年1月ドリュー大学、ニュージャージー(アメリカ)[4-12]【通常盤】【UHQCD仕様】(メーカー・販売元資料)
¥3,300 (税込)

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DEBUT / Debut（初回限定盤）

HIMARI(VIOLIN) / HIMARI
クラシック
“100年に一人の才能”と称されるヴァイオリニストHIMARIの全世界デビュー・アルバム
- ユニバーサルミュージック / JPN / UHQCD / UCCD40030 / 1009263241 / 2026年09月25日
CD

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今作は、2025年3月にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の定期公演で演奏されたヴィエニャフスキ《ヴァイオリン協奏曲第1番》のライヴ録音を収録。これは、13歳8ヵ月で世界最高峰のオーケストラにデビューし、セバスティアン・ヴァイグレ指揮のもと、卓越した技巧と深い音楽性で大きな注目を集めた記念すべき公演。アルバム後半では、同じくポーランドを代表する作曲家ショパンの《夜想曲》を、ハイフェッツとミルシテインによる名編曲で収録。さらに、ショパンと同時代に活躍したポーランドの名ヴァイオリニスト・作曲家ヴィエニャフスキによる《ファウスト》の主題による華麗なる幻想曲をはじめ、ゴドフスキーの〈古きウィーン〉、シベリウスの〈マズルカ〉など、ピアニストのチェルシー・ワンとの共演による多彩な小品が収められている。なお、今作では、ヴィエニャフスキ《ヴァイオリン協奏曲第1番》において1717年製ストラディヴァリウス「Hamma」を、それ以外のチェルシー・ワンとの共演による作品では1732年製グァルネリ・デル・ジェズ「Ferni」を使用。それぞれの作品で異なる名器の魅力を味わえる点も、大きな聴きどころとなっている。現在、HIMARIはアメリカ・フィラデルフィアのカーティス音楽院に在籍し、アイダ・カヴァフィアンに師事。国内外を行き来しながら、シカゴ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、NHK交響楽団など、世界の主要オーケストラとの共演を重ねている。また、2027年4月には、ニューヨーク・カーネギーホールのメインホール「スターン・オーディトリアム」において、ボストン交響楽団(指揮:アンドリス・ネルソンス)の定期公演にソリストとして出演することも決定している。【収録内容】ヴィエニャフスキ:ヴァイオリン協奏曲第1番嬰ヘ短調作品141)第1楽章:Allegro moderato2)第2楽章:Preghiera: Larghetto3)第3楽章:Rondo. Allegro giocoso4)ショパン(ハイフェッツ編曲):夜想曲第16番変ホ長調作品55の25)ゴドフスキー(ハイフェッツ編曲):《トリアコンタメロン》第11曲〈古きウィーン〉6)シベリウス:5つの小品作品81より第1曲〈マズルカ〉7)ショパン(ミルシテイン編曲):夜想曲嬰ハ短調(遺作)ヴィエニャフスキ:《ファウスト》の主題による華麗なる幻想曲作品208)第1部:Allegro moderato9)第2部:Andante ma non troppo10)第3部:Allegro agitato non troppo11)第4部:Andante. Andante non troppo12)第5部:Tempo di Valse. Allegro non troppoベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、指揮:セバスティアン・ヴァイグレ[1-3]チェルシー・ワン(ピアノ)[4-12]【録音】2025年3月フィルハーモニー、ベルリン(ライヴ)[1-3]、2026年1月ドリュー大学、ニュージャージー(アメリカ)[4-12]【初回限定盤】【UHQCD仕様】【豪華スリーヴケース】【封入特典:ミニポスター/ミニ写真集付】(メーカー・販売元資料)
¥4,400 (税込)

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SHOSTAKOVICH:SYMPHONY NO.8

ANDRIS POGA / アンドリス・ポーガ
クラシック
スタヴァンゲル交響楽団の引き締まった透明感あるサウンドと、ポーガの明晰な音楽作り
- LAWO CLASSICS / IMPORT / CD / LWC1473 / 1009263811 / 2026年09月25日
CD

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ショスタコーヴィチ:【収録内容】交響曲第8番【演奏者】アンドリス・ポーガ(指揮)、スタヴァンゲル交響楽団録音:2025年5月26日ー28日&30日、スタヴァンゲル・コンサート・ホール(ノルウェー)NHK交響楽団、新日本フィル、名古屋フィル等日本の主要オーケストラへの客演やPMFへの出演を重ね、近年では広島交響楽団の特別定期演奏会でのウラディーミル・フェドセーエフの代役、さらに2026年5月には、NHK交響楽団との共演でショスタコーヴィチの交響曲第4番を指揮するなど、日本でも高い知名度と信頼を得ている指揮者アンドリス・ポーガ。ボストン交響楽団では同郷のアンドリス・ネルソンスのもとアシスタント・コンダクターを務めるなど、ヤンソンス親子、ネルソンスらに続くラトビア出身マエストロの系譜を担う存在として注目されています。本作は、2021/22シーズンより首席指揮者を務めるノルウェーの老舗オーケストラ、スタヴァンゲル交響楽団とのLawo第2弾。前作のニールセンの交響曲第2番&第4番(LWC1408)に続く本アルバムでは、ショスタコーヴィチの交響曲第8番を収録。第二次世界大戦という時代の中で生まれた第8番は、同時期の第7番《レニングラード》のような外向的な性格とは対照的に、より内省的で、戦争の悲劇や人間の苦悩を深く掘り下げた作品として位置づけられています。スタヴァンゲル交響楽団の引き締まった透明感あるサウンドと、ポーガの明晰な音楽作りが、この重層的な作品に内在する緊張と静謐、そして深い精神性を鮮やかに描き出しています。(東京エムプラス)
¥3,960 (税込)

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武満徹｜黛敏郎映画音楽を語る with 秋山邦晴

TORU TAKEMITU / 武満徹
クラシック
武満徹と黛敏郎が、自らの言葉で映画音楽を語る
- SALIDA / JPN / CD / DESL021022 / 1009282012 / 2026年09月16日
CD

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武満徹と黛敏郎が、自らの言葉で映画音楽を語る──。日本を代表する二人の作曲家武満徹と黛敏郎が、自らの映画音楽について秋山邦晴に語った歴史的録音を初CD化。音楽評論家秋山邦晴の遺品テープの中から半世紀を経て発見された貴重な録音──1971~78年に渡り『キネマ旬報』誌上で連載された「日本映画音楽史を形作る人々」の取材録音に加え、映画『どですかでん』完成後に行われた武満徹への貴重なインタビューを収録。黒澤明、溝口健二をはじめとする巨匠・名匠との仕事、映画音楽の創作現場、そして、映画音楽の未来について──日本映画・音楽の歴史を考えるうえで欠かすことのできない第一級の証言が、作曲家自身の肉声によって鮮やかによみがえります。秋山邦晴だからこそ引き出し得た親密な対話の中で、武満徹と黛敏郎が見せる率直で生き生きとした語り口は、既存の映像・音声資料からは、なかなかうかがい知ることのできないものです。秋山邦晴夫人・ピアニスト高橋アキ氏、両作曲家のご遺族である武満眞樹氏、黛りんたろう氏、そして「日本映画音楽史を形作る人々」連載を企画された植草信和氏(後に『キネマ旬報』編集長)をはじめとする関係者のご協力のもと実現した本CD企画は、日本映画・音楽文化史を語るうえでかけがえのない歴史資料であり、同時に二人の巨匠の人間的魅力に触れることのできる貴重なドキュメントとなっています。映画音楽を「聴く」だけでなく、「知る」「考える」楽しみへ──。半世紀の時を超えて甦った、日本映画音楽史の貴重な証言。ぜひ、二人の巨匠の肉声をお聴きください。【収録内容】 ※対話を収録したCDです【DISC1】武満徹映画音楽を語る録音:1972年8月18日〔同席:武満浅香〕(1)『狂った果実』への作曲 (3:56)(2)映画音楽の現場に驚愕 (2:25)(3)中村登監督『朱と緑』(4:00)(4)『土砂降り』での衝突 (4:14)(5)旋律ではない映画への参加の仕方 (1:39)(6)作曲家池野成の仕事を絶賛 (0:59)(7)篠田正浩監督との仕事 (1:46)(8)自分が好きな映画音楽の仕事 (2:33)武満徹黒澤明を語る録音日不明(9)早坂文雄『生きものの記録』 (2:50)(10)『トラ・トラ・トラ!』音楽依頼 (1:13)(11)黒澤シナリオのすばらしさ (3:27)(12)黒澤明監督との付き合い (0:55)(13)『どですかでん』の音楽プラン (2:54)(14)「説明し過ぎる」 (3:46)(15)『どですかでん』の特質 (3:02)(16)『どですかでん』で意図したこと (2:49)(17)黒澤作品を支えた作曲家たち (8:02)(18)『七人の侍』・早坂文雄讃 (2:24)【DISC2】黛敏郎映画音楽を語る録音:1971年8月26日(1)プロローグ (1:32)(2)松竹音楽部での活躍『花のおもかげ』 (9:32)(3)『カルメン故郷に帰る』 (3:50)(4)市川崑との仕事 (5:08)(5)渋谷実監督 (2:20)(6)日本映画黄金時代における音楽担当の実際 (3:46)(7)映画音楽で心がけたこと (4:52)(8)中村登監督『修禅寺物語』 (3:10)(9)新しい音色の試みについて (3:03)(10)『赤線地帯』論争 (8:44)(11)若手監督たちの気兼ね (2:17)(12)外国の映画音楽事情 (7:55)(13)印象に残る映画音楽 (4:14)(14)『イージー・ライダー』考 (2:31)(15)映画音楽の文法 (5:49)(16)新しい映画音楽文法を求めて (8:01)企画/制作/デザイン:出口寛泰(Salida)制作許諾:武満眞樹/黛りんたろう制作協力:高橋アキ写真提供:共同通信社【プロフィール】● 武満徹(1930-1996)1930年東京生まれ。父親の勤務地である満洲の大連で幼少期を過ごし、1937年に小学校入学のため単身帰国する。1945年、埼玉県の陸軍食糧基地に勤労動員された際、宿舎で聴いたリュシエンヌ・ボワイエが歌う《聞かせてよ愛の言葉を》(Parlez-moi d'amour)の衝撃により、後に音楽家になる決意を固める。作曲を志し、一時的に清瀬保二に師事するが、実際には、ほぼ独学で作曲を学ぶ。1950年、「新作曲派協会」第7回作品発表会で、ピアノ曲《2つのレント》を発表。1951年、詩人瀧口修造の下に多方面の若手芸術家が参集して結成された総合芸術グループ「実験工房」のメンバーとして、秋山邦晴、湯浅譲二らとともに参加。多分野の芸術家との交流を通じて、音楽のみならず映像、美術、文学にまで及ぶ総合的な芸術観を形成する。1957年、《弦楽のためのレクイエム》を発表。その後もオーケストラ作品、室内楽にとどまらず、電子音楽、舞台音楽、ポップ・ソングなど幅広いジャンルの作品を手がける。1967年、ニューヨーク・フィルハーモニック創立125周年記念作品を委嘱され、《ノヴェンバー・ステップス》を作曲。作品の成功とともに国際的作曲家として確固たる地位を築き上げた。作曲活動とともに「Music Today」(1973-92年開催)音楽監督や、「サントリーホール国際作曲委嘱シリーズ」監修などを務め、優れた同時代の音楽および新しい才能の発掘・紹介に生涯尽力し続けた。尾高賞、日本芸術院賞ほか、受賞多数。また、映画音楽の分野でも重要な足跡を残し、黒澤明監督『どですかでん』『乱』、小林正樹監督『怪談』、勅使河原宏監督『砂の女』『他人の顔』など、数多くの名作映画の音楽を担当。様々な革新的な手法を取り入れ、日本映画音楽に多大な変革をもたらした。1996年2月20日歿。● 黛敏郎(1929-1997)1929年、神奈川県横浜市に生まれる。1945年、東京音楽学校(現・東京藝術大学音楽学部)作曲科に入学。橋本國彦、池内友次郎、伊福部昭等に師事する。その才能はすでに在学中から周囲に衝撃を与え、作曲科卒業作品《10楽器のためのディヴェルティメント》(1948)で戦後音楽界に輝かしいデビューを果たす。1950年、松竹映画『帰郷』(監督:大庭秀雄)の音楽で第5回毎日映画コンクール音楽賞を受賞。また、同年作曲の《スフェノグラム》は、翌年のISCM国際現代音楽祭に入選し、作曲者に国際的名声を与えた。1951年、フランス政府給費留学生としてパリ国立音楽院に留学。トニー・オーバン等のクラスに入るも、そのヨーロッパの伝統的技術を極めることに特化された指導に疑問を感じ、1年で帰国する。帰国後は、留学中に吸収した前衛的技法を用いた《ミュージック・コンクレートのための作品“X、Y、Z”》(1953)をはじめ、日本初の電子音楽《素数の比系列による正弦波の音楽》(1955)等、戦後最先端の手法を真っ先に取り入れた作曲を展開していく。1953年、芥川也寸志、團伊玖磨と共に「3人の会」を結成し、同会演奏会で《饗宴》(1954)、《トーンプレロマス55》(1955)、《涅槃交響曲》(1958)、《曼荼羅交響曲》(1960)を発表。1957年、諸井誠、柴田南雄、入野義朗らと共に吉田秀和を所長とする「20世紀音楽研究所」を設立。日本での「現代音楽祭」開催に尽力する。1964年より、TV番組『題名のない音楽会』の企画・司会を約33年間に渡りつとめる。1977年、東京藝術大学作曲科非常勤講師に招かれたことを契機に、以後、後進の指導にも携わるようになる。1986年、紫綬褒章を受章。生涯を通じ、管絃楽、バレエ音楽、カンタータ、オペラ、室内楽、器楽曲、合唱曲、歌曲そして映画音楽に至るまで幅広い分野の作品を発表した。《涅槃交響曲》(1958)と《BUGAKU》(1962)で2度受賞した尾高賞をはじめ、4度受賞の毎日映画コンクール音楽賞等、受賞多数。1997年4月10日歿。● 秋山邦晴(1929-1996)1929年生まれ。音楽評論家、作曲家。戦後を代表する芸術グループのひとつである「実験工房」に武満徹や湯浅譲二らとともに参加。音楽作品に、「東京オリンピック選手村食堂のための環境音楽」など。著書としては前掲書の他、『現代音楽をどう聴くか』(晶文社)、『日本の作曲家たち戦後から真の戦後的な未来へ』上下(音楽之友社)、『エリック・サティ覚え書』(青土社)、『昭和の作曲家たち』(編:林淑姫、みすず書房)、武満徹との共著に『シネ・ミュージック講座―映画音楽の100年を聴く』(フィルムアート社)などがある。1996年逝去。出典:『秋山邦晴の日本映画音楽史を形作る人々/アニメーション映画の系譜』(DU BOOKS)
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1点
盤質：
- A
KAYN: CYBERNETICS III / NONO: CONTRAPPUNTO DIALETTICO ALLA MENTE (LP)

ROLAND KAYN / LUIGI NONO / ローランド・カイン / ルイジ・ノーノ
ノイズ・アヴァンギャルド
電子音楽の発展に大きく貢献した、ドイツとイタリアの作曲家による画期的な作品集
- DGG (DEUTSCHE GRAMMOPHON GESELLSCHAFT) / IMPORT / LP(レコード) / 4868221 / 1009266290 / 2026年08月28日
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●ドイツ出身の現代音楽・電子音楽作曲家ローラント・カインと、イタリアの電子音楽作曲家ルイジ・ノーノの作品を収録したアルバムです。カインの『Cybernetics III』は、シンセシス(音響合成)、コンピュータリング、録音技術の進歩、そしてサンプラーやシーケンサーの発展を見事に先取りした作品です。そして、それらの技術がカインに続く世代のアーティストたちに受け入れられたことで、電子音楽の枠組みがすっかり再編されました。その結果『Cybernetics III』は、創造的な思考において大きな変革を予測した作品であったと言えるでしょう。ルイジ・ノーノはその生涯を通じて世間に広く知られ、高く評価された作曲家でした。戦後のセリ―音楽の中心的存在で、1950年代に頭角を現し、カールハインツ・シュトゥックハウゼン、ピエール・ブーレーズとともに「前衛音楽の三位一体」の一人となりました。『コントラプント・ディアレッティコ・アラ・メンテ』はノーノが国際的な学生運動やベトナム戦争の反対運動に深く関与していた1968年に、2チャンネルの磁気テープのために作曲されました。17世紀初頭の作曲家アドリアーノ・バンキエリによるマドリガル喜劇に基づいた作品としたノーノは、「私はバンキエリが用いた音楽的プロセスを反映しようとしました。★熱狂的なファンを持つDGの「アヴァンギャルド」シリーズに基づくLP第2弾 3タイトル『AVANTGARDE VINYL SERIES』●約60年前にドイツ・グラモフォンからリリースされた、クラシック音楽の画期的な時代を辿った「アヴァンギャルド」シリーズは、当時最も先鋭的かつ大胆な音楽を紹介するものでした。マウリシオ・カーゲルからジョン・ケージまで、大編成のオーケストラ作品から室内楽、独奏曲、電子音楽、即興音楽に至るまで、幅広いレパートリーが含まれています。熱狂的なファンを持つ、この革新的なシリーズが今回の新シリーズ「AVANTGARDE VINYL SERIES」でその多くのタイトルが初めてとなるヴァイナル盤で復刻されます。さらに20世紀レパートリーを代表する数々の名録音も新たに加えられています。●オリジナル・アートワークを採用し、新たにデザインされて美しく作成されたこだわりのスリーヴケース仕様。エミール・ベルリナー・スタジオにて、ライナー・マイヤールとシドニー・C.マイヤーがオリジナル・アナログテープから直接マスタリング&カッティングし、180g重量盤のヴァージン・ヴァイナルでプレスされました。再現された当時のライナーノーツに加えて、ロンドンのライター、ブラッドフォード・ベイリーによる新たなエッセー(英語)も掲載されています。シリアルナンバー入り、限定盤。プレミアム・パッケージ仕様。●「ドイツ・グラモフォンがこれまで築いてきた高い基準をさらにその上へと押し上げる…2026年に発売される再発盤の中でも最もエキサイティングなものの一つであり、それらがどれほど重要であるのか、言葉で表現するのは不可能である」――「SOUNDOHM」つまり、声に焦点を当て、当時の音素材を導入し、そして特に抒情的で劇的な要素においてユーモアとパロディを目的として誇張すること…でもそれを今日の現実において」と説明しています。
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